让女人色迷迷的，不止易烊千玺的颜和雷佳音的痞
要说这个夏天最最热门的剧，无疑是《长安十二时辰》，它未播先火，开播以来，更是被吹上了天~
而我，抱着一颗去看剧情和雷佳音的心，却猝不及防被雷佳音嗦的那颗柿子：
切的那盆羊肉：
还有他所生活的整个熙熙攘攘，热闹繁华的长安，给杀得片甲不留，毫无招架之力。
哪怕《长安十二时辰》的情节过于紧凑、硬核，没什么缠缠绵绵的戏码，不是你的菜……但整个剧组开拍前花了7个月打造出的大唐气象，也让人完全舍不得放弃它。
从最开始的那个一镜到底的长镜头起，任何一个画面我都不舍得挪开眼。
雷佳音吃个肉，景深可都有三层啊~
第一层他在喝大碗羊肉汤；
第三层还有一个扫地僧在扫地。
马球击壁，壁上被击出的那些坑坑洼洼的痕迹，让所有人都印象深刻：
我们常常开玩笑说“看颜值下饭”，但有的剧，如《长安十二时辰》，颜值偏偏就神到让你顾不上吃饭！
一部剧不够看？仔细扒拉了一下，我才发现，这么久以来咱们国产剧、国产电影还真出了不少“神颜”剧。
今天就想带大家盘点下，那些只凭服化道就击溃了我们的剧与电影你还记得吗？
01
87版《红楼梦》
说到剧，每个人心中都有一部最喜欢的，但论服化道，87版《红楼梦》一直是我心中的巅峰神作。
杨树云当年为了给红楼梦设计造型，原著就看了几遍，曾经回忆过：那部剧拍完之后，基本上整个剧组的人都至少是半个红学家。
他要根据每个人物的性格、年龄、身份地位、健康状况来设计不同的造型。
画了无数造型手稿：
想方设法，让现代的姑娘们回到书中。
比如姑娘们的眼神如何到位？
身高只有153，才二十来岁的邓婕，又怎么变成那泼皮破落户儿？
为了真实性，剧里的人物衣服是要常换的，凤姐儿一人有74套服装，每集换两套，但那些高发髻却没有一个重样的。
杨树云说，“她有多少服装，我就有多少发型和发饰跟上。”
黛玉初到贾府时，在垂花门落轿，周瑞家的迎上前，撩开帘，镜头不只黛玉的脸，还是特写了黛玉的一只手。
杨树云说，他读茨威格的《女人一生中的24小时》，书中通过对手的细腻描绘，揭示人物内心的变化，于是，黛玉光的一只手，他就给画了一个小时的“妆”，拍了整整两个小时。
为了剧更好看，造型师也会有自己的想法在里头。比如黛玉初见三春时，写到三人：“其钗环裙袄，皆是一样的妆饰”。
你看三个姑娘的造型，看起来一样，细节上的花纹全都又不一样，各有各自性格上的特点：
其实时间过了那么久，哪个大师也不敢保证自己的作品一定就完全还原了那个年代，有时候为了让观众更容易代入，还会有些改动。
不只红楼梦，最让人津津乐道的，还有他配合毛戈平一起打造的武则天。
人到中年的刘晓庆怎样演个14岁的少女？
杨树云大大方方承认，唐朝是没有刘海的，可是，为了人物造型，还是给梳了个刘海：
不像现在的剧，女主配角都是一样的妆容，差不多的发型，当年一部武则天，后宫三千佳丽，每个人的造型都和红楼梦一样，各自打造出了各自的特色。
上官婉儿、王皇后、贺兰氏，一看就知她们都是什么样性格的美人：
《上错花轿嫁对郎》可以说是最最古老的“古装偶像剧”了，直到今天，还有无数人怀念剧里的各位美人儿。
02
《青蛇》
杨树云由于给人做造型头发梳得好有“天下第一梳”的美誉，这个世界上其实还有一位以梳头闻名的造型师：张叔平。
他过去做的服化道，到今天还是值得拿出来一看再看。
最美的古装作品不用说，当然是张曼玉、王祖贤这两条美女蛇~
虽然现在张叔平以“梳平”闻名，但是当年最让我印象深刻的就是这两条蛇鬓角的头发丝儿了。
它们细致到入水也是根根分明、一丝不苟，后来的红楼梦还借鉴过：
虽然我们现在吐槽张叔平的“大光明”式发型，吐槽他做的造型惊悚。
像小倩的“大骨头”：
可再回过头来看，你不得不承认，这些造型都非常有自己特色。
他喜好原色简单搭配，典型的除了《青蛇》还有《东邪西毒》，基调虽简单，却极富韵味凸显了一个“仙”字。
再比如《天龙八部》里的巩俐、林青霞：
连林青霞自己都说：“如果说我是个美丽的女子，不如说我的美丽是他的作品。”
古装尚且如此，更不用提他最擅长的年代剧了。从《花样年华》张曼玉换装开始，到《重庆森林》里王菲大胆的精灵短发：
每个镜头的造型都值得回味。
03
恰逢现在《白娘子传奇》又双叒叕翻拍，既然上面提到了《青蛇》，当然不得不再提一下吴宝玲给做了造型的《新白娘子传奇》啦~
与《青蛇》妖异的感觉不同，赵雅芝的白娘子可就是小姑娘都爱模仿的仙女姐姐造型了。
另外，前有杨树云的武则天，这里也有吴宝玲“玛丽苏版”武则天——《至尊红颜》。
说实话，当年没几个姑娘想成为刘晓庆版武则天，可是贾静雯版的却有不少“想成为”吧？
怎么说呢？吴宝玲作为与张叔平齐名的香港三位资深造型师之一，塑造的造型虽然你现在看着不像张那样精致，但绝对是每个姑娘少时最最喜爱的，尤其是发型。
我就问你，看颜值最高版本《倚天屠龙记》，小时候有没有想往自己头上插塑料片、绑羽毛：
甚至“鱿鱼脚”？
对，你小时候最爱的都出自这位之手。
这些天马行空、古灵精怪的造型，简直承包了那些年我们的少女心啊哈哈！
04
《大明宫词》
美术设计是叶锦添，服装设计则是郭培，《大明宫词》说的是唐朝的故事，服化道其实并没有今天的《长安十二时辰》那么还原。
可是，莎士比亚风格的台词、戏剧的形态、色彩色调音乐旁白一切在一起，你就觉得这剧真是太美了。
首先。剧中布景没有丝毫含糊。我们看到的荷花、牡丹屏风等等，都是由画家任桂安、付继英夫妇无偿创作提供给剧组的：
她当年设计的时候，也不全是还原古制，而是添加了更戏剧的元素。
我真的爱惨了少女太平鹅黄色、淡粉色、白色，那些轻盈飘逸的衣服：
陈红这套看似普通的“齐胸襦裙”，暗纹和深深浅浅的红搭配在一起，全是细节，那窄袖特意改成了广袖，整体也更庄重典雅：
至于归亚蕾的武则天，几套华服，几十斤重，更是无一不精致：
另外，当年有多少姑娘表示愿意每天做牛做马养着张易之呢？
一部《大明宫词》，在《长安十二时辰》出来20年前，便满足了我们对唐的最初想象。
05
《卧虎藏龙》
有以上华丽繁复、重墨华彩到极致的服化道，也就有素雅到极致的作品，比如《卧虎藏龙》。
当时，李安为首的摄制组不畏艰辛，从新疆的戈壁一直到徽州黄山地区，穿过了大半个中国。
如果不说，很多人不知道这和《大明宫词》《夜宴》一样，美术也是叶锦添操刀。
不过，片中人物的穿着看起来简单朴素，但实际上和《大明宫词》一样，全都不简单，每件衣服都在悄悄展示着什么说不清道不明的东西。
就说女主玉娇龙，初出场时那一套华丽的千金小姐造型，表面上富丽堂皇：
而衣袖和下身裙子却刺着古代山水图，暗暗表示姑娘她身在玉府，心在江湖：
俞秀莲，叶锦添则表示是最花心思的，因为要把非常现代的杨紫琼给“变”成一个典雅、刚柔并济的侠女。
所以别看侠女她发型朴素，实际上就这几个乍一看一个样的发型，修改了无数次，才将古典与现代融为了一体：
第一套棉麻的，有点厚重，非常写实；
第二套见俞秀莲，料子是米白真丝，多了份光泽，多了份人文之气；
的确，以竹林为唯一背景，竹林的绿和人物衣着的白均是从江南传统绘画中找来的色彩和造型，质朴又足够醉人了。
05
《十面埋伏》
写到这里才发现，这么多年来，章子怡真的参加了不少服化道惊人的大制作。
除了《卧虎藏龙》的清灵，还有《十面埋伏》的精致。
《十面埋伏》和《长安十二时辰》一样，服装造型出自日本女性。
和田惠美，是出名的愿意在服装上下功夫的，《十面埋伏》她足足准备了1200套丝绸戏服，全是手工刺绣，章子怡一个人就换了有10套：
而章子怡戴的这一顶斗笠，当时张艺谋要求，尺寸要刚好露出下巴。到市面上买一顶不可以吗？但和田惠美就是坚持自己设计斗笠图案，再亲手编织出来。
而电影《英雄》，别看颜色都是单色，只有黑、白、红、蓝、绿、黄……
光为了染出美到逼人的红色，她就泡在染坊里，一共染出了54种深深浅浅的红。
如果脸代表一个人的颜值，服化道就是一部剧的颜面，代表着整个剧的审美。
近几年如《延禧攻略》《天盛长歌》《琅琊榜》等等，服化道也很精美啦。只是服化道虽然重要，但也希望大家别忘了，好剧，内容好看才是根本，假如空有一副皮囊，有时反而会引起人们的反感。
而《长安十二时辰》好就好在，皮囊做到了极致，内容也稳稳抓住了人心。
好了，今天文字是真的长，掏心掏肺就说到这里~
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