《心要野：后海冲浪手的大冒险》观后感摘抄

　　《心要野：后海冲浪手的大冒险》是一部由青蛙君执导，后海大鲨鱼乐队主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《心要野：后海冲浪手的大冒险》观后感(一)：平静生活的我也在期待着一场未知的冒险

　　看了纪录片 我开始努力回想 第一次知道后鲨是在哪一年？第一次看后鲨的现场是哪一年？我已经完全想不起来了 在很多采访文章中看的最多的就是05年的“NO BEIJING”系列巡演 除了后鲨， Carsick cars/ Snapline /哪吒 都是大家钟爱的乐队

　　在我的印象里 我认识的一些男生 他们都把付菡当做女神 其实可能从我的角度来看 并不理解什么是女神（或男神）我觉得在舞台之外的地方 任何人都有他们生活化的时候 他们都是普通人 可能ta的某一个瞬间在我们眼里变成了那个闪光点 或者ta做到了我们做不到的某一件事 成为了我们的女神（或男神）

　　每个人的生活都是一场冒险。比如从事一个自己完全不熟悉的工作；比如一个人到森林里探险；再比如组一个自己的乐队；认识的很多乐手都曾经跟我说“想组一个永远不会解散的乐队”，有些他们可以组队三年，五年，十年或者更长，有些却短促到人们还没来得及记住他们。似乎这场音乐的冒险，也许会经历默契度，经济问题，社会因素，创作瓶颈等等等等问题。但庆幸的是大多数即使乐队不再存在，他们依然会以其他各种方式热爱着音乐，我觉得那就是好的。

　　生活状态里的每个乐队成员都有他们自己鲜明的个性特点 直白的让人喜欢 想起后鲨 脑海里出现的词语就是 热情 现场表现力 复古怀旧 “心要野”，最能代表他们的一贯态度 不断地冲撞着各种规则 疯狂的创造 不停吸引着更多疯狂者的加入他们 这是一部很好的纪录片 看完能给人更多的力量 对音乐 对乐队也更多了一份喜爱

　　希望我们在生活中要有一颗敢于挑战现实的心 不断突破自我 实现自我 随时准备着生活的大冒险！

　　《心要野：后海冲浪手的大冒险》观后感(二)：后海大鲨鱼变了，也许我也变了……

　　我曾经是不喜欢后鲨的，甚至于有点Diss。

　　那至少有十年了，那时候我是个愤怒的金属党，和人见面恨不得都要甩头。十年前的2007，后海大鲨鱼横空出世，带来了令人耳目一新的Dance Rock。其实不止是他们，那一阶段的很多乐队都呈现出不同的新思路和怪想法——No Beijing浪潮、兵马司一代、年轻帮乐队群体……这些新鲜的声音让当时年轻躁动的我有点迷茫，嘈嘈杂杂，充满了电子乐和未来感，说好的摇滚乐呢？

　　时代裹挟着所有人前进。十年里，我乐队解散、毕业考研、去一家摇滚杂志上班……疯狂过后是漫长的失落，我终究为五斗米和家庭折腰，回家乡做了所谓的“正常上班”。有一段时间我非常迷茫，感觉人生是不是要这样结束？

　　所以片中后鲨的访谈让我深有感触——付菡说“十八岁你做一个很酷的人是很容易的，而三十岁之后就很难。”；而鼓手小武躺在床上望着天花板，说：“那一瞬间，突然感觉到，我三十岁了还是一事无成”。在我们看来他们是摇滚明星，年纪轻轻就有了成功的乐队事业，堪称是理想主义者的成功典范了。原来他们也有着挣扎和痛苦，他们从未踏入过世俗人生，却始终有这方面的压力。他们在音乐里恣意欢乐天马行空，私下里却还有着不同一般的痛苦失落。

　　然而有想法的人总是能想办法调整自己。后鲨四位在二专之后的几年里，走遍世界，看遍苍凉和繁华，演了很多场或大或小的演出，在路上找回了自己。而我也终于在去年痛定思痛，离开了“正行”，决定回归音乐，做厂牌做演出，就当给自己的青春续命。

　　2014年的狂飙乐园，应该是最后一届北京迷笛了吧？那还真是“狂飙”的记忆，风雨大作令人沮丧。那天后海大鲨鱼应该是下午登场，还发生了喧嚣一时的“打人”事件。我心中其实不那么漂亮的付菡，在舞台上光芒四射不可一世。Pogo的人群把我撞开，我看到那些年轻的面孔，有点断片儿。等待理想就像等待革命，他们还能坚持几年青春？

　　我29岁了 ，许多同龄的朋友已经放下疯狂、回归生活，而我仍然像10年前一样，读书旅行看演出，甚至变本加厉，做起厂牌和乐队来。有些人已经不能理解我了，说什么“什么年纪干什么年纪的事”。我只能说give a fuck，你们这些假青年，自然不能和我比。

　　现在年轻人流行“丧”和“早衰”，很多比我还小的一拨人天天在朋友圈自嘲自己是中年人、孤寡老人。我们处在一个大变革时代，快速和复杂的中国社会，几乎不给年轻人任何实现理想的机会，社会熔炉烧得通红，让大家全部掉进物质和欲望的陷阱。而总有些人需要突围，也许过程很难，偶尔吃苦，但是总归是我们想要的。

　　于是我突然意识到，也许我开始喜欢后海大鲨鱼了。因为我们到底是同一类人，永年年轻，不会被打倒。

　　《心要野：后海冲浪手的大冒险》观后感(三)：总有一些人要过有趣的生活，不然这个世界该多无聊

　　今年4月，我在UCCA看了后海大鲨鱼纪录片的首映。

　　付菡说，“猛犸是什么，是白色的泡沫”这句歌词的灵感来源于一次她喝吐了的经历。我不知道别人是怎么样，至少对我个人而言，年轻的时候会有一个梦想，那就是去世界各地巡游，结交五湖四海的朋友，过着“今朝有酒今朝醉”的年轻日子，而不被那些无趣的成人世界里的规章法则击溃。

　　从我大一第一次听到他们开始，后海大鲨鱼在我的印象中，一直像猛犸一样，在这个世界上流淌，不断探寻这个世界赐予人们的宝藏。他们去航海，去喜马拉雅，去印度，各自自由生长。

　　关于演出，小武说：“演出前和演出后的时间都是真的，只有演出的时候就是一场梦。”后海大鲨鱼在巡演期间过的是一种看起来非常疯狂的日子。几乎一天一个城市的节奏——从当日下午开始调音，晚上演出，演完之后可能还会出去喝酒。巡演永远都在赶行程，从一个城市到一个城市，看似到了很多地方，却没有时间去看看这个城市的风景，所以对城市最多的印象永远源自于当地的食物。

　　从乐队组建到现在，四位成员似乎都已经走过了teenage时期，他们会站在更多成人社会的十字路口。付菡在纪录片里说：“18岁的时候成为一个特别酷的人是很容易的，而难的是在此之后……”而与此同时，30岁的一天，躺在床上的小武脑袋里浮现出“一事无成”四个大字。很多人说过，成长是有一个节点的，也许这就是小武人生的节点。就在这种迷惑和抗争中，后海大鲨鱼走了很多路，看了很多风景，演过无数场的演出，而他们真正追寻的东西是什么，我想他们也会像其他人一样，说不清又道不明。

　　玩乐队已经算是在做自己想做的事情了，那么剩下的时间如何活出自我，是他们经常会想的问题。谁都明白自由的可贵。可当你拥有它的时候，你却彷徨失措的像一不小心中了500万的贫民，不知道如何挥霍。而挥霍过后所留下的那种长时间的空虚，使人怀疑生命的意义。小武说“大学毕业以后，大家就开始冲刺，只有他从一开始就跑偏了。”可是，那又怎样呢？

　　刚上大学的时候，我很喜欢No Beijing的四支乐队：后海大鲨鱼、Snapline、CARSICK CARS、哪吒。那时我经常躺在宿舍的床上听着他们的歌，幻想着以后能像他们一样去北京，每天都要和有意思的人厮混在一起。那时候北京对我而言，是区别于枯燥乏味的校园的奇妙世界。连我自己可能都没想到的是，大三以后，我真的去了北京。到今天，我的大学生活正式结束了。而我在毕业前夕做出了一个让所有朋友诧异的决定，那就是离开北京。

　　如今，许多我大学时喜欢的乐队都解散了。我也站在了这个从teenage到成人世界的关口。我的学姐问过一个看似搞笑而又现实的问题——现在身边出来玩的人，至少都是96、97年的，那么那群1990年的人都去哪儿了，都死了吗？四年疯狂的时光快速逝去，我不得不考虑以后的生活，有一天我突然发现，毕业之后的我，很可能无法再翘课去旅行，翘课跑去别的地方看演出。

　　是的，我们终将面临长大，那些我们所爱的人也总会老去，而他们年轻时做过的那些疯狂的事，将继续影响后来的年轻人，鼓励他们按自己想的方式去生活，并活成自己应该活成的样子。总有一些人要过有趣的生活，不然这个世界该多无聊？

　　《心要野：后海冲浪手的大冒险》观后感(四)：”我的镜头要野“ 采访爱蹦迪的导演青蛙君

　　本文最早发布在微信公共号《凹凸镜DOC》（微信号：pjw-documentary）

　　Q：劳动：是什么让给你选择拍摄乐队的纪录片呢？A:青蛙君：因为特别喜欢摇滚乐，它有一种力量，那种反叛精神，它能带给我很多力量，像是一种精神支柱。上学的时候刚好想要表达一些东西，加入了学校的剧社电影部，大家都喜欢cult电影和摇滚乐，大家都很酷，又渐渐认识了一些乐队，后面就像是一直在完成之前没干完的工作，就一直拍下来了。Q：劳动：你自己也是一个乐迷，你觉得你拍的纪录片跟其他人关于乐队的纪录片有什么不同？A:青蛙君：我的片子可能融入更多自己的喜好吧，我做事儿特拖沓，就可能这个阶段里有很多来自生活或者各种各样的想法，不断地重塑。

　　Q：劳动：乐队的纪录片拍摄与剪辑都是你，拍摄中会有哪些预设和想不到的地方？剪辑花了多长时间，在剪辑过程中，你是如何把握影片的结构和节奏呢？ A:青蛙君：我现在正在剪一个Jesus and Mary Chain的纪录片，做这些乐队的纪录片我们自己称为摇滚白求恩，我们要是想生活就还得接各种短视频，广告，TVC，每天总得应付各种事情。后海大鲨鱼的后期可能做了9个月，现在这个JAMC的纪录片，我以为一个星期就剪完了，结果剪了一个月也没什么头绪，这就让我感觉非常紧张。结构和节奏什么的就跟写作文一样，我得想着怎么能讲得有深度，剪辑得感觉也得对，说话也得循序渐进，可能看的东西太多了，想的太多了，没有以前那么天不怕地不怕，也可能灵气没以前好。就像很多乐队，大家都觉得第一张或者第二张专辑最好，初生牛犊不怕虎，做的音乐虽然缺一些东西，但是灵气就很好，后来技术到位了，设备到位了，什么都到位了，做出的东西就太满了，感觉又会没那么好，我也不知道，因为我正剪呢，自己剪片子太痛苦了。

　　Q：劳动：你希望这类纪录片给观众传递出哪些信息，能让观众能够念念不忘？A:青蛙君：因为做了几个片子之后感觉传递的信息多数都是，做自己，be yourself，不管是摇滚，说唱还是滑板，亚文化，似乎说了好几年做自己，但是到了19年，所有的观众除了老了之外，多数都还是在想怎么做自己。我想讲点儿不一样的，但是现在的片子多数都是用来宣传的吧，拍摄的对象不像以前那么无所谓了吧。Q：劳动：以往一些乐队的纪录片都是回顾中国摇滚的历史，并冠以理想主义等标签，但你拍的纪录片都是进行时的东西，而且没那么沉重，这是为什么？A:青蛙君：我压根儿就没生活在那个时代，我讲得大多数都是自己看的，也可能是圈子的问题吧，我得多social一些中年大肚有钱人，他们可能更有情怀，能投钱让大家来拍，给我钱我也拍。Q：劳动：拍完纪录片，你对那个乐队的态度会发生改变吗？A:青蛙君：态度肯定会改变，其实就是从陌生人变成熟人的过程，你新交的朋友喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。Q：劳动：制作过程中，你会受哪些纪录片的启发呢？A:青蛙君：Oasis的supersonic特别好，我总是拿一台电脑播着它，一边剪片子。The Pulp的纪录片也不错。国内我特喜欢以前有个痛仰的纪录片，边讲一个普通酒吧乐手，边讲痛仰，形成一个对比，但是豆瓣上评分特低，我也不知道为啥。大家肯定都喜欢《爱噪音》，那里面讲的精神太好了。

　　《心要野：后海冲浪手的大冒险》观后感(五)：满地都是六便士，一起抬头看月亮。

　　文/点点（转载请注明出处） 发行了第三张全长专辑的后海大鲨鱼乐队，在去年开始了他们的“心要野”全国巡演。乐队邀请年轻的拍摄团队与成员一路同行，记录了这段专属于后海冲浪手的大冒险之旅，历经一年的拍摄和制作，最终这些素材凝结成一部时长九十分钟的音乐电影。纪录片刚一上线，就收获了潮水般的鼓励和赞美，甚至有观众给出了“奥斯卡最佳纪录片提名”这样的高度评价。作为一直关注他们的歌迷，我也被影片中展现的活力和真诚深深打动，并试着用文字还原这些感动的瞬间，分享给更多和我一样喜爱他们的朋友。 关于后海大鲨鱼 作为No Beijing时期的代表乐队之一，成立至今的后海大鲨鱼一直都是直白大胆和新潮前卫的代名词。乐队擅长使用天文意象搭配车库曲风，营造出超现实的迷幻氛围。他们从不曾刻意摆出深沉的姿态，更不会回避欢快和肤浅。就像乐队的专属Logo，那张明黄色的标志性笑脸，是一眼望到底的那种直接和坦荡。 他们是一支属于夏天的乐队，夏天就像年轻人，火热而躁郁，清甜而危险，有时令人不适但永远无法抗拒。乐队的诞生也在一个夏天，诞生在曹璞与付菡那通畅聊未来的偶然电话中，诞生在四个年轻人无中生有的勇气和梦想里。 付菡的酷是骨子里透出来的，是与生俱来的气质，不是轻易可以被模仿的长相嗓音、发型妆容和着装风格。她的魅力在于坚定从容的态度和生生不息的创造力。她可以不断向内填充自己，演奏创作绘画摄影手工无一不通；她也无时不刻地在对外表达，大到名字身份小到甲油的颜色都在准确展现她这个生命体本身，那个最独一无二的原力女孩。 看完整个纪录片，给我留下印象最深的是小武。在那段“躺在床上望着天花板，发现自己三十岁了还一事无成”的访谈自白里，他是那么真实和坦诚，丝毫不遮掩自己的无助和挫败感，以至于在旁人眼里看起来可能十分傻气。他对自我的坚持和对旁人态度的不在乎，其实是大智若愚。作为职业鼓手，最大的业余爱好却是出海巡航，这项充满未知和风险的运动不仅提升了他个人的生活质感，也从某种程度上影响着乐队的整体气质。 吉他手曹璞是个矛盾又和谐的存在，他既贡献了片中大部分的瞎扯段子，也会一脸严肃地恳谈乐队成立的渊源和时机。他的人设之所以完整成立，在于看似胡言乱语的垃圾话底下藏着清晰通透的独立思想体系，并且从不奢求旁人理解和认同。 贝斯王老师是整个乐队定海神针一般的存在，温和而寡言，看似面目模糊态度暧昧，不符合大众对于摇滚乐手任何一方面的普遍认知。但他知道自己是谁，不刻意用为人处事的风格去粘贴任何外在标签，这是属于他内敛的酷劲儿。 就像付菡所说的，每个人在十八岁的时候做一个所谓的酷盖都是很容易的。成年之后的酷，才是真正的成熟和洒脱。不像青少年时期，每个人都面无表情走路带风，所有的不屑一切和为所欲为好像都是理所当然。当你不再年少，经历过生活的无奈和社会的伤害，肩上背负了无法卸下的责任，还能够清醒自知，还能明白和争取自己想要的，还能步履坚决地走在选择的道路上，才是真正高级的人生态度。 后鲨可能不是技术最顶级的乐队，也不是思想最深邃的创作者，但他们身上自带一股生猛的劲儿，吸引着和他们同样年轻而鲜活的生命去关注和聆听。就像纪录片海报上天台那一幕，四个人在前奏响起时齐齐回头的瞬间，表情透着茫然却无比生动，让人自然而然地产生好奇和向往。 关于创作和自我思考 在后鲨的代表性作品《Bling Bling Bling》中，有这样一句歌词，是化用鲍勃迪伦名曲的“没有答案的周末，依然在风中飘”。而另一首歌迷耳熟能详的经典歌曲《猛犸》中，付菡这样唱着，“勇敢到没有了方向”。似乎不论在什么时代，迷茫和寻找都是青年文化和音乐创作避不开的永恒命题。 毕竟没有人能永远年轻，永远保持热泪盈眶。大家都在数不清的黑夜里失去了睡眠，也会随着年龄增长开始注意养生。身体状况、经济压力、家庭负担、婚姻后代，现实砸下的巨大石块让人不堪重负，没有哪样会放过处在过渡时期的青年们。 现如今丧文化大行其道，以颓废和消极为基调的文艺作品越来越有市场，放飞自我成了年轻人视为时尚的处事方式。诚然，每一个时代和群体在当下都会有属于它自己的虚无和荒谬，但总有那么一群人在这些虚无和荒谬当中，努力地寻找自己捍卫的价值。不要被流行文化欺骗，你确实可以选择丧和颓，但别真正地荒废时间和生命，至少记得思考和沉淀自我，要让你的负面情绪产生价值，把你的每一次心碎都凝结成艺术品。付菡在采访中承认，那些看似酷炫的歌词都是在痛苦中写就的，正是因为有那么多的烦恼和不开心，创作者才需要在音乐中得到救赎和释放。 音乐就是生活，音乐态度就是生活态度。过什么样的生活，就会有什么样的音乐，乐队的状态是骗不了人的，不必每天废寝忘食地搞创作，保持一个松弛而饱满的状态去生活，音乐自然就流淌出来了。虽然付菡形容乐队平时的状态松散，但后鲨从来没有躺在过去的作品和成就上睡觉，没有放弃过在音乐上的尝试和进步。用曹璞的话说，他们觉得用过去的方式已经不能和现在的乐迷很好地交流了，而乐队的生命力恰恰在于推翻和重建自己，在永恒的更新变化中保持不变的精神内核。 关于做乐队和在路上 特别喜欢纪录片的主题，后海冲浪手在城市里的大冒险。现代人失去了接触真实自然的可能性，于是高楼大厦就是迷雾森林，车流人海就是汹涌浪潮。从最西部的山峰篝火到最南边的海滩帆船，后鲨的四个年轻人是冲浪手和探险家，是没有来路不问归途的地球浪子。 除了摇滚明星的光鲜亮丽，纪录片大篇幅展现的更多是乐队日常的琐碎。全国巡演没有想象中那么美好，对任何乐队都是一场硬仗，在城市和城市之间瞬时转移，体力和精力的巨大消耗比欢呼尖叫来得真实。他们看似走遍世界各地风光无限，却只能在酒店和演出场地之间单调往返，也会遇到各种各样的麻烦，比如喝到吐的酒局和永远不能顺利托运乐器的航空公司。梦想的反义词是行动，人与人之间最大的差别是行动力。没有一种生活是轻而易举就能获得的，所以你选择什么就得承受什么，他们用实际行动践行着这个道理。 就像小武说的，演出前演出后是现实，演出的时候就是一场梦，而站在舞台上的那一刻，他们既是造梦者，同时也是做梦的人。有趣的是，庆功宴后的那个片段，那个操着港台腔夹杂英文对镜头喊自己要给后鲨一千万的男乐迷，付菡耐心地听他语无伦次地诉说自己辞职创业的追梦故事，但也只是听着，甚至没有立场给出评价和建议。这就是偶像和歌迷的微妙关系，他们充其量只能做你沿途的背景音乐，你的人生和梦想终究还是要靠你自己。 纪录片中着重表现了他们回到北京在剧场举办的最终场演出。相比以往摇滚乐给人粗糙和随意的刻板印象，在这次演出的准备中他们专注于各种细节的琢磨，从乐器配置到曲目安排再到舞美灯光，不断调整讨论直至达到最佳状态。相比于年少时的开心就好和自由发挥，现阶段对事业的专注和精进，才是后鲨当下对待乐队发展的成熟态度。 片中最出彩的一个侧写镜头，是付菡结束演出后在安可声中退场，赤着脚踩在铺满气球的地面上，默不作声地走向后台。那一刻她不是舞台上那个张扬妩媚的主唱，只是一个试图从落幕的空虚中找回自己的表演者。没有煽情的泪水，也没有庆祝的欢呼，那十几秒的镜头是无声的留白，其中包含着不言自明的微妙情绪。 关于纪录片本身 一直在关注吉术斋这个团队，喜欢他们在作品中追求的完美主义和呈现出的趣味质感。纪录片以黑暗中歌迷的呼喊声猝不及防地开始，让观众还没反应就掉入现场充满煽动性的情绪之中。随后，乐队的四名成员以他们生活中最平常的状态各自登场，整个影片的情绪像一滴浓缩的颜料，在如水般的音乐渲染下徐徐展开，呈现出意想不到的美好画面，最后在一场回归性质的重要演出中浓墨重彩地收尾。 整个片子结构有趣而巧妙，不落俗套的非线性叙事，看似随意松散的运镜和剪辑，背面一直有清晰完整的情绪线在牵引。故事一直在日常琐事和舞台表演之间切换，穿插着配合叙事的采访口白，碎片式的镜头表达被应景的音乐完美串联，使纪录片不论是从内容还是情绪上都具备了足够的可看性和讨论度。 一直以来秉持的观点是，纪录片的最高境界是让人忘了摄像机的存在。镜头是低调甚至隐形的，但镜头所代表的第三方视角又是鲜明而客观的，是气质疏离而又无处不在的。而优秀的纪录片还必须是不预设立场态度中立的，它的画面语言只做展示不做判断，在放映时留给观众充足的思考和评价空间。以上两点，在这部巡演纪录片里都得到了很好的实现。 听着后鲨的音乐，抑或观赏着这部纪录片，每个歌迷都可以闭上眼睛，想象这样一个情景：在某个夏夜，你爬上城市的巅峰，发现夜空如洗，月光像上帝撒下的一把盐，成群的星星正朝着自己涌来。满地都是六便士，而你却和他们一起，抬起头看见了月亮。