《摇滚七纪》经典影评集
《摇滚七纪》是一部由吉米·亨德里克斯 / Pink Floyd / The Sex 执导，纪录片 / 音乐主演的一部英国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《摇滚七纪》影评(一)：一部英美文化交流史
没有Radio head大门和后摇，电子，后朋等,感觉用七纪来划分还是太少了，不过也确实没办法，摇滚史上的线索要理清楚谈何容易，这也证明了这门艺术的繁荣程度。
《摇滚七纪》影评(二)：可能是分类方式上的差异，这个纪录片的分类方法还是让我有点摸不到头脑
我觉得也许因为有些乐队太伟大或者个体太过出众，所以根本就没有办法在这么庞大的构思下让他们有独立存在的必要，又抑或是从创始人的角度出发，尽管在世界范围内不是最红，但是绝对具有划时代意义的人物。
上面那位仁兄说的好，摇滚太庞杂了，用谁来做代表人物可能都会被人非议，这本身也说明制作人对于该影片的底气和勇气十足。
《摇滚七纪》影评(三)：《摇滚七纪》笔记
第一集：布鲁斯摇滚的诞生 （1963-1970）
摇滚乐扎根于密西西比河流域三角洲的布鲁斯音乐中，布鲁斯是电声音乐为主的音乐，演奏布鲁斯威50年代英国人填补战后空白的重要方式，它强调即兴，前期模仿，后期加入自己经历；
流行与节奏布鲁斯结合产生摇滚乐，从英国传回美国；
1969年“swinging london”时尚界、摄影界繁荣；
the beatles 流行音乐到迷幻摇滚过度；
1969年 altamount音乐节地狱天使刺死一名滚石乐队粉丝，标志那个时代结束，之后商业化；
1970 jimi在 woodstock上演奏美国国歌被认为对越南战争的回应 “爱与和平”。
乐队：
Jimi Hendrix（吉米｀亨德里克斯）
1942-1970 美
布鲁斯 吉他之神 左撇子 吉他祭奠 Woodstock 星条旗之歌 毒品窒息
ob Dylan（鲍勃·迪伦）
1941- 美
民谣 布鲁斯 格莱美终身成就奖 电影插曲 2011中国演唱会 小说诗歌 诺贝尓奖
The who（谁人乐队）
1964-1983 英
布鲁斯 舞台表演夸张 砸吉他 性格迥异 酒精中毒 硬摇滚 第一支不折不扣摇滚乐队 毁灭式
The rolling stones（滚石乐队）
1962－ 英
布鲁斯 流行 夸张豪放 叛逆 节奏蓝调 摇滚“活化石”
The Beatles（甲壳虫乐队）
1960-1970 英
布鲁斯 流行 迷幻前期 欢快反传统 英国入侵 枪杀 不列颠帝国勋章 歌词讲究 生活取材
《摇滚七纪》影评(四)：摇滚七纪
这两天看完《7 Ages Of Rock》，BBC拍的纪录片，7集共7个钟，看完没有浪费时间的感觉。虽然只讲述了英、美两国的摇滚发展，而且至少6成时间在讲英国，但我觉得影片算比较全面的概括了摇滚的发展，毕竟摇滚史是一个超高难度的话题，而且英国的乐队的确能对抗全世界（个人观点咯）每集都讲一个Age：
The Birth Of Rock:Blue-based Rock,摇滚起源于蓝调，用着蓝调的形式表达自己的思想，从一开始的反叛刺激到反应政治，那是一个嬉皮士的年代，自由精神在空气中飘荡。那时的作品总体是欢快的，现在听也很有韵味。
White Heat:Art Rock,摇滚开始讲求创意，音乐与舞台表演的结合，摇滚变的迷幻、华丽、超现实，David Bowie、Pink Floyd便是个中翘楚。
lank Generation:Punk,由Ramones和Sex Pistols在纽约和伦敦几乎同时刮起的朋克之风，是自我的表白，我行我素，没有什么思想也不需要思想。歌曲简短富有冲击力，在沉闷和迷失的70年代中期，朋克成了一种语言。
ever Say Die:Heavy Metal,一种代表工业的音乐，更快、更噪、更重，诞生了无数经典的吉他Riff。金属，永远不会是时尚，但也永远不会过时。
We Are The Champions:Stadium Rock,70年代开始，Led Zepplin引领的体育馆摇滚成了无数乐队的梦想，大牌乐队如雨后春笋：Queen、U2、Dire Straits...他们证明了，连接世界的不是英语，而是摇滚。
Left Of The Dial:Alternative Rock,另类摇滚来自地下，前身是College Rock,受众是被传统排斥在外的年轻人。另类摇滚也许很急，也许很缓，是侵略和和谐的统一，Nirvana和R.E.M.两乐队是完美的代表。
What The World Is Waiting For:Indie,英国独立摇滚在中国受众很多，旋律性强是一大原因，从The Smiths到Stone Roses，再到Oasis、Suede、Blur...毫无疑问，他们同时也是流行的。可听性强不代表没有思想，相反，90年代中期开始的差不多十年时间，无数好乐团涌现，仿佛回到了30年前的英国。
简短地写了一些文字，算是观后感，也是自己对喜欢的摇滚的一些认识和感受。常常有个问题在我脑中浮现：摇滚是什么？对于这个问题，已经有很多或长或短、或朴实或装逼酷炫的回答。我是还没有答案，所以还在寻找。
《摇滚七纪》影评(五)：主线讲舞台和表现效果吧？
1.摇滚的诞生，标题是jimi hendricks 。
The Birth Of Rock (Blues-based Rock 1963-70)
Jimi Hendrix,The Rolling Stones,Cream ,The Who,Bob Dylan,The Beatles
这部由英国BBC所拍的纪录片，内容当然不能让美国独美。因此每一集都苦心挑选一个融合英美的、江湖地位够的摇滚艺人做主角，还真是辛苦了。吉米是在英国红了再回美国，出口转内销大获成功。吉米此前一直都只埋首玩乐器而从不开口唱歌，有很多登台演唱的机会、甚至偶像级人物邀请吉米唱歌，他都毫不犹豫地拒绝了。一度让大家都很好奇他的歌声。原来，吉他技术超神的吉米，心底里对自己稚嫩的歌声感到非常不自信。
直到有一天，他听到了波波涤纶唱歌，惊呆了。"既然他这样的声音也能唱歌，为什么我不呢"。 吉米不但终于开口唱歌，还美滋滋地翻唱了几首波波涤纶的歌，吉米翻唱的all along the watchtower比原版地位还高出几个层次。
摇滚起源最早来自布鲁斯，美国底层黑人在街头有节奏地划拨着吉他弦，将自己的苦难经历尽诉歌中。然后（忘记了），传到英国，十分受欢迎，最早是the who,the creams，等开始学着融合这些节奏，在当时排行榜中一众甜美民歌之中，玩出更加酷节奏的音乐。身在美国的吉米不知道怎样看到了，心生倾慕，在电视上疯狂学着the who，和自己跟随的乐队老黑人们介绍这种音乐然后还不被看好。后来忘了什么原因，吉米到了英国，学习过去改良的布鲁斯，即是摇滚乐，在台上，用牙齿弹琴、弯腰拱桥弹琴，充满激情和活力的现场表演压倒当时风投最盛的eric clapton。回到美国，吉米在爱的夏天演出上抢尽风头。the who首次在开始是众人摔吉他。BBC想说，摇滚有一半英国功劳的意思吧。
2.白光白热——前卫摇滚和实验摇滚。
White Light White Heat (Art Rock 1966-80)
ink Floyd,The Velvet Underground,David Bowie
并不记得了。主角是地下丝绒，这队吸引了英国john cale参与，又有艺术家、美女的乐队影响力深远。BBC声称，英国的平克弗洛伊德是英国对地下丝绒的对应乐队，因为他们同样对旧音乐进行非常彻底的反叛。地下丝绒首专在歌词内容唱出了美国贫民区生活的颓废和毫无希望，简直如现代主义作品恶之花一样让人触目惊心。而平克弗洛伊德，第一首debut以及MV上，公开展示异装癖等各种模糊性别的东西，可谓非常大胆低俗破格。……后面没看。
3.空白一代：朋克仔们
lank Generation (Punk 1973-80)
The Sex Pistols,The Clash,Ramones,Television,Patti Smith,The Damned,Buzzcocks
待补
4.永远不死。重金属
ever Say Die (Heavy Metal 1970-91)
lack Sabbath,Deep Purple,Judas Priest,Iron Maiden,Metallica
待补
5.体育馆摇滚
We Are The Champions (Stadium Rock 1965-93)
Queen,Bruce Springsteen & The E Street Band,The Police,Dire Straits,U2
这集感触和收获很大。经常看很多老摇滚MV都有超夸张的舞台，台下密密麻麻如蚂蚁的观众疯狂地尖叫，原来这就是体育馆摇滚的年代。片中最早提到一对英国乐队，貌似是滚石，排练室对面就是电影院，看到人们花钱去看惊悚片买害怕，他们就想，为什么不让他们来看演出感受害怕呢。
从皇后乐队的主唱，活力和善于团结观众的表演方式，使得体育馆摇滚成为可能。但后期进军美国时，因为一个MV，也是有跨性别的装束打扮，身为同性恋的他，以及观众怒斥“变态”的投诉，让他一下跌下谷底，随后不久也就去世了。
同时皇后的舞台风格，在美国这边也有KISS乐队继承。但当KISS妆容和故意吓人的打扮后，他们还推出了各种人偶，越来越没有骨气了，盛极而衰。bruce springsteen横空出世，穿着西装打扮斯文，也是硬摇滚类的偏传统的音乐，让观众从KISS的脂粉气中解脱出来，也红极一时。BORN IN AMERICAN还在80年代被里根拿来做宣传说事。
警察乐队就是比较可爱了。融合了牙买加雷鬼风格的他们，音乐在当时一片后朋的英伦并不受待见，然后他们到了美国，非常勤奋地巡演，一路演出，乐迷几乎每天都看到他们演出安排。在美国走了一圈后，他们又走出欧美，来到阿拉伯，随后到南美等，冲出传统的欧美，让全世界都认识他们。后来一曲every breath you take 红遍全球，在巴西开体育馆摇滚，人头涌涌的会场有不少阿根廷歌迷。80年代全球化发展迅猛，连音乐演出形式也如是。挺有趣的。U2是最后一个高峰，争议也不少。恩。
5.
《摇滚七纪》影评(六)：一点笔记
第一集 布鲁斯摇滚的诞生 The birth of rock（blues-based rock,1963-70）
流行和布鲁斯结合成为摇滚。
关于Jimi Hendrix，The Who之后惊艳众人的演出，燃烧的吉他，弑神的天才，音乐节上的美国国歌。混乱的六十年代，摇滚历史的第一纪元，民权，越战，Little Richard，Bob Dylan，The Rolling Stones，The Beatles，Cream。70年来临后一颗星也陨落了，他毁于LSD，死于红酒安眠药和呕吐物，在27岁。
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第二集 艺术摇滚 "White light white heat"-Velvet Underground（Art Rock,1966-80）
ink Floyd第一首歌《Arnold Layne》是讲一个偷内衣的异装癖哈哈，他们定义了一种新的摇滚“Psychedelic,mind-expanding”.主唱兼主创Syd Barrett渐渐深陷LSD，在1968年与乐队一起完成了他最后一次演出，他隐居幕后却引起来一场革命。
在纽约临床精神病学会年会上表演的Velvet Underground（主唱Lou Reed），是对紧张的心理医生的休克疗法。厉害的经纪人Andy Warhol，加入德国歌手Nico，投影在乐队身上，幻灯片和彩球灯，音乐和电影融合。专辑卖得不多，“但差不多买过他们专辑的人都组了乐队”。
无论是在英国的PF还是美国的VU都在试图打破音乐和艺术的界限，“他们推广的是艺术而不仅仅是摇滚乐”
yd影响了Bowie，《Space Oddity》诞生，但离成名还有距离。1971年，Bowie去了纽约，遇到了能为他指引方向的VU，自己组建了Hype，这虽然不太成功，但，是“Ziggy Stardust”和“Spiders from Mars”的序幕。救世主般的外太空摇滚乐手Ziggy Stardust身上有Syd和Lou的影子，末日场景的《five years》诞生，还有《starman》。
yd走后，PF开始探索新的方向，他们出了新专《Meddle》，里面有首23分钟的音乐《Echoes》，之后有了专辑《dark side of the moon》，主题是生活压力下的精神错乱，这容易让每个人产生共鸣，PF也因此成为主流摇滚明星。他们不再用抽象的视觉效果，而是电影片段，以便更容易被理解。
1972年8月，Bowie在伦敦Finsbury公园里的彩虹剧场举办了摇滚历史上最具影响力的两场演唱会，名为“Ziggy Stardust”，与艺术学院乐队Roxy Music合作。
（想了解《天鹅绒金矿》电影背后的故事完全可以看这集）
Roxy Music出了张很棒的同名首专《Roxy Music》，结合声音和动作，跨越古代和未来，用了萨克斯和双簧管，“2020年的70年代风格演出”。
戏剧摇滚，Genesis，诡异感，映射英国迂腐的都市生活，戴帽子的、穿红裙的、顶着狐狸的长卷发Peter。出了最成功的专《Foxtrot》，里面的超现实歌曲《supper‘s ready》，这个画风真的很暗黑童话！继承了英摇的华丽风，对比起来Bowie就像“礼拜天去酒吧一样朴素”哈哈哈哈！
戏剧摇滚之王Pink Floyd被失控的观众困扰，Roger Waters建了一面墙，表达对“没脑子的歌迷的疏远”，他们1979年发了新专《The Wall》，在演唱会上，他们一块一块砖地在自己和观众之间砌墙，《goodbye the cruel world》结束后，最后一块砖砌上。之后墙面变成银幕，放映着Gerald Scarfe的讽刺动画（这些动画超酷！）。演出结束后墙倒下。舞台效果的极致。
摇滚乐舞台形式的变化，为流行指明了方向，走在最前端的他们成为了摇滚乐的教父。
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第三集 朋克 "Blank Generation"-Richard Hell（Punk,1973-80）
1975，纽约面临经济崩溃，整座城市毫无生气，大洋对岸的伦敦也好不到哪里去。城市和摇滚乐一并迷了路，两个世界都想让摇滚重整旗鼓，于是一阵萧条过后，音乐有了热情和狂躁——朋克。
来自英国的Sex Pistol和Clash，创造了独特的英国朋克音乐。
1974年夏天，四个来自皇后区的年轻人在纽约的CBGB俱乐部演出，他们叫做Remones。吉他手Johnny，下扫弦，没有solo，封闭和弦。
一年后，另外一支乐队在伦敦的国王路上成立了，Sex Pistol，那个穿着一件“I hate Pink Floyd”T恤的男孩John Lyndon是他们的主唱（I hate是他自己写的，穿着为了好玩hh）。他们在伦敦历史悠久的流行艺术地Denmark Street翻唱别人的歌来练习，1976年，他们开始现场演出，躁动的气氛为他们争取到了一些名声，比起演唱会他们更像是“对抗性示威”。他们开始自己写歌，经纪人为了启发他们，介绍了来自纽约的Television。Sex Pistol还受了《Blank Generation》的启发，后来有了《Pretty Vacant》。
Clash的主唱Joe看了SP在101俱乐部的演出，觉得这是“新的东西”，激发了他们的朋克火花。
在1976以前，还有另一股来自纽约的力量——Patti Smith。她证明了只要拥有热情，一切皆有可能。诗人型创作歌手，构建了朋克的基础。她的乐队在"Electric Lady录音棚"录制了唱片，其中的《horses》展示了朋克的精髓，里面用到摇滚常用的三个和弦。
ex Pistol到曼彻斯特的Granada TV录制，在第一次电台亮相中他们表演了第二首标志性歌曲《Anarchy of the UK》，标志着摇滚乐的处境开始好转。
伦敦朋克的艺术理论、对政治的涉及更少，但他们有着很多的愤怒。纽约的朋克则更庞大些。
受到Ramones直接、简单风格的影响，Clash开始了第一场演出。虽然他们从美国音乐中得到启发，但音乐风格却驶向了不同方向，他们让朋克成为了抗议音乐——对抗整个世界。
ex Pistol因为在早间节目上出言不逊而被媒体、部分群众抵制，16场全国巡演变为4场。原吉他手离开。他们写了最后一首好歌，带有戏谑色彩的《God save the queen》，刚好是女王登基二十五周年纪念。
进入1977后，朋克精神被女孩子们拾起，比如Siouxisie，她是早期的朋克先锋之一。朋克精神最重要的一点是“新”，之前没有过的东西，她们正是这样做的，因为之前没有女孩子做过这样的事。
Viv深受Patti Smith影响，她组建了自己的全女性乐队——Slits。男孩们的乐队更摇滚，完整的节拍，贝斯走着十二小节布鲁斯，她们决定创造自己的新节奏。
到了1978年，SP仍面对着麻烦，于是决定远走美国，而美国却见证了他们的自毁。在旧金山最后一场演出上，他们演唱了朋克教父Iggy Pop的《No Fun》，John落寞地抱着手臂蹲在舞台上，“最后一场演完以后，我觉得自己被整个世界骗了”。在SP解散前，感觉朋克的路更窄了。
但The Clash继续着朋克，和歌迷保持亲近，坚持政治主张，但在音乐上坚持不下去了。他们决定探索更多的音乐，从Rockabily到雷鬼，这体现在他们1979年的专辑《London Calling》中。“The Clash的确定义了朋克乐队，之后他们试试看还能做什么，让才华在其他风格中体现。这向人们展示了如果你不丢掉朋克精神，那么它就一直存在，你可以把它带去任何地方。”这张专辑后，他们从朋克转为了主流摇滚乐队，他们成了世界上最重要的乐队之一。
（等一下，写到这里才知道Johnny Rotten是John Lydon的艺名？？）
在SP之后，激进的朋克主唱Johnny组建了新的乐队，进入后朋克领域后，他更加地个人化，意外地具有艺术气息。音乐里加入了大量音色和声音叠加，像是试验。
在朋克自由精神下做出的音乐，宣布了从此以后摇滚中一切皆有可能。
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第四集 金属 Never say die（Heavy Metal,1970-91）
第五集 We are the champions（Stadium Rock,1965-93）
第六集 Left of the dial（Alternative Rock,1980-94）
第七集 What the world is waiting for（Indie,1980-2007）