《本色》观后感精选

　　《本色》是一部由卢卡·瓜达尼诺执导，杰克·迪伦·格雷泽 / 乔丹·克里斯汀·西蒙 / 科洛·塞维尼主演的一部剧情 / 同性类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《本色》观后感(一)：在不舒服的青春里，找到舒服的人

　　有一个可以分享自己的小世界的人真的很棒！有一个不会随意评论你的人真的很棒！

　　只看完第三集，我的心态在改变，如果我是fraser，我也会恨我的妈妈，抛开一切来讲，她真的不够“关心”儿子，慢慢觉得在一定程度上，她真的是一个只关心自己的人。

　　人物之间的关系变化很真实。

　　最后，妈妈，不要抢f仔的天菜啊喂！！！！

　　《本色》观后感(二)：第三集 + 男主与妈妈

　　第三集是目前为止最棒的一集应该没有任何疑问了吧？！这集的构图还有摄影简直是行云流水，让我感觉毫不费力导演信手拈来就成精品！这就是导演的功力吧！ 通过第三集，我们几乎对所有人物都有了更进一步的了解。导演用各种暗示将两位主人公对于xing及xing取向的疑惑暴露在大家面前：男主在图书馆遇到大兵并在得知大兵也爱诗（也是文艺男孩）并且知道自己名字后展现出的小欢喜无疑是导演在对喊，看他的小确幸！暗恋没跑了…在此必须跨杰克真是小小年纪前途无量，演的太自然不做作了，真好。还有两人对一位变性人的关注，从各自眼神可以看出男主是在探索性，而女主是向往，接着就是女主对胡子的着魔，更进一步展现她的百合心以荡漾！还有两人在游行时经过一座桥是大量了一个女生，可以说是导演明示了。导演没有直接让男主回答在他被女主哥哥欺负时提到的奇怪感觉，我猜测应该是有了性反应，或者是内心极度欢喜，不过我还是倾向于前者。所以两人心心相惜，根本原因还是因为内心都在向往同性。缘，及如此。 再来看男主和他妈妈 相信很多人对于他们的关系很好奇！为何男主如此对他妈，他妈竟然不管，任此发展！我不解了两集，在第三集貌似想明白为何了。 男主其实内心已经七八成确定自己是同了，但是还是不敢确认，并且内心抵触，因为生在同性家庭，自己再是同，面子上太不好过！但是对于的同性的渴望，又让他无可奈何，只能将一腔怒火撒向生养了他的妈妈，怨她为何要爱上女人，为何要不给他一个正常的家庭那样的话他就可以光明正大的做自己，而母亲，看前三集来说，是有点大条的，并且对儿子很温柔，所以很多越规定事都视而不见了，不知道是因为性情还是内疚。不过貌似妈妈很喜欢挑衅儿子，相爱相杀啊… 看到很多人说男主有病？性格很差？ 我觉得男主小小年纪对自己身体和性有很多困惑，剧集也用非常多的细节佐证了这点。并不能说是因为他有病，只是很多事情憋在心里，自己搞不明白，所以向外发泄出来了。

　　《本色》观后感(三)：暧暧总是诗

这篇影评起源于组内关于本剧是否抓马的一次讨论。有观众认为，剧中情节设置男主表现太夸张，所以无法代入。为了辩驳这种观点，也为了更好地进一步对这部剧做个人confession，我写下了下面的影评，并配上了一个相当“矫情”，不知所云的题目；不过容我自恋一秒哈哈其实我觉得这题目配的还算挺好，因为就和剧中表现出来的一样，人类族群尽是chaos，并自有其诗意，哪怕是熵增的。以下：

是否抓马这个问题，只能说是因看客个体而异，仅就男主而言，我个人猜想男主应该是哮喘plus双向情感障碍，而且很明显他母亲对他的教育方式是很有问题的。一个正常的母亲不会在被儿子看到和配偶外人士有越轨行为时，不以为耻反而嚣张妩媚的微笑。在我的视角看来，母亲最后和大兵跳舞的肢体语言是邀请性质的，而不是普通的亲近。而且从第一集男主打妈妈，妈妈的反应与台词，与其说是心碎，不如说就像在小女生式委屈撒娇。同样的还有妈妈向伴侣强调：“你不会懂被自己儿子说恨是什么感受”，在我看来既是种对自己生母身份的反复强调，又是种划界限的行为，类似于，虽然你也和我一起养大他，虽然他听你的尊重你，但，你和他永远不会像我们两个这么好。我生下来的儿子只可能和我好和我闹。就算你是我的配偶，你也不配懂。

第一集说实话，我看的时候也感到很劝退，因为很多镜头语言，比如升国旗，其实完全是不必要的，如果想凸显妈妈的强势，完全可以不必耗费那么长的时间（这是一点）另一点是男主表现略显抓马，就是导演在很直接的告诉我们，这个家庭是很有问题的，但因为剧情安排没有同时告诉我们为何有问题（这些是需要在以后的情节的碎片式拼凑的）。我觉得第一集之所以看上去有些无聊，可能是导演刻意的采取了这种表现形式来展现男主的fit in过程。任何一个人到了陌生环境中fit in 肯定都会经历尴尬与无所适从、无聊，遑论男主这种纤细人儿。

相比而言第二集直接上了一个档次，无论是女主看似fitin实则略显格格不入的人群中表现，还是大段大段女主独处描写，还是其他个体的情绪张力（比如女主的哥哥，女主的妈妈，女主看似开明实际上并不那么开明的爸爸）。在我看来最棒的片段是女主坐公交车，和女主去fly like eagles，最后那一段慢镜头。作者将所有的所谓抓马，如女主朋友的三角恋等等，都铺陈出来，但镜头口吻是相当平和流动的。你并不会感到在看金卡戴珊一样，你看的时候可以直接的感受到这就是他们的生活。结尾的慢镜头，就是一次对这种交织生活的放大。很感动我的地方在于这种放大的代入感。我想也许很多年后角色们并不一定一直是朋友，但他们一定会一直记得那天晚上飞是什么感觉，弗雷泽也一定会一直记得他们互喷水枪是什么感觉。

我还是觉得，之所以第一集弗雷泽会显得如此不寻常，是因为第一集向我们展现的他的戏剧性都是以家庭为场景的（家庭之外他虽然有奇怪行为，但尚止步于可爱，跳脱，不能称之为odd；只有在家庭面对母亲的时候他表现出了情绪激烈波动）。而当我们看完第二集第三集，当弗雷泽和同龄人相处时，我们会感到很明显的不同，和同龄人相处，他平和很多。我个人猜想，这算是导演对原生家庭现象的一种反思。弗雷泽的妈妈能抚慰他的病痛，能一直给他包容，但他妈妈的其他一些方面毫无疑问也给弗雷泽造成了很严重的阴影。

还有一点个人想说的是关于女主妈妈和男主的二妈，女主妈妈应该在家里地位甚至是低于女儿的，从女儿对她的敷衍可以看出女儿对父亲的亲密与尊重远大过对她的尊重，而这也许因为女儿美国人的傲慢身份认同，因为她来自尼日利亚的妈妈说的是二等语言。这一点在Richard要求妻子美国化也可以看出来。

而男主的二妈，首先直接表达出过类似于“她亲吻我的时候没看到我”的言语（这是亲密关系中身份的缺失与无视），而且另外一个细节是，男主亲妈吵架以后，提出性要求，二妈非自发的响应了，也就是说虽然二妈是性爱关系中的男角扮演者（稍微有点姬圈常识应该都能看出来）但恋爱关系中家庭关系中她其实是追随方弱势方。两人身份不对等很严重，并且身份高的另一半已经习以为常。其次，因为不是生母，所以她永远无法彻底融入男主和母亲的关系：我们试想如果她不是二妈，而是受精卵的另一半来源（即使是人工代孕），妈妈肯定不会说“你永远无法想象”云云（讽刺的是二妈虽然没有贡献精子，但在孩子身上花费的精力绝对不比生母少，更不会比非同性家庭中的任何一个父亲少）。

女主妈男主二妈两个人在自己的家庭里都有种outsider既视感，所以她俩立刻能互相理解，能一起看烟花吃蛋糕（我挺站这一对的）。

以上是我对于目前这三集的一些感想，仅仅为一家之言。也正是因为仅仅三集，内容复杂性，所以我不赞同仅仅将此剧归类为同志剧。我相信瓜达尼诺不会仅仅满足于拍第二部cmbyn，更何况正如我前文讨论过的，本剧目前涉及到的话题已经远远超过了两性关系同性关系与性别认知。说到这里，最后我再次夸一下瓜达尼诺。在我眼中，从他翻拍过suspiria开始他就从拍CMBYN的导演变成了有自己姓名的导演（更别提suspiria还找ThomYorke担纲背景音）。我相信他的叙事能力，人物塑造能力，镜头掌控能力，而在我选择在看了第一集略微不适但仍看下去之后，第二集还没过完就感受到我的相信的的确确有所回报。

就像女主虽然思想很自由且没有男主那些毛病，但仍然会有一些缺点比如对自己妈妈take for granted，我相信这部剧肯定不是完美的，但，正是因为这种人性化的不完美，他才更加生动，每个镜头每个角色才有自己的生命。有人反驳当然可以有人辩护，瓜导就是我心中最美人类观察员~！！！

最后放上来一些自截图~每一张都好有feel啊再次感慨o(╥﹏╥)o❤

　　《本色》观后感(四)：《请以你的名字呼唤我》与《本色》第一集

《请以你的名字呼唤我》（Call Me by Your Name，以下简称《呼唤》）和《本色》（We Are Who We Are）的两位主角都是17岁的卷发少年，看来导演有他的类型。

刚刚长出小胡须不久，都有对镜刮须的镜头，用以表现人物的年龄和稚嫩。《本色》更侧重于人物对自身的认同障碍和迷茫，这里Fraser的母亲之一来帮助他，给他提了一些小建议。《呼唤》中的Elio就显得孤独许多。

Elio出身书香门第，本身相当于是个音乐少年天才，经常用李斯特的方式演绎巴赫，或以布索尼的方式演绎李斯特。他所处的环境，父母的包容，尤其是父亲临到电影结束之前的一段话，都如同仙境一般，美好得不像是真实生活。

而Fraser是美军基地的孩子，内向害羞，与母亲的关系不像Elio那样美好，非常叛逆、略带扭曲，但却非常贴近生活，就像邻居家的青少年一样。因为剧集时间充裕，看来导演会慢慢铺垫，描写这一群青少年的心理和感情变化。

在电影中，奥利佛问Elio，“So what do you do around here？“；剧集中Fraser与Britney在海滩漫步时也有类似的问话。甚至第一集的最后一句台词，”So, what should I call you？”，都似乎与电影（Call me by your name）遥相呼应，相映成趣。

Fraser迷失在小镇里，陌生人送上水的情节，也很容易让人想起奥利佛和Elio的经历来。

在音乐的选择上，电影《呼唤》中大量应用了古典或经典的钢琴曲；而《本色》则象其他青少年剧集一样，以流行歌曲为主，表现人物的躁动与不安。导演对坂本龙一和John Adams格外青眼有加。两部作品都用了坂本的音乐，在电影《呼唤》中甚至用了两次。

We Are Who We Are第一季第一集歌单

Right here, right now #1

I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky: Ensemble / AUDRA MCDONALD, DARIUS DE HAAS, JOHN ADAMS, MARIN MAZZIE, MICHAEL MCELROY, RICHARD MUENZ【开场】

Actin Crazy / ACTION BRONSON【Fraser误入基地的男浴室，大量男性正面全裸镜头】

The Love We Make / PRINCE【Fraser坐在海滩上，Britney叫他离开】

Sayonara / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龙一】

Devil In a New Dress (feat. Rick Ross) / KANYE WEST【Fraser怒冲冲离开海滩后在小镇迷路】

A Lei / ANNA OXA【收音机里放的歌，Fraser边喝红酒边跟着跳舞】

Same Drugs / CHANCE THE RAPPER【Fraser在暗处看着自己手机上Caitlin的照片】

Champagne Coast / BLOOD ORANGE【Fraser骑着单车在基地晃来晃去】

Three Weeks and I'm Still Outta My Mind / JOHN ADAMS【结束】

Call Me by Your Name歌单

（边看《本色》以后各集边对比）

Hallelujah Junction – 1st movement – / JOHN ADAMS【开场；Elio从阳台上远远看着奥利佛时重复】

M.A.Y. in the Backyard / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龙一。Elio带着奥利佛在镇子上逛；镜子前剃须时重复】

J'adore Venise / LOREDANA BERTÈ【Elio与奥利佛去酒吧，坐下打牌；最后火车站送别时重复】

Paris Latino / BANDOLERO【Elio和朋友们看奥利佛打排球，之后奥利佛过来给Elio按摩肩膀】

Sonatine Bureaucratique / FRANK GLAZER【Elio给家人弹钢琴，奥利佛不同泳裤的特定】

Capriccio in B-flat major, BWV 992 [IV: Postilion's Aria: Allegro Poco] / JOHANN SEBASTIAN BACH【在奥利佛的请求下Elio的弹奏】

“Zion hört die Wächter singen” from Cantata BWV 140 “Wachet auf, ruft uns die Stimme” / ALESSIO BAX【Elio在日记中记下他与奥利佛的互动】

Lady Lady Lady / GIORGIO MORODER, JOE ESPOSITO【夜舞会，Elio不无嫉妒地在旁边看着奥利佛与Chiara共舞】

Love My Way / THE PSYCHEDELIC FURS【夜舞会两人跳舞；重复在后来Bergamo的街头与陌生女人共舞】

Phrygian Gates / RALPH VAN RAAT【爸爸带着两人去Sirmione的文物打捞现场】

Futile Devices (Doveman Remix) / SUFJAN STEVENS【Elio一直在等奥利佛晚上回家，后者回来后直接回房睡了，失望】

Une barque sur l’océan from Miroirs / ANDRE LAPLANTE【纪念碑处Elio给奥利佛讲一战时的Piave战役】

Hallelujah Junction: 2nd Movement / ROLF HIND, NICOLAS HODGES【Elio经过奥利佛的窗子，发现他在盯着自己】

Germination / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龙一。Elio给奥利佛写了小纸条，塞到门下】

China Gates / ORLI SHAHAM【爸爸和奥利佛一起给图片分类，Elio发现了回信】

Words / F.R. DAVID【阁楼上Elio和Marzia在一起】

È la vita / MARCO ARMANI【阁楼Elio自己破坏桃子】

Radio Varsavia / FRANCO BATTIATO【还是桃子的戏，还是Elio一个人】

Mystery of Love / SUFJAN STEVENS【本片的主题歌。Elio和奥利佛一同离开，两人在山间远足】

Le jardin féerique from Ma mère l'Oye / VALERIA SZERVÁNSZKY, RONALD CAVAYE【结尾前爸爸的长独白】

Drei Klavierstucke, Op. 11: No. 1. Mässig / ARNOLD SCHOENBERG, DI WU【Elio边听边记谱】

Visions of Gideon / SUFJAN STEVENS【两人第一次做爱；结尾Elio流泪的长镜头】

　　《本色》观后感(五)：别贪恋色气满满，这才是更高级的同性剧

自《请以你的名字呼唤我》面世三年以来，关于拍摄续集的消息便从未中断过。

而在此期间，导演卢卡·瓜达尼诺已经另起炉灶，拍摄了两部新作：其中一部是翻拍自意大利同名经典恐怖片的《阴风阵阵》，另一部则是与HBO合作打造、于近期播出的青少年题材剧集《本色》（We Are Who We Are）。

电影《请以你的名字呼唤我》续集项目的推进尚且处于一个漫长的预备期，加上北美和欧洲新冠疫情的影响，可想而知，短期内注定无法与观众见面。但对于该片抱有巨大期待的观众也不必气馁，导演卢卡·瓜达尼诺的新剧《本色》或许会是一份非常不错的代餐。

即便不附加“《请以你的名字呼唤我》导演新作”的头衔，《本色》这部兼容了青少年青春期迷惘和LBGT生存讨论的电视剧集也是值得一看的。对于看腻了同质化的青少年剧集的观众来说，这部有别于北美剧集风格的作品定会带来新鲜观感。

剧集《本色》讲述的是跟随母亲来到意大利某军事基地的纽约青少年弗雷泽的故事。这是一部像《请以你的名字呼唤我》那样既关于少年懵懂心事，又带有文化碰撞的作品。

在外界看来，主人公弗雷泽是一个举止怪异、性格叛逆的纽约少年，因为母亲被调到意大利某军事基地执任新的指挥官，他便被迫随同来到了意大利。弗雷泽和母亲的关系并不亲密，出生在女同性恋者家庭的弗雷泽总是认为，亲生母亲所给他的爱并不及给另一位母亲玛吉的多，而比起自己的生母，玛吉却又更懂更疼自己。

来到基地的弗雷泽对这里一切新鲜的事物既好奇，又怀抱着抵触的情绪。他穿着个性张扬，与这里的人形成鲜明对比、拍身份证件时故意戴墨镜、指挥官交接仪式上所有人都站起来，而他却纹丝不动地坐着……诸如此类行为不胜枚举。

弗雷泽在这里最先认识的是一个胖胖的白人女孩，叫做布兰妮。布兰妮主动向弗雷泽示好，带他走出军事基地，和她的好友们一起到沙滩上玩耍。弗雷泽对布兰妮并没有特别深刻的印象，反倒是对另一个叫哈珀的黑人女孩产生了浓厚的好奇，尽管哈珀已经有了男友。

在沙滩上停留一会儿后，弗雷泽对这群同龄人失去了兴趣。他起身离开了他们，在人烟稀疏的小路上漫游，戴着耳机徜徉在音乐的世界里，此刻的他是自由的。

在当地人的招待下，弗雷泽如愿地灌醉了自己。夜幕降临，醉酒的弗雷泽在一座桥上走着直线，一不小心失去平衡掉了下来，将自己弄得头破血流。玛吉找到弗雷泽后，立即带他去清理了伤口。玛吉不仅是弗雷泽的另一个母亲，还是军事基地里的医务人员，更是一个愿意倾听弗雷泽的人。

回到家里休息的弗雷泽打开了手机里偷拍到的照片，而照片里的人正是那个名叫哈珀的黑人女孩。第二天，他再度见到哈珀，而此时哈珀正在和陌生的女孩暧昧搭讪，转脸看到弗雷泽的哈珀惊讶地白了他一眼便走开了。弗雷泽对这个神秘的女孩愈发好奇，他肯定自己找到了同类，于是在哈珀一行人逗留的沙滩上，他第一次向哈珀打了招呼……

迷惘，这是青少年题材文艺作品永远无法摆脱却也是最迷人的主题，于《本色》这部剧集而言同样如此。整部剧的核心即是弗雷泽与哈珀的迷惘，两个角色，一个是叛逆不经的，一个则是早熟隐忍的。他们迷惘的核心不仅仅是被世俗指摘的性取向，还有作为青少年本能的、仪式性的迷惘。

就本剧已经播出的三集所给出的信息来看，整部剧的情节发展显然还不够清晰，观众只能看到弗雷泽与哈珀两个视角的微量叙事，冲突尚未浮出水面。但仅凭包括片名“We Are Who We Are”在内的有限信息，我们也不难看出整部剧的核心是LGBT青少年经历一番迷惘心路历程后的自我身份认同。

青春期迷惘、性少数群体的身份认同等，这些主题在近些年的北美青少年剧集中早已经是烂大街的元素了，譬如今年上半年的《爱你，维克托》，便是一部聚焦LGBT青少年出柜历程的作品，这部作品与《本色》便有着极大程度的撞车。不管我们承不承认，青少年剧集其实早已经进入了同质化的死胡同。

但《本色》之所以还能让人期待，这与整部剧的制作有着紧密关系。电影《请以你的名字呼唤我》在全球范围内的爆红，使得人们看到了卢卡·瓜达尼诺这位在影坛蛰伏已久的优秀电影导演。除了《请以你的名字呼唤我》，卢卡·瓜达尼诺曾经执导的《我是爱》也是一部人物塑造细腻、情感到位的作品，他电影里的角色永远是最能打动人的武器，而这些角色永远不忌讳情感的深度和身体的尺度。

仅仅是已经播出的两集，我们便能够看到《本色》与北美本土电视剧制作的差异。首先整部剧的基调更为自然写实，拒绝刻意浮夸，和《爱你维克托》那种带有理想化的、戏剧性的氛围完全不同。主题表达上也并非那种突然其来的缺乏解释力的喊口号，而是有铺陈的缓慢推进。这样一部非快餐式的剧集，必然很考验观众的耐心。

其次，整部作品的视听风格也与北美剧集迥然不同，尽管瓜导常常都是与英美制片方合作，但他的电影基本都保留了意大利风格。仅仅是运镜上，整部剧就显得自然和简洁得多，没有过多戏剧化的手法加持，这种视听理念与好莱坞商业片的规则是大相径庭的。

除了人物的塑造、视听风格之外，整部剧的看点还在于对音乐的选择。某种意义上而言，这是一部很适合当作冷门歌单收藏的剧集。卢卡·瓜达尼诺总得不吝于显露他的音乐品味，相信看过《请以你的名字呼唤我》的观众一定对影片中出现的几首复古流行乐印象深刻，本剧一样拥有着品味不俗的选曲。

剧集《本色》始终以一种恣意平常，又像夏日一般性感又苦闷的节奏展开，播出至今整部剧依旧没有美式青春片的抓马桥段出现。这对于追求“精彩刺激”的观众们来说，注定会是一部难以入味的无聊剧集。但如果你也喜欢卢卡·瓜达尼诺的《请以你的名字呼唤我》或者《我是爱》，这定会是一部值得让你目光驻留的作品。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

　　《本色》观后感(六)：少年们的欲望，没人比他还会拍

　　作者： pASslosS

最近看了“瓜导”卢卡·瓜达尼诺（《请以你的名字呼唤我》）在HBO开播的新剧《本色》，虽然目前只更新了一集，却激动得想推荐给所有朋友。我不停地截图分享这一集的边边角角，像在电脑屏幕前拿着摄影机二次跟拍。

但是对于一部剧集来说，几集的体量不足以帮观众预知整部作品的水准，正如《异星灾变》，从开播到现在已被吹爆和看衰多回，大家脑子里回旋着“雷导金字招牌”的声音，在比较之中寻找相似和超越之处。

既然这么好，那《本色》的第一集演了啥？

很难讲，因为主角只出场了一个。

《本色》首集是14岁纽约男孩弗雷泽的主场，他随两个母亲来到一个僻静的意大利军事基地展开新生活。

这对同性恋母亲都是军人，一位是指挥官一位是军医，这就是全部的身份交代，可见这是一个非传统又现代的LGBTQ家庭模型。

弗雷泽不修边幅，头发漂得苍白如杂草，指甲涂成黄黑相间的颜色，出场时穿着一件橙色连帽衫，下面是条豹纹宽腿短裤。

这一集基本都在展现弗雷泽又蠢又闲的街头游荡过程，虽未成年，但他已有微微酗酒的征兆，一面是被骄纵的富二代，一面又像从城市逃来的流浪汉。

弗雷泽就像撒泼打滚的小狮子狗，或者更确切地说，他就是根醉醺醺的人形拖把。

所以喜欢上《本色》的原因很简单，我在弗雷泽身上捕捉到了“正常少年”的颓感，他不是厌世，却是被世界投来的巨大阴影冲晕，并第一次有了“认清自己”的欲望。

对世界的新奇充满想象又因此不安，看见陌生的事物嘴角上扬，开心起来不分场合地手舞足蹈，似乎肢体从未被规训过。

再者就是音乐，大量的老音乐。

开大音量的耳机随时缠挂在身上，就像他的一根尾巴，足以把所有来自成人世界的“骚扰”抛在脑后，观众跟着他在基地里疯蹿，很轻易就能进入弗雷泽的视角，感受他所感受到的一切。

音乐，能够直接听到、作为配乐听到、或者从收音机听到……

最妙的是作为环境音听到，而且是从弗雷泽的耳机外部聆听。

模糊而强烈的鼓点一路颠簸，那一刻他正骑着自行车穿越小城的街道，而观众就像他脸上的那枚创可贴，连划过的风都能感受到。

更何况这一路艳福不浅。弗雷泽跌跌撞撞闯进更衣室，目击一群裸男洗澡现场，也盯上了暗恋对象。这里基本暴露了他的性取向，因为弗雷泽完全看呆，连步子都挪不动。

而此前瓜导还因为在《请以你的名字呼唤我》（下文称CMBYN）里没拍正面全裸的戏份被编剧詹姆斯·伊沃里揶揄，原剧本里两位主角是被安排了裸戏的，但最终呈现的电影里却没有安排，当然，瓜导和詹姆斯·伊沃里各执一词，都有各自的道理。

但这次《本色》的第一集就大大方方正面全裸了，而且这位兵哥哥正是《同义词》的男主汤姆·梅西耶，他在这部电影里也正面全裸过……

还不止一次……

还不止是裸……

欲知详情，大家可以补片。

此外，神秘的亲子关系也将是看点。

比如由科洛·塞维尼饰演的莎拉是个充满矛盾的角色，她作为即将上任的美国驻意大利陆军基地指挥官，外表冷峻，言辞坚硬，是从男人堆里冲出来的女性，但作为一个母亲，她与弗雷泽的关系却很诡异。

比如在这一集，弗雷泽因为小事暴怒打了妈妈一巴掌，但这个局面几乎是立即缓解了……他们随后扭抱在一起，像是类似的情况已经发生过很多次。

目前为止弗雷泽究竟有过什么心理创伤还未被交代，大概后面就会深挖。

不过，“军官同性恋母亲+随心所欲的同性恋儿子”（目前为止）的搭配着实奇特，似乎每个人的性格之下都隐藏着复杂性，这个家庭到底有多么“非传统”也是吸引观众继续看下去的理由。

而弗雷泽的另一个母亲则温柔又情绪稳定，她很大程度上能安抚弗雷泽，他在走丢之后也首先向她寻求帮助。

弗雷泽是一个同时有着两种母子关系的男孩，这或许是《本色》试图去靠近的主题之一。

作为一部青春剧，《本色》并不像《亢奋》那般风格化，《亢奋》里的少女依靠致幻剂自我支撑，环境被迷幻气息笼罩。但《本色》则更自然主义，角色是在敲打现实世界的墙壁。

其实在今年二月份（也就是在意大利封城的前两周），瓜导就完成了《本色》的剪辑工作。

但接下来的几个月瓜导都过得非常痛苦，其父在5月份去世，随后他又与相处了11年的伴侣Ferdinando Cito Filomarino分手，瓜导在采访中说自己每天都梦见父亲和伴侣，并在努力做到不被人觉得可悲。

不过无论对于瓜导还是观众，《本色》都像是一块从“正常世界”抛来的宝石，这部剧保存着完好的夏天，没有口罩的街道，不受限的人群聚集……

据说本剧的第四集里有一场派对，剧中角色喝得酩酊大醉，精疲力竭……而这场派对久久没有结束。

最开始瓜导是带着详细的拍摄计划加入项目的，他对视听语言有着缜密的设计，但当年轻演员们纷纷抵达拍摄现场之后，他开始重新思考是否有给予演员足够的表演空间。

毕竟瓜导是个还在使用诺基亚手机的“老人”，而这些少男少女才拥有最鲜活的状态及灵感，所以他参考格雷泽和西蒙（另一个女主角）对各自角色的思考、说话方式和行为，随后放弃了自己建构了几个月的想法。

但问题在于，所有人都离这种青春状态很远，包括这群未成年的演员。

比如男主杰克·迪伦·格雷泽，是个一直在拍戏的小童星，他在社交媒体上拥有大量粉丝，虽然与角色弗雷泽年龄相仿，但并不代表他拥有一个“正常少年”的成长经验。

几年前，格雷泽去电影院看了CMBYN，他太喜欢这部影片，并注意到演职员表中出现的导演名字——“卢卡·瓜达尼诺”。

随后他对妈妈说“我想和他一起工作”，他妈妈向他保证“你会的”。

现在，他不仅参演了《本色》，“弗雷泽”还成了他表演生涯里的第一个主角。

格雷泽评价自己的角色“直率、反复无常又咄咄逼人”，而这些情绪均来自于青春期的自我质疑。

为了拍这部剧，他在意大利停留了六个月，某种程度上与甜茶在CMBYN中的经历的一样，他想象这个角色，并在拍戏过程中找到了自己身上的弗雷泽。

格雷泽会像弗雷泽一样出去喝咖啡，像弗雷泽一样散步，演员和角色之间的区别逐渐变得难以区分。

事实上，此前他从没有真正与身份斗争过，格雷泽完全可以做一个出名很早有很多粉丝的新星，并骄傲地认同这个受人瞩目的身份。但最终他从《本色》和“弗雷泽”这个角色里获得了更多，比如认识到要不断质疑自己想要什么、支持什么、相信什么……这些问题对于一个迷茫的少年而言是如此必要。

这可能正是瓜导作品的魅力，一种指向内在和亲密的原始感受力，角色的“个人斗争”有效避免了剧情上可能出现的陈词滥调。

据说《本色》的第二集是通过“tomboy”凯特琳的眼睛把潜伏在背景中的信息重新讲述了出来。此后凯特琳和弗雷泽迅速打成一片，成了最亲密的朋友。

他们都不确定自己是谁或者想成为谁，虽然完全不同，却是同类，这种友情令其他同学感到困惑，只有他们自己才能理解。

《本色》提纯了一种青春状态。

其实未成年人都有一个类似的阶段，他们以为自己会像垃圾袋一样被世界抛弃，便以一种低落又骄傲的视角俯瞰一切。当然，这种状态引发沮丧的同时也让他们展开存在主义式的追寻。

在我看来，这种自我注入的流浪感是最为珍贵的自由形式，因为他们还未入局。

继续期待这部剧吧，至少从目前来看，更大的惊喜在后面。