《物色》的读后感大全

　　《物色》是一本由扬之水著作，中华书局出版的精装图书，本书定价：69.00元，页数：2018-4，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《物色》读后感(一)：认识不同

《物色》，扬之水，中华书局。围着《金P梅》，此本是读过的第二本，前一本是《秋水堂论金P梅》讲读金P梅入门。物色，说得是物件，头饰、衣物、鞋，到床和椅，解释了比照明代出土的样貌，从枯燥繁复的名称里认识一番。将来读金P梅更可以从细微处看起，与红楼梦一般，字里行间前因后果各有脚注，作者布下草蛇灰线的痕迹需细细品味，不是有学者说嘛，《红楼梦》诸多关节还是抄学《金P梅》的，其文学价值颇高，不要被表象迷惑啦。

　　《物色》读后感(二)：以小见大

　　《物色》是我读扬之水老师的第二本书。扬之水，1954年出生于浙江诸暨，中国社会科学院文学所研究员。扬之水系赵丽雅笔名，出自《诗经·国风·郑风》：“扬之水，不流束楚。终鲜兄弟，维予与女。” 当代《金瓶梅词话》研究，与《红楼梦》研究一样，大多着眼于文学、历史、政治、经济等。扬之水说，她只着眼于器物，是最小的研究角度。然，小中见大，无可或缺，也同样精彩纷呈。如从人物在某个特定场合戴的配饰，可推知其经济实力、社会地位，甚至个性及在此事件中的心态；又可对比出土文物中器物的真实细节，了解当时的生活风俗。 值得一提的是，扬之水的著名学者身份，让其得以获得各个博物馆的特许，对一些器物进行近距离直接拍摄。故书中器物的图片非常高清，繁复精致的做工、独具匠心的设计，一览无余。

　　《物色》读后感(三)：原来并不是闲笔

　　20200210《物色：金瓶梅读“物”记》。

　　以前读《金瓶梅》，一个强烈的感受是：作者写的又实又细，好像是有“强迫症”一般，人物穿的什么、用的什么，写的特别详细，有时候过于细碎的文字让人怀疑这么写是不是有点浪费笔墨。《物色》这本书的特别之处在于，作者通过对“物”的解读和考证，解析《金瓶梅》以“物色”见“情色”的写作特色。原来，金银首饰、生活用具这些“物”，既能串联故事，还可以让人情世故更加生动。印象比较深刻的是，李瓶儿对西门庆说自己带来的西洋珠子、帽顶子等“物”这一节，什么来历、几两几钱，写的非常详细，既交代了李瓶儿的性格和身家，又通过后面潘金莲的计较和炫耀，加深了对潘的性情的刻画。这本书还有一个特点，用大量精美的文物图片帮助读者认知和理解小说中提到的“物”，不得不感叹我们的古人服饰、用品真的很讲究。

　　《物色》读后感(四)：了解明人日常生活的钥匙

　　杨之水教授的名物研究自成一格，考评加实物，还原历史日常事物的本貌，让书中的物品可知可感，亦洞达名物的发展历史，颇具趣味。《物色》所涉名物来自《金瓶梅》，是了解明人日常生活的钥匙。杨之水更多的名物考证，另有《终朝采蓝》多种，尽可一观。和王士襄比，杨教授的文章更多了女性的细腻。

　　近日又购得百花文艺出版社《读书十年》一套，是扬之水先生在《读书》工作时的日记，对于了解《读书》杂志历史，当代学人的风貌，很有帮助。扬之水的名字来自《诗经》，先生多年沉浸在古代文化的整理挖掘之中，如樊锦诗先生一样，都活成了衣袂飘飘、如诗如画的学人。

　　《物色》读后感(五)：物中色，物后色

　　扬之水老师的新作《物色：金瓶梅读“物”记》一到手，最先吸引我的是这本书的封面设计，淡紫色和青色的搭配，雅致考究。书里尽是讲奇技淫巧的金银首饰，书本身却是清淡含蓄极了，如同那些喧闹繁华、浮华奢靡早就成为了过往云烟，只剩下扬之水老师平实的细细追索、娓娓道来的声音。

　　我很喜欢这本书的名字，《读“物”记》一语道破了此书的两个重点。首先是“物”，本书的主角是金瓶梅中出现的大大小小的首饰、器皿、家具，这些本不是小说中的重点，作者却独独聚焦于此，让这些素日里的陪衬成为讨论的核心。其次是“读”，这是此书的写作特点。扬之水老师从金瓶梅中对物件的描写入手，再佐以同一时期的史料，带领读者领略“物”之美，以及明代社会生活实景。然而却又不止于此，了解了“物”的社会文化内涵后，扬之水老师再回看金瓶梅的叙述铺陈，引领读者去理解创作者写作的种种巧心，乃至巧心背后的明代社会文化现象。从文到物，从物到文、从文到史的思考、写作过程，正是此书的独特之处。

　　能做到在文史领域如此自如的穿梭，显然是扬之水老师几十年勤奋的成果。在阅读过程中，我也十分佩服扬之水老师搜集、使用史料的能力，从小说、话本、诗词，到壁画、壁画、馆藏展品，引经据典、旁征博引，非特别用心而不能达成。同时又举重若轻，各类繁复的史料好像是笔下漫不经心涌出的涓涓细流，长流不断，又自然恰当，读起来不会有困倦感。扬之水老师这本书似乎也不是要解决什么问题，或者对某个高深的学术问题阐发己见，更多的是对自己长期以来的积累给以总结，对自己感兴趣的议题说上几句，换句话说，我总觉得这本书是扬之水老师写给自己的。

　　正因为是写给自己的，所以在文章的叙述上得心应手，挥洒自如。不过，也正因为是写给自己的，所以这本书在洋洋洒洒之余，对于普通读者而言也有一两点遗憾。

　　首先，书中在对于金瓶梅中原本的情节在征引、讨论时，并不一一介绍。比如其书在第125页至127页，谈书中三张床的下场正应对了孟玉楼、李瓶儿、潘金莲三人不同的命运，以此来看“物”在金瓶梅中所承担的线索的身份。也许是老师认为这一情节已经家喻户晓到无需再谈，所以即使在注脚里也没有点明这三人究竟结局如何。扬之水老师在中华书局伯鸿讲堂做这本书的介绍时，我凑巧在场。当时许多在场的读者都对书中介绍的金银首饰十分感兴趣，但对金瓶梅的故事内容并不细致掌握。对于这样的读者群体来说，如果有注脚能帮助阅读，显然对于“物”“中“色”“、物”后“色”的理解会更深刻。

　　其次，扬之水老师在行文中使用了丰富的史料来说明各类“物”在明代社会生活中所扮演的角色和所象征的文化意涵。可是此书结束于““后记”，并没有将使用的史料罗列成表，以方便读者搜索使用。可能老师自认为这是一本“小书”吧。

　　中华书局推出《物色：金瓶梅读“物”记》一书还不久，估计后续会有更多的讨论。扬之水老师此书以物色命名，实际不仅仅谈物中色，更是谈物后色。由金瓶梅中的“物”，看金瓶梅的写作，看明代的社会生活，所以扬之水老师在后记中说这是“一器一物的发展演变史”实在是过谦了，这既是一部讨论器物的历史，也是一部文学史范畴的书，一部社会生活史范畴的书。

　　《物色》读后感(六)：恋物

　　文/张素闻

　　一本《金瓶梅》，仁者见仁，智者见智，淫者见淫，道者见道，扬之水先生见的是物色。精妙的首饰，日用的器皿物什，乃至是床……小说里因物而成的场景与情境等，这本《物色》读起来简约，实际上作者用了很多精细功夫，将同类的物色从小说里拎出来，对照各大博物馆已有的成品，成文，成图……细想来，概由以下几点收获：

　　物之于人，彼此烘托，彼此寄寓。晋人手札，唐人之诗，皆是物之精华，红叶题诗，红豆传情，如今人之赠物传情，古人更甚。西门庆与诸女子之交往也与物相关，在《物色》中所见，即是非常具体的一样样实物，具体的一样样日常。

　　与物相关其实也即与事相关，物之于事，彼此成就，彼此牵连。优孟之衣冠，濒湖之本草，曼生之壶，皆是物事相成的典型，在这本《物色》中，茶事、酒事、隐秘情事、家中宴事……尽在物色之中，无物可谓无事，有事必有其物。

　　以其有事而成历史，物之于史，亦彼此呈现，物中有史，史由物显。今人见毛公鼎、司母戊大方鼎、曾侯乙编钟，乃至是马王堆素纱襌衣、唐时三彩、宋人瓷器……好物之人，在观物品物之际，亦能自然生出对物之小史与物之大史的关注与省察。

　　细观那些物件，可见一个时代的工匠技艺，相对于今，真有一种逝者如斯夫的流水之叹，昔时的精湛技艺与精妙审美，今日去看，似已难再，如此恰可形成对话，作为借鉴之资，参照之资，促进审美，带动经济。

　　物之于精神，各别所好，各自圆满。工匠精神也随大众所好而塑造，世人若好自然，则物色也以造化为师；若重世间工艺雕琢，必然各种世间物件流光溢彩；若好菩萨庄严清净之色呢？必有各种宝鬘璎珞天衣华盖得其心源……是以有敦煌之美，云岗之美，工匠们会得物之精神，熔铸在自身的精神塑造中，如是而经久不息，回声不绝。乃至扬之水先生自云：以“物”叙事，笔墨俭省到无一字可减，但若解得物色，其中蕴含的丰富即在目前。如此，再去读屈子的《橘颂》、嵇康之《琴赋》、文震亨的《长物志》、佛家之《华严经》……或皆另有所得。

　　扬之水先生未对小说有太多物外的探讨，合卷之后，思及古今，文本与生活，更感到物物而不物于物的必要，亦感到物即是空，空即是物的必然。无论是物，是色，是文，是史，是人，是事，本来妙，毕竟空，关键还是心物交接之际，我们的心，如何运作？

　　《物色》读后感(七)：打开一个形而下的明代世界

　　最近正好读金瓶梅，看到里面对一件器物，一样穿戴，一处环境的描述，脑子里总是无法自动去还原那个形象，西门庆家的富贵奢华也就无从确切感受。近来发现，我们对一个时代的想象往往多是形而上学，并不从那个时代的器物而来，是当时的人，文学和一种画面渲染出的气象。影视剧里讲一讲智谋政策，人心幽微，有了演员的演技和气场，似乎便构成了一种可信度。但这却不是真实的时代感，是剧组二次创作后想传达给观众的。

　　我喜欢明朝，除了当时的人，文学，艺术形式和遗存建筑，更不能无视那个时代的物，这些物即是衣食住行中处处存在的形，形状，材质，花纹，花样，都具体生动，构成了一个时代的风格色彩，即为时代感。

　　金瓶梅我以前一直没看，这大概要怪大家总是拿情色作为噱头来议论，以为通篇都是情色。记得看过一篇明代人的书信，写信的人是文学家袁宏道，他在信中对朋友说：仁兄近况何似？《金瓶梅》料已成诵，何久不见还也？意思就是，金瓶梅你拿去借看，大概都会背了吧，快还给我吧。言语之间，便能感觉出明代文人的一种趣味，看金瓶梅，传抄金瓶梅，并且津津有味。

　　明后期的世风放达，在经济发达的江南一带更能体现。各类书肆中贩卖情色书刊，春宫图册，房中术画册，颇有市场。金瓶梅即是其中的典型代表，其不单单是一本讲饮食男女的小黄书，他的高妙之处不仅于此，能使得明代文人青睐的，必定是有独特的文学色彩，譬如其中对西门庆家饮食起居，器物穿戴，生活细节，人情往来的描述，虽假托宋代，但实为明代，且是明后期的写实手法，那个时代的文人们见到有人写自己生活中的器物、饮食、园林、交际，甚至是房事，便兴趣浓厚，爱不释手了吧。

　　书中配了大量的实物图，都是出土的明代文物，一一对应，涉及首饰、服饰、器具、家具、画像、塑像等。一看就能明白，小说里描述东西的样子如何，从而发现一种叙述的规律。其中江南地区出土的实物比重很大，且首饰还保持了金色本色，狄髻上面的红蓝各色镶嵌宝石，光泽不退，百年生辉。苏博曾办过一个名为“金色江南”的大明特展，看过现场，才能领会什么叫富贵风流，巧夺天工。

　　就比如我们知道明人的衣衫并无口袋，那么如何存放随身物件。书中男女都会在胸前挂一串金玉配饰，一般分为三串，叫做三事，也有七串，叫做七事。分别为荷包、剪刀、瓶罐、粉盒、各类花果样式等内容，用来盛放妆粉，药丸，茶饼等私人物品。行动时环佩叮咚，十分优雅。

　　又比如环境：

　　花园内，金莲见紫薇花开得烂熳，摘了两朵与桂姐戴。于是顺着松墙儿到翡翠轩，见里面摆设的床帐屏几、书画琴棋，极其潇洒。床上绡帐银钩，冰簟珊枕。西门庆倒在床上，睡思正浓。旁边流金小篆，焚着一缕龙涎。绿窗半掩，窗外芭蕉低映。颇具文人雅致意趣。

　　饮食：两个小厮放桌儿，拿粥来吃，就是四个咸食，十样小菜儿，四碗炖烂，一碗蹄子，一碗鸽子雏儿，一碗春不老蒸乳饼，一碗馄饨鸡儿，银厢瓯儿粳米投着各样榛松栗子、果仁、梅桂、白糖粥儿。西门庆陪应伯爵、陈经济吃了，就拿小银锺筛金华酒 ，每人吃了三杯。一顿早饭如此奢侈多样。

　　金瓶梅的文学语库与红楼梦多有相似，对于物器饮食的描述手法也近似。但两者的区别很大，一个是情的境界，红高出太多。还有一个即是世风的区别。金瓶梅是一个相对开放纵欲的世俗世界，礼教的约束更少，人也显得更加自由无畏。是明后期一个十分显著的现象。

　　我以为，用以营造小说历史氛围的，一个必须的手法，即是不厌其烦的描述当时的器物、风俗、掌故、生活细节和环境，虽然有时候会影响阅读的流畅，造成停滞，但将时代的真实感落脚于器物，是合理的。

　　而我们目前的关于历史的影视和文学都渐渐忽略了这一点，将重心侧重于戏剧性，走了形而上学的路子。这样，也使得许多人对时代的形失去了认知判断，容易被误导。

　　《物色》读后感(八)：从物见色，《金瓶梅》物品考证

　　每次看古典文学作品的时候，除了特殊提及的物品之外，总是把那些名称复杂的服饰、器物描写略过去，不是因为描写的不生动，只是因为对古物不熟悉，看了也并不能想象出具体的样子。读这些书，很需要对传统文化有一定的了解。忽略细节的阅读过程，让人对作品内容有一层陌生感，很有遗憾。所以，看到专心讲解古代物事的书，总是读的津津有味，借机弥补自己的欠缺。

　　《物色》就是这样一本有意思的小书。这本书是扬之水研究《金瓶梅》中涉及的服装、首饰、器物的成果。正如扬之水所说，这些小物件在《金瓶梅》的研究中无疑是小中之小，是容易被人忽略的部分。而扬之水正是从这小物件上入手，把文字描写中的物品，与出土文物、古籍文献、字画等多方参照，精心考据，把物品的具体款式、材料、制作与实物联系起来，讲解细致可信，实物配图又让人大饱眼福。

　　古人对一应物事都很讲究，有经济条件的家庭，各类日用品都选择上好的原料由匠人精心制作，可以算得上是艺术品。其物本身就具有值得欣赏和琢磨的“色”，这也是《物色》中的主要内容。若再把物品联系到所用之人的言语、行事上，能见出人物性格、家势变迁和社会风俗，更得“以小见大”之功。

　　贴身使用的物品，像首饰、汗巾之类，不但能看出古人生活的日常习惯，更能牵引出隐藏的亲密关系。比如发簪、钗子、香囊、荷包一类，往往是传奇小说中男女定情的常见信物，最容易牵出隐情。

　　《金瓶梅》第八回，潘金莲从西门庆头上拔下来一支簪子，却是孟玉楼的“一点油嵌名簪”，金莲自然觉得西门庆变心了。这支“一点油嵌名簪”，“一点油”就是簪子的款式，簪子头是金的，而簪子脚是银的，簪脚插在头发里，不外露，银的也无妨，金簪头露在外面，用金的显好。“嵌名”是说孟玉楼偏好在自己的簪子上錾一句嵌名诗“金勒马嘶芳草地，玉楼人醉杏花天”，类似签了名。“一点油”是比较简单的簪子款式，簪头雕刻精致小虫的草虫款，更加美观，继承了不菲遗产的李瓶儿就有类似款式。

　　再比如䯼髻，是明代女性常戴的一种假发。普通小户人家没那么多钱，只能用头发编制，大户人家财大气粗，则用金丝银丝编制。宋慧莲不想“成日戴头发壳子儿”，想让西门庆给她编银丝䯼髻。“头发壳子”就是说她原来的䯼髻是头发编的。西门庆担心大娘问起来不好交代，宋慧莲早想好了借口，只说是从姨娘家借来的。因私情得了超出自家财力的头饰，自然需要编好了借口隐瞒下来。

　　随身携带的物件，除了美观之外，还有很多实用价值。比如吴月娘曾经带着“金三事儿”，西门庆的汗巾上一头也拴着“三事挑牙儿”。这“三事”，是指耳挖、挑牙儿这类小物件儿，还可以有粉盒、香茶盒等，其实就是随身携带的小工具包。三是泛指，不一定非要三样，是通称。女性可以将这“三事儿”做成佩饰，兼顾好看和实用，一举多得。

　　人情往来是日常生活不可或缺的部分。从物品的使用上，也可以看出当时社会的风俗习气。人们之间互相送个物事、礼品，总要用个盒子装好，既美观、郑重又好拿，不好空手单拿着东西去送。收到礼物，也常常需要回礼，礼尚往来嘛。这就经常用到漆盒。漆盒也有很多样式，这里不一一列举。漆盒的用处很多，可以当食盒，来往赠送食物糕点，还可以盛放拜帖、请帖、礼贴、笔墨、契约、图章、常用药等，也算是出门的随身物品，就像今人出门多数都要背包一样。

　　服饰配件、汗巾、鞋子、木床、漆盒等，都是明朝日常生活必备的物品。扬之水正是从这些习以为常的物品中，去考证物品的原貌、功用，还原《金瓶梅》琐碎日常中的真实细节，从《物色》中带人领略明朝社会风貌。

　　2018.06.26雾凇

　　《物色》读后感(九)：小中见大：透过明代市井之物品读《金瓶梅》

　　《金瓶梅》一书描写的明代市井生活距今足足有五百年之久，对于我们来说已经十分陌生了。明人的日常生活中吃穿用度、人情百态等，在《金瓶梅》这部书中是得到了极大的真实再现的。然而，因了时空的阻隔，对于理解这部书我们还存在着很大的障碍。其中的名物，虽也有熟悉的，但大部分却一知半解，甚至完全搞不懂究为何物。市面上有很多解读《金瓶梅》的书籍，单从名物角度来解读的也并非鲜见。而能够如扬之水的《物色》一样，写得有声有色、有情有味，令人过目难忘的，却还没有遇到。

　　扬之水是笔名，取自《诗经·国风·郑风》。本名赵丽雅，1996年开始深入研究文物考古，相继出版有《诗经名物新证》、《曾有西风半点凉》、《中国古代金银首饰》等书。扬之水致力于通过考古成果研究古代名物，以独到的眼光，独特的视角，发掘名著中的原滋原味的古人生活样貌，以优美的文笔呈现给读者。

　　《物色》就是这样一部情、色丰沛的小书。相比《叶思芬说金瓶梅》厚厚的三大本，《物色》是单薄了些。叶思芬把一百回的巨著解说得洋洋洒洒，蔚然可观。她从大处入手，几乎照顾到方方面面，内容详细庞杂，读来一时难以消化。而《物色》转从小处着手，只从《金瓶梅》一书中涉及到的明代市井百姓日常用物入手，辅以考古出土文物的实物照片，透过对物的解读，体味兰陵笑笑生的匠心独运，小中见大。

　　同样是对物的关照与解读，叶思芬注重于词话书中的插图，那些插图可谓明代生活的生动再现，叶思芬心细如发，把插图中的明人生活日常起居用物加以现代解读，给人印象深刻。这实在给予我们有益的启发，然而缺乏实物对照，终不免遗憾。而扬之水不同，借助考古出土文物、博物馆的展品，在《物色》一书中插入实物彩色照片，色彩纷呈，古色古香，美轮美奂，令人如睹明人的日常起居生活。更加难能可贵的是，出于对古典文学的热爱和执著，扬之水援引大量古代笔记小说尤其是明人的笔记小说，或片言只语，或加以提炼，文虽短，而意蕴悠长。当然，读者不能忘记的是，这些有说服力的文字虽然不可或缺，书中主要关注的是《金瓶梅》的物与作者想要表达的情之间的关联。离开这些名物在《金瓶梅》一书中具体的描写，就无以体会兰陵笑笑生的良苦用心。

　　“金井玉栏杆圈儿”，很美却本色的名字，我们不知道究系何物，往往狐疑之下草草略过，读后脑海里印象全无。读过《物色》之后，方知“金井玉栏杆圈儿”是明人生活中再寻常不过的网巾上用以穿绳而过的小小网巾环。在作者眼中，此物虽小，却是明人生活中的必须之物。不因其小而略过，不因其不重要而舍弃。原本日常生活是包容万象的，大如拔步床，小如网巾圈儿，《金瓶梅》一书以写实手法将明人生活再现于我们眼前。藉助扬之水的《物色》，我们得以一观明人的日常用物。书中那些穿越时空而来的或大或小的明人用物，无比真切，轻轻诉说着五百年前的真实生活场景。

　　抚摸、凝视书中的小小物品，放任思绪，驰骋想象，仿佛重回万历年间，体验一把明人的喜怒哀乐。物的世俗，物的多彩，物的沧桑，有了沉甸甸的质感。古人的生活不再可望不可即，曾经多么平常的东西，在我们看来却不同凡响，既亲切又陌生。它们曾经存在于古人的生活之中，它们穿越时空来到我们眼前。

　　再现这些明人生活中的用物，使我们对于理解、体味明人的生命体验、生活质量，有了直观的印象。我们阅读古人的书，总有回不到从前、看不到古物的遗憾，隔靴搔痒，所得难免浅陋。小物不小，透过名物解读名著，扬之水的《物色》无疑是成功的。然而，一部容量极大的《金瓶梅》，光是名物，也不仅限于《物色》一书所介绍到的冰山一角。倘能将其中涉及到的明人用物一网打尽，将会是读者之幸，作者之幸。

　　《物色》虽只揭开了明人真实生活的一角，却为我们建立了一座了解明代生活的桥梁，从全然陌生，经由欣然愿往，终至陶然忘返。薄薄的一本小书，关注的仅仅是小小用物，却带给我们不一样的阅读感受，《物色》做得实在是非常出色的。

　　碧月清风

　　2018.6.28

　　《物色》读后感(十)：小物大器，见色见空

　　《金瓶梅》是一部大书。书之大，常由细小而发微抉隐。《金瓶梅》品鉴纷纭，扬之水女史这部《物色》，觑得之关窍，先见副标题——金瓶梅读“物”记。

　　《金瓶梅》作者何人，不可考，然其对世情之洞察，难有匹敌。比如第九十六回，春梅故地重游，悼亡怀旧。怎样写呢？重点描述春梅与月娘围绕“床”的一番谈话。春梅行行，到了金莲房里，但见“止有两座橱柜，床也没了”，原来卖了。“卖了多少银子？”“止卖了三十五两银子。”一片萧然，此情此景，看客亦心下惘惘。

　　床是恩爱之地、云雨场所，岂不料，云散雨歇，不过旦夕之间。金莲的床是一张螺钿床，紫纱帐幔，锦带银钩，是她费尽心机央求西门大官人特特花了六十两银子买来的，因李瓶儿进门就带了这么一张金贵的床，孟玉楼带来的则是一张南京描金彩漆拔步床。瓶儿、玉楼皆有资产傍身，金莲却是踽踽一人，“床事”凸显金莲寒酸身世，凸显金莲命薄气盛，凸显金莲唯有倚靠西门庆不可靠之宠爱的困兽境地。

　　扬之水称《金瓶梅》叙事有“潆回之致”。自第七回始，至九十六回收结，三个妇人的三张床，“正是撩起微澜的一笔”。这是一笔，他处还有一笔笔。《物色》描摹金井玉栏杆圈儿、珠子箍儿、金灯笼坠子、鞋尖儿上扣绣鹦鹉摘桃……十个章节，十样物件，一笔又一笔，写物也写人，写人也写世，既是一部物质文化史，也是一部另类的文学批评。

　　《金瓶梅》的场景设置在北宋末年，然而内里包裹着明季的世俗风情、生活理念。作品成书年代难以确考，根据现有资料，大致推断在明嘉靖中后期至万历初年之间。当此时，中国的城市经济繁荣蓬勃。新兴的富商阶层为了显示他们的社会地位，大力宣扬炫耀性消费，而处于转型之中的文化精英则纷纷打造自己的时尚品位。文震亨所谓的“长物”（奢侈物品）强化了器物的社会意义，宣告了所有者的特权地位。纷繁华丽的器物大量出现在《金瓶梅》里，原因正是如此。奢侈品创造了一个场域，支撑起《金瓶梅》人物的感官世界。

　　酒色财气，满纸烟华，利禄富贵，欲壑难填。

　　古谓“小说”，多指“笔记”。杂说、札记、闲谈、稗闻，一切“残丛小语”皆归笔记。而章回体小说自从在16世纪出现之后，很快发挥巨大能量，突破笔记窄小格局，大幅度虚构的出现，让描绘复杂纠葛、批判社会环境、深挖人性层面，成为可能。三张床，见证几位主人的爱恨情怨，见证一个家族的盛衰荣辱。一例。就中国古代的文学传统，器物从来不是死物，从来不止是道具，具有高度象征化的“意象”。人与物的离合，必然与偶然，宿命与转折，在长篇小说中，个人获得腾挪转移的充分演绎，个体命运从而成为社会图像缩影。

　　《物色》搜罗《金瓶梅》器物，图文并茂，有许多女眷的装饰用品，璀璨耀眼，美不胜收。一点油金簪儿，一套银丝髪髻，一双罗袜粉履，织什么花样，镂什么图案，题什么言辞，都极其讲究极其细致。它们曾经戴在她们的身上，装点她们的美丽，并且惹出了不少回合的呷酸吃醋，平地风波。实则，美人也是装饰品，年轻漂亮的女性与引发欲望的饰物，放置在一处，皆是被消费被赏鉴的愉悦对象。

　　《物色》最后，《附：西门庆的书房》。这是扬之水颇有用心的安排。西门庆的书房，藏污纳垢，风月花草，上演诸般情事。此外，它还是一个很好的观察样本。《金瓶梅》第三十四回，借帮闲应伯爵之眼，“进入仪门，转过大厅……”，一路写了园林风景，进了书房，又写了“放着六把云南玛瑙漆减金钉藤丝甸矮矮东坡椅儿，两边挂……”。而我们知道，西门庆是商人并非文人，园林设计的匠心，室内装饰的考究，这种风雅情趣的养成，不正也说明了文化资本的社会变异？《金瓶梅》写器物极用心，单从每件器物的名称，就开启了一种生活方式，奢靡风流，宛然入目。可叹到最后，物是人非，良辰美景奈何天。

　　扬之水桩桩分解，不囿于《金瓶梅》，延宕至各类相似考古文物的比较，很见意趣。