《街娃儿》经典影评有感
《街娃儿》是一部由那嘉佐执导，李九霄 / 余皑磊 / 沙宝亮主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《街娃儿》影评(一)：社会现实下底层人的无奈
北京的老炮儿，香港的古惑仔，成都的街娃儿，都在反映着繁荣城市下，“道“上的那么一群人，这是被生活所迫、来不及喊疼的一群人。影片并没有评判他们，很现实，通过他们几个的生活展示着社会中个体的迷失与茫然。
电影体现出生活和命运的无奈，主角为了父亲选择留在小镇，九儿对不满的婚姻做出斗争，四哥却为爱情所苦，希军试图保护爱人。这可能就是生活，就如：家家有一本难念的经。同时命运总是在不同选择下做出改变。
影片有着深刻的故事内容，独特的电影气质，沉默无声的电影情绪，比较容易让人代入“他们”的世界，镜头表现也很有个性，在寂静中恰到好处的展现了人物的情感。
影片的问题可能也是这个片子的好处：深沉。如果不思考的话，比较难理解导演要具体表现什么样的世界观，会让人感到只是在讲故事，所要表达的东西也在台词上并没有深刻的刻画，很平淡也很真实。
《街娃儿》影评(二)：难能可贵的经历，和耀眼的光环
又是一年平遥。 怎么说呢，这片子很惊喜，对于一部处女作来说已经是80分往上的好作品了。
片子在最近的各大电影节收了不少好评，隐约记得在哪里看到有国际影人称赞导演：那嘉佐不属于任何架构，也不受任何拘束限制，他就像是一个「野孩子」，身上有真实的地气。文化人的赞美和我写的确实一对比就天上地下了。 导演的艺术造诣不仅仅是摄影，据说导演是摄影出身，但本片在配乐的水准也是高于基准线。 我能感觉到这部电影传递出来的精神力量，来源于导演本人的经历：无论世上的路有多么难走，我也不会停下脚步。 难能可贵的经历，和难能可贵的光环给本片加了不少神秘感。但如果，把关注放回影片本身，你只会更喜欢这个片子。
《街娃儿》影评(三)：不愧是入围第74届戛纳电影节“一种注目”单元的片子！
算是挽回了一点本届戛纳华语片的颜面。
很漂亮，是一部充满忧郁色彩和粗犷性格的电影。是导演那嘉佐的处女作。监制是管虎。
主人公是一个债棍的喽啰，压力来自于社会、领导（说老大好像更合适一点）、自我和家庭。心理和生理的多重压力，人物出场就是带戏的，是一部充满社会暗面的犯罪元素的，中国独立电影。
我个人认为它和其他国产现实主义题材电影很像，但前者更多地从一个社会老手、英雄迟暮的角度讲故事，《街娃儿》却从一个年轻人、横冲直撞的角度去展开这个故事。
它们的相似点是，主人公似乎都是边缘人，都奉行一套不合时宜的原则，看起来都是轴的，都不符合向前走的社会。
都让人难受。
《街娃儿》影评(四)：“野孩子”
街娃儿，西南官话，四川方言，成都话。通常念作gāi wá ér，一般指少年或中青年男子。意为不着调的，不靠谱的人。
本片最独特的地方就是，导演把年轻混混的内心世界被展示得淋漓尽致：被压迫的，渴望变化的，迷茫的。 新生代导演拍小混混就和第五代第六代导演完全不同了，导演是个难得的，有品位也有才华的人，第五代第六代通常更关注社会，关注小混混们的生存状态，但本片更关注的是，他们的内心世界。社会给他压力、家庭使他奔溃，似乎还遇见了看似没有终点的爱情，大家的生活似乎都不怎么样，在21世纪到来之际，大家都很迷茫。 但那又怎样呢？我是不靠谱，是无家可归，是不知归处，但我也资格去爱，去撒野。 这是作者的野性，也是本片最打动我的地方。
《街娃儿》影评(五)：新生代导演的佼佼者
是很典型的新生代导演作品，和第六代有非常明显的区别。导演是自己艺术想法的人，我国独立电影似乎逃不开四五十岁的中年男子，题材也不外乎各自中年危机。
讲青年人的很少，所以这部片子显得特别珍贵。能先好好讲述故事、能好好做配乐、摄影也在线，看完回味很久。
（导演那嘉佐长得还挺帅 有味儿 最中间色调和大家不一样的那位）
演作品来自于俄罗斯和中国，还盛赞了那嘉佐的影像风格与不凡美学。
总体来说确实是很让我惊喜的一部片子，能收获这么多好评是实至名归的，表示恭喜，期待公映～
《街娃儿》影评(六)：青年演员和青年导演的碰撞：迫于生活却只靠纯粹的情感维系
前几天看的一本热门网络小说，作者把角色刻画得很惨，但是碰见了很好的爱人，于是爱情成为角色一生的救赎。
某种程度上讲，《街娃儿》是部属于街头的电影，电影本身有很多巧妙的点，我个人认为，最巧的一定还是那条爱情线。
黄米依饰演的是一个纹身店的老板，清瘦、漂亮、脆弱又聪明，这样的女人，是能让男人产生保护欲的。
李九霄的角色，困在家庭里，困在上下级关系里，困在社会里，偶然又必然地救了企图自杀的女孩，然后坠入爱河。
（从左到右依次是 男主 导演 女主）
他们俩的情人关系，是源于生活所迫的开头，但维系却只是单纯的因为感情。
导演刻画街头混混的角度是从一个青年人的视角出发，所以让我感觉更亲切些。
电影一开始从视觉效果上就深深地吸引到我，美术摄影一定是没话说，但我现在回忆起来，昏暗的城市里，爱情的微弱却是最打动我的东西。
《街娃儿》影评(七)：川渝 川渝
帮助演员进入角色和塑造人物的一个非常重要的前提，其实是布景。
影片在川渝地区取景。
导演的自我阐述里说，川渝符合两种特别的美学导向，一是绿水青山，是个被山围绕的盆地，充满“仙气”；二是喧嚣、市井、充满烟火气。
川渝这两年是现实主义题材电影频出的一个地方，特殊在它很极端，导演解释说“他们出不去”，因为盆地的封闭感，因为影片中经常出现的令人感到逼仄的场景，比如狭窄的街道，配上昏黄的灯光。
这些东西造就了置景上的质感，有人说记录演员的时刻是制作团队的工作，但我认为创作这些时刻是制作团队的工作。
《街娃儿》影评(八)：在脏乱差的环境里闪闪发光
终于看他演了一次主角。
网友说他戏好却不红、说他是难得的好演员、说他和黄政民从一个模子里刻出来的。
实际上，就像娄烨导演讲的：好的演员是能够按照他的逻辑来说话、做事情的。
我看完的第一反应就是，这片子很酷，其次，这是一部很适合余皑磊的电影。每个演员都会有一个转瞬即逝的时刻，片子里那根抽到一半的烟，那件又脏又丑的花衬衣，他既是自己，同时也是角色。
他是个戏路很广的演员。他可以演伟光正，可以演阴险狡诈的坏人，也可以演邋里邋遢的罪犯。
拍犯罪片不容易，我们面临审核，面临各种各样的制片压力。
但这也是这部电影最好的地方，它让我看见了2000年代，让我看见了尘埃里的人性，然后还让我看见了各个角色的可能性，和镜头背后的演员内心的样子。
我认为记录这些时刻是制作团队的工作，而这些，都是我们需要记录的时刻。
《街娃儿》影评(九)：看完除了喜欢不知道能说什么
置景很漂亮，美术是花了心思的，摄影也在线。导演和编剧是同一个人，故事发生地图上的西南，四川。毫不夸张地说，这片子各方面条件都远超合格线，甚至能达到优秀。
2000年左右，四川省一个日渐衰落的河边小镇。二十出头的男孩，背负重病的父亲，给黑老大非法收债，意外救了纹身店老板，柏拉图式的爱情。
故事听起来是个很单调的故事，但实际上拍得很漂亮，美术和摄影功不可没，暖色的光线和冷色的光线，一道墙隔开的两个世界，从日常琐事和家庭压力中寻求喘息，各种意义上的压迫。
调色很舒服，去过一趟拍摄地四川，思考是否这个省份的各个角落都长得如此相似，这个城市和哪个城市相似，看完想了想，大概是导演的刻意设置。
男孩是男孩，男孩还存在在世界的各个地方，是个现实主义题材的片子，我却看出点少年的意思，真奇怪。
镜头语言值得琢磨，有机会一定会二刷，特此标记。