拎起寂寞的影子读后感摘抄
《拎起寂寞的影子》是一本由林清玄著作，天地出版社出版的平装图书，本书定价：49.8，页数：272，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《拎起寂寞的影子》读后感(一)：台湾旧时光，挡不住的逝去与新生
林先生的书，总给人一种千帆过尽后的淡然。这本《拎起寂寞的影子》也是。这是一本缅怀回望的书，因为书中讲述的乡村和都市发生的故事，是即将要远逝的皮影戏，虔诚向妈祖进香的老人，小渔村里坚守的老师，还未商业化的如室外桃源的武林农场，在北投温柔乡的侍应生，没有中国内蕴的台北建筑等等，都隐约感到他们在挥手告别。这些时代的产物纵然是叱咤当时，午夜梦回之际，恐怕也要黯然。
开篇的皮影戏，奠定了全书的基调。颇暮气的演出团队，连评委都不清楚皮影戏的审美，何况观众，大家像猎奇一样观看着。“地方戏剧的命根在民间，愈是通俗愈是大众化的地方戏剧，它的生命也愈能长久，反之，如果它失去了民间性，也等于浮动了命根，随时都可能灭绝”台湾最老的皮影戏师傅蔡龙溪接受采访时，说他90多岁了，收过9个徒弟，其中8个去世，还有一个也改行做房地产生意了，他本想培养自己的儿子，反被儿子说：“阿爸，你不要害我，皮影戏没前途了，你演一世人的戏有得到什么？”
书中还有写了几个远离城市喧嚣和文明的小岛和乡村。作者对小岛的景色做了如诗如画的描述。在小门岛上的居民顺应大海的脾性，在贫瘠的岛上讨生活。稻田的周边，用珊瑚礁堆砌出正方形石墙，房子也是用珊瑚礁堆砌的，冬暖夏凉，经久不坏。目前生活了四十六户人家，男人出海捕鱼，小孩钓鱼挖蚵，妇女种植花生番薯。夕阳下，海边拾贝的女人，映照着斜阳红霞，美丽的身姿显得深刻鲜活。但在离岛上生活，也面临着教育资源缺乏的窘境。比如大仓岛上，那些老师来岛上教学，要么是退潮是涉水而过，要么涨潮时等船过来。
在美丽的小乡村，美农小镇，主要的经济来源是香蕉，稻米，烟草，大片的种植地像油画般，美农的格调不是高贵如兰，而似开在野风中的小花。这三样作物都要付出持久的劳动力获利确相当微薄的。他们培养下一代受高等教育。但是基本会留在城里工作。虽然也怀念故土，但对于一个落后乡镇，怀念又有什么好处呢。
在书的后半部分，作者着重写了城市的阴暗一面。在北投，允许卖酒卖唱卖笑卖青春。在浓妆艳抹的脸庞下，女侍应生每天和陌生人打交道，职业化的笑容，苍白乏味的生活。很多出卖青春并不是自愿的，实在是找不到更好的解救经济窘境的工作才选了这条路。面临废除女侍应生户的营业，作者是更关注她们后续的生存问题，但这并不是一纸废除通知可以解决的。
在面临城市化的进程中，有些东西会随着时代远去，即使不舍，也挡不住历史的齿轮。会有新的文化覆盖，像层层的化石。这个过程也会产生一些毒瘤，能否转为良性，需要我们找到病根。我们能做的是记录，试图去理解。我们缅怀过去，后人也会缅怀我们的当下。春天过去，百花凋零，我们会哀伤，可是郁翠的夏天会到来，一边逝去，一边得到，这就是林先生笔下的台湾旧时光。
《拎起寂寞的影子》读后感(二)：寂寞，是自己的回忆无法感同身受。
“明天交香蕉，在橘子园那个场，不要忘记了。”
我的思绪不禁回到了20年前的老家。“明天收麦子的过来，咱们一起去场上交。”睡梦的呼吸中，鼻子已经把稻草烧焦伴着饭香味儿传递到了大脑。我还没来及睁开眼睛，脸庞已经被妈妈略带冰冷的手轻轻地捧住，“该起床了，今天要过麦熟了”。
麦熟，就是北方对于小麦收割季节的一个方言。由于北方都是平原地貌，每家每户耕种和收割的时间都差不多。在商定好的收割时间内，劳动力多的帮助劳动力少的，没有一户会掉队。
就像林先生在书里描述的那样“一大早，妈妈就把我们兄弟唤起来，给我们每人一件沾满香蕉汁的香蕉园工作服及一顶遮阳的斗笠，然后吃一顿丰富的早餐出发。等我们到抵香蕉园时，爸爸和工人们已经忙了一段时间，成熟的香蕉已经收割好摆置在地上。”
到达麦田的时候，能看见一大片麦子已经被割倒了打成捆放在地上，大人们还在弯着腰挥舞着镰刀继续收割。我挎着一个大竹篮，里面放着鸭梨、苹果、还有装着白开水的大水壶。长长的田垄，南北有1公里，我选在中央的地段，找个树荫凉坐下来，等着大人们呼喊：“来点水喝！”“来点吃的！”我就会挎着大竹篮送过去。天很热，但是能感觉到一丝丝的凉风。伴随着风，你能闻到刚割下来的、麦茬的青草香，有的时候我会特别顽皮地闭上眼，靠鼻子闻麦茬的味道来判断目的地的距离。
太阳西斜，大人们已经将小麦捆儿都运到了打麦场上。打麦场往往是几家通用的，每家守住自己的地盘，开始给小麦脱粒。几轮劳作下来，会有一个小小的中场休息。热心邻居摊开一张桌子，买来冰糕招呼大人小孩过去吃。这时候我的邻居——老二叔儿，拿出他的二胡开始演奏。
“嘿嘿，我也是瞎拉，瞎拉，你学不学，我教你？”
老二叔只有一个老母亲，他一辈子没有结婚，更别提一儿半女。一辈子勤勤恳恳，经常主动帮助家里没有壮劳力的家庭干农活。农闲的时候，就在红白事儿上打打杂，北方俗称“捞忙”。我对他的印象就是他嘿嘿一笑，然后掏出糖让我抓着吃。
二胡的声音包围了打麦场。这时候我会找个高高的麦秸堆，躺上去边吃雪糕边听。你说，这个曲子是怎么被他的作者想出来的呢？为什么我听这曲就会快乐，听另外一曲就会悲伤呢？
慢慢地，二胡的声音就被大人们聊天说笑的声音盖过去了。某个人小声的说个荤笑话，大人们哄笑成一团，打打闹闹的就起身继续干活去了。老二叔红着脸，双手极不自然的继续拉着剩下的曲子，声音越来越小，后来完全听不到了。等我爬起来看的时候，老二叔连人带二胡已经不见了，大人们还在热火朝天地干活，仿佛他和二胡从来没有出现过一样。
第二天碰见老二叔，我称赞他昨天的曲子不错，他特别兴奋的跟我说；“嘿嘿，我也是瞎拉，瞎拉，你学不学，我教你？”我笑着摇头跑开了。
寂寞，是自己的回忆无法感同身受。
林先生是一个很细腻的人。细腻到他字间流露出来的每个情绪都能够及时触达到你的内心里。他描写的关于皮影戏、关于某个年龄段、某个信仰、某个人群，不论哪个点都能触动到我们的内心。关于寂寞每个人都有自己的理解。在我的内心深处，每一段回忆都是快乐伴随着痛苦相互交织而来。回忆小时候的麦田、小时候的打麦场，是因为长大后再也闻不到空气中的麦秸香，再也没有全家上下有序分工去完成一项任务的团结和快乐。回忆老二叔的曲子，是因为没有延续乡野艺术的那种传承。回忆本身是快乐的，但是回忆的过程真的很痛苦。
人生海海，我们都是寂寞的演者，但是我们不要。
《拎起寂寞的影子》读后感(三)：这本书，林清玄在谈寂寞
“我儿子小时候写作文，题目叫做‘我的理想’。儿子在其中写道，我想做科学家，想做医生，想做教师，想做水手，想做企业家，想做的职业太多太多，所以一时还不能确定。不过，唯一可以确定的是，我将来一定不会当作家。我好奇地问儿子，为什么，当作家不是挺好的吗？儿子的回答却令我大跌眼镜，儿子说，我才不当作家呢，我要保护我的头发……”
在四川师范大学演讲时林清玄讲出这小故事，讲完后他举起手，摸了摸自己光秃秃的头顶。
林清玄从不吝于“黑自己”，对自己的容貌更是不屈不挠，他曾说，“一次我看报纸，一个非常漂亮的女孩自杀，因为她总是遭到别人的嫉妒，感觉压力很大。如果因为长得太漂亮而自杀，那我已经死了100次了。如果因为长得太丑而自杀，我至少已经死了10000次了。”
以至于提到林清玄，我的第一反应是一位风趣幽默、自信达观、从容淡然的火云邪神。
印象中林清玄的文字，朴实而充满禅意，自带滤镜，过滤掉世间的贪馋痴苦，只留下纯粹的爱。
“面对人生难以管理的生老病死，我们能以起承转合去寻找心灵的故乡。人总是有限制的，但有梦总是最美的。”“我觉得对孩子，要宽容和鼓励。孩子是你手中的箭，你只要拉满弓，然后往一个正确的方向射去，至于这只箭掉在什么地方或是被风吹落，你就不用再担心了。”如余秋雨先生所言，“林清玄先生的文章，大多从身边人人都能感受到的事例，谈到人生的至善至美，充满禅意的喜悦，吸引人们进入一种质朴寻常，又自主尊严的精神境界”。
《拎起寂寞的影子》带我看到了林清玄的另一面，文艺青年的浪漫与无力。
在《一张发霉的影窗》中他写到：
“皮影戏的寂寞不仅来自它自由两个团体来参加盛大的比赛，也不仅来自表演者本身寻不到知音的寂寞，更深沉的寂寞是源发于整个地方戏剧命根浮动的民间，在浮浅的声光影像追逐中，所有的地方戏剧恐怕都难逃寂寞的命运吧。”“到我这一代要收起来了，不能害子孙”。张天宝半生与皮影为伍，下这个决心，我们便能体味他内心的苦楚了。九十岁高龄的蔡龙溪同样与皮影戏相伴半生，他有9个徒弟，其中8个已经离世。他希望小儿子可以继承衣钵，但显然儿子没这个打算。“阿爸，你莫要害我，皮影戏没前途了，您演一世人的戏又得到些什么？”
得到了什么？蔡龙溪也不清楚，大约是养大了几个孩子吧。
皮影艺人的无奈，亦是落寞的传统手艺的无奈。
《大甲妈和她的子民们》中林清玄讲了台湾人民对妈祖的崇拜，身怀六甲的孕妇、花甲之年的老人、年轻人因妈祖而聚集，徒步8天到妈祖庙朝拜。
“他们为什么放着家里的活不做，来跟随妈祖呢？他们用什么样的力量支撑两百多公里路而毫无怨尤呢？尤其他们行进的时间都是凌晨子时，他们如何能在疲累中忧心无旁骛地虔诚呢？”带着这些问题，林清玄跟随朝拜人群的步伐，来到一个“陌生”的世界。
信仰，来朝拜的人大多是还愿的，他们有一种力量，等同于伊斯兰教徒的麦加，基督徒的耶路撒冷，印度教徒的释迦圣地的力量。也许，在一个我们未知的角落，真的有一个迷人的不可抗拒的力量，牵引着信徒们，一步步走向它。
《海的儿女》中，林清玄带我们走进大仓岛小学，整个小学一共四十名学生，五名教职人员，三个班级，分别是一年级十三人，三年级十八人，五年级九人，每两年招生一次，明年变成二四六年级。
吕家五兄妹就读于该小学，老大读五年级，老二和老人同在三年级，老四和老五同在一年级就读。五兄妹恰好是学校总人数的五分之一，父母出海打渔，孩子在学校读书。
还记得亲戚来我家说，儿子又考了第8名，她打也打了骂也骂了，丝毫没有长进。我当时想，这亲戚要求真高，第八名在我看来挺好的了。后来和别人聊起，才知道那孩子班里一共八个人。村里的希望小学，缺学生，缺老师，缺资源。
挺悲凉的，那孩子初中辍学了，没两年学校收不到学生停办了。
林清玄说，“我回头望向大仓小学，心头有很深的感触。大仓那一群海的儿女，在他们老是的教导下慢慢地接触了辽阔的世界，对两百年没有学校的岛民而言，大仓小学的本身便是一种深刻感人的美。”
美，我没看到，聊胜于无吧。
卖槟榔的小贩的生存，红灯区女性的生存，花农、武陵人、制陶人，城市与乡村，现代与传统，农业与商业，林清玄用悲悯的笔触，写下台湾的落寞。
《拎起寂寞的影子》是寂寞的影子，是台湾的影子，也是林清玄的影子，不同的侧面构成一个真实的有血有肉的人。就如他喜欢喝酒，微醺便停，喜欢喝茶，更在乎品茶的心情，林清玄一生都在寻找“正味”，有了正味，方能正行。正的伴侣、正的朋友、正的道理，找到那个正味，慢慢的去提升境界。
《拎起寂寞的影子》读后感(四)：成年人的孤独是怎么流落到童年的
“我是一个人见人爱的女孩，又美丽，又聪明，但是不快乐。 觉得自己老是孤单，人生对我来说，像是观赏一场球赛，热闹，却都是陌生的人。 妹妹自然是不能谈了。 用人也没有什么可说。” 在林清玄的新书《拎起寂寞的影子》中，那个叫蓝小玉的大一肄业生如是说。彼时，她正怀着七个月的身孕，孩子是牛津大学一位62岁老教授的，但她又不肯嫁给他，也不肯拿掉孩子，只好来未婚妈妈之家。 这似乎是一个叛逆少女的故事，但那种深入骨子里的孤独却从文字弥漫进空气，仿佛呼吸间便可闻到。这个女孩的童年为何如此孤独呢？她说她爸妈一年300天不在家，其中有200天在国外，他们对她唯一的意义就是拼命卖东西。的确，无论多奢侈的东西都可以用钱买来，但爱与陪伴却不能。 有时候，见不着面的时间太久，蓝小玉连“爸妈”都叫不出口了，甚至忘记该怎么称呼他们。那个时候，她会偷偷哭泣，长得越大，哭得越多。 但是没人关心。后来遇到那个离过几次婚的大学老教授，对他的学问深深着迷，迷到跑去和他同居，直到怀孕。后来，蓝小玉自我检讨他们之间并无情爱，只是那时她太需要一位父亲了，教授的出现，恰好成了她的移情对象。 蓝小玉满怀憧憬地怀了孩子，她想要给他全部的爱，但是孤独却如影随形，她终是没勇气面对这一切，某天，她从未婚妈妈之家不告而别，落荒而逃。蓝小玉最终还是没能兑现自己的诺言，她要了孩子，却让孩子和她小时候一样，要面临同样见不着爸妈的生活。这究竟是宿命还是人的劣性呢？ 透过林清玄的文字读蓝小玉的故事，我仿佛听到她那叫人落泪的声音在唱：“人皆有父，翳我独无……白云悠悠，江水东流，小鸟归去已无巢。”故事本身已叫人心碎，但更让人难过的是现实。现在孩子们整体变聪明的同时，也过早地体会到了什么叫孤独。连幼儿园的小朋友都会向我倾诉他的孤独，忧伤而认真的表情叫人看着心疼，现实却又无法帮到他。 孤独和寂寞在林清玄的这本《拎起寂寞的影子》中随处可见，就像很多正逐渐没落找不到传人的手工艺，比如皮影戏。就像林清玄在参加完比赛后得出的答案：它仍是寂寞的。“皮影戏的寂寞不仅来自它只有两个团体来参加盛大的比赛，也不仅来自演者本身寻不到知音的寂寞，更深沉的寂寞是源于发于整个地方戏剧命根浮动的民间，在浮浅的声光影像追逐中，所有的地方戏剧恐怕都难逃寂寞的命运吧！” 2000多年前，老子在《道德经》中便说过：“五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋田猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。”但我们终究不是圣人，芸芸众生依然陷于其中不可自拔，只能眼见着那些孤独寂寞不断生长。 林清玄曾说孤独是一个人的清欢，但寂寞却侵入每个人的心间。纵观我们整个人生，其实都难挡寂寞。在人生的两个终端，有谁不寂寞呢？也许，我们来到这个世界的使命之一，便是学习如何对抗寂寞吧。 林清玄是著名作家，是台湾最高产的一位，也是获各类奖项最多的一位，被誉为“当代散文八大家”之一。他的的作品深受禅宗思想的影响，散文更是独树一帜，自成风格，饱含深远的禅意，充满智慧，又兼具诗意之美，学生时代便极爱他的文字。他曾说孤独是一个人的清欢，但寂寞却侵入每个人的心里面。 这本《拎起寂寞的影子》风格不同以往，以他亲自丈量体验的脚步，用真实细腻的笔触，描写了台湾当地最贴近普通大众生活的行当，通过最具代表性的当事人的经历和眼光，展现其历史兴衰。作者充满悲天悯人的情怀，对那些难以排解的寂寞充满无奈，虽满目惆怅，又饱含深情，亦满怀新的希望。作为林清玄作品中相对独特的存在，值得你入手品读。 拎起寂寞的影子评价人数不足林清玄 / 2020 / 天地出版社
《拎起寂寞的影子》读后感(五)：让民间百态不再寂寞
“这些演者已经年老，他们现在还能维持一定的体力来演出，可是年寿有时而尽，艺术无时而穷，他们一辈子追赶皮影戏艺术的脚步纵使不停，在时间的冲流下，恐怕终究到头来也是一片惘然吧？”
《拎起寂寞的影子》初看到这个名字的时候，只以为这也是一本散文集，毕竟林清玄“当代散文八大作家”之一的名头不是白听那么多年。当然以一种固有印象去评判一本书的体裁，就和道听途说为一个人下定论一样荒谬无知，我们不了解的林清玄的另一面，或许可以从《拎起寂寞的影子》中窥见一二。
我们都知道甚至学过林清玄的散文，却很少看到他身为记者的一面，不仅是散文，他的报道文学写的写格外出彩。
“非虚构的报导文学已成为极热门的文学形式，也几乎成为最受欢迎的文学形式，它必然也会成为极有影响力的文学形式。文学和艺术有更大的弹性、更多的方式才会产生更优秀的作品。”
从林清玄自己对这本书的描述中，我们可以看出这本书的价值所在，但是其实际深意，只有看的人才能有更深刻的体会。
我们可能都认识台湾的一种戏种——布袋戏，毕竟借助流媒体的翅膀，加上其本身的魅力，布袋戏在海峡两岸都非常火爆。有很多人从最开始熟知《金光布袋戏》，一直追到如今的《霹雳布袋戏》，它宏大完整的世界观，精美绝伦的人偶，独特有趣的演绎手法，都让它十年如一日的绽放着自己的光彩。
布袋戏但相比之在海峡两岸都熠熠生辉的布袋戏，有谁还知道台湾的其他戏种呢？在漫长的时光流转中，在科技飞速发展的过程中，其他的一些民间艺术，未必就有如布袋戏一般的好运气。《拎起寂寞的影子》听起来多么得的诗情画意，但看了之后才明白这个名字背后的悲凉与希望。台湾皮影戏就是这样的一个在时空递变中逐渐变得寂寞的一缕影子。
说到皮影戏，大部分人可能只知道它是我国的国粹之一，论及其历史渊源，稍微了解一点的也能说道一二，但是再多可能就有点为难了。看，皮影戏对大部分的人们而言就是这样一种情况，虽然知道它很有名，也知道它的艺术价值极其珍贵，但是至于它是不是一如往昔的繁荣昌盛就未必知道了。台湾布袋戏限制于地域因素，它的生存空间只会随着时间的变迁变得越来越没落。
林清玄实地走访了台湾最后的五个皮影戏团，采访了不同看众对皮影戏的看法，了解了它逐渐没落的原因，也思考了它今后的命运该如何绝地求生的变革。林清玄遇到了90多岁高龄仍然会不自觉大叫“不要动我的戏尪仔”的蔡龙溪，也采访了“一日宰九猪，九日无猪宰”的徐福能，从他们交谈的话语中，我们能很真切的感受到皮影戏日暮西山的悲凉，也能感受到他们对皮影戏的热爱。即使穷途末路，晚景凄凉，他们仍然在尽自己最大的努力让皮影戏发光发热。
好在天无绝人之路，虽然国内的继承者们有后继乏力的无力感，但是艺术的生命力总是能在绝境里重新爆发。
如果说，在乡村的脸中，皮影戏在逐渐走向不可逆转的没落之路，那么在城市的脸中，我们看到了皮影戏在外来力量的注入之下，开始焕发出新的生命力和希望。
“台北人看野台戏”，就像我们每个地方一年一度的庙会一样，搭个台子，虽然简单，却也让这些皮影戏、布马戏重新找到了表演的舞台。虽然说这样也远远不够，但是确实也在慢慢变好。
从《拎起寂寞的影子》所在的时间线里，推进到现在，我们可以清楚地了解到，如今台湾省还有6个专业皮影戏团，从五个到六个的发展，不知道又是多少年如一日的岁月磨练出的新生力。
影子虽然寂寞，但总有人还在不断努力着。民间艺术的传承与复兴，总得有人来举起它们生命的火把。
《拎起寂寞的影子》，不单单只有皮影戏，还有更多的时态民生，人间万象，林清玄以其独特的文笔和非凡的思维，为我们描绘了一幅幅时代肖像。就像在思考谁来关心地方戏一样，说来关心并解决这些时代乱象呢？这个问题在文中并没有给出明确的答案，这些答案需要我们这些看官们自行思考。
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