《香港电影的秘密》经典读后感有感

　　《香港电影的秘密》是一本由（美）大卫・波德威尔（David Bordwell）著作，海南出版社出版的平装图书，本书定价：35.00，页数：345，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《香港电影的秘密》精选点评：

　　●观点不敢苟同。好书。

　　●大卫・波德威尔乃当今世界一流的电影学者，除了本身对港片的热爱之外，更多的是以一种理性角度，来解读香港影像记忆。只是作者观片数量有限，主要集中在经典电影和类型片上，一共才看了370部港片，且对周星驰、杜琪峰解读不够透彻。深度分析港片，怎能少了此二位？

　　●译者很有才华！翻得太好了！大卫·波德威尔前言里也说明了避免用学术论文的方式来研究，于是很轻松的跟着了解成龙、李小龙、徐克、张彻、王晶等诸多导演。电影是需要解读的，而不是看过则已。

　　●港片影迷必讀之選

　　●外国人研究香港电影果然不可能比本国人探索得更加深入，甚至可以说，本书对于香港电影的很多观点都还浮于表层。不过，波德维尔倒是利用了这种外国人的身份，让我读到另一种角度的香港电影。给我启发比较大的观点有：任何艺术，都只不过是形式受格式支配，而格式往往受制于商业压力而已，这种受格式支配的形式决定了香港电影时长大部分在90-100分钟，决定其结构大致分为9-10本；与其把大众电影说成是反映社会当下情绪，倒不若视之为与自身文化进行开放式对话的其中一环，反映观是一种修辞策略，以刺激与导演的持续对话，观点各异者都加入对话，结果就不会简化为某种时代精神或民族性格的一个抓拍定格镜头；香港武侠动作片的“构成剪辑”。

　　●要感动哭了简直，大波波老师是救命恩人，这特么看这书之前哪儿会看港片啊！立此存证，复试完把这书再仔细做笔记看一遍，然后把里面提到的电影挑吧挑吧都给看了！

　　●真闲

　　●当年醍醐灌顶

　　●有新知。

　　●奇书啊，苦苦寻觅已久

　　《香港电影的秘密》读后感(一)：以世界眼光看香港电影

　　闻名已久，最近才终于看完。

　　比较难得的地方是，作者可以以世界性的眼光来看香港电影，将香港电影放到一个大的范围内，与日本电影、好莱坞电影等做对比，指出港片中哪些是借鉴模仿甚至是抄袭某些其他国家的电影，哪些是独树一帜于世界电影之林，可以更全面的看待港片。

　　从备注即可看出作者写作态度非常的严谨，引用材料出自报章或访谈，所有来源都会一一注明。

　　《香港电影的秘密》读后感(二)：当把“看热闹”做成了学问

　　图书馆里我是怎么拿到这本关于香港电影的学术书的，不记得了，也许是随手一翻前言中的一句，“我只看过约370部港产片（你若认为已够多，还不算忠实影迷）”撩拨起了我的兴趣。任谁这么认真做功课做出来的成果定然不会太寒碜——这功课还是电影哪，我才看了不到他1/10数量的香港电影！第一次看人运用专业的知识对我印象中不过“鸡飞狗跳拳脚相加插科打诨”的“香港电影”进行这么理性的分析，感觉很新鲜；新鲜劲头过了，我还能一行一行的看下去，看着教科书一样的分解说明，只能归结于作者的功力深厚，行文不枯燥。我觉得对于“香港电影”曾有过兴趣或仍然有兴趣的同学，可以找来这本书看一下，毕竟，熟悉的电影画面和场景，被放在手术台聚光灯下按剧本、镜头、演员安排、台词等等因素分解再分析，那个感觉，啧啧。

　　《香港电影的秘密》读后感(三)：一种莫大的享受

　　《香港电影的秘密——娱乐的艺术》

　　（美）大卫·波德威尔David Bordwell

　　海南出版社 2003

　　定价：35.00元

　　对于那些在录像厅、加密频道和其他微妙所在经历了若干年香港电影锤炼，对所有周星驰、王家卫电影精彩对白如数家珍，DVD收藏超过3位数，却始终苦于无法清晰把握香港电影整体脉络的大多数影迷来说，阅读这本书不但有助于你梳理头脑中经年积累的纷乱影像，重新理解电影和电影人的关系，同时更是一种莫大的享受。

　　大卫·波德威尔是世界一流的电影学者，一向对香港电影情有独钟，本书的开篇他就首先肯定了香港电影（特别是70年代以来）以大众文化为服务基础的创作定位，然后分篇探讨香港电影在世界电影之林独特的艺术价值和地位。在第一章的结尾，作者这样解释这本书的结构：“第二章考察电影业在当地环境下如何运作；第三、四章跳到外面世界，看香港电影怎样赢得地区观众欢心，在获西方观众青睐；第五章探讨制作方式及技艺传统，即在香港制作一部电影的过程；第六及第七章继续审视类型、明星、故事及风格等方面的一般规范；第八章集中论述促使香港动作片锐不可当的某些做法；第九章旁及厚颜无耻的商业电影，如何搞出试验倾向的东西。”

　　大卫的评论避免了学院作品的枯燥乏味和网络影评者过分主观的激烈言辞，其目光宏观、理性而不乏细致入微的详细拆解，对个别导演的具体分析，如吴宇森、徐克、王晶和王家卫，虽然不见得全是独到见解，但亦十分冷静客观，个别具有针对性的“批判”甚至很有启发性。同时，作者对我们不熟悉，以往也并不十分在意的香港电影制作体系（包括编剧习惯、院线流程、海外作为，市场对香港电影自觉的调整规律等等）也都详加论述，且过程中往往佐以对具体影片、事件的“解密”，这些都造成阅读这本书成为一件令人愉快的事情。当然，由于作者毕竟观片数量有限（仅370部而已，和国内大多数普通影迷相比也不过是个菜鸟水平），无法完全准确把握整个香港电影情态（其中最遗憾的是对周星驰、杜琪峰电影的遗漏），不尽如人意之处，甚至细小的谬误也是在所难免。

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　　《香港电影的秘密》读后感(四)：外国人眼中的香港电影

　　“香港电影是电影史上的一个成功故事。20多年来，这个约600万人居住的城市，一字拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。

　　不管你是否是影迷，你都会为港片的基本吸引力打动——如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术。” ——封底文字

　　之所以借阅这本书，一半是出于对诸多优秀港片的喜爱，另一半原因则是想看看一个没有东方文化背景的外国人，将如何解读如今已超越华人观众群的香港电影。

　　任何一种艺术形式，能够以成熟的形态立足，并久居不败之地，一定有其特殊的原因。这本论著是外国人著书立说的方式，资料详实，论述细致，但遗憾却不是总结式的。而引起我兴趣的，则在于，作者由外及里层层剖析了香港电影的方方面面，甚至包括前期的宣传，另外多处涉及技术层面的分析。而内地的影评或论著，仍惯用结构、情节、线索或主题等套路。其实，很简单，港片由构思到最终呈现，可能只有一个观念贯穿始终——那就是好看（亦即娱乐精神）。

　　从“香港VS好莱坞”的分析中，可见香港影人利用得天独厚的交流便利的条件，较之国产影片，更早一步地吸纳和借鉴，有的甚至就是直接模仿国外（主要是西方）电影的元素，取之所长，为我所用。其次，港片诸多类型片的逐步完善，也足证香港影人的用心良苦，成绩显著。这样，“用非学术论文的方式，分析在大众电影中，艺术与娱乐的互动”，“香港电影人究竟怎样在现代娱乐工业的框架内，创造富于艺术性的电影？这些电影在大众媒体内的说故事方式，包括其历史、技术、设计特色与煽情效果等，给我们带来什么启示？”（——“前言”）作者的观点非常明确了：“大众”，就是电影艺术的关键词。

　　作者在前言里还写道：“大众电影都可以跨越文化界限，它们的画面与音乐比文字重要，且诉诸跨文化的人类情感，风格与叙事方式皆浅明易懂，再加上多层次的过剩信息，使电影更易于跳出自身环境。港片吸引力横扫全球，便有力地说明了大众电影的跨文化威力。”诚如作者所言——“本书翻开的，是大众电影史中充满生机的一页，同时展示大众电影如何在大众娱乐那强劲的传统之中如鱼得水。”（前言）由此，“大众”与“跨文化”、“娱乐”、“传统”等，又有了密不可分的关系。

　　国内有本老牌的刊物就叫《大众电影》。可惜，这些年的国产电影已被进口大片冲击得溃不成军，惨不忍睹。艺术片乏善可陈，而象样点的大众娱乐片更是少得可怜。也就难怪拥有最多观众的国内电影成了像男足一样时时遭人指摘、斥骂而又恨铁不成钢的局面。其实，近在咫尺的香港电影，就有许多可资借鉴的成功因素。这本由外国人写的书就给了一个很好的提示。

　　《香港电影的秘密》读后感(五)：《香港电影的秘密》:尽皆过火，尽是癫狂

　　作者大卫·波德威尔是电影业重要的理论学家，他提出了“中等层面”研究，致力于更具有本色的电影基础问题的研究，不赞成运用“宏大理论”去解释电影，用电影去验证理论的这一做法。 《香港电影的秘密》具有怀旧的情结，因为它们陪伴了80后一代的成长；具有妙趣的需要，作者不是以一种严肃的学术问题去写这本书，而是类似于用书评的方式去写他对香港电影的一些看法；最重要的是作者提出了直切的问题:娱乐大众的电影如何具有艺术性？这一问题是全书的核心问题， 以下是目录:  全书的精华是第六章和第七章，以下就主要分析一下第六章和第七章。 他在第六章章中提出了“常规”问题。一旦有了电影的“常规”电影便能大规模生产，作者认为电影的“常规”并不一定能够束缚电影的发展，真正好的导演是可以“带着脚链跳舞的” “常规”分为三种： 第一种是类型常规 大众电影为何为了类型而产生？他认为首先类型常规可以降低电影生产的风险，观众可以明确地知道自己所看电影的类型，制作商也可以根据市场上电影某一类型电影的收欢迎的程度去决定是否。 引用外国的类型，借用本国的资源(比如电影)，混合电影类型，是突破常规的三种方式。 第二种是“明星制” 每一位明星都有自己的特质，如何让明星在不同的电影中表现自己不同的特质是一个很重要的问题。在电影中去型塑明星的特质光驱，去挖掘电影明星不同的特质，是很重要的。 第三种是电影语言的常规(使用剪辑)。 大众娱乐电影经常使用“蒙太奇”的视觉风格，用快速剪辑来捕捉观众的眼球来激发观众的刺激感，这种快速剪辑和电影中声音等配合度很高，也不显得凌乱。比如在《倩女幽魂》中5分钟的时间内用了170个镜头。整个剪辑成一种液态的风格，整个场合的配合如行云流水一般感悟违和感。香港电影的色彩十分绚丽，有时候往往超越了现实应该有的色彩。还有就是电影和背景音乐的相配合，往往在故事高潮的时候给予背景音乐和配合，音乐和情节之间配合的非常巧妙。 这些常规都是为了适应市场所得的产生的，渐渐地成为了香港电影的一种独特的风格。 第七章主要写了香港电影如何讲故事。 作者认为香港电影主要拥有“片段式”的方式去讲故事，在短时间内都要有一个桥段来吸引观众的注意力。如果把好莱坞电影比作一棵树，那么香港电影就是一串珍珠，这恰好符合了民间电影讲故事的风格。如何把零碎的片段连接起来是一个问题。香港电影也有一些策略去解决这个问题，一是对应情景，还有母题联想，比如电影《赌神》中，周润发手上的玉指环就是起这一作用，这个玉指环作为一个物像就是一个串联物件。在某些时候音乐也可以起这种作用，比如电影《刀马旦》中开头激烈的音乐在结尾中也出现了，这时候首尾之间就形成了一种呼应。 娱乐化电影具有一种商业化倾向，但是并不一定就不具有艺术性，即使具有电影审查制度的中国，有些有抱负的导演也能找到政策的空隙去创作出一部好作品。在娱乐化电影鱼龙混杂的今天要注重自身对电影作品的直观感受与经验，这些都可能是未来做研究形成自己独特化风格的推动力，感性认知在其中扮演非常重要的作用。 说一些题外话，香港电影在1993年达到巅峰(一年电影产量120部左右)，在1994年就开始走向衰落。关于香港电影为何走向衰落，笔者认为有以下几个原因: 1.好莱坞的冲剂，90年代的好莱坞正迎来第一轮技术大升级，特效水平提高很快给观众带来了一种全新的视觉享受，这些是香港电影做不到的。 2.97年即将来临，港人对中共接管香港政权有一种恐惧感，这导致了大量的电影人才选择移民，大量流入好莱坞。 3.盗版光碟的兴盛导致了电影票房的大幅度下降，生产制作成本上升受益交钱，利润变薄。在另一方面港片所面对的市场东南亚等地纷纷采取措施保护民族电影业，在一定程度也冲击了香港的电影业。