《偶像》的影评大全
《偶像》是一部由王大维执导，布衣乐队 / 梅卡德尔乐队 / 何教授主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《偶像》精选点评：
●不变，不累，不服，偶像从哪里来？不好意思，我本布衣！
●四分给的是顽强不息的天朝摇滚，就拍摄手法和剪辑来说，零分
●以前只是喜欢《羊肉面》《我爱你亲爱的姑娘》《三峰》等，不过这次被圈粉了。
●就算是宣传片也要支持一下，好音乐死的太快了，这种片子是让它续命的一种方式，意义大于形式。
●牛逼！
●只看了我偶像何教授那集，制作一般，但喜欢何教授，就是很喜欢
●现在说到独立音乐人，好像都觉得挺有才的，怎么到处都是独立音乐人。
●这是纪录片？宣传片儿好吧！
●一直看到最后一分钟，从来没有这么认真的看过一部纪录片，全程无槽点。里面是满满的对于那个年代的摇滚音乐的回忆，真正执着的人才是传奇，能影响别人的人就是偶像！
●想要成为却并未成为的自己
《偶像》影评(一)：偶像，信仰的假象（闫峰/文）
第一次听到布衣乐队，是那首《我爱你，亲爱的姑娘》。
本以为主唱会是一个戴圆框眼镜、黑色毛线帽子，浑圆肚腩上穿印着图案黑色短袖的肥硕的大叔，在镭射灯下扭动身姿的形象。
第一次见到布衣乐队，是透过网络的Live音乐频道，在保利剧院上演的一场音乐会里，直观地将主唱的形象对号入座，不禁讶异，他如此之朴素。
前几天，在纪录片《偶像》的银川点映场里，我完整地看完了吴宁越的音乐旅程，比以往采访来的更详细和真切。不禁让我联想，偶像本身会不会就是一个伪命题？
我坦言，我已经很久不听歌了。说得再具体些，是我已经很久不听新歌了，我没有办法接受环境突然的改变，也没心情去适应一夜之间被传遍大江南北，不出半年就销声匿迹的网红歌曲。有时候，路过街边放音乐的商店，也会不自觉的加快脚步，克制自己不要被传染，在几秒钟后嘴里就开始哼哼那些魔性的旋律。
对于音乐，我不能中庸，就像法律一样，音乐的世界同样也有秩序评判。我可以保持主观的理性，去给我自己一个标准，去评判好坏高低。事实看起来，今天的中国音乐市场，偶像繁多，歌手很少。遍地会唱歌的人，到处想出名的脸，鱼目混杂的歌单背后，许许多多人都重复在说一句话：“我爱音乐。”
是的，想必世界上极少数的人才会反感音乐，这句话的重量已经越发显得微不足道了。
布衣存在我播放器里，播放频率最多次数的歌，是那首曼妙隽永的《三峰》，在我心里，这才是音乐。是心和心的关联，而不是为了炫耀和包装的道具。
我们往往原意把对自己精神和信仰有启发的人，称之为偶像，几近于神的待遇。然而在今天，人人疑问甚至争辩除却宗教之外，信仰究竟包含什么？事实证明，没有多少智者，可以给出确切的答案，多数人在愚昧和困顿中踟蹰，见庙避雨罢了。仿佛信仰，成为一句空喊的口号，让人们摸不着头脑，渐渐与之别离。而偶像，在当今已化身为信仰的假象，人们为了信而信，认为信了偶像就有信仰，令人不禁唏嘘。
其实，对于这部纪录片所想表达和传递的精神，我是认同和能够感知到的，充满力量，充满挣扎，充满对立。而在标语“这不是你定义过的偶像”发出后，我的直觉感应出难免显得有些悖论之疑。
明白的人会知道，谁也不能去定义偶像。
我们要看到的是更深处根源的问题，偶像需要重新被定义吗？并不需要，也毫无意义，因为，存在即合理。而我们要去探讨和正视的是，偶像的高低大小，法术神通，是否能成为精神的寄托和力量的来源，一个假的介质能给出人一个真实的方向，这算得上功德无量。显然那些短暂的“止咳药”类的音乐，最多能达到安抚皮肤瘙痒，治愈阵痛的作用。而真正是内科秘方，药到病除的，恐怕每个人所附有的焦虑和病痛不同，需要的精神理疗各不相同，。可无外乎，心病难治，精诚所至，方可金石为开，音乐就是心和血液的一种意象流动，真药假药，尚看疗效。
我有时候会替独立音乐感到庆幸，庆幸他们不是那么红火，他们得到的不是过分的虚荣，外在的条件能够促使他们更深刻的反思与觉醒，观察现实，总结自我，摸索方向，从而才让听者有感同身受的满足。我也始终相信，喜欢假象的人不会不清楚假象的空洞，而只是他们还没有看到过真实的力量，有谁不热爱真实呢？
我挺佩服纪录片里吴宁越的韧劲儿，虽然我不知道他是不是绝对的清醒。但至少能看到的是，他对自己是一个明白的人，自己的生活也过得明白，热爱也折腾的明白，遵从了自己的心愿，真实的存在，管他三峰四峰五六峰，亲爱的姑娘爱不爱自己，尽量不被假象蒙蔽，真实才令人痛快，目光所及，内心笃定的路途，就是好风景。
至于偶像，本身就是一场假象。
偶尔像人，像只人偶。
然而，信仰的问题。
该由真实，向你解答。
《偶像》影评(二)：这是布衣乐队，这是吴老三（丫头de北漂日记）
“我是丫头
摇滚小白
现在
我想去听布衣乐队的现场
而且
有点喜欢吴老三”
以上，如果大出品人看到了
请知晓，这是我看《偶像》第一集后，发自内心的评价。
（后记附上创作过程，碎碎念，请耐心看完）
《偶像》系列第一集“我本布衣”，1小时34分钟41秒
我分三次看完，看了1.5遍
承包了五次鼻酸，两次流泪，还有三次笑点和152张截屏
更多的时候，是在感慨
时空切换下的布衣乐队，23年坚持的摇滚
原来不是我常规认知中的那种“愤世嫉俗”
更多的是一种“沧桑的单纯”
而吴宁越，我觉得他可爱
(不想过多的描述纪录片中的细节，就像某好友所说：“看完才会有感觉，有点耐心啊”）
他是吴老三，这是布衣乐队
视频里出现吴宁越这个形象的时候，莫名感到“搞笑”，真没想到《偶像》的第一集，就给我这么大一个惊喜。
难道摇滚乐队的主唱不应该是长发、纹身和羁傲不逊的眼神吗？
为啥这个汉子，这么土，土的还那么接地气。专访里的交流沟通，每一次自述独白，话语平实，让人不会有过多的疏离感。
纪录片中，当画面切换到布衣乐队成立之初的日本之行时，年轻的吴宁越，还是土土的。用视频中的话来说，很接地气，很老百姓。原来这种气质，生在骨子里，而且只会更深刻。
（生于百姓家，为了老百姓，这就是布衣吧！）
在看《偶像》前，我认为的摇滚（可能也是大多数人认为的摇滚），是呐喊对这个世界的不满与内心的不羁，是一种释放，是小众的，地下的，非主流的，但是吴宁越用他的音乐和经历告诉我，不是的。
独特的布衣风格，不是厌世和悲鸣，而是淳朴和布衣独有的经历诉说，所以每首歌，你所听到的，是旋律之下的一种人生的境遇。
印象深刻的是，日本的演出时，布衣献上的是这首《宁夏川》，异国他乡的土地上，吴宁越有些粗犷的声音，唱出来的是西北土地上特有的一种朴实，辞藻未曾华丽，却让人动心。
如果说当年的吴宁越，自带西北民风的接地气，那么现在的吴宁越，就是经历了大风大浪的那种单纯的接地气。
世事难料里的布衣乐队，经历了北漂，也看到了异于想象的艰辛和阻碍，难得的是，世事难料，世事也在人为。
我们看过很多八卦，也知道很多独立音乐人在经历了一些变故之后，或是过于世俗，或是过于独立于世。
不曾否认，物质的支持是乐队继续走下去的基础，但是，物质不是让你改变初衷的存在。音乐不会骗人，那些旋律从开始到现在，或好或坏，难能可贵的是真实。
这一点，布衣做到了，因为吴宁越的真，因为吴宁越的“顽固”，吸引了年近60依然热爱音乐的funky，吸引了睡觉时都在听着节拍器的秀光，吸引了同样热爱摇滚的日本女孩有希子。
有人说，吴宁越变了，布衣变了。吴宁越是这样回答的，成立了23年，你听过我们多少歌，你看过我们经历了什么，你怎么就说我们变了？
写这个文章的时候，我尝试着尽量多听布衣的歌，从那些成名曲，到默默无闻的现场版，也去了解布衣乐队的变化，看人来人往，看世事评价，庆幸的是，我相信我所听到的歌，从旋律到歌词，那些变化，就是不变啊！
有人问吴宁越，坚持这么久，你累吗？想要放弃吗？为什么会想要去改变？
他说玩音乐就像在恋爱，因为是真爱，不觉得累也不会腻，至于变故，我的音乐作品就像我的老婆，你不能动了，信仰不同，那就不要强迫了。
他是吴老三，他是妈妈的宝贝儿子
追梦，多美好且隐藏着巨大波折过程的词汇，看纪录片的过程中，我有点庆幸，吴宁越的这个人被展示的那么丰满，没有传递给观众一种为了追梦，为了自己，不在乎身边人的思想。（不管你是谁，社会群体中的，总要有一些应有的责任感，你的梦伟大，比你梦想还要伟大的，是支持你梦想的人）
吴宁越说，自己对音乐有追求，一直未曾放弃自己对音乐坚持的底线，才有23年未曾改变的布衣乐队。
他也说，没有妈妈，就没有布衣乐队。
在家排行老三的吴宁越，跟母亲有着特殊的羁绊，小时候的经历，让吴宁越和母亲之间的关系，更难割舍，更加依赖彼此。也是母亲的豁达和支持，让吴宁越当年一句我想做乐队做音乐的梦想没有掉地上。
“我后面才知道，他一天只吃两个干馒头！”
“我跟他说啊，觉得难，就回家！”
吴宁越的妈妈哽咽的时候，我的鼻子也酸了，耗着性子倔强的坚持，我愿意看到你回家，为你重新操办一切，我也愿意支持你走出家门，但是我就是不想看到我最疼爱的你，受尽外面漂泊的委屈！
追梦辛苦吗？苦啊！苦到你只能自己承受……
妈妈心疼吗？疼啊！你不在家的日子，我每一天都在倒数……
妈妈老了吗？老了啊！你就是他的药，你回来她就好了……
哪一句娓娓道来的话，不是真实的回忆呢？
你知道他是布衣乐队的主场吴宁越，他知道他是妈妈最疼爱的娃儿，任你再辉煌或落魄，你回头，都有妈妈和那个被羊肉面香气溢满的家。
《偶像》所呈现的“偶像”，真实丰满，在这个有些浮躁的世界里，平实不加过分修饰的展现了吴宁越的样子。我们所熟知的是他追求音乐，我们不知道的《偶像》告诉我们了，这就是一部纪录片，的神奇之处，光环下的真实。
我本布衣，何需过分华丽……
吴宁越是未加修饰的吴宁越，布衣乐队是未加粉饰的布衣乐队。先是常人，才是偶像。这是我看完《偶像》第一集的感受，不知道是恰好布衣传递了这样的思想出来，还是《偶像》一直会以不同的维度来展示“偶像”，这也让我对之后的每一集都充满了期待。
当然，我的碎碎念并不能道尽这一集纪录片，所以，还需要静下心来去看！
当我们把视角转一转，去看摇滚乐队去看独立音乐人时，你会发现，他们之所以小众，是因为他们所从事所热爱的事物少有人懂，他们之所以普通，是因为他们和我们一样，付出更多去追梦。
独立音乐人的路真的难走，新生乐队的前途也是真的迷茫。吴宁越带着新生乐队演出，就像他所说的，希望可以让他们站在自己的肩膀上，让路顺畅一些。
钱？并非没有所谓！但不是决定因素。
理解和认可，真的很重要！但真的难得。
你的歌给谁听，谁会懂，主流音乐市场能否容纳你的音乐思想？
当遇上未知和信仰抉择的时候，如何遵从本心？
《偶像》不一定会给你答案，但是，当有人做这件事的时候，证明，他们需要被关注，需要被理解或者说，被正解！
你想知道偶像的力量，或许你需要先去真正的了解“真偶像”！
（附赠创作后记）
起初，是想“完成任务”，写着写着，看着看着，发现入了坑！
最近每天背着电脑，随想随写，发现控制不了字数的时候，才知道其实有感而发真的很有意思。
当然，也有焦灼的时候，超大杯咖啡几口就喝完，思绪却起不来，然后再去翻图片看视频看弹幕，没想过39个粉丝的我能为《偶像》带来怎样的一个传播效果，只是想说，这一部纪录片，“值得”！
一向很少 social 的朋友，最近总是在晒《偶像》的数据，看着播放量越来越好，才知道，所谓的小众，不是没有人关注，而是少了有心人去做有诚意的事情。
而《偶像》做到了，诚意之作，请你耐心去看！
所谓偶像，做常人想做之事，坚持常人未能完成的坚持，所为偶像，自有力量！
《偶像》影评(三)：听了偶像圣诞演唱会，我发现自己还活着
布衣乐队、何教授、Naggy&Trouble、
张尕怂、冯翔、梅卡德尔乐队、耳光乐队，
每个人或乐队都能引起一阵尖叫，
每个人或乐队都是一种「偶像」。
昨夜，这些人悉数登场偶像圣诞演唱会，
共同参与了一场纯粹的独立音乐的狂欢。
这场狂欢是在北京LiveHouse疆进酒举办的
偶像圣诞演唱会，
暨中国第一部独立音乐系列纪录长片
《偶像》发布会。
现场，7个独立音乐人与乐队
连续演唱4个多小时，
送出签名海报、签名拨片等数十件礼品，
引发了一次次跳跃、尖叫与高潮。
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独立音乐和流行音乐有什么区别？
「偶像」和「偶像」有什么区别？
在偶像圣诞演唱会，
我们看到了一群尚未被大众关注
但可以成为偶像的人——中国独立音乐人。
这不是我们定义过的偶像，
但致命程度没什么两样。
这些人的音乐像是他们人生的BGM，
在他们的BGM里没有人能打败他们。
在现场，我们还看到了
《偶像》的制作团队麦潮影业，
他们也是一群具有独立精神，
保持独立思考的人。
麦潮影业将用5年，用1825天，
拍摄100个独立音乐人及乐队，
用镜头纪录大量在角落中发光的
最真实、最有中国力量的音乐偶像。
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人们经常会有一种无力感，
觉得大部分生活都乏味得不值一提。
也许你一直在寻找对抗乏味的方式，
那就来听独立音乐吧。
它不是帮你消磨时间，
而是给你反抗的力量。
你可能挂过科，失过恋，
你可能背过黑锅，被辞退过，
你可能哭过，甚至哭不出来过，
独立音乐人也一样，
但他们还活着，按自己的方式活着，
所以，你也可以。
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有人说，听音乐现场是会上瘾的。
当鼓点和吉他咆哮，歌声穿透大脑，
现场脚下的大地在震动，
我们的身体在震动，我们的心在震动，
我们会赫然发现：原来我还没有老，
我还活着，还可以为了什么而激动不已。
这就是偶像圣诞演唱会的力量，
这就是「偶像」的力量。
现场，纪录片总导演王大维说：
我们不想定义「偶像」，
我们只是相信独立音乐人也可以被称为「偶像」。
因为他们是先去到河的另一边的人，
他们比别人多跌倒又爬起过几次，
他们比别人多一些碰撞后的伤痕。
尼采说：一旦选择相信，一切皆有可能。
台上的音乐人与幕后的记录者
让我们重新相信：
我们可以按照自己想要的方式活着。
《偶像》这部纪录片想必也会有这种能量。
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或许有人没听过音乐现场，
甚至没听过独立音乐，
但并不会感觉独立音乐人很遥远，
因为他们和我们有一样的生活，
有一样的柴米油盐，喜怒哀乐。
所以，你能从独立音乐人的歌声中，
听到他们如何出发，如何前行。
所以，你或许能从中
找到让自己迈出第一步的勇气。
听完这场演唱会，
我们已经开始期待纪录片《偶像》。
希望你能看看这部片子，
看看那些活法不同的人，
希望你能从中获得力量，
按照自己想要的方式热烈地活下去。
2019年1月10日，
这是纪录片《偶像》的开始，
也可以是每个人的开始。
中国第一部独立音乐系列纪录长片
《偶像》
2019年1月10日
震撼上线 优酷独播
听了偶像圣诞演唱会，我发现自己还活着
《偶像》影评(四)：嫁给音乐的男人
上次看到这样的话 是来自强风吹拂，有人发誓要爱跑步一辈子。因为，或许只有爱好这种东西可以始终的给人动力。让人不断的汲取，又不断的在这个基础上成长。真的很羡慕吴老师，活出了人该有的样子。
这件事情的意义在于，他不像崔健老师，窦唯老师那样。或者同类型的，逃跑，新裤子，李逼一样。被人捧着放不下去。执着摇滚二十三年。
有特色，但是不讨喜。（逃跑）
有态度，但是不激烈。（舌头）
为了生活，他们也会走进商业。也会告诉自己，不要为了商业改变自己对音乐的态度。这是底线。二十三年的坚持，乐队换血后，依然坚持如一。
哈哈哈 不好意思呀。
金钱观 人人都可以说 钱是身外之物。钱是个王八蛋。但是，关键问题是，你信什么。有的人说，金钱在一处，我要家庭。那你这么说没问题，首先要找一个也信钱是王八蛋的另一半。
当然啊，你也可以说，我单身啊。我可以过得随意一些，但是你如果还有半点孝心，见过住院花钱这些的话，你也不会轻易地说出钱是王八蛋这样的话。
可是，当你有了梦想，有了自己痴迷的事情之后，A在痴迷的事情上不断精进的话。你说，我为了精进，不太在意金钱的话。这个搞不好是成立的。
你说钱是王八蛋的时候，一定有一件事情是你信的。否则，天平也就不平了，不是么。
吴老师讲了这个乘车的故事，一直觉得，他们舞台上风光到不行。可没想到，赶场子乘车的时候，一点也不随性。
这一幕，还以为是在《人世间》和摇滚的关系大吗？
吴老师，虽然是主唱，但也有自己的问题。哪一个人不是这样呢。
琴棋书画这件事情，最起码，这位大佬，对精神世界，孤独这件事情是有充分尊重的。不像很多人，浮躁一世。认不清自己想要的，尊重的，或者觉得牛逼的事情是什么？
同意，这一点。
不潮，接地气。但是，踩在生命上的曲子。
妈妈把高度升华了，有得有失。要艺术，要happy，你可能挣不了钱。可是，您儿子在给观众舞台上表达自己的时候，可能只想着得到啊。
但，妈妈的得失观没一点毛病。
没想到，那个时候的乐队可能就是这样吧。比街头卖艺就多了一只乐队罢了。
老吴，不会写字，可是能写出这样的曲子，那他就是值得被尊重的。
老吴，总是谈选择。这和他价值观有关。钱是王八蛋，我选择我的音乐。所以，你能果断的在能成为你的时刻，选择成为你的选项。这让人很羡慕。
为啥，很多人劝没有成家的年轻人，多闯闯。因为你可能说不出老吴那句话，反正也饿不死，我就有的选。
funky不远万里的来到中国给老吴车和钱以及资源，到底是为了什么？纪录片好像没有回答清楚。是因为喜欢不变的老吴，一个置死地而后生，选择音乐和梦想的年轻人？
步行者这个梗还是挺有趣的，走多了就成了步行者。
变和不变 在摇滚乐中是一个有趣的话题。想起bittersweet syphony
谈梦想这件事情，放在老吴身上，契合度百分之百。没改过行，一个馍一天粮的生活都过去了，但是还是坚持音乐。我不知道该说什么。想起一个真事，一个日本漫画家为了画漫画全职。然后在家份粮食，分开做饭。一个土豆 分成几天作为干粮的日子。
老吴对自己音乐的自我评价，可是您写出了羊肉面，丢，三峰这样的曲子。惊为天人。或许真的是曲子在写您吧
所以，乐队解散这个事情，老吴定义是信仰不合。从头到尾，你坚持不变。其他的事情出来之后，信仰为了钱，然后改作品的事情时有发生，您不爽。所以，离开乐队吗？我是这么理解的。
但是队友们表示，您变得独断了，可能您坚持的那份信仰还是您之前的信仰。可是这样一份东西，以不变的态度应对二十一世纪的商业社会，是不是就不灵了呢。
您标榜自己是一个好人，为什么最后却是这个样子。
这一幕是我最喜欢的，老吴带妈妈洗脚，侧脸皱眉看完了钱塘江大潮，可能是由于不解。或者是近视。（那一幕，让我想起了我三叔，可我三叔没您牛逼，他是个高中老师，看电视的样子可能也是这副模样。可是，他勤勤恳肯的经营这个家的时候，他应该是英雄。）
如您，孝。
年轻人总是爱拿自己的不出名 归为自己的音乐品味 与众不同 不主流 也不抖音。所以，觉得孤独。可是这种感觉放在生活现实下的，坚守和选择。og 就真的还是og
MARK下，靠音乐往前走，靠xx往前走，混出来靠的上，混不出来呢？和音乐谈恋爱的人……老吴
真的很喜欢这种态度。
和工作谈恋爱
和家庭谈恋爱
和电影谈恋爱
和书谈恋爱
苟且的话，你能苟一苟 边生活边苟。
可人家老吴在恰当的时机选择了自己的一生，就如同很多娃娃抓阄，抓完就不放下一样。
这个是选择。
我们趁酒足饭饱 都可以宣誓能干这么个事情。
可是老吴选择之后，就真的爱这个女人爱了二十三年。
不管贫穷还是富有，忙碌还是闲着，出世还是入世。
您爱着他爱了二十三年。
此杯，敬您。
至于给一星的，我只能说。您用技术论一个偶像。糟老头子坏的很。