班门 • 光读后感精选
《班门 • 光》是一本由《班门》编委会著作，低音 • 北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：58.00元，页数：336，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《班门 • 光》读后感(一)：有意思的《班门·光》
《班门·光》是一本有意思的书。
首先，这个书名就很有意思。“班门”取自“鲁班门前”，让人一下联想到这本书和设计有关；后面是“光”，很明显，这是一本以光为主题的书。
其次，《班门·光》这本书的内容构成充满了巧思。利用 “门”的比喻，围绕着和“光”有关设计，全书分成四部分：1.门内，介绍设计大师。2.门，介绍设计作品。3.门外，介绍新晋后生。4.纸上博物馆，这部分更多是艺术的呈现。
《班门》是北京城建设计发展公司和北京联合出版公司合作出品的系列图书。一个负责将设计反映称文字，一个负责落实到纸面。全书读下来，虽然说是杂志书，但并不代表它没有营养。相反，这本书不仅不哗众取宠或停留在肤浅上，而是将知识和见闻通过细节展现出来，引起读者的共鸣。
比如，其中说建筑设计的一篇文章里提到在古罗马建筑万神殿的顶部有一个太阳般的天窗，“无论是行色匆匆的游客，还是嬉笑打闹的孩子，无不放慢脚步，屏住呼吸，轻轻地迈步，徐徐地驻足，抬头仰望天顶的太阳，久久地凝视”。虽然我没有参观过万神殿，但通过作者的描述，不仅了解了建筑中使用光的设计，还能体验仿佛身临其境的感受。
又比如，在说中国古代建筑门窗设计的文章里，以故宫为例，非常详细的介绍了故宫各个宫殿的门窗设计，并且总结了宫殿门窗的四种形态。比如，格扇的格心就有三交六椀菱花格心、双交四椀菱花格心、正方格格心、步步锦格心等形态，只有配上书中的图才能体会：“啊，原来一个窗子就有这么多讲究啊”。然后就是想带着这篇文章去故宫仔细地瞧一瞧那些特讲究的门窗设计。
再者，《班门·光》的形式也很有意思，它是一种特殊的图书：杂志书。杂志书是从日本人创造的英文词语MOOK而来。MOOK，Magazine和Book这两个单词的混合体。“班门”相当于杂志名，“光”就是这一期杂志的主题。杂志的内容以书的形式呈现出来，这一特殊的形式决定了它由多篇短文组合、图片比较多的特点。文章不长、多图，读起来就很轻松。
最后，书的装帧本身就充满了设计感。封面“装”了一块黑色，转动不同角度看，这块黑色会呈现出五彩色，极具视觉效果的同时，也体现了书中光影相辅相成的概念。
有两个细节，一个是这本书还使用了三种不同的纸张应用在不同的内容；一个是页码没有规规矩矩放在角落里，而是经过了一番设计换了一个方向摆放。这样的细节让我相信《班门》是编者们潜心设计的成果。
读完《班门·光》，想把这一系列的书都找来读一读，至少在以后旅游看到不同的建筑时，略有些知识储备吧。
《班门 • 光》读后感(二)：去看光，照进内心
“我常想，假如上帝给我三天光明，我最想看什么呢？或者我将怎样享受这份幸福呢？当我这样想的时候，也请你顺便怎样想象一下吧，请想想这个问题，假定你也只有三天光明，那么你会怎样使用你的眼睛呢？你最想让你的目光停留在什么地方？”我们不曾体会过失明的滋味，也就无从想象，置身于没有光的世界是什么感觉。
由北京城建设计发展集团与北京联合出版公司共同组织编写这本书，《班门.光》里，收录了当代艺术家蔡国强先生的访谈，谈及用烟火的光创作作品的艺术灵感；
收录了全球照明最高奖IALD光辉奖获得者王东宁先生对建筑中光线运用的设计分享；
清华大学建筑学院楼庆西教授也讲述了古代建筑中光与门窗的关联。
可是，这熟悉的“光”，这本书里的“光”，是什么？
光意味着温暖、神圣，驱走了黑暗、寒冷与内心的恐惧，人类一路走来的历史，就是一个追逐光明的过程。中国神话里有夸父追日，西方传说里有普罗米修斯盗取火种驱散阴暗。
有了光，便有了世间万物的生长，从古至今，人类从未停止过对光的追逐，也从未停止尝试让光增添生活的色彩。
老子，在他所著的《道德经》中说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”可见但凡屋子，都有门窗，供人们出入与采光。对于能看到光明的人来说，它普通得每天环绕在我们周围，我们熟悉得不需要去思考它。
对于一个小小开关就能满室光明的现代人，我们甚至不需要去考虑如何驱赶屋里的阴暗。
从古至今，人类房屋建造经历了漫长而复杂的过程。
如果让时光倒流，把目光投向遥远的古代，采光与居住都与自然环境有关。北方掘土为穴，南方构木为巢，但是门窗无一例外，都是向着南方敞开。为了冬天能抵抗寒冷，向着南方敞开的门窗，能让更多的光与热射入屋内，同时也能让光更长时间保留。
如果让时光倒流，把目光投向国外哥特式建筑，就可以知道，当时虔诚的信徒，是如何让教堂里通过门窗采光并呈现天国之光的。
这类建筑中的窗，不仅仅只是在墙上开一洞，而是柱子两跨之间的所有面积，都是窗户，或镶上透明玻璃形成墙体，直接将阳光引入教堂；或镶上彩色玻璃，将阳光变得五彩斑斓，仿佛一条通向天国的路铺在脚下。不但驱散了教堂里的阴暗，还让信徒们感觉到“上帝就是光”。
墨子，将最早的光学记载，记录了在他所著的《墨经》中，“景，日之光反烛人，则景在日与人之间”。“一张幕布，一盏灯，两手对舞百万兵”——这是最早运用光的“电影”。
每当电影院里有大片上映时，年轻人便蜂拥而至。而年轻人也绝对想不到，在县城乡村，古老的皮影戏也同样有着大量的“粉丝”，每每有戏上映，戏迷们就从四面八方赶到演出地点，或带着干粮，或从周围小贩手里买一些儿零嘴，等着好戏上演。
老戏班子从前走村串巷，逢有婚丧嫁娶，逢年过节，一个演唱加操控，一个配乐，就是一台好戏。随着城市的发展，乡村越来越多人往外走，老戏班子，也不得不随着大流走入城里，在工厂工人们午休时，演上一段。
而当这些工人已经不再工作，回到家乡，皮影戏馆，又成了他们打发时间的地方。看着戏里人物轮番登场，开心一笑，暂时把子女远离，呆在屋里的索然无味，稍稍忘却。
当合上这本书最后一页，书里一个个故事里，那种源于光所带来的感知，甚至有些像幻想。
这本书以门为界，门里的光，是大师们智慧之光；
门外的光，是年轻人对光的体验；
而门，就是那扇，为了呈现因为对光有所感知，而创造出来的，融入了奇思妙想的建筑。
人类依靠光去感知这个世界，创造出在屋子里也能感受阳光的建筑，设计出透露着身份地位的门窗，利用光创造朦胧的戏剧艺术；
植物虽没有眼睛，因为有了温暖，也会努力穿透泥土或植被，向上攀延争取光照的权利；
虔诚的信徒站在教堂玻璃穹顶下，即便闭上眼睛也能在眉间感受天堂的暖光，心灵信仰的路上，不曾缺少引路的光。
在这世间，从来没有什么完全阴暗的角落，其实每个生命，都是追逐光明的“夸父”。
去看光，照进内心。
（本文作者为朝闻道写作社群成员）
《班门 • 光》读后感(三)：仿佛有光照进来
【本文是《班门·光》的卷首语】
在过去的两年中，《班门》在努力地编织着自己的一片梦想田地。
2016 年，北京城建设计发展集团和北京联合出版公司合作，决定出品一份与建筑、设计、艺术有关的图书。作为建筑设计企业，北京城建设计发展集团将自己的设计基因沉淀到文字里，而出版社将这种设计落实在纸面上。
我们在纸上耕耘，时间报以我们实在的果实。在书店如星海一样的书丛里，我们也闪烁了一点自己的光芒。《班门》在全国各地的书店都能觅得一席之地，不论是各地新华书店，还是那些有着崭新面貌的独立书店，你很可能在其中与我们相遇。
我们有必要重复一下自己的初心，因为正是这最初的想法，支撑了我们的成果.我们想要的不是为哗众取宠而制造的碎片化文字，而是作者消化了一摞文本、一把时间、一众经历后吐出的文字；我们要的不是高度的概括性，而是细部展示；我们要的不是炫耀文笔，而是老老实实地把自己想写的东西交代清楚。
同时，我们继续秉持设计中最重要的创新意识，让这本书不论在内容还是形式上，都有自己的“进化论”。
第一辑《班门》的各期主题是四种建筑材料：木、砼、铁、石；第二辑是四种建筑设计形式：方、圆、线、角；而这一辑的四期，我们选取的主题分别是“光”“声”“气”“性”，这些是决定建筑气质的重要因素。光洒在地板上的方式、声音在空间中传导的路径、气韵在建筑中游走的节奏及设计与营造共同形成的建筑性格，都让我们对身处其中的建筑有所感应。对这几个元素是否做了妥善的考虑，决定了建筑是否给人带来舒适的感受，是否能与人的精神和谐，或是否能为人的心灵带来某种震撼。同样，这几个元素在艺术、设计等领域也有着同样的功用。
如果说建筑材料是房屋从大地上升起的基础，建筑形式指向营造的观念，那么，这些“隐性元素”是更加形而上的“精神”支柱。在新一辑《班门》里，我们愿意与读者一道，踏上这关乎精神的新旅程。
新一辑《班门》的结构主要还是延续此前的做法，各版块的结构分“门内”“门”“门外”三项。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。
在这个“三段式”基础上，新一辑我们添加了一个“纸上博物馆”栏目。我们期望用独特的排版与内容，在厚厚书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅”。本期我们与“光”的主题配合，选出绘画史上的诸多经典作品，配合文字，带读者“观看”光在绘画中的演进。我们的“纸上策展”，希望可以让读者有机会换一种方式阅读。
除了主题与栏目，新一辑再次在装帧形式上做了“进化”的努力。去年的“设计实验”，设计师推翻了早先规整、平稳的版式， 并采用了双色的设计，这些令读者耳目一新的做法收获了诸多好评。在最新一辑中，我们将在书页中迎入色彩。此外，在每一期封面上，你都会看到某种特殊的印刷工艺，它应和着不同的建筑形态、质感与当期的主题。在第一期，你会看到用特殊工艺展示出的一块“五彩斑斓的黑色”，这正是我们的文章试图体现的一种光与影的辩证法：暗影与光芒的相辅相成，才使我们看到眼前这个丰富的世界。
封面的主角，将从第二辑极具形式感的图片与图案转为文字。设计师从书中文章摘出一些语句，它们仿佛不经意地散落在封面上，它们既呼喊出作为语言的语义，又有汉字书写及书法布局的形式感。这些方块字经过精心地排布，设计师以此建构出形式、意义与美感的大厦。从第一眼落在这本书上，你就会看到文字本身的力量。
在本期《班门· 光》中，我们将从一道耀眼的光出发，思考蔡国强先生宏大耀眼然而转瞬即逝的烟火艺术背后凝固的关乎生命力的理念。我们同样不会忽视世界的暗处，在那里，光才显示了一种浸润时间的力道，这也是为什么诸多日本建筑师能够将谷崎润一郎《阴翳礼赞》关于微光的理念内化为自身设计哲学的原因。我们既分析将光迎入室内的门窗形式，也会关注将室内照亮的灯光设计。我们会跟随物理学家的脚步看到极光的形成原因，也会看到耍皮影戏的艺匠在光怪陆离的新事物中坚持这份民族手艺。
我们希望《班门》的新面貌看上去比此前更夺目，但也知晓事情是一步一步扎实做起来的。作为MOOK，每一篇文章的篇幅都有限极了，我们来不及在这样的篇幅中将一件事情讲述得彻底，但我们会将这件事情最有趣味的冰山一角显露出来，显示出它的深意，让读者有兴趣进一步思索。
在这个数字洪流的时代，潜心“设计”一部纸书并不是容易的事情。策划者的每一次讨论，都是把自己内心与思维中最耀眼的部分挖掘出来，打造成《班门》最坚实的地基；作者每一次敲击键盘，都是在知识与见闻的大地上辛勤掘金；设计师画出每一根设计线条，都将是他们的灵魂在那根线上走向自己内心最华丽的所在；编辑对每一个字的纠结，也是为了铺排好读者乐于行走的路径。
我们的手中并没有握着通往畅销的通行证，也不期望握着成功的符咒。我们能做的，就仿佛是用一艘扎实且好看的船，摆渡作者的文字，在读者的心里靠岸。
《班门 • 光》读后感(四)：光是一台故事机
有人说，摄影就是一门与光较劲儿的艺术，一张好的照片、一个厉害的摄影师，只需要利用好光，就能拍出很美的照片。比如早晨的光线偏白，很利于拍摄小清晰风格的照片；傍晚的阳光泛黄，很适合拍暖调或色彩感强烈的照片。
因为成年后的我喜欢摄影，所以慢慢养成了对光的敏感度，一次偶然间看到了房间的储物盒里有小时候玩过的玻璃球，于是我玩了半天的玻璃球和光，有那么一瞬间感觉自己回到了小时候，与过去不同的是，现在的我更能发现玻璃球的美了。
在傍晚的阳光戏，阳光穿过玻璃球，经过一系列的折射、反射，在手上、房间形成一道道光束，角度掌握好了还能制造处彩虹，小孩子看到会惊讶的尖叫，自己手中有彩虹！好像自己创造了一个童话故事一样的梦幻。
如果说照片可以将一瞬间的故事定格成永恒，那么光就是最好的故事机。光将自己的故事说给有心人听。
《班门·光》就是这样的一本故事集，光将自己的故事记录成了一本书，这本故事集的执笔人很特殊，不是某一个光学研究大师，亦非哪路痴迷用光进行艺术创造的大家，而是一个团队，城建设计团队出于从创新设计理念角度出发编撰的图书，除了收录蔡国强与许知远的访谈对话之外，还收录了十篇分别在绘画、建筑、灯光照明、珠宝设计等领域与光有关的文章。
整本书分为“门内”和“门外”两部分，“门内”是光的锻造与传承，是对大师的致敬；“门外”是光的流浪与寻觅，而“门”则是这些善于用光的艺术家心爱的作品。
一、 “门内”光的四个领域
光无处不在，而我们往往会忽略它存在的意义，这一部分则将生活中与光有着密切关系的事物纷纷摘来，一点点向我们讲述光与它们的故事。
绘画之光。大多数的画家都会通过对色盘的调控，将自己看到的世界通过自己的画笔描绘出来，比如意大利文艺复兴时期的莱昂纳多·达·芬奇、米开朗琪罗等等，而我国有一位与众不同的艺术家，他就是蔡国强，他的不同之处在于，其通过真真切切的光进行瞬间的创作，利用烟火来作画。
《天梯》的顺利演出，让很多人对光的绘画艺术大为惊叹，看着蔓延至空中的梯子，在火药点燃的那一刻顺着轨迹一点点滑向天空深处，在空间里形成了一架接通天上和人间的天梯，带着灿烂的花火，也带着一些梦想，向天空诉说。
不仅如此，蔡国强还将火药放在画布上，通过转瞬即逝的火光在画布上留下的痕迹表达情愫。如果说绘画是通过记录的形式表现美好，那火光作画则是通过消失的方式诉说美好。
建筑之光。每个国家或城市在过去几乎都是有其标志性建筑的，也就是随着经济的发展，高楼大厦鳞次栉比，所以这种标志性显得没有那么突出罢了。所以每当我们谈到城市建筑，几乎所有人的第一反应都会与当地的文化联想到一起，这一点毋庸置疑，就好像北京在过去是皇城，所以城墙、鼓楼、老院这些带有强烈历史色彩的建筑就跟文化有关系了。
可是我们经常会忽略光与建筑的关系。要论光与建筑的关系，这在日本的茶馆体现的最为明显。日本的茶道文化讲究一个“粹”，追求一种“低调”，你若想要坐到茶室 ，就要半弯着身子进去，因为门很低，只有一半的光线可以穿过门照进去，所以茶室一般都很暗，也正是因为这种黑暗与光线的交汇，制造出的一种阴氲氛围，与日本的茶文化完美结合。
除此之外，光与建筑的交错和体现在日本的厅堂中，厅堂泛着一点微光，一些无力、虚幻的光线照在墙壁上，和他们刻意涂抹的浅淡柔和的砂壁结合起来，让人不知不觉便安静了好多。
照明之光。人类发展的历史距今有170万年，使用电光源也有135年了，虽然只占了人类历史的万分之零点几的时光，但是却改变了人类的生活。灯光出现的最初时期，人们将光用于公共空间的照明， 所以那些曾经在入了夜就再看不见的事物，保留了下来。
所以照明光的出现，给很多建筑物的构造也提供了强烈的设想，西格拉姆大厦将照明设计形成了“内光外透”的效果，所有的光线都从楼中穿过，大楼内部的灯光点亮，就会将整栋楼的轮廓与线条以光线精确地表达出来。照明在这栋建筑上与建筑设计完美融合。
珠宝与光。
“人类古文明的珠宝设计，其纹样常从深化、图腾中寻求灵感，而这些代表了神明的宝石，也就是珠宝第一道光线的所在。”
珠宝最原始并非就与人类的情感挂钩，也与爱情、亲情衔接并不怎么密切；相反，追溯到珠宝的源头来看，珠宝总被拿来当作申领、权利或财富的象征，沿着珠宝的光芒追溯的话，其实就是天上的太阳。
二、“门外”感受光的存在
这一部分则由一些对光有探究的作者撰写自己寻找光的经历，在门内的传承之外，感受光的存在。
梅勒妮博士记录她第一到瑞典观察极光的过程，并坚持多年之中足迹遍布挪威、冰岛和加拿大等地，观察这种自然视觉的奇观，也因此叹为观止。她感受到了整个光带来的生命力，寂静的夜空也显得活跃了起来。
我们可以感受光的方式有很多，在「纸上图书馆」部分，便为我们提供了五个方式。
光与色彩。人们都说看花花，却没有人说去看“光”，画上有“光”，但是眼睛只看到了色彩、形式、笔触，其实这里都有光。
光与空间。画家将坚定而准确的笔触，描绘出了物体的空间体积感，有些在画杯子时，玻璃器皿的晶莹和剔透，都将光的效用发挥的淋漓尽致。
以乔托的“光影法”为发端，文艺复兴时期的艺术家对人体塑造“真实性”的追求一发而不可收拾。研究解剖学成为画家、雕塑家的必修课。
光与时间。 时间是光的刻度，在时间的变化中，我们看到光的影子。《阿尔诺菲尼的订婚式》中商人侧对窗户，面部以坚挺的鼻梁为明暗分界线，更增添了人物在婚姻承诺一刻的严肃与郑重。它记录下了那个时刻。
光与感知。我们常能感受到生命中无处不在的光，和光的能量价值。以莫奈为代表的印象派画家，疯狂的追求光线的存在，将想要表达的愤怒、嚣张等情绪，凸显在对光线的勾勒中。比如可以在阴郁的黑色背景中，开启一道光，可以将画面张力推到极致。
光与幻象。如果你具有天马行空的想象，你在光的世界里，可以创造你的世界。
这不是一本专业评价书籍，但确是一本告诉你什么是光之艺术的书籍，我们只需细细品读，了解我们生活中无处不在的光，了解它带给我们的价值。
不要再忽视它的存在，偶然我们也能对它说一声“你好呀～”
《班门 • 光》读后感(五)：眼睛看见的并不一定是真的“看见”
上帝说要有光，于是世界便有了光。
光的出现，开启了人类的眼睛，各种色彩在光的微粒中呈现。有了光，才有了真正的世界，真正的生活。
漫漫长夜，一灯则明。光，是我们对这个世界的启蒙，也是我们对建筑最初的认识。阿兰德波顿说，我们对建筑的感情，来源于我们对这个建筑代表的生活方式。这话一点不假，起先，人类的建筑就是一个容身的小土坑，漫长的世纪后，渐渐演变成现在的住宅和公共空间，建筑承载着我们对生活的所有希望。
2010年在上海召开的世界博览会上，中国馆的别具一格，让我对建筑和光有了很深的印象。斗拱的造型，官方称为“东方之冠”，民间称为“土灶火锅”。中国馆披上了"中国红"，传达出喜庆、吉祥、欢乐、和谐的情感，展示着"热情、奋进、团结"的民族品格。这是对中国特色的又一最好解读。
然而这红色，可不是简单的一种颜色的大红。光从东方照向西方，从早晨到正午，从正午到傍晚，光线的不同，红色也会有所不同。这从故宫借来的“中国红”，由深到浅四种红色的"退晕"渐变，上面重一点，下面轻一点，在光线的映射中，完整又统一，既传统又时尚，丰富了中国红的内涵，使整个建筑呈现出一种层次感和空间感，极富生气和活力。
建筑的美，在设计师的完美设计下，在各种不同的光线下展现不同的风姿。难怪林徽因会喜欢上建筑专业，而我也因此喜欢上了建筑。正巧，土豆老师推荐了一本《班门·光》也是有关建筑的，我便欢天喜地地抢来了这本书，而这一期正好是介绍光的。封面上奇特的一方黑色，在阳光照射下，显出两道五彩斑斓的彩虹来，这正是光的魅力吧。让我想起最善于在绘画中体现光影的莫奈：犹如一道光，照亮艺术的灵魂。
《班门》是北京城建设计发展集团和北京联合出版公司合作的，——这是一本有关建筑设计艺术的系列图书，对于初识建筑的人是极好的启蒙教材。《班门》的第一辑有四册，讲述了本、硂、铁、石四种建筑材料；第二辑是方、圆、线、角四种建筑设计形式；第三辑也是四期，分别为光、声、气、性这四种决定建筑气质的重要因素。
光洒在地板上的方式、声音在空间中传导的路径、气韵在建筑中游走的节奏、设计与营造共同形成的建筑的性格，这些都让我们对身处其中的建筑有不同的感受。
而我与《班门》的邂逅，就在第三辑的第一期光。这正是一个好的开端，因为，有了光，我们才能从黑暗中渐渐辨别出建筑的模样。
《班门·光》的结构如同前几辑一样，分为“门内”、“门”、“门外”三项：
门内：是向大师致敬、学艺；门：是大师的作品和手艺；门外：是后生的游历、体验
一、艺术家蔡国强：光的生命力——刹那烟花，永恒的生命力
你还记得北京奥运会，奥林匹克体育场夜空的大脚丫吗？随着烟花的绽放，大脚丫一步一步走过，当时深深地震撼了全国人民。而这烟花的设计师蔡国强已经把他的烟花艺术，推广到了全世界。在日本用火药炸出的画展，在泉州燃烧的天梯，在法国与巴黎人民的***计划。点燃的烟花，在黑夜中迅速爆发，迅速消失，却永久地留在了人们的记忆中。
蔡国强说，重要的是自由。通过可见的，表现不可见的。在光的引导下，在夜的反衬下，自由的轨迹短暂而永久。
二、日本传统建筑对光的运用：微光中的美
对于日本，我们总是有着复杂的情绪，而这个民族也从不是站在正午阳光下的，他们更善于的是在阴影中生活和寻找美的踪迹。
日本文坛的骄子、唯美派文学大师谷崎润一郎最著名的散文《阴翳礼赞》便是代表。他认为在暗中求美是日本传统建筑的特色。
日本美术评论家、作家冈仓天心也在他的《茶之书》中写道：即使在白天，光线也是幽暗而柔和的。茶室，正是由一种幽暗环境，引人进入精神境地的建筑。
日本茶道的创始人和茶屋的首次建造者千利休，创造了一种叫做“利休灰”的颜色，来阐明他的茶道思想：举目四望不见花与叶，只看到一间茅舍在秋日暗沉的暮色中，默默立于海岸的边上。
幽暗，避开了光的直射，仿佛时光也停滞了。隐身阴翳之中，思虑无边无界，斗室成了永恒的思维牧场。
三、建筑师西扎对光的理解和运用
阿尔瓦罗·西扎，葡萄牙的著名建筑师，被认为是当代最重要的建筑师之一。在《班门·光》中对西扎的建筑语言进行了剖析和解读。因为光，是西扎作品中最重要的设计语言，他善于利用自然光和对自然光进行折射和漫射，来改变建筑的照明。
在西扎的作品中，光就像空气一样弥漫在空间中，难以分辨形态。光是可以被触及的，不是高高在上、超然世外的。
西扎认为，天光是无与伦比的，没有任何一种人工光能为展品提供与之一样的质量和真实感。这让我想起莫奈喜欢在户外自然光中作画，在这一点上，画家和建筑师对光的认识是相通的。
中国美术学院象山校区的中国国际设计博物馆中，福尔诺斯郊区中心圣堂中，西班牙加利西亚当代艺术中心中，光锥、光筒、光棚、光台，无论是哪种光源，光在建筑中都呈现出弥漫、发散的状态。
我们不能创造光，却可以转化现实。
自从有了电灯，我们的世界便被彻底改变了。所有建筑中的照明设施，都是为了帮助我们看见，借助光线的明暗，提供优质的视觉体验，触动我们的情感。要知道光线的变化直接影响到我们的心理状态。
北京的红砖美术馆的“槐花院”，着力于以光构筑夜晚的诗意化的中国园林意境。
哈尔滨大剧院的设计呼应了北方城市“狂野的精神力量和严酷的气候条件”，就像是风和水塑造而成，完全融入到了自然和地形之中。
北京银泰中心脑袋上顶着三盏“灯笼”，与国贸遥遥相望，在落日余晖、晚霞斑斓的天际线上，增添了一抹中国红。
大英博物馆图书馆的大中庭，是欧洲最大的玻璃顶盖广场，在蓝天白云和自然光线的照射下，墙壁上的影子光栅与天顶上的网格交相呼应。
这些数不清的现代建筑，正娴熟地运用着光的技艺，让我们的生活变得更加有趣、更加有意义。如果你现在开始留心身边的建筑，你会发现每一束光线都会让你看见一个新的世界。
光，从宇宙最深处走来，在地球的大气层渲染出神秘的绿色极光，带来了时间前进的脚步。而人类在时间的长河中慢慢探索光的秘密，从绘画到建筑，到文艺作品，光无处不在，光是引发人体感觉，产生表象、思维、认知及意志等一系列心理活动最根本的刺激源。
光，让我们感知物体的大小，距离的远近，颜色的深浅，动物的形状，爱人的模样等，并让我们建立内心审美的视觉规则，由此我们能分辨出四季的自然变化，以及精神上的喜恶爱好。然而，光如果太强烈了，就会让我们迷失自己，只有在光的阴影中，我们才能反思自己：眼睛看见的并不一定是真的“看见”，我们需要看见自己的心，“看见”自己的心灵之光！
《班门·光》这本书，让我们从全方位的角度去探索光的美丽和日常，正如书的封面所言，关注日常，关照生活，在生活中感知光、触及光，发现光的魅力。
《班门 • 光》读后感(六)：《班门·光》：去看“光”，在光影中见人见物见生活
关于光影交织产生的魅力，我想所有人都或多或少有些的体会。小时候从干脆面中抽到的闪卡，在光照下五彩斑斓，理所应当地散发着“宝贝”的气息。还有夜晚在院子里和小伙伴们玩闹时，下意识地将手电筒的明亮光束视为“强大”的武器，以及把夜明珠的微微荧光和“神秘”的力量联系在一起。在初高中的物理实验课上，通过棱镜色散知道了光与色彩之间的关系，又从水中折射了解了光对空间认知的干扰性。
可惜，长大成人之后，光在日常生活中往往只是普通的工具，而且人们对于这个工具通常只有一个要求：够亮。为了护眼，室内灯光要够亮；要拍照，也喜欢选择室外光线够亮的时段。没办法，只因缺少了欣赏能力和动机。其实我也是这样的人。
好在所剩不多的感性，还没被琐碎的日常消磨殆尽。看过纪录片《天梯》后，我就一直很崇拜蔡国强，好奇为什么一个人能把烟火和爆破玩得那么有趣。于是开始关注蔡的其他作品，也开始阅读跟他有关的文章和书籍。没曾想，对大师的好奇让我遇到了《班门·光》，从而重新意识到了光的魅力。
《班门·光》是一本MOOK，除了一篇蔡国强与许知远的访谈，还有收录了其余十篇从建筑、艺术、设计等领域出发，介绍人类对“光”这一元素进行探索和思考的文章。这些文章的作者有清华大学建筑学院的教授和博士、艺术项目策展人、照明设计大师，也有人文作者和物理学家。角度各异的内容被分为三个部分：“门内”，是大师的思想；“门”，是大师匠心营造的经典作品；“门外”，是后生的游历和操练。
但必须说的是，《班门·光》并不是一本专业的入门书籍。书里没有关于光方方面面的抽象分析与阐述。各篇文章也受限于篇幅，无法彻底介绍某个领域中前人关于光的全部思考。不过，就像过度饥饿的人不易一下子吃饱，《班门·光》的内容对于第一次接触这个议题的人来说刚刚好。而且它让我得到了3点不错的视角，去更全面的认识光、通过光进一步地感受生活：
一、光从5个方面影响人的感受；
二、光在4个领域中是不可忽视的存在；
三、光所照亮的人类历史。
一、光从5个方面影响人的感受
光涉及种种刺激视觉感受的物理原理，也能超越视觉引发心理上的活动，它们往往同时发生。如果没有大致的线索，那么抽丝剥茧的辨析便无从下手。而读《班门·光》一书对我来说最大的收获就是，厘清了光对人类产生的复杂影响究竟有哪些。
在本书“纸上博物馆”这个介绍光在绘画上的演进的栏目中，作者策划了光与色彩、光与空间、光与时间、光与感知、光与幻象，5个主题。读完之后再联系全书内容细细品味，我发现这个5个方面基本涵盖了光对感受的各种影响。
光与色彩。牛顿在1672年发现，色彩是不同折射率的光投射到眼睛中，再经由视觉神经系统加工后获得的感觉。可以说颜色就是被物体表面所反射的光。正因如此，我们才能感觉到明暗与色彩浓淡之间的相互关系、欣赏珠宝放射出动人的光线、通过彩色玻璃在教堂中营造神圣的氛围。
光与空间。光可以塑造体积，也可以消解体积，就像强烈的亮度会让照片看上去过于平面，而阴影能够凸显五官的立体。光影的对比影响了我们对远近、大小的感受。达芬奇从中发明了独特的画法，完成了柔和自然的《蒙娜丽莎》；灯光设计师也借由透视原理，探索通过照明丰富夜间景深的方法。
光与时间。光线随着时间变换，于是有了“时光”这一说法。光线的表现往往是创作者表达时间的手段，就像莫奈通过光的色彩在《鲁昂大教堂》中对晨曦、日出和正午等时光的呈现。当然，也有人反其道而行之。比如谷崎润一郎于《阴翳礼赞》一书中所介绍的，在明暗混沌中追求不知岁月流逝的美感，这样的日本美学思想。
光与感知。光影与色彩都能诱发观者心中超越视觉的感知。光与影的鲜明对比能够制造强烈的视觉张力，带有引导目光焦点的力量。而色彩则能产生类似“联觉”的作用，歌德在《色彩学》中就曾提到：“纯亮黄色是正极的代表，踏实愉悦的、欢快的，给人以柔和的感觉......“。
光与幻象。当人们巧妙地利用光与色彩、空间、时间、感知之间的关系，就能创造出不同于日常的幻象。除了上面《阴翳礼赞》提到的时间凝滞，也许蔡国强的作品也是在用光击穿时空，营造瞬间自由的幻象。
可见，波长范围内的电磁波，刺激着人类的视觉，也刺激着人类的心理感受。借用书中的一句话概括光对人的影响，那就是“光使我们看见世界，也影响着我们的‘看见’”。
二、光在4个领域中是不可忽视的存在
色彩、时空、感知、幻象，是书中给出的探索光的线索。那么拿着这些线索，我们于生活中又该在何处留心光这个元素呢？其实《班门·光》在内容编排上也给出了答案，那就是在绘画、建筑、照明、珠宝这4个领域中，光都是不可忽视的存在。
其中，画布之光想必不用多说，明暗、透视等等技法都是画家在绘画中作的光影游戏。
而建筑师们的手笔则要大得多了。为了将天光引入室内，一些建筑大师将小广场般的中庭放入寸土寸金的建筑空间中。另一些关注玻璃窗采光的建筑大师们，也充满挑战精神，不断创新建筑的结构体系，只为尽可能扩大窗户的面积。
不同于建筑师热衷于探索对自然光的利用，照明设计师则更多地着力在人造光源的设定和安排上。像我这样的人们还满足于“够亮”的照明，以及花花绿绿的灯会时，照明设计师们早已在创造更符合生理节律，更契合建筑动线，更贴近建筑气质的照明系统设计。
最后，当我们撕下财富与权力这两个标签去欣赏珠宝，就能看到珠光宝气中充满了人类对世界的丰富想象。在古埃及，石榴石让当时的人联想到初升的太阳，被视为太阳神的象征。在欧洲的国王们眼中，宝石之光就像太阳永恒的光芒，象征着王者地位的高贵和永世长存。直至今天，宝石的色彩与放射出的光线，也仍旧被艺术家们用来表达或神圣或自然的美感。
当然在书中，还有更多关于每个领域的有趣知识。而在书外，值得去留心和欣赏的，肯定也不仅限于这4个领域。我们可以试着在身边寻找其他被光“加持”过的事物，说不定就会收获意外的惊喜。
三、光所照亮的人类历史
在《班门·光》中可以了解到，从日出而作、日落而息，到掌握火的使用，再到电光源的发明，人类从未停止过对光的探索。光早已融入人类的生活，将我们与祖先相连。于是，当我们将目光投向时间的长河，就能够看见人类探究自然原理、思考生命意义和发明创造的过程，都被光照亮了。
我们可以看到古人对光的本质和视觉的原理思考，充满了荒诞又不失睿智的见地。像古印度宗教认为，“光线是高速的‘火的原子流’”；还有古希腊哲学家认为，“光是从人的眼中射出去的”。
我们也能看到人类对光的想象角度，从自然崇拜，到宗教哲学，再到个人艺术理念的变化。艺术上的创造力不再只服务于神明和王权，能够放开手脚为人类最本真最直接的欲望点燃激情的烟火。
我们还可以看到灯的历史是多么短暂，却又多么显著地改变了人的生活。人类使用电光源的历史仅有130多年，从时间上看只占人类发展历程的0.008%。可电灯却让人类可以突破光的局限，去设计更大型更复杂的公共建筑，而且不用再担心灯油滴到头上的窘境。
《班门·光》的卷首语中，编辑们提到希望这本书能“将这件事最有趣味的冰山一角显露出来，显示它的深意，让读者有兴趣进一步思索”。我认为这点他们确确实实做到了。当看完全书合上书页，看着封面用特殊工艺嵌入的那一块“五彩斑斓的黑色”，我想到了儿时抽到的闪卡，也想到了极地高空中舞动的极光。
《班门 • 光》读后感(七)：光无处不在，你要用心去感知和丈量
文｜驿路奇奇
图片来自网络，书封面作为一个设计专业的门外汉，我崇尚一切能给人带来精神愉悦和美感东西，天然地愿意与之接近，而后拿来细细品，慢慢嚼。相信存在类似心态的人不在少数，毕竟“爱美之心人皆有之”，没有人会拒绝与外表美好的人、事、物建立联系，至于精神实质，也只有走近了之后才知道。 某天，无意中看到了《班门·光》这本书，简介中一句“匠心营造”，让我一下子想起时下推崇的“匠人精神”。对于执着如一的“匠人”，我心底里始终怀着一种敬畏之情，尽管很多人觉得“匠人”身上多半有一种“匠气”，未免流于刻板呆滞，缺乏应有的活气和情趣。但我始终觉得，一种愿意沉静下来，把时间和精力铺在一件多半出于爱好的事情上的情怀，无论在哪个时代，都是极为难得的。 亲爱的朋友，假如你也对身怀技艺的“匠人”怀着一丝偏见，那么看了这本书之后，相信此前的那种刻板印象一定会得到改观。你会发觉：光的运用，让一切都变得灵动起来，无论是行为艺术、建筑，还是实实在在的照明、手势、极光、绘画作品，有光的地方，你看到的绝不仅仅是希望与奇妙，还有一种穿透力和生命力，一种由内而外或幽暗或华丽的光芒。 说了半天，这本书到底有何特别之处呢？它又将带给我们哪全新的体验呢？且听我一一道来。 1.设计者特别强调了设计的初“初心”
作为《班门》系列第三辑的第一本，《班门·光》虽然因其形式的限制（MOOK，杂志型图书），篇幅短小，只能展示给我们光的有趣之处的冰山一角，然而它依旧将编者试图强调的“初心”贯穿其中，即：安安静静地潜心研究，通过细节展示，把自己想要呈现的内容交代清楚。
2.聚焦点偏向精神领域，增加了受众面 书的聚焦点从前两辑的建筑材料和设计形式这类具象化的领域逐渐脱离出来，转而研究相对隐形的精神领域元素。这不仅使书本身的内容涵盖的领域更宽，而且能够最大限度地吸纳非专业人士这一庞大的群体阅读此书，融知识性与趣味性为一炉，既不枯燥，又能结合一些入门的概念，推演开来，较好地起到了抛砖引玉的作用。
3.装帧排版构思精巧，辅助了内容理解 在书的结构设计和装帧排版上，依旧遵循创新原则，用心精巧，而又没有喧宾夺主。 结构上，除保留此前的“门内”“门”“门外”三个板块外，新近推出了“纸上博物馆”，让读者在流连绘画艺术的同时，在这场“纸上策展”中更好地体会光之于时间、空间、色彩、感知等等层面所彰显出的神奇魔力。
“纸上博物馆”的呈现，请注意左上角那行小字而装帧排版方面，不仅封面采用特殊的印刷技术，使光与影互相映衬的感觉更加突出，还特别摘录书中语句，看似散落、实则遵循某种规律地呈现在封面上，凸显那些故事、那些文字本身的力量，仿佛它们和那个突出的造型融而为一，共同向我们宣布着光的神奇与生机。 同时，每一部分运用字体大小和纸张材质的不同，天然地把重要内容与次要内容、各部分之间的界限加以区分，让书本身上升为一种艺术与技术的完美结合。
“门外”部分采用的亚光纸不过，装帧和设计本身终归是为内容服务的。好的设计能够恰到好处地帮助理解和沟通，通过视觉的冲击力，强化文字表达出来希望与读者建立链接和表达共鸣之处。这本书正是如此，且看范例一二： 起始第一篇《烟火高潮》中许知远在采访创造了北京奥运会大脚印火光的创造者、伦敦***艺术节震撼人心作品呈现者蔡国强时，那些图片和文字的排列方式，再结合他倾吐的心声，就让我们从他的矛盾中，挖掘出了他绝佳的艺术洞察力和他无论顺境逆境依然对光所创造的看似短暂实则永恒的视觉艺术充满执念和坚守。
蔡国强的艺术世界《在光影背后：云梦皮影戏》一篇中那个坚持延续和创新并重的皮影戏演绎者秦礼刚，让我们看到了对传统文化的敬畏、不抗拒新鲜事物融入其中的源源不断的创造力，还有一份不为名利的信仰和趣味。
令秦礼刚沉迷的皮影戏此外，书中亦有一些让人有新鲜感，或者刷新惯常认知，或者纠正错误认知之处。 比如，自然光与人工光的结合，在教堂、展览馆、建筑中庭等类型的建筑中，往往利用反射折射等原理，大面积使用自然光，从而带来完美的观感体验。 再比如，在谈及珠宝首饰时，作者引入了《花样年华》中王佳芝戴过的那枚戒指，不是为了说明光芒四射的珠宝未必天然地和感性情感相连，而是因为其光芒和重量，与金钱、与地位相连，使其脱去浪漫外壳，回归本来面目。
王佳芝那枚价值连城的戒指是真品，戒指上的粉钻重搭6克拉，号称“鸽子蛋”，由法国著名珠宝品牌卡地亚赞助总之，千言万语汇成一句话，《班门·光》这本书值得一看，能为你打开一个不一样的世界，看完后你也能换个角度看世界，只要用心感知和丈量就好。
《班门 • 光》读后感(八)：光：宏大的艺术，上帝的礼物
据《圣经》记载，上帝说：“要有光！”于是，就有了光。
几百万年的岁月流过，从猿到了人。我们这个世界的天空中，点着永恒的上帝之灯，持续源源不断的光，哺育万物生长。这盏灯的名字，叫做太阳。
几百万年的岁月流过，在最后一小段毫不起眼的时间里，我们创造了一种叫做艺术的表达方式。可以想象到，在人类的艺术里，一定会有神圣的“光”的位置。
果然，第21个世纪的某一个平淡无奇的日子里，笔者的书桌上便放着一本关于光艺术的书，书名就叫《班门·光》。我翻来详阅，虽然能力所限，无法作出专业评析，但在宏大的光艺术面前，在上帝恩赐的礼物面前，也能感受到身心的美好熏陶。
班门的名字，大约是纪念建筑业的祖师爷鲁班，因为书来自北京城建设计发展集团与出版公司的合作。建筑艺术当然是重头戏，但光艺术不限于建筑，全书围绕“光”这个核心，铺排了更多的延展内容和趣味话题。
《班门》丛书是一个系列，已经出版了三辑。第一辑讲的是四种建筑材料，木、砼（就是混凝土）、铁、石；第二辑讲的是四种建筑元素，方、圆、线、角；最新的第三辑，讲的是四种建筑“气质要素”，光、声、气、性。看来，《班门·光》是“气质要素”之首。
作为一个当年美术课徘徊在及格线上的门外汉，我努力学习和揣摩书中的艺术大观和大师作品，在不明觉厉之余，也有了一些自己对光与艺术的理解。纵观书中精彩篇章，大概可以分为三种艺术类型。一是利用自然光，称之为光的静态艺术；二是创造人工光，称之为光的动态艺术；三是膜拜宇宙之光，称之为光的天然艺术。
《班门·光》利用自然光，光的静态艺术
利用自然光或许是最早的光艺术。在这里，光是不变的，变的是接受光的物体，主要指的就是建筑艺术。比如书中介绍的中庭采光设计的历史、中国古代宫殿门窗艺术等。这些纷繁巧妙的建筑设计，拥有同一个主题目标，那就是怎样利用好固定规律的自然光线。
其中印象最深刻的，要数日本建筑的阴暗文化。是因为被新奇的异国情调吸引，也因为有一些自我人性上的共鸣。说是阴暗，倒也不确切。在介绍日本文化的著名散文《阴翳礼赞》中，“阴”是阴影，“翳”是遮挡，阴翳不是黑暗，而是冲淡了的光线。暗，也是一种美。
进而想到一个在别处看到的观点，日本的文化是内敛的，人格也是内向的，它与中国同有东方式的含蓄，但有自己另类的“暗文化“。笔者没有去过东瀛，但近来阅读日本新本格推理作品时有所体会，譬如绫辻行人的“馆系列”小说，就见不到明朗的建筑（这个系列的特色是故事全都发生在封闭的建筑内）。其中最冗长沉郁的故事，发生在“暗黑馆”，阅读沉浸其中时的体验，“阴翳”二字是最贴合不过了。
正如《班门·光》里的这篇文字所讲，阴翳成了将时间凝固在空间画布上的淡淡墨色。这种“永恒微暗”式的自然光利用，思路不是局限在“迎接光的进入”，而是强调“阻挡光的进入”。而且这种思想的执着、行为的倔强，自有它独特的魅力。
京都二条城，典型的日本阴翳式建筑创造人工光，光的动态艺术
如果说，利用自然光的艺术，更多的是体现人类对光的敬仰与理解；那么，创造人工光的艺术，就是人类的主动进击，强调对光的控制与摆布。这样的光艺术，显然是动态的。
在本书中创造人工光的几个篇幅里，且不必说照明设计的历史与科技，也不必谈云梦皮影戏的文化和传承，我的视线，还是更多地专注到了08年北京奥运会开幕式的“大脚印”上。
我们应该记得，这个烟花打造的艺术称为“历史足迹”。29个巨型脚印沿北京中轴线依次在高空出现，从永定门到鸟巢体育场，像是被一个巨人29步跨越。到今天我才在这本书中了解到，这场震撼世界的行为艺术的设计师，名叫蔡国强。
蔡国强先生是一名火药爆破艺术家。这类艺术听上去让人觉得另类、新奇，但或许正是人类最主动，最强力的人工造光艺术。人工光源，从实用角度，当然是照明功用；从艺术角度，最能想到的，大概是场景打造（比如皮影戏）。烟花、爆破则不然，人工光做了主角，而且是淋漓尽致的自我表达。
就拿北京奥运会“大脚印”来说，在那个经典时刻，我们可以读懂这场创意巧妙的行为艺术，是代表奥运会29届的历史。甚至还能联想到更多，比如关于中国的奥运故事与梦想，厚重而雄壮的奋斗之路等等……
北京奥运会“大脚印”膜拜宇宙之光，光的天然艺术
上面讲了两种光的艺术，首先是利用自然光，然后是打造人工光。虽然建筑、绘画等领域的艺术作品的确让人由衷赞美，但从另一个角度说，利用光也好，打造光也罢，都只是对天然光的模仿。笔者主观上认为，最本源的光艺术，就是宇宙之光，我也将毫不掩饰对这种光艺术的偏爱。
所以，《初见北极光》是我在书中最为细读慢品的篇章，也认为是最让人心动的游历故事。本篇是选自物理学家梅勒妮·温德里奇女士的科普著作《极光》。这位文笔优美的女科学家这样写道：
“那身影升起又落下，偶尔在划过天空时炸开，绿色天幕就洒下了粉红、绛紫色的雨点。好似上千人挥舞着绿色的丝带和头巾，形态大小各异，各自自由地冲撞、翻腾着。如雷暴般激烈，而又寂静无声；轻柔却动人心魄。”
关于光的艺术，或许“人工”并不是一个最高境界。这就好比某些女子P图过头，热衷于滤镜加磨皮，反而失去了原装人体设计的美丽。从这个逻辑上说，什么也比不了纯天然的光艺术，就像极光。这是没有任何人工干涉的光艺术，更准确地说，是根本没有能力干涉，只剩下仰望与膜拜。
从历史上看，极光一直被当作神奇的事物。以前爱斯基摩人认为，极光是鬼神引导灵魂上天堂的指引。中世纪时人们又认为，极光只是格陵兰冰原的反射光。直到现代，人们才了解到，极光是太阳带电粒子流（也就是太阳风）进入地球磁场，使得大气中的分子、原子激发（或电离）而形成。简单的说，极光艺术的设计师是太阳和地球。
你看，对于这两位已经46亿岁的老艺术家来说，只有几百万年历史的人类，不过是可以忽略掉的生瓜蛋子，连入门都谈不上。正如庄子说的：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”，放到宇宙尺度下，我们只是弹指一挥间罢了。在100多千米高空的极光面前，我们已经深感自身的渺小，而在浩瀚无尽的宇宙中，又会有多少穷尽人类思维也无法想象到的，神奇之光。
北极光从宇宙遐思回到这本书上来。《班门》系列是艺术类的文字，是感性而唯美的；“光”的本质则需要科学去描述诠释，是理性而逻辑的。正如一枚硬币的两面，艺术与科学密不可分，共同搭建起人类的文明世界。从利用自然光到创造人工光，再到膜拜宇宙之光，《班门·光》像是艺术与科学的联袂演出，给读者带来了丰厚的精神滋养。