忧伤之事固然可以因人而异，但忧伤本身，一定是千古皆同
大军南下的金人，终于攻陷北宋首城东京，并将宋徽宗及宋钦宗两位皇帝悉数掳走。
首城沦陷，皇帝被掳，标志着北宋王朝在历史舞台上正式谢幕。此一年，便是历史上著名的靖康之变，亦称靖康之乱或靖康之难。
覆巢之下无完卵，生活在这一时期的李清照，自然无可避免地经历了一场亡国之痛。
2年后，她的丈夫赵明诚在离乱之中染病而去，两人将近30年的婚姻，戛然划上了句号。
国破，家亡。
《声声慢》历来最为人熟悉也最被称诵的，便是这开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
三个短句，七个叠词，十四个字，极具回环往复的声韵之美。用叠字不新奇，难得的是一连串用这么多，而且还用得轻松自在，浑然天成。如同周深的歌声，有评论认为他具备所有唱歌的技巧，但却完全不会让你感觉到是在炫技。一丝一毫炫技的成分，都不会让你感到。
他的歌声，始终是诚恳的，虽然飘渺空灵，海妖般魅惑，却总能直入人心，直抵灵魂。大巧若拙，大美若朴。
寻寻觅觅这句，寻觅是动作，冷清是氛围，凄凄是心理感受。李清照信手拈来，随意点染，就将我们不知不觉带到了她所在的那个世界中去。这是秋天的时候，应该是一大早，女主人公刚一起床，就恍恍惚惚，怅然若失。
乍暖还寒时候。这样的描述，适宜秋天的早晨，而非秋天，因为秋天该是乍寒还暖。这样的时候，忽暖忽寒的气温，最让人不知所从。
穿衣厚也不是，薄也不是。如果想要以酒御寒，也大抵是没有用的，三杯两盏的淡酒，在急急吹来的秋风中，什么也不是，依旧会让人瑟缩不止。仅仅看到这里，不知情者也许会认为词人不过是无病呻吟，所写内容无非是普通悲秋主题罢了。
所以，“雁过也”这句，来得正好，它让人察觉，词人有万千心事。正伤心，谁正伤心？
有解释说这是词人正伤心，这一点无需多言，从一开始的寻寻觅觅开始，就能看出词人没什么好心情，所以，伤心不是她极为合理而又自然的举动吗？
然而，我很相信，这里的正伤心，不是指词人，而是指雁——大雁南飞，伤心啼鸣，因为大雁发现了她，这位旧日相识。进一步探寻，大雁伤心的真正原因，在于看到了昔日相识形销骨瘦，几不能认。
如此，词人固然寻寻觅觅，固然在秋天的早晨不知所从，但她并没有直白地表露自己伤心，而是将这样的发现交给了大雁，通过大雁的眼睛和动作传递出这一重要信息。
如此展现手法，巧妙而又令人回味，更因此平添极强的共情感染力。
从“憔悴损”看来，加上满地字样，李清照描述的无疑是菊花凋落的画面。
只是如此解释，需要考虑“如今有谁堪摘”的问题。
解决方法之一，“如今有谁堪摘”描述的不是一个时间点，而是一条时间线——从菊花欣欣盛开，到最终失望无奈枯萎凋零，其命运是无人欣赏，无人采摘。
解决方法之二，此句正表明前之描述并非菊花凋零姿态，而是盛放之时。
满地黄花堆积，是用来形容菊花开得繁盛，甚至使人产生“堆积”之感，而“憔悴损”是“人比黄花瘦”的高明翻版，指出女主人公之所以无心赏花，正因为其状态不佳。
如此，憔悴损不单是指花，更是指人，花与人相对无言，都是渐消渐损。
正因为如此，下面“守着窗儿”才能够与此句无缝衔接，女主人公心灰意懒伤心愁闷，整天寻寻觅觅凄凄惨惨，盛放在窗前的菊花，不但不能解除她的黯然心绪，反而愁上加愁，让她更徒添了花落人消的悲伤。
怎生得黑，此句承上启下，接续上面所说对菊之时的“憔悴损”，也关联下句所描述的梧桐更兼细雨。
女主人公独对窗前，不知道如何捱过眼前难熬的时光，所以她就那么守着，无聊又无望地守着，以致于连细雨打在梧桐叶上的声音，她全都听见，一声不漏。
点点，滴滴。
一点点，一滴滴，一声声。
无不传进耳朵。
时间在此无限拉长，镜头在此无限拉长。
瞬间，我们便恍如经受了和女主人公一样的难熬感觉，虽是刹那，却有永恒之感。
是啊，这样的感觉，又如何是一个轻描淡写的“愁”字，所能完整概括并终结的呢？
我们知道了一个女子，一个忧伤的女子，一个忧伤到无穷无尽的女子。
但是，这个女子因何忧伤，她到底经历了什么，李清照却只字不提。
所以，虽然是同样巨大的忧伤，但不同于祥林嫂一望到底的忧伤，李清照的忧伤，从开始到最后，都是神秘的。
正因为这种神秘，所以李清照式的忧伤，有了无数种可能的解读性，有了无穷无尽的包容性，以及无边无际的延展性。
我们实在不必过于纠结李清照的忧伤究竟因何何来，因为，千古第一才女深深明白，忧伤之事固然可以因人而异，但忧伤本身，一定是千古皆同。