在村里办展的艺术家，是真正的浪漫主义接班人
不是超一线城市的北上广深，也不在富庶地带的江浙沪，是荆州。是的，就是那个在网上被流传为匪城的湖北荆州。
2019年12月，当代知名B站艺术家李翔伟与他的21个好朋友齐聚荆州，携57件艺术作品参与了中国著名当代艺术展——“鬼打见：第四届新风村双年展”，一同为从八线跃升到三线城市的荆州做出了不可磨灭的文化贡献。
22位来自五湖四海的艺术家把自己的装置、录像、绘画、行为等各种形式的作品，或是专门为鬼打见一展创作的作品，布置在两层的展厅里。
参展艺术家名单：旱地，李巨川，李朝晖，李翔伟，李科，刘江灏，马怡冰，马可，慕容亚明，宋文武，孙逸飞，陶陶，王慧，肖磊，西泥弗斯，许敏，原佳瑞，杨涛，张嘉维，张小迪，郑迁，吴俊豪。
如果你不熟悉这些名字，没关系，最近在微博风头正盛的标语艺术家李翔伟（这只是他的头衔之一）你应该知道吧。他在展览前挑了某片荆州土地，创作了新作品。你可能在微博上看过，有点印象。
任何一个平面都可以成为李翔伟标语作品的摇篮，充斥着反叛的黑色幽默的语句和荒诞的反差感，备受都市青年的追捧，每个人都幻想自己是创作中的李翔伟。除了标语作品之外，李翔伟还有一个被大众所熟知的成名作：《波西米亚狂想曲》。那是一个由土味视频混剪的2分45秒影像艺术品，土味和幽默包裹着尖锐的对当下生活的讽刺和李翔伟的情绪宣泄，在微博和B站上疯传。想看可以自己去搜。
受够了城市机器挤压的年轻人，非常享受这种破坏都市规则的场景，也热爱用村儿里超大字号的政治气质的标语自嘲无力的生活，透着一种发自肺腑的返璞归真、对自然的向往和对城市的蔑视。
看了这些， 你应该能了解到李翔伟是一个什么样的野生艺术家，也应该能或多或少的体会到与李翔伟一起办展另外21人是什么气质。
接下来，让我们一起窥探一下中国当代先锋艺术家们的游乐园——新风村双年展。
这一切要从四年前说起。
2016年，荆州市荆州区的新风村的旁边，举办了一场名叫“玩玩——新风村双年展”的艺术展。展如其名，不是什么正经严肃的展览，也没有众所周知的艺术家。甚至连展览的名字都定得很随意——荆州城郊有个地方叫拍马村，所以展览原本想叫“拍马村双年展”，但是有人说：“ 叫个鬼的拍马啊，拍马离这里还隔着几条大马路，哪里拍得到那么远啊...”的确不是很严谨，所以就改名成定位比较精准、离展地比较近的新风村。2016年12月5号，“玩玩——新风村双年展”正式拉开帷幕。
新风村双年展发起人暨第一届双年展参展艺术家杨涛在他的公众号里这样写道：“展览不会宴请五湖四海的宾客，也不会举办花枝招展的开幕式，当然也不会有妙语如珠的研讨会。作品摆在那里，意义便呈现在那里，所以主题就是“玩玩”，完整的名字便是：“玩玩”——新风村双年展。”
第一届玩玩——新风村双年展官方海报
就像大多数首届艺术展一样，新风村双年展参展的嘉宾寥寥无几，算上发起人也只有五个人。但这并不影响艺术家们办展的热情。根据创始人杨涛当时的记载，场地在长江大学的展厅1-2层，一共600多平米的面积，设计古怪，凹凸如迷宫，好似当下令人捉摸不透的中国艺术。艺术家们各自挑选场地，自行操作作品的布置。
或许在“玩玩”落幕后，并不会有所谓的第二届展览。但可能是因为展览得到了金主某艺术公司的支持，第二届“拍马”、第三届“肱二头肌”就这么办起来了。至于展览为什么如此命名，也并没什么了不起的理由。就像第四届的“鬼打见”一样，“拍马”、“肱二头肌”和参展作品的主题没有半毛钱关系，非要解释的话，只是想通过这种没有半点关系的词，展现这个展览荒诞的取向趣味。或许是被这种趣味吸引，参展的艺术家逐年递增，从第一届的5个人，到第二届的19个人，到第三届的21个人，再到今年的22个人。似乎是个好兆头。
左图：2017年“第二届拍马——新风村双年展”官宣海报
右图：2018年“第三届肱二头肌——新风村双年展”官宣海报
不像其他艺术展那样，策展人和主办方对参展作品有极大的话语权，新风村双年展只根据艺术家的创作状态来挑选参展人选，并不会对艺术家预设主题，也不会以任何形式干预艺术家的参展作品。这个展览除了人是确定的，其他一切随缘，任由艺术家们操纵。
所以在新风村双年展，你可以看到：
在展厅修门的艺术家西泥弗斯（李昊）
同时你也可以看到：
第二届在长江边晒太阳的艺术家们
第二届开幕式上站姿拘谨的部分艺术家
鉴于跨时四年的四届双年展作品过多且资料过少，于是我小心谨慎地节选了部分作品供大家品析，不做多余解读。
第一届“王元元：Oh，该死的”系列部分作品：
一个拍照区的诞生
根据发起人杨涛的标注，一个拍照区的诞生的创作理念是：“在一片鸟不拉屎人不踏行的废弃空地前，艺术家每天邀请不同的志愿者过去拍照，直到大众也许在某种从众心理的引导下，也开始过来拍照留念。公众和志愿者都在毫不知情的情况下，在这片荒无人烟的废地上创造了一个拍照区。”
这个系列下还有一个很有趣的作品：《被抹掉最后一句话的桃花源记》。桃花源记的最后一句话是“后遂无问津者”。
第一届参展作品杨涛：玩笑
第二届参展作品
邸特绿：《我给冷军颁的奖品但是他一直都没有来领》2017 现成品
第四届参展影响作品《抚平伤痕》
作品中的人用指甲在腹部刮出“我恨你”三个字，然后慢慢地用手掌轻抚这几个字，直到这几个字消失。
《抚平伤痕》的影像截图
第四届参展影像作品《一切都过去了，生活还在继续》，录下了马桶冲走的“我爱你”。
《一切都过去了，生活还在继续》的影像截图
第四届参展装置作品《1000颗金蛋》by 李巨川
该作品的结局
《1000颗金蛋》的结局图局部
第四届参展影像作品 《You Tube》by李翔伟
第四届参展装置作品《共享》，作者马怡冰在展览现场放置了几辆共享单车，并设置了一段盲道。如此真实的城市风景。
《共享》 装置
这也配叫艺术？也许很多人看了后会发出如此质疑。
发起人杨涛早在2016年第一次办展的时候就给出了答案：“展览本身并没有什么新意，也不具有多大的学术价值，也无意成为群魔乱舞的中国当代艺术的一块边角料。它更多地像一场闹剧，一场认真而任性的闹剧，一出乡村巴洛克似的八线城市篷车演出。”
艺术家们图个痛快，观众们图一乐。不用顾虑正名，不用在乎归属，甚至不用纠结自己是不是艺术家。创作嘛，开心就好。生活嘛，也不就是用来嘲讽的。何必较真呢。
哦对，17年第二届新风村双年展举办时，荆州当地一个吃喝玩乐公众号把双年展作为一个重要的艺术活动，认真地推荐了一下。和艺术家们在创作时一样认真，可面对这些弥漫着荒诞气息的作品又有些荒唐。不知道如果当时展览发起人看了推送后，有没有想过把那篇推送纳入下一届展览。
17年当地公众号做的双年展推送，文中的第一句话是“看生活的每一眼，都有一个角度”。
新风村双年展并不只是一伙热爱艺术的人自娱自乐这么简单，他们对生活的态度需要喊出来，他们对社会的关切需要被看见。
注：
·以上全部内容皆属实
来源：公众号“亚细亚水库” 、公众号“夹山盖梁艺术小 组”
·有作品出处的已全部标注
编辑=马乔
插图=态萌
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