明天是舞会读后感摘抄
《明天是舞会》是一本由[日]鹿岛茂著作，世纪文景/上海人民出版社出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：248，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《明天是舞会》精选点评：
●八卦小册子，很有趣~
●参考资源太集中，信息量不够，不过瘾，也就没那么有趣了。不过插图大亮，有单买的画册就好了。
●十九世纪的巴黎风物志
●4.5 介绍19世纪巴黎贵族阶层婚嫁风俗的小册子，附带介绍了几本相关的小说情节，虽然薄但内容不少。那时的社会风尚至少从表层来看还是很梦幻的。语言通俗俏皮，对读者十分友好。翻译略生硬，不过还过得去。时尚画卡插页过足眼瘾。2017.04.24-27
●不学术的很有趣
●回到19世纪的欧洲
●材料不够多，不过瘾
●挺好看的一本小书。
●插图加一星，觉得这本破书可以视为各种史那位睾端人士是没读过巴尔扎克吗？
●买的是ISBN:9789866006425的台版，没看之前期待值过高了，看了之后很失望。干货没有想象中多之外，加上又是这种通篇摘引原文的手法，更觉没有说服力了。另外这个台版令我最不满的是，大幅插图排版非常差使阅读体验很糟糕，经常插在文章段落的中间，很是打断阅读思路。
《明天是舞会》读后感(一)：插画欣赏性较强，顺带想了解作者
书名和封面吸引我读此书，内容编排比较有脉络，作为女性读此书，感慨活在当下时代是多么幸运。感谢前人对服饰的解放。19世纪的服饰华丽，适合审美。读完此书，想读一读巴尔扎克的《两个新嫁娘》。原来作者鹿岛茂是共和女子大学的教授，怪不得本书属于女性研究领域。辜振丰在序言中提到的作者新著的第一本小说《一个巴黎男儿》在国内是不是还没翻译出版？
《明天是舞会》读后感(二)：披着流行的外衣
于日常生活史、家庭史、婚姻史、女性史、文学社会学、图像史等皆有学术意义。兼具《图像证史》、《文明的进程》和《历史学家的三堂小说课》脉络（格局和深度自然不如），从行文笔法到设问角度到书籍装帧都更柔美亲切，由此也更“不学术”。译文优美流畅，充满让人震惊并振奋的八卦细节。初春宜读
所附几十页彩图，对研究服饰文化、时尚流变、社交空间布局大有帮助。作者众多注释足见其物质文化史功力。
为啥真正从女性视角出发的行文、设问乃至装帧就会被视为“不够学术”，这本身就是如何做日常生活史的陷阱。
就概念的历史演变而言，本书在相当程度上可以说是《马丁·盖尔的归来》的巴黎普及对照版。
《明天是舞会》读后感(三)：日本文库版后记：为了追求新形态婚姻的女性
虽然男女之间的权力关系千变万化，但是，近几年，在日本成为话题的应该就是年龄颇有差距的男女婚姻，而且，逐渐增加的并不是年长的男性与年轻女性这样的搭配，而是由累积了不少经验的女性和未经世事的年轻男性所组成的婚姻。这意味着什么呢？
或许，因为适婚年龄往上提升，结婚这件事也从传宗接代的“为了性欲和生殖的婚姻”转变为“为了文化和教育的婚姻”。也就是说，如果是为了性欲和生殖，只要年龄相近的年轻男女以“boy meets girl”这样的形式相识、结婚就可以了。但是，如果希望在婚姻里得到文化和教育，就必须要有一个人来担任老师，也因此，就一定要有年龄的差距。而且，近来想成为老师的女性和想成为学生的男性数量正压倒性地增长，这实在是一个让人感到难为情的趋势，但这其实也是文化的必然性之一，因为年长妻子的多寡正是文明进化的指标。
这件事情的绝佳力证应该也就是本书的女主角，《两个新嫁娘》中的路易丝•修律。路易丝在年轻的时候，虽然和拥有年长的包容力的埃纳雷斯结婚，但在埃纳雷斯去世之后，她又突然转念，和年轻的加斯东再婚，试着成为一个同时是“恋人、母亲和老师”的“妻子”，结果她失败了。乍看之下，这个故事虽然像是在描述一个女人的一生，但事实上，却显示了“结婚”这件事的形态演化。而这件事在路易丝这个个体发生变化的同时，也反映着从“被追求的婚姻”往“追求的婚姻”前进的女性本身的系统性进化。
或许，今后，日本也将朝着这个方向迈进，身为文化教育者的年长妻子的角色也将变得更加重要。但在法国，就像本书所举证的一般，在将近两个世纪以前，这种由女性主导的男女关系就以“社交界”这样的形式存在着，而那也就是所谓被制度化的“感情教育”的场合。
从这层意义来说，描写法国贵族社会的婚姻以及社交界生态的这本书，对以新形态婚姻为目标的女性而言，或许相当具有参考价值。至少，身为作者的我希望可以有这样的转变。
文库版的出版，就一如出版《巴黎时间旅行》的时候一样，承蒙中央公论新社的深田浩之先生鼎力相助，在此特别表达感谢之意。
注：题目为摘录者所加。
《明天是舞会》读后感(四)：轻轻一跃“貌离神合”
来源：北京青年报
批评
《草叶集》，放几叶草；《万叶集》，放满页草——未为不可，但何妨稍稍逸出，俗称“跑偏”。
“神”首先在于作品内容、作者气质
封面图并不沾“酒，”但求意境
先提一句，这里说的并非一切封面设计的标准，而仅是一种个人认可的封面效果。
刚入行做编辑时，前辈提点我，封面设计不可太扣题，最好要让读者的脑子稍稍转个弯，才发现此中妙处。当时自以为懂了，其实还不太懂，直到去年做李长声老师的《温酒话东邻》。李老师旅日廿载，眼冷心热看扶桑，博览勤著观社会，这本书是他关于日本文化的最新随笔集。书属“海上文库”系列，设计早有框架，可变仅在一帧主图与一旗书脊。请网友帮忙找浮世绘，开口就说要带酒器或是饮酒者的，无奈找来找去，沾酒的全是艺伎，跟此书风格相去云泥。后来又调换过各种图片，皆不对味。最后终于找到歌川广重的江户百景之一，远水，近桥，风雪夜归人，并裁剪日本传统和服纹样作书脊，颜色与主图相应。虽不沾酒，意境全出。此时再想起前辈的话，试着把它概括为“貌离神合”，姑妄言之。
“貌离”，是尽量不贴着题面走。《草叶集》，放几叶草；《万叶集》，放满页草——未为不可，但何妨稍稍逸出，俗称“跑偏”，如卡尔维诺论“轻逸”时提到的，“卡尔康蒂一跃而逃脱，真是一个身轻如燕的人”。这一跃，跳脱的是那个日渐石化的世界。
话说回来，跳脱也不好全然无关。曾有一位老美编对我说，他对近年风行的“窗帘布风”颇为不屑，丛书装帧为求风格整一、节省时间，尚可原谅；不计什么书都扯一块花布胡贴了事，未免敷衍。如果同一个封面，换给任何一本书都可适用，它本身的设计意味也就相当淡薄。附记于此，以保存封面设计者的一种声音。
一跃，表面上形成脱离，内里暗扣嗒然，则“神合”。“神”首先在于作品的内容、作者的气质，好的封面都能扣住这关键一环。举译林2010年出版的《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》为例，封面松石绿，封底灰色，棉纸上压细纹，双面一色，简净峻切；书脊双色判然，环衬用蓝色棉纸，取毛面迎人，阴翳低调。封面不用图，尽以文字组块，或矩或斜，竖排烫黑，黑块、留白自相映发，空中有声。这封面被很多读者赞赏，认为其“非常卡佛”，可谓得神。
“貌离神合”的好处，还在于封面可以常变常新，即此前身是后身。企鹅出版社在不同年代给《1984》设计了不同封面，每例不一，却无不得其“神”。由此可知，“神”不仅在书的内容、作者风格，更在不同时代读者心中。
19世纪！ 巴黎！ 图画簿
《明天是舞会》是一本关于文化史的书——或者换一种说法，它讲的是19世纪巴黎的贵族时尚和社交界的生态，而舞会，正是时尚的秀场。
作者鹿岛茂，任教于日本明治大学，专攻十九世纪法国社会与文学领域，是巴尔扎克作品的译者。不过，他不是那种写高头讲章的教授，他的作品多半以法国文学为基础，对法国的历史和社会有细致的考察，文字也平易亲切。《明天是舞会》也是如此，以巴尔扎克的小说《两个新嫁娘》的情节为主线，辅以《包法利夫人》、《高老头》、《红与黑》等名作，讲述19世纪巴黎贵族的日常生活，诸如公园散步、参加舞会、观赏戏剧乃至婚恋嫁娶等等，从穿戴打扮到谈吐举止无不涉及，充满了社交界的时髦调调。
这本小书有许多插图，尤其是数张彩色插页，是法国19世纪画家保罗·加尔瓦尼所绘的时装画。这位画家出身贫寒，在做工的过程中萌发了绘画的浓厚兴趣，在业余时间学画。他的插画细腻而轻盈，色彩雅致，富有情趣。由于画家与所绘对象属同一时代，在今天看来，那些被极为细致地呈现出的帽子、衣裙、鞋子、配饰，更具有了服装史、时尚史的意义。
“貌合”的设计
一堆跟“信”有关的封面
网友介末花花总结过一些“信”主题的设计，书名里有“信”字，封面就出现和信有关的元素：信封、邮票、邮戳……介末花花称之为“贫瘠的想象力”。
这种紧扣书名、“貌合”的设计，神也合吗？