《阿飞物语》经典观后感集
《阿飞物语》是一部由彼得·穆兰执导，史蒂文·罗伯特森 / Douglas Russell / Martin Bell主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《阿飞物语》精选点评：
●电影的整个颜色，特别处理过，就如同你看到的70年代老柯达彩色照片一样，粗颗粒，微微褪色，很好看。电影就是苏格兰版本的《阳光灿烂的日子》，小流氓就是这样炼成的。让我想起14-18岁，那种不要命，冲动，没有人生安全感，随时都会跟人火拼的年代。
●glasgow in the 70s
●为什么电影里的glasgow不怎么下雨而且有大太阳！！！
●
●那个口音啊，苏格兰版的this is england
●没放松日那么养眼,却也多了份真实.从好学生到坏学生,要的就是书本给不了的归属感.
●格拉斯哥口音真难懂。讲一个好学生变坏的故事，有点《阳光灿烂的日子》有点《这就是英格兰》，现实主义，受肯洛奇影响极大（比如满口Fuck）之类。影像非常好，剧作稍欠一点。Neds=Non Educated Delinquents。其中耶稣显灵那个段落是神来之笔。
●杀
●三好生五道杠是怎么变成小混混的... 苏格兰的小流氓怎么那么狠呐...
●字幕不同步，只好纯听口音了。。。
《阿飞物语》观后感(一)：《格拉斯哥1972》
英文盲，更显没文化的困扰。这个电影有三个名字，一说《阿飞物语》，一说《格拉斯哥1972》，最准确的说就是《混混儿》，这个我没发言权，但又比较烦物语物语的，所以采用了如题的电影名字。 我愿意为这部圣塞巴斯蒂安电影节最佳影片和最佳男主角两项大奖的电影写点什么，有两个原因，一是这部电影的表演让我再次对新时期的英国作品刮目相看，跟《这就是英格兰》一样，表演单走一路，既不经院，也不是完全的还原，有时候又有点街头舞台的意思，而演员，却很多非专业出身，形成一种浑身带泥点的生活戏剧的味道。 还有一点就是导演穆兰把不想表达什么坚持到了最后一个镜头。我知道，做到这一点，非常不容易。一个导演，几个月端坐在剪辑台上，这期间，会有无数个打扮成自己模样的魔鬼出来纠缠，把你引向迷幻的歧路，顶住那个魔鬼外衣的自己，必须有足够的耐心和勇气。穆兰做到了。 尽管他让约翰手缠了两把尖刀冲进河对岸的帮派时有些想撒开了去的冲动，尽管他让约翰在前镜挥刀扎向熟睡中的爹，而在后镜趴在爹身上沉默的小悬念露了怯，幸好，他收住了。 电影的格拉斯哥口音让我印象深刻，比听惯了的伦敦腔入骨许多，尤其是最开始出现的那个约翰哥哥的小弟，他和约翰站在铁丝网背景前的那段对话质感强烈。 此路电影把散漫无由的涂鸦似写作状态推向了极致。我很好奇的一点是，谁会来买单，苏联电影厂可以投钱给塔克夫斯基用胶片写朦胧诗，现在谁会允许导演把成百上千万的钞票用于一首诗的个人写作？ 这个问题其实是提给中国制片人的。
《阿飞物语》观后感(二)：阿飞物语 Neds——孩子们都很好
青春总是该死的野蛮。
1973年的拉斯哥格。草木浓密，乌云低垂，似乎时间永远停留在冬天的黄昏，阴冷煞人。灰色方砖大楼林立街道，满是工业时代过后的荒凉。还有散落在街头的手持尖刀棍棒、一副随时准备找人干架的小混混——所谓的NEDS（“Non-Educated Delinquents”）。我们的主角John McGill是个乖孩子，虽然父亲酗酒母亲懦弱，兄长更是称霸一方的帮派小头目，但McGill依然努力读书、励志成为记者。可你知道，无处发泄的青春注定要滑向暴力的狂欢，至此荒废。从开始就猜得到结局。
曾经以《玛德莲堕落姐妹》赢得威尼斯电影节金狮奖的导演彼得•穆兰，8年之后带来新作《阿飞物语》，招魂自己的青春时代。他依然在为阶级、背景、家庭对我们命运的束缚所恐惧、所着迷。或许影片《阿飞物语》的主题说不上新鲜，但彼得•穆兰却赋予其一种原始的生涩却凶猛的感染力，剔除了对蓝领阶级叛逆的多愁善感的描绘，只着眼于少年与周围环境冲突中那深深的挫败。
有人将《阿飞物语》与《这就是英格兰》做比，但我却觉得二者并无太多相似之处。西恩•迈德斯以破坏为乐，好似朋克青年随时摆弄着颠覆感凹造型，总要刺激撩拨观众。穆兰却老派得亲切平实，他热爱线性的叙事与内在的古典主义情节剧，只靠着细腻扎实的剧本激发演员的潜力，渐渐将你带入高潮。于是，几乎是宿命的，我们看到McGill与上流社会朋友交往的失败中倒向帮派生活；他暴打了与之有过节的街头少年后，转过脸若无其事的接着和姑娘亲热；而在这些“乏味”、纯粹自然主义的场面之间，是McGill脱光膀子、手持双刀在街头狂奔；是他被从十字架上走下的耶稣暴打……或情绪激荡或黑色幽默。
其实，影片最主要的线索是McGill与他的酒鬼父亲，不过，如《卫报》所言，二人的对抗太过哗众取宠，是影片的瑕疵。但其实父子关系从来都是青春电影的陈词滥调，儿子为自我行为寻求借口，染上股“自虐”倾向也是难免，好在穆兰的宽容与敏锐，让二者的纠缠令人痛彻心扉。
最后，要一提的是饰演John McGill的Conor McCarron。虽然McCarron不过是新人，但是他却拥有一张内敛而感情丰富的面孔。他可以敏感与狡猾并举，可以在满肚子坏水、与人斗狠的同时依然能展现出（当然，这是具有误导性的）笨拙与反应迟钝。他甚至只靠着傲慢的沉默与嘴角上那一丝轻浮的微笑，就激怒一直以他为荣的老师。
《阿飞物语》观后感(三)：致青春的小调
星级：★★★★
【阿飞物语】这个片名实在太日本范儿了，和这部影片的质感有点偏离，如果想一个最简单介绍这部电影的方法应该是：这电影像极了【这就是英国】。你喜欢【这就是英国】吗？答案就是这么明了。无论是那个时代的质感，故事里人物的苏格兰俚语，导演彼得-穆兰的青春之殇，还是那些神似光头党的小阿飞们，我只能说两者像极了。但【阿飞物语】绝对不是后者的替代品，才子全能型导演彼得-穆兰的电影总是坚持个人原创性，主题创作有着超强的个人化、私人化，就连穆兰的好友肯-洛奇都表示，你甚至可以将这部电影看成导演的个人自传。这个故事可以说是穆兰献给自己逝去青葱岁月的一曲小调，或喜或悲或痛或感悟都带着一股回忆的云淡风轻。杯具，那是那个时代的错。
男孩约翰搬家到苏格兰格拉斯哥，这孩子还算聪明套老师欢喜，但因为家庭原因和当地流氓团伙的一再挑衅，没在沉默中灭亡的男孩走上了爆发之路。导演一再花时间让你看约翰是如何无辜牵扯进麻烦的，一再看他如何好端端的就杯具了，终于爆发的高潮也不过是约翰光着膀子持着双刀和一群小阿飞们互砍。作为小阿飞的一员，约翰也干着砍人、抢劫和泡妞的行当，导演也没有包庇约翰作为一个小混混的缺点。不用和历史真相比，和【这就是英国】比，本片里的大街算是干净的，美好的。格拉斯哥作为当时英国最贫穷的地区之一，满大街的同性恋、皮条客、毒贩子，而本片里不过都是些别着刀子打打群架的小混混，这是何等的净化。相信是导演穆兰的私人化记忆选择的结果，在穆兰的那个时候，他的心灵应该是很纯洁的，这类让人联想到道德的肮脏行为应该还没有渗透进穆兰的生活。这也许就是记忆的力量吧，甭管什么到了记忆里都显得泛黄且带着淡淡的美好。
影片的结尾很有意思，两个男孩牵着手小心翼翼总狮群中间走过。这群世界上最危险的食肉动物让平时牛气哄哄的小阿飞们害怕到携手向前，而这群狮子的反应却是当俩孩子是空气。这里给那些喜欢随意的解读的影评人提供了赚稿费的机会，这种时候都是谁说谁有理，我就不再这里显摆了，您的个人理解绝对也不会错。最爱那些个喜欢留意境供观众解读的导演了，是吧？
彼得-穆兰虽然作品寥寥，但这位可是影坛多面手，1998年凭借【我的名字是乔】摘得戛纳影帝，在【哈里波特与死亡圣器】里饰演那个有范儿的“食人徒”亚力克斯，毕业于格拉斯哥大学戏剧专业，第二部作品【青楼姐妹花】就挤掉【毁灭之路】【弗里达】【远离天堂】等佳片擒获威尼斯金狮一只。如今的这部【阿飞物语】也一举拿下了西班牙塞巴斯蒂安电影节的最佳影片金贝壳奖和最佳男主角康纳-麦凯荣两项重要奖项。对于无表演经验，却有着小混混经理的麦凯荣来说，这次的表演绝对的原汁原味，让人印象深刻。
本着挖掘发现冷门佳片的原则，亵渎电影2011冷门佳片系列还在继续，群众的力量永远是伟大的，在这里强推【阿飞物语】了，相信这部电影会是若干年的又一部冷门佳作！
资源：http://www.douban.com/note/133195216/