《曹操与杨修》观后感摘抄
《曹操与杨修》是一部由滕俊杰执导，尚长荣 / 言兴朋主演的一部戏曲类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《曹操与杨修》观后感(一)：这电影还真是别有一番风味
汉相曹操征讨孙权刘备联军，大败于赤壁，形成三国鼎立的局面。曹操败而不馁，招贤纳士，力图东山再起。名士杨修往投，深受赏识，且功绩卓著。然而，这两个智慧、孤傲的灵魂，却因各自既高远又卑微的双重品性，终难携手。在人性弱点的羁绊下，一个过早陨落，一个也陷入了痛苦和绝望，天下能有曹操这么心胸开阔的领导人，真是少之又少。
《曹操与杨修》观后感(二)：再不看就来不及了
90年代时看过演出，当时就是尚言两位，带来的震憾和感动记忆犹新，自此摆脱了对京剧的看法。片子拍得更精细，3D只是个形式（不过我旁边的孩童观影中常常伸手去抓雪片和飞鸟），镜头下的细微表情对演员更是考验，两位大师表演行云流水，酣畅淋漓，让人深醉其中，不能自拔，感人至深，扼腕叹息良久。回头再查了下尚言两位大师年龄再不去看就来不及了推荐
京剧电影作为中国传统文化的精髓，在当下的新时代语境中与“主流电影”可以说存在着某种程度上的距离与区隔。因为经济社会的快速发展带动了大众整体上的审美选择偏向于娱乐化、轻快化。因此摆在文艺工作者面前的一大要旨是将传统艺术进行全新现代性包装从而出现在大众视野之中，使得观众在电影荧幕中参与进国粹文化的熏陶，《曹操与杨修》是一次很好的尝试。
《曹操与杨修》观后感(四)：京剧的精品之作
这是一部值得多刷几遍的好剧，不论是艺术家精湛的表演，还是故事表现的现实意义主题，都能撞击你的心灵！尚长荣老师扮演的曹操不是脸谱式的单一性格，而是立体的有多重性格特征的活曹操，他既爱才惜才，又多疑忌才，最终酿成悲剧！言兴朋老师，扮相俊雅，很有杨修这种魏晋名士的风度，言派唱腔委婉动听，表演细腻！两位艺术家在剧中尽情飚戏，观众看得也过瘾。可惜排片不多，能看到的观众有限！希望多出这样的精品，使传统京剧借助多媒体、高科技，在新时代也能熠熠生辉！
1. 同样是尚长荣主演的京剧电影，我在观看《曹杨》的时候不断想念郑大圣的《廉吏于成龙》，总琢磨着这个场景那个场景如果是郑导，会如何用光影调度。京剧电影首先是电影，不是京剧舞台录像，需要太多的再创作。3D更不能瞎用，如果不是拍大片，如果服装器物建筑都很朴素简单，3D真的很扬短避长。艺术片一般都不用3D。京剧舞台不一样，那个是讲写意讲符号的。
2. 电影版2小时，比戏台版少了大概有一个小时吧，有电影制作的考虑可以理解。戏台上严庆谷多次出现的求贤纳士吆喝被淡化了，只在片中出现一次。片头片尾皆是曹操祭拜郭嘉，也是一种不错的处理。
3. 言兴朋的杨修扮相太美，以致我丧失了客观公正评价他唱念做的能力。
4. 电影版的优点是让我第一次认识到杨修对曹操是真爱，纯粹的爱，无私的爱。主公也是爱杨修的，但是太有所保留的，太顾忌的，太自私的。所以注定是一对怨侣，注定是悲剧收场，最后一段谈心高度话剧化但非常好，一个说“你不明白”，另一个说“是你不明白”。
5. 所以，说到底，郭嘉才是魏武帝的纯元皇后。
《曹操与杨修》观后感(六)：京剧入坑一周年纪念
冷静下来五星改四星。
日常质问什么时候电影出资源。
我以前不怎么听京剧，再往以前，我是一个越剧迷，自从越剧魔改有点严重之后，我连越剧也不大听了。但是，对于各种戏曲，我能接受，我也可以接触。
一年前，我打开手机看有什么电影能看，结果看到了京剧电影《曹操与杨修》，这就有点新鲜了，我还没在电影院看过戏曲电影，而且票价也不贵，闲着也是闲着，我就买票进场了。
片头效果有点奇怪，剧情发展到杨修低价收购军粮战马，感觉就很平淡。傅希如的孔闻岱好帅，可惜露脸没多久就挂了，杨修第三套白衣服出场的时候颜值上升了。
转折在杨修焦急询问孔闻岱怎么了的时候，那种情绪很准确地打动了我，就在那一个瞬间，我觉得这个人物活了。
到最后曹操与杨修嫌隙渐生，最终斩了杨修，临刑前那一段对话，令人感慨颇多。杨修这个形象塑造得十分精彩，就是我刚才的那句话，这个人物活了。当然曹操也很好，但是杨修是意外之喜。
看完一个影视剧，发现一个演员演得特别好，你们会干什么呢？当然是查资料看看有什么别的作品。对，我就是这样，然后我就入坑京剧啦
《曹操与杨修》观后感(七)：狂生之死，狂生之美
百美汇歌剧展第二站 曹操与杨修 杨修不能克制浪漫细胞，无法容忍曹大圣人的虚荣自欺，动辄在工作场合大搞行为艺术；曹操又克制不住权力癖，总把自己一张老脸当做国运基石...俩人一个把对方当圣人期待，坚决不拍马屁，一个热衷于假装成圣人，从不承认错误。
误杀事件之后，鹿鸣女作为被总裁派到CFO身边的资深HR，只会劝杨修跟领导搞好关系，不会提醒他按流程办事，及时提审批交汇报啥的...没办法，人治时代[捂脸] 看到最后感觉曹操就差哭着说：是，我不是你想要的那种完美男人，可我也已经尽力给你宠爱了啊!为什么，为什么这还不够!然后杨修：不，这不是你怎么对我的问题，这是你怎么可以沉沦的问题。写出了短歌行的你，怎么可以和别人一样，那么虚荣，那么狭隘，一定是忘了初心!杨修死了，曹操又去郭嘉坟头哭：妻贤夫祸少，还是你懂我，嘤嘤嘤... 这个故事告诉我： 工作流程有多重要，钉钉是多好的发明，“以制度建设取代权力斗争”有多难能可贵...
念念难忘的亮点
孔闻岱好帅好有朝气! 杨修领死前交代后事那段也太感人了，暴露艺术家本体。朋友吐槽鹿鸣当场殉情不先乖乖安排好后事，我心想，杨修都唱这么一段了，都帅成这样了，这么好的男人要去死了，这谁扛得住啊[捂脸]
《曹操与杨修》观后感(八)：部分演职人员表(另求倩娘和鹿鸣女的演员名称)
没想到豆瓣信息这么不全 另外也找不到相册上传方式 只能这样分享信息了 另外早都公映了为什么豆瓣不显示评分 以下凑字数 另外早都公映了为什么豆瓣不显示评分 另外早都公映了为什么豆瓣不显示评分 另外早都公映了为什么豆瓣不显示评分 另外早都公映了为什么豆瓣不显示评分 另外早都公映了为什么豆瓣不显示评分
《曹操与杨修》观后感(九)：山巅它一直存在，只要你抬头看
对当今社会来说，浅薄似乎并不是一个贬义词。
现在的国人喜欢用“吃货”来形容美食家，把“高校”当成幽默，把“非主流”视为特立独行，熟不知这些词已慢慢从褒转贬都已习惯，甚至把“小鲜肉”用来形容刚出道的男演员，全然不顾这本是香港做“鸭”的一个专属名词。
娱乐的速食主义从来没像现在这么猖狂过，我们只重视娱乐，只希望短平快，用激进的、快速的动作，笑着闹着挥舞着。依仗着人多势众，碾压过一切反抗的，鄙视的，哀嚎的斯文，没有迟疑，只有整齐划一的笑骂。新鄙视链的形成不关乎好坏，只关乎人多。
厉害了，我的国人。
但如果你抬抬头，你会发现更多的东西。有比小时代更好看的电影，有比爱豆更厉害的人，有很多事情，比网上撕逼爆吧还值得去做，有人还坚守着自己的那部分执着，凭借才华与精力倾注在那些可能没有太多人关注的作品上。
比如这部作品，京剧电影版《曹操与杨修》。
这部作品与其说是京剧，毋宁说更像电影的手法，他杂糅了意识流闪回这些现代艺术手法，让观众了解主题思想并扣人心弦。此剧在通俗晓畅中传达了深刻的悲剧意蕴。其中尚长荣的曹操嗓音高亢激昂，身段写意传神，把爱才妒才恐才的曹操演绝了。而言兴朋则把满腹经纶又怀才不遇的杨修演的层次分明，血肉丰满。
如果你能把这种作品品出妙来，你就能品出好茶比奶茶更好喝。
我觉得写这个山巅部分写的有点少，前面反而铺垫的很多，有点虎头蛇尾了，怎么个秒没体现出来，包括好茶好在哪，是不是可以从剧本演员，服化道这方面，还有这部作品一直以来的牛逼。
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《曹操与杨修》观后感(十)：关于细枝末节
唱腔姿态觉出美丽高雅，但可惜戏曲艺术我还要补习，所以戏中出彩不能一一欣赏，只说电影。
意境不仅在风景画般的色调、场面，影中杨修在田园小院独唱一段，后景空中一排（数码）鸿雁横飞而过，确有“目送归鸿”的迷人之处，不过仔细品味又觉怪异，推想之下还是自己对虚拟艺术的不信任，又或者过度美好与实景衬出不适。
谈意境，费穆先生的“空气说”最为精妙，从镜到景再至演绎皆为了意境，如果刻意营造似乎适得其反，使人出戏，但若缓缓道来，恰如其分的使氛围溢出，那简直再妙不过。不尽兴处只举一例，曹操要为孔闻岱守孝一晚，刚与杨修争执结束，众人皆退，曹操一人独坐倚仗，若镜头不切刻意特写，而是停留片刻，似乎意味更为绵长。
细想一想，更多的是感到这三维艺术仍趋于平面化。追问自己渴望看到什么，从电影的立体感出发，想看景深处人物关系的朦胧意味，想看角色表达的收敛与不忍，想看平铺直叙中的曲折离奇。这份写意的美与夸张的戏才是戏曲与电影给人的期待，幻想一番，无论哪一类型都该难以企及这份巧妙。
我谈的都是细枝末节，故事自不必说，剧本与演绎也是顶尖水准，还是想推荐的原因在于，大家都去看了，就知道怎么办了，如果都不看、不想、不捧、不评……以后怎么办呢？