《系统破坏者》经典观后感集
《系统破坏者》是一部由诺拉·芬沙伊德执导，海伦娜·曾格尔 / 阿尔布雷希特·舒赫 / 加布里拉·玛利亚·施迈德主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《系统破坏者》观后感(一)：破坏者
本尼是一个娇弱的女孩，有着不受约束的精力。她是个“系统破坏者”。这个术语用来描述那些违反每一条规则的儿童；那些拒绝接受任何形式的结构的儿童，以及那些逐渐从德国儿童和福利服务的裂缝中跌落的儿童。不管这个9岁的孩子被带到哪里，她都会在短时间内再次被解雇。这正是她所追求的，因为她所想要的就是能够再次和她母亲生活在一起，一个完全无法应付女儿不可估量的行为的女人。
《系统破坏者》观后感(二)：好好对孩子！！碎碎念别理我~
7/10 现实主义社会关怀题材。小演员太厉害了。这么小真的绝佳的演技，每一场戏都癫狂爆发，小小影后！给小姑娘加一星半！！ 其实我觉得这个小孩完全没有问题，非常理解她。在我看来影片的共情是非常够的！ 本尼只是从小的教育陪伴不够，想要大人的爱 温暖和陪伴 想引起大家的注意。真的很可怜… 软弱无能的妈妈根本就不好好教她不好好讲，还惧怕自己的孩子。他妈妈的男朋友真的恶心，凭什么打她还把她锁柜子。啊啊啊啊啊气死我了这什么垃圾妈妈一阵一阵的！！妈的好生气！！
《系统破坏者》观后感(三)：关注cPTSD
骇人的残酷现实：德国现有的（已经比较完善的）社保系统儿童福利特殊教育下中仍存在在「问题儿童」成长中的某种恶性循坏，只会更烂。女孩的每一次愤怒发作都像是冰斧凿在我的心上，而她童言无忌的诚实粗暴和偶尔卸下武装毫不掩饰的对母亲的爱又总能即时平衡这种「强暴力」的表现。电影结构就像女孩的症状一样反复，后半段的观影中我感到了一种疲惫和麻木。细想来，这一如我作为「普通人」对女孩的态度的转变：最初对她是「无条件同情」（可怜、不是她的错、她也不想这样），随着她对他人的严重攻击和操纵，我感到一种无所适从（是不是只能关起来？到底要怎样？）——更何况「谁都有苦处」——真的无解。
Is life always this hard,or is it just when you are a kid？ 不知道Benni长大之后会怎么回答。希望越来越多的人关注CPTSD吧。电影最后20min有点多余，但也由此感收到了编剧的纠结与不忍。
1.什么是“系统破坏者”？ “系统破坏者”英文为system crasher，用来描述那些行为非常反社会以至于无法控制的失控儿童，他们因为太暴力而不能长期待在寄养院或寄宿家庭中，因为年纪太小而不能采取适当的治疗项目，各种儿童机构皆无法应付这些问题儿童。
Benni2.Micha说自己有“救援幻想症”，什么是“救援幻想症”？ “救援幻想症”英文为rescue fantasy，一种以解救他人为中心的潜意识信念，尤指一个人需要/能够从某种危险中拯救另一个人的信念。Berterin女士
《系统破坏者》观后感(五)：短评不够写
我最初想从节奏上详细分析本片，但考虑到本片和《禁闭岛》很像，都是一群人帮助一个病人。趣味性差太多，就算了。
本片的情绪异常跳跃，从狂躁忽然到温情，但没有任何一次是失手的，可见导演对于情绪的把控是很老练的，至于这种老练是否对电影本身有益（取决观众），是否剥削观众的情绪也同样取决于观众本身和电影主题。
我对片尾的情节安排非常不满，女主睡狗窝那段奇异且灵性，但最后在机场匆匆一笑跳楼收尾太粗糙了。如果是我的话，会把睡狗窝这段稍稍前移，把女主从教养员家跑出来的那段作为结尾：
下雪的冬天，女主只穿着袜子和睡衣跑出教养员的家。教养员在后面追着，女主偶尔回过头来，有些期望教养员来追上她。但教养员追了一会儿，停住了(观众也明白，最后一个不想放弃女主的教养员也放弃她了，她将被送到肯尼亚的改造所）。女主狠狠骂了一声，跑远，逐渐消失。
影片结束。
这样狂躁的情绪突然归于平静，这种平静给了观众一次很好想想（不一定是思考）的机会。
关于表演，08出生的小演员当然很厉害，但仔细回想全片，给她发力的地方往往是张扬的部分，安静、内敛、细腻的部分只能说完成导演的基本需要（很多地方导演使用了小技巧）。能到达这种演技当然需要一定的天赋、运气以及导演指导，但这种胜在张扬部分的小演员，并不是那么难得。最考验小演员的部分应该是内敛、细腻的部分，这也是柳乐优弥14岁就凭借《无人知晓》获得戛纳影帝的原因。
另外，看了很多短评，有相当一部分人忽视了文化和社会整体的差异，过分代入到自己的现实情境，宣泄自己的情绪，忽视了理性部分。德国电影显然异于美国电影强势入侵且被相当一部分人接受的情况。
如果做不到一个合格的参与者，那么做一个理性的旁观者未尝不可。
《系统破坏者》观后感(六)：短评字数不够了
惊人！完全盖过咏梅！小女孩才应该拿影后！当代《四百击》！导演捕捉灵气的一套创作方法我真的十分好奇，女主角呈现的状态，表演在歇斯底里和敏感脆弱两个极端中间摇摆，还能和谐统一。按道理如此复杂矛盾的人物要达到真实自然的表演常规拍法是找个性格高度还原的素人，一段时间的相处适应摄影机后，直接让她再现真实的生活，摄影机大量跟拍就行。要么找个演技超高的演员，让她体验个一年半载完全忘记自己。但是片子的主角查了查，不是素人，算是个职业儿童演员，所以真实性格肯定不是这样。但是表演经验又不多，说是天才演员也存疑。所以非常好奇导演究竟用了什么玩儿法让这个小女孩呈现出这样的状态。真的牛逼，比《猴子》里的演员还要惊人。剪辑和剧作编排差不多也是照这个路子上一场景还是乖乖女温馨和谐，下一个场景就是疾病发作歇斯底里。前面基本是完美，围绕的点，三十分钟讲前史和状态，后面的焦点在于：她会不会变好，观众提着心吊着胆生怕她一不小心突然爆发。“会不会变好”成了片子的麦高芬，在这个剧作框架下，一直到去了“校卫”的屋子还能保持悬念感。从那里出来之后的剧作套路就变成了：看到一点点希望，因为偶然再次破灭。于是在滑冰场意外那里就出现牵强的编剧套路了，反复了几次之后，会发现第二次从校卫家里出来，导演有点接不下去了。校卫这个途径的破灭，几乎是最后一根稻草，小女孩是继续寻找希望，还是自生自灭？这点重大的转折片子里还是拿不准，落不到实处，导演自己也给不了出路，给不了答案，于是你看到导演在这里虚晃了一招，用了几个幻想的段落糊弄了一下，可能还觉得在这个地方结尾结尾不太有说服力。于是又加了一个从飞机场逃出，不停地奔跑，最后在空中定格的结局。结尾还是定格在“寻找”“肆意狂奔”（变相致敬《四百击》）！其实如果从校卫家跑出来那里接下来一路狂奔到外面，那就完美了。结局就真的落到实处了。可是这样就跟《四百击》完全一样了。这样对比就明白《四百击》结尾的奔跑的伟大之处了。这样的孩子，结局只能永远的在奔跑，永远在寻找当中。
《系统破坏者》观后感(七)：系统破坏者
不太清楚本片导演Nora Fingscheidt之前经历怎样的电影教育，拍过什么短片作品，也可能她天生就对电影语言有很好的理解和掌控，《系统破坏者》看上去完全没有处女作常有的生涩，反而在视听上有很多亮点，比如小女孩躁狂症发作到处暴走，背景音乐会出现一段很有动感的摇滚乐；小女孩被人按住脸之后，银幕立刻出现一片大红色，模拟小女孩眼前浮现痛苦记忆的状态，以及配套的一系列快速变化的视听效果。这两点处理非常好，这种处理方式让影片彻底摆脱苦情戏的路数，从更抽离更成熟的视角看待她的病症。今年柏林影展把Alfred Bauer艺术贡献奖发给本片应该是为了表彰这些视听处理，这个奖给得很精准，本片确实有新意，又不至于过于标新立异而放弃与观众的共鸣，所以是一种恰到好处的创新，很难得。
影片的视听效果如此出挑，离不开剪辑师在幕后做出的贡献，是剪辑师的努力让影片的节奏张弛有度：影片整体节奏控制得很快，一场戏结束之后没有废话马上进入下一场；在教导者因为两头受气而委屈地坐在地上哭泣，节奏就调得慢一点，下一场戏又马上恢复节奏。
这个故事告诉了我以前从没想过的躁狂症患者的情感需求。人的厌恶感和需求感在一定范围内都是正常的；躁狂症患者没办法控制自己对情绪的表达，过度放大自己的愤怒和依赖，导致伤害别人也伤害自己。曾经有个很不错的朋友是躁狂症患者，她说出话来确实很伤人，那时只记得被她的激烈言语弄得心烦意乱。现在回想起来觉得即便很同情她，也不可能对她狂躁的言语完全包容，即便努力包容他们，伤害也一定会存在。
躁狂症患者对教导者的伤害也是一样，这些专业人士经年往复承受多方的压力，不仅他们对患者的耐心付出会得到患者暴跳如雷的回应，原生家庭的种种问题也没法让教导者从孩子的家长获取帮助和支持，他们往往是孤军奋战，单打独斗与这些情绪不稳定，像鞭炮一样一点就着的患者们打交道。影片一直保持适当的抽离感，对于救助者的情感需求和原生家庭问题仅仅点到为止，尽最大努力让影片远离苦情和狗血，有条不紊地推进故事。
《系统破坏者》观后感(八)：到最後一刻都沒人能真正懂她
我看到的是，一群没有资历陪护和治疗精神病患者的“好人”和“儿童机构”从头到尾在做一些无用功，Benni倘若在更早的时候（她妈妈说幼儿园就开始了）就接受正规有计划的心理治疗和疏导，不会继而演变成这个样子。说什么“不够年龄”去某些治疗场所，将其妖魔化，想“用爱发电”，认为她只是“失控和发脾气”，纵容她做出的极端举动（她在溜冰场打了那孩子后，那老阿姨不仅没跟她阐明道理而是告诉她那孩子没事了，还马上转移话题给她庆生，她自己便也表现得毫不在乎）。结果就是愈演愈烈地在她闯祸后用更极端的手法去控制她，到最后还不是眼不见为净地把她送走。
导演并不是想反覆用同一个手法去“恐吓”观众，而是作为没有自控能力的精神病患者，她的世界就是这个样子的，时刻都充满了不确定性，她所有激烈的应激反应都是出于自我保护的极端本能，她的童年一定不止是“被纸尿裤捂住脸”那么简单，这是长期的虐待和不被重视造成的心理问题，从很多细节（记忆片段闪进梦境里导致尿床、每次被吓醒都要有人陪才能睡）可以看出她其实很想感受安全的依赖，可是片中所有的人都辜负了她，又或者是她一直都不被理解，更得不到一直以来亟需的帮助。
enni的童年是不幸的，懒惰成性的无能母亲连在怀孕期间都是Benni在伺候她给她做鱼条吃，反推一下她小妹妹的年纪，Benni照顾怀孕妈妈的年纪应该才五六岁，那就是她的垃圾男友们或者根本就没关心过她。
母亲频繁更换男友，不去找工作反倒是赖着各色垃圾伴侣，分手后被赶出住处只能再找下一个人“寄生”，那她的家庭地位一定是处于弱势的，从她另外两个小孩身上有伤就能看出他们也是从小遭遇家暴，而且什么样的家长会把年纪那么小的孩子单独留在家中？弟弟暴力抢夺遥控器的行径是家长教的，像她男友回来后只顾着看电视让Benni滚开一样。
弟弟出现了精神问题不是Benni带来的，是原生家庭带来的，她母亲的执迷不悟，不责任，愚昧无知，将会继续伤害那两个小孩。就连Benni都清醒地知道弟弟妹妹应该看动画片而不是暴力恐怖电影。
这部片让我想起了《何以为家》，生而不养就是虐待，可能不久的将来，弟弟妹妹也会像她那样，一跃而下。
《系统破坏者》观后感(九)：女演员的爆发力演绎最惊人夺目
柏林电影节算是欧洲三大电影节里最强调性别平等的一个了，2017年和2018年连续两年把最高荣誉金熊奖颁给女导演作品（《梦鹿情缘》和《不要碰我》），而去年继续发挥鼓励女导演的精神，在竞赛单元里足足有六部女导演作品入围，数量堪称欧洲三大电影节之冠！这六部作品题材各异，有人物传记，也有现实题材，有恢弘历史叙事，也有私人化作者小品，形式多样不拘一格，但基本上都是围绕女性为探讨焦点，除了《琼斯先生》是唯一的例外。而最佳导演银熊奖由德国女导演安格拉·夏娜莱克凭《我离家了，但……》擒获，也称得上实至名归。
在入围竞赛的六部女导演作品里，有一部导演处女作《系统破坏者》引起不少关注。影片获得阿弗雷鲍尔银熊奖，证明这位德国女导演诺拉·芬沙伊德（Nora Fingscheidt）不容小觑的实力。作为导演处女作来看，影片的每个环节都做得相当出色，女演员惊人的爆发力演绎最为夺目，在我看来她的表演与柏林影后《地久天长》的咏梅不相伯仲，她将一个不到10岁的问题小孩的天真和暴怒、脆弱和独立的性格展现得层次分明，尤其是情绪失控时的躁狂表现令人咋舌。
其次，剧本透过这个核心人物变化不定的情绪与性格来引出影片探讨的主题：父母影响力与儿童社会福利系统给幼童成长带来的种种棘手问题。明显看得出，这个女孩是由于父母关爱及安全感的缺失而产生如此不安暴躁的情绪问题。而德国儿童社会福利系统又像是一个无法解决问题的死循环，小女孩只能被医院和教养院之间互相推搪，最后甚至被推向国外。关于教养院的日常细节观察得很真实和细致，陪读员这个充当临时父亲的角色也刻画得很准确。
小女孩与陪读员两人的关系像是某种常见剧作类型的有趣倒置，看过《这个杀手不太冷》和《你从未在此》的观众相信会有同感。通常是小萝莉帮助成年男人走出困境，完成心灵上的救赎，但在这个故事里不仅两人关系的设置是颠倒的，而且最终陪读员也没有帮萝莉摆脱情绪困境而重回正规。片中的男性角色（陪读员、母亲的男友）或多或少带有自私或推卸责任的负面意味。这种女性的观察视角给影片在社会和家庭意义之外，也增添多一层的解读可能性。
相比之下，影片不够完善的是节奏感。前面半个小时的冲击力比较充沛，反复刻画女孩情绪失控的表现，而从陪读员介入后，叙事走向越看越像是按套路出牌的美剧情节，尽管第二段女孩在大自然环境下的疗养过程令我印象深刻。让人诟病最多的是拖沓的结尾，编剧跟剧中小女孩一样，无法给自己的故事安排一个干脆的落幕，只能用开放式来告终。
《系统破坏者》观后感(十)：谁该为熊孩子负责？
如果说一句熊孩子，必然引起四方聚集，群情激愤，避之唯恐不及，不多说，大家多多少少都是熊孩子的受害者。一句“你这么大人了跟孩子计较啥”，“他还是个孩子”，让这口气提不上来，咽不下去，熊孩子大概是这个世界上最恐怖的物种之一了。
《系统破坏者》这部电影，主人公9岁的小女孩本尼就是这么一个终极的熊孩子。一个九岁小女孩能熊到什么程度呢？不光是万人嫌，就连她妈妈都受不了，抑郁到以泪洗面，最终只能选择抛弃她。
和别的孩子打架说脏话那都不在话下，脸不红心不跳的从商店偷走皮包，后面转手送给自己的妈妈说是自己用钱买的，盗窃加说谎一气呵成。她就像是一只浑身长满了尖刺的刺猬，刺痛任何接近她身边的人。
因为无法管教她，妈妈将本尼送进了政府管教问题儿童的机构和组织，但是，她却总能在短时间内让所有人崩溃，精力和破坏力简直堪称核能，没有任何一家正规的组织愿意再收留她。
本尼不顾一切的违反规则，就是为了能够再次回到她的母亲身边。她的母亲和男友生活在一起，还有本尼的弟弟妹妹，本尼很不理解为什么弟弟妹妹能和妈妈一起生活，她却只能被送走。
而当本尼朝着妈妈的男友发怒，被不小心按到脸，触发她的狂躁，甚至将妈妈打伤的时候，一切都有了原因。本尼小时候受过创伤，在被触碰到脸的时候会产生应激反应，从而尖叫暴力无法控制，最终还得警察出马带她到医院打镇定剂才能和缓。
本尼的妈妈根本无法应付这样的女儿，更害怕其他两个孩子也被本尼带跑偏，她除了哭泣和将女儿送走之外毫无办法，甚至选择不告而别，面对困难的第一个想法是逃避。
本尼只能自己待在收养机构里面，不过好在她遇见了能够拯救她的人。专门治疗问题儿童的护工一身武力值MAX，根据以往经验，他带着本尼来到了荒无人烟的森林。
也许是森林里太过于孤独，又或许是本尼感受到了护工待她好的真心，本尼渐渐的变得不再那么疯狂。然而，就在大家以为一切正朝着好的方向发展的时候，本尼再度失控了……
“系统破坏者”这个术语用来描述那些违反每一条规则的儿童；那些拒绝接受任何形式的结构的儿童，以及那些逐渐从德国儿童和福利服务的裂缝中跌落的儿童。
导演拍摄这么一部“熊孩子”的电影，其实是在为这一部分小众的儿童发出声音。他们的“坏”或许是人性本恶，但更多的可能是如同本尼一般曾经受到创伤，又惨遭多次抛弃于是变本加厉变得更脱离社会。
他们怎么办？难道就让他们自暴自弃么？最终电影也没能给大众一个确切的答案，没有大团圆结局，现实总比这个还要冰凉。
是否会有人愿意哪怕我们再堕落也紧紧抓着我们自己的手？在我们摇摇欲坠的时候，下方是否会有兜起的安全网？不光是社会机构，包括每一个人，有的时候就能成为别人的救世主，只要心存包容与善良。