《罗马阳台 世间的每一个清晨》读后感100字

　　《罗马阳台 世间的每一个清晨》是一本由[法] 帕斯卡·基尼亚尔著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：224，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《罗马阳台 世间的每一个清晨》精选点评：

　　●很多带感、很戳人的句子~个人觉得《罗马阳台》更“艰深”一些，要反复去品那些句子、章节的组合，《世间的每一个清晨》易读很多。艺术家的故事，清新浪漫又贯穿着一种抹不掉的哀伤。

　　●只为一句话。

　　●罗马阳台比前者好。但是译文。这是我读过的最不喜欢译文感了。无法接受的句法。生涩的毫不优美。

　　●合集。前一部像诗，“八次‘心醉神迷’”。后一部像广陵散。

　　●艺术在孤独中不朽。黑暗是唯一的遮羞布。 无论是《罗马阳台》的主人公莫姆，还是《世间的每一个清晨》的主人公圣科隆布，都在失去了很多东西后沉湎于孤独和寂静里，才找到了追求艺术真理的方向。 “有一天，风景将穿透我。”这是我看过的，对死亡最美的描写。

　　●语言节奏很好，铿锵有力，简短明快。剧情推进配上这样的语言，会让人恍惚是在读莎翁戏剧。书里煞有其事地写年份，写人物，虚实交错会想到博尔赫斯的写法。喜欢基尼亚尔，期待他更多书。

　　●“我梦中的秘密是一个不断返回的身体。”

　　●章节很短。看着不累。节奏感很强。第一章找人牵线，第二章韩剧一样约会拉手。第三章，回归法国文学的火热与浪漫——颠鸾倒凤，好不快活。 目前只看到这。还会看下去。有兴趣看下去。隐隐觉得，过早的幸福必有后患。期待后面的剧情。——罗马阳台。

　　●“提供一个理由是对爱的蹂躏。 为人们所爱之物赋予一种意义，便是撒谎。”

　　●不是很有感觉，不知道是不是因为翻译的原因，更喜欢《罗马阳台》，但还是为作者的一些文字表述所折服

　　《罗马阳台 世间的每一个清晨》读后感(一)：世间的每一个清晨

　　本书收入法国文学大师帕斯卡·吉尼亚的两部代表力作。这是两部有关智慧、爱情、艺术、人生、幸福、真理的书。作者在书中巧妙地融会了各种素材，有对艺术的反思，有在对话中闪现的至理名言，以及关于爱情的沉思默想……作者“如同一位魔术师，这两部作品则是他手中的珍宝，让我们从中领略到爱情的深度”。

　　《罗马阳台 世间的每一个清晨》读后感(二)：《罗马阳台》&《世间的每一个清晨》

　　这是一个非常简单的故事，版画家莫姆年轻时爱上布鲁日市民选法官的女儿，最后却被情敌用硝镪水毁了容，从此不敢公开见人。于是莫姆离开了这座城市，辗转整个欧洲，探索追求版画的更高境界。故事主线很简单，但是这本书内容我看着有点迷茫，不知道他想表达什么，三点五星推荐。相对而言，我更喜欢这个作者的《世间的每一个清晨》。 “是物质想像了天。然后，是天想像了生命。然后，是生命想像了自然，然后，自然推动万物，并在各种不同形式下显现出自己，它所孕育的要远远比它在空间中随意拨弄时所虚构的少。我们的肉体便是自然在光明中尝试的形象之一。”——P26 “人在走向衰老时，越来越难聚精会神于他所穿越的景色的绚烂。经历过风吹雨打、岁月沧桑而日渐衰老的皮肤，被疲劳和欢乐折腾得松弛疲塌，各种不同的体毛、眼泪、体液、指甲和头发纷纷脱落，掉在地上，就像枯叶和残枝，让越来越迷途的心灵经常走到皮肤的容积之外。最终的腾飞实际上只是一种凌乱的洒落。我越是老，就越是感到处处存在。我再也不怎么寄存在我的躯体中。我担心自己会在某一天死去。我感到我的皮肤实在太薄，细孔实在太多了，我对我自己说：有一天，风景将穿透我。”——P62 “人到了一定年龄后，他所邂逅的就不是生命，而是时间。他不再看到生命在活着。他看到时间正在生吞活剥着吞噬生命。”——P96 ——2020.03.27

　　《罗马阳台 世间的每一个清晨》读后感(三)：黑暗是与生俱来的孤独

　　本以为是两本小小的书，名字也挺清新治愈的感觉，读完才知道并非如此，且不说有些地方直白的描写让我有些惊讶，更反差的还是这两个故事里的人物悲剧让人有些情绪深重。 《罗马阳台》里被毁容逃离并辗转各地的版画艺术家莫姆，《世间的每一个清晨》里沉溺于乡野自然，且失去了挚爱妻子的音乐家徳•圣科隆布，两位主人公虽身处不同的领域，却都是他们所在那一行的杰出艺术家。他们所追求的是艺术的创新与变革，但作者在描绘这件事的同时，也都将他们的悲剧一一呈现在读者眼前，让人自然地就在他们的作品或表演里看到了悲情的元素，心生悲悯。莫姆为一段爱而面目全非，并远走他乡，但内心却至死没有放下；徳•圣科隆布因为遗憾而甘心困于桎梏，不愿意走出自己的乡野为王室奏乐；音乐家的大女儿也是因一段没有承诺和未来的爱而逐渐瘦弱，最终选择终结自己……万物都出自黑暗和孤独，而世间的每一个清晨都没有归路。 看译者介绍，说起原作者的文字本就是“文字简洁明了，句子简短，对话简单，语法规范，选词普通”，说起这一点，读《罗马阳台》的开头时我还疑惑过这个问题，真的是非常简短简单的句子，有些甚至还有重复的感觉，看到译者的介绍我才算是豁然开朗，原来不是翻译的问题，是原作者本意的处理，是自由而跳脱的写作风格啊。

　　《罗马阳台 世间的每一个清晨》读后感(四)：其实是两本书，颇有先锋戏剧的感觉

读着读着总是想起「送我上青云」，就连狗血和X描写的地方也能文艺处理，甚至可以说有点诗意，反而挺适合给别人读出来

不管如何，爱情真是捉摸不透而又麻烦的事情……莫姆问玛丽，"既然你不爱我，为什么跟到这里来找我"，玛丽的回答颇值得玩味："我爱这个村镇的名字，我在问我自己，来到一个叫作刚德的地方后，到底会有什么事发生，那不是欲望在引导着我的脚步，而是好奇心。我游荡四方"，之后，"她离他而去，她乘上一条船，航船停靠在尼斯伯爵领地，一辆马车把她带到里昂"

这样看来，爱情是孤独灵魂的相遇和碰撞这个观点倒挺有道理，只不过相对于一些读者说这两册书讲的是"孤独和爱情"，我更觉得讲的是人性中对于美的追求，爱情也好，艺术也好，想要到处看看的野性也好，甚至是无意识的部分(活下去、X爱)以及悲痛的部分也都要美得淋漓尽致，正如同娜妮在布鲁日时一样，想要怂恿丈夫去杀死自己的老情人莫姆，但突然又反悔了，跑过来让莫姆赶紧离开，"我跟他说我爱您，我曾想让他把您杀了，现在，我又不想让他把您杀了"

即便过去了很久，莫姆也游历了很多地方，见过很多人，他依然对娜妮念念不忘："除了她，我再也没有在任何女人身上找到过快乐，我缺少的并不是这一快乐，而是她"

"她的美让他颇感心中空落"

　　《罗马阳台 世间的每一个清晨》读后感(五)：黑版法

（我看的版本只有罗马阳台）

隐喻与画面爱好者的狂欢，要说情节确实没什么情节，说文体也不能说有很大突破，但用简介来把握这本书确实是猴子捞月，女人、毁容都只是莫姆遁入艺术的序章，这本书大篇幅在从他的作品、一些可疑的旁人的阐述拼凑他在美中留下的一痕影子（但他不会承认是传记为了保留随便捞起细节和仅此一次的视线的权力），情节简介写成重口味情杀，莫名其妙。

如果谈论莫姆，那应当从以下四点出发：娜妮、艺术、风景和自己存在的价值。他有八次使人间与天堂同构的心醉神迷：一个关于娜妮的春梦（第九章）；一段回忆；一幅油画，画的是圣女波拉在奥斯蒂港；一幅铜版画，画面是玛丽黛尔站在港口前；他的师兄为玛丽黛尔复仇时钉下的告密者的耳朵（第三十三章）；一个画着尤利西斯的挂毯；一系列黑版画，其中一幅是他隐藏在教堂的废墟中，用于纪念他与老师的游历，他曾在途中看到纯粹的痛苦，以为自己离开世界（第十一章）；马耳他十字架。在死前，他最后做了两个梦，一个是海湾边的小船，另一个是黑白的深夜的卢浮宫外。这些是他的意义。

“黑版法”作为一个key指代着本文的内容、形式和内涵：用黑版法的版画家，整本书就是围绕他的作品展开的；画面式铺陈并列的内容（每一节都非常短小，互不相干的开头，直到后一节呼应才明白前一节不是转换了时空只是转换了角度和景别），有空间关系而不是时间顺序，以表现照亮隐喻而不是以叙述解释故事；版画的凿刻和重复，构造画面作为一种将真实之物重构的手段在被叙述中进一步地加强了它的现实性，丑陋的作为艺术降生之渠道的版，万物都诞生于黑暗，黑与白不可流通不可交感。