《寻狗启事》的影评大全

　　《寻狗启事》是一部由蒋佳辰执导，丁溪鹤 / 黄靖芯主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《寻狗启事》精选点评：

　　●这是可能是今年青年影展的最佳了。比其他影片都有潜力登上院线捞钱，节奏也适合观众的口味，没有矫情和墨迹和文艺的毛病。足够接地气，虽然父子关系的反转有点俗，但也能接受。我是在看完影片才意识到，影片中许多长镜头。整体观感非常自然，流畅。唯独故事的结局，有些收得太草率了。

　　●前半段给我的感觉非常像小品，尤其是第一幕。为什么是小品？因为东北人在那些种情况下不可能一句脏话都不说，尤其是带有男性生殖器的脏话，这种台词尺度就是春晚小品里的，好在导演自己也坦诚了这是一个遗憾。手持摄影的风格非常像当今西方的一些艺术电影，在国产电影里非常罕见，喜剧包装的现实题材这些年在国产的类型片框架外的电影里也越来越多了，但多是走荒诞喜剧和轻喜剧的路线，做纯喜剧又不削弱现实性可见导演拿捏有度。最大的减分项是男主角在教授家楼下撞见教授和女学生，两人又不是傻子那些话会在那里说？以男主角的视角交代这件事难以做到最好，但是可以做到比这更好。寻狗的篇幅太短，叫「寻狗启示」更好【7】

　　●因为有北方朋友平日里关于当地奇葩事件的叙述所以对影片反应的内容非常有认同感。写实派故事讲得很好，演员很棒，场景转换略生涩，手持长镜头太多大屏幕观影严重不适扣一星。见面会导演对于处女作各种辛苦难以言尽，要了导演的围脖想做细节探讨男主急忙也推销自己的围脖2333

　　●这个电影非常好玩！虽然不是百分百的东北人，可是自幼成长在东北人家庭，大学又在长春上，当然是耳习目染。调侃人生无常的同时，也对东北的未来暗自忧心。期待上映，票房大卖！

　　●整体非常好，非常写实，大段大段的长镜头看得很过瘾，叙事跟流畅，人物塑造也都非常精彩，完全超出预期。

　　●大影节所看片子里最大的惊喜，尽管外壳是个喜剧，但导演从没抛弃诚恳和真实。振兴东北在目前看来仍然是一句没有结局的口号，投资不过山海关这种话都是去过的人讲出来的，也从来都不是没有原因的，而对于出生在那里的年轻人来说，现实着实惨烈，挣脱不易，生活更不易。

　　●人不一定是人 也许要好好夹着尾巴做人。

　　●电影笑点很密集啊，不仅仅是东北话的功劳，还有前后打脸式的戏剧冲突，旁边的纽约老太太也笑得很开心（表演很有感染力）。故事讲的不错，纪实，可以当作浓缩了许多东北人生活的纪录片看（魔幻现实主义和现实在国内很难区分，划掉）。长镜头非常多，而且基本都是手持，晃动的镜头有点晕。

　　●靠东北逗哏勉强及格。感觉是在电影频道看一部九十年代初的片子。。。

　　●一星半，这虽然不是一部好电影，但绝对是一个好小品。

　　《寻狗启事》影评(一)：现实主义批判电影

　　寻狗启事，我非常喜欢的一部电影，长春电影节的一个惊喜收获。全片浸润着浓浓的东北幽默，不是那些生拉硬造的东北话电影，而是很接地气很用心的作品。导演用来比较长镜头时，说这一部是长篇文艺电影，我倒觉得已经很贴近生活，应该是现实批判作品。 演员虽然没有什么知名的大腕，却也表演的非常到位了，几乎每个角色都是丰满立体，印象深刻。能把东北语境和台词演绎的这么传神，想来也是本地人，有一些沈阳那边的口音挺突出。其实除了导的好，演的好，我觉得台词和剧本非常见功力，不仅流畅接地而且深度也足，应该是特别用了心的，寥寥一个生活小段落，很通俗易懂的把东北为啥这么难振兴说清楚演明白，不得不点赞。导演是摄影出身，看电影时觉得好多长镜头，有的很精彩，有的似乎不太合适，看后交流的时候才知道，几乎都没剪辑的。简言之，推荐东北人有机会一定看看。 剧中反映的教授把研究生当狗奴隶最后却卸磨杀驴的事，前阵子新闻看过，当然不可能说的太直白，不过据我了解，现在的研究生也不是个个都甩教授的，有时候只要被安排多干一点不是份内的事，扭头就走，不跟教授干一架都不错了，希望我这个了解的也是个例吧。现在这一代的年青人更自我，没办法脱离环境去评价了。 再说说狗，其实只要养了，就有责任，不能光顾自己高兴，太任性，无论是公共安全还是善后以及其他的，不能不当回事。但也不能太当回事，我不否认狗某些时候确实比一些人强，但狗代替不了人，事事都把狗和人放在一个角色地位上，不合伦理，早晚是要出事的。例子很多，不深说了。 最后说下象牙塔中的人际关系，大学是与社会接壤的一个场所，于是同学们的百态，有时就是他们到社会上的百态，智商高却情商不高的，人情世故圆滑的，家庭差距马太效应的，道德观扭曲的、有梦想有韧性的，多年以后的同学聚会，如果细思量，一定是非常好玩的。 最后再次推荐这部东北浮世绘一样的好电影，相信导演的潜力，未来一定会展现出更大的空间来。

　　《寻狗启事》影评(二)：是狗还是人

　　不得不说，这个名字，只是用来引入主题而已。这样的名字看着蛮奇怪的。但至少，快速把观众带入主题。

　　全程东北方言飙，作为南方人来看，不免觉得，怎么东北讲究的不是直，快么。怎么听着这对话显得很墨迹呢。不过这些写实的场景，真的让人一下就沉浸在东北的日常生活之中了。但是不断晃动的镜头，看着真的很想吐槽了。难道这也是什么表现艺术？

　　对于张广胜经历的这些事，作为市井小人的存在，是大多数的日常吧。那种无力感，被现实死死地扼住喉咙的感觉。尽管心里明白的很，却也知道有些差距是努力弥补不了的。这是大多数生活的可悲之处吧。尽管他老爸神神叨叨的，但在背后，仍是默默地为他付出了很多努力，但是这藏起来的好，他从来不知道。

　　如果把自己代入到主角这个角色里，我想我早已觉得崩溃了吧。不务正业的老爸，生活的压力，毕业的压力，就业的压力，甚至是在其他同学面前，那种无形的低人一等的感觉。人和人生下来，就被赋予了巨大的差距。他努力地挣扎，想要改变些什么。可是，26岁了。仍然一无所有啊。知识改变命运，这条路有多艰辛啊。为什么如此感同身受，大抵是因为自己正在这条路上走着吧。向前没有看到多大的光明，背后也没有路。一个人背着所有的希望，漂泊他乡。

　　而在这复杂的社会里，并不是所有人的心都是明亮的。圆滑世故的富家子弟，借色上位的韩雪，见色忘我的牛教授。这只是社会乱象的一觉。更讽刺的是，广胜喜欢着韩雪，可是心里清楚地知道，自己配不上她，不敢触碰。可她却只是一个趋利附势的小人而已。光鲜外表下，谁知道是颗什么心。“实在”在很多时候是一个人的缺点，一直在人际关系中充当一个受害者。可有时候也许能算好事，至少自己活着，没有对不起自己，也没有对不起别人。

　　最后的结局，是开放式的。对于“铁饭碗”的说法，也许是停留在上一代人意识里根深蒂固的一种谋生观念了。毕竟人活着，没了物质，何来追求与幸福。试着去想，安逸，没有变动的生活，不正是大多数人眼里的幸福生活么。但其实这种机遇的事情，很多时候也只能尽尽自己的努力，而结果，是只能“顺其自然”的。

　　无论以什么样的方式生活，永远保持内心的明亮，我可以多费点劲地生活着，但我不祸害人啊。无论怎么样，生活逼迫我夹着尾巴做人，但我，永远是一个人，而不是一只招之来呼之去的狗。

　　《寻狗启事》影评(三)：《寻狗启事》背后的启示

　　《寻狗启事》是东北味道浓厚的电影，表面在讲丢狗寻狗的故事，实则在讲东北人寻找未来的故事。 影片前半部讲的是男主角张广胜和父亲张建设在寻找丢失的狗的过程中，所见所闻的社会百态。除了寻狗事件的荒诞，更重要的是在揭示东北老工业基地普通工人家庭面临的诸多问题。影片里的时代印象采用对比呈现的方式：一边是歌厅里的灯红酒绿，另一边是普通家庭桌上老酒和花生米；一边是中产阶层的花园洋房，另一边是简陋狭窄的工人村；一边是都市车水马龙急促的生活节奏，另一边是百姓悠然自在地围观闲侃。处处细节映射当代东北人失衡与矛盾的生存状态。 东北曾经有过辉煌。从伪满时期就是东亚工业比较发达的地区，工业体系完备、技术先进，辽宁更被称为“共和国长子”，一直在为全国的经济建设提供资源、财力、技术、人才和装备。改革开放以后，老工业基地经济下滑严重，“投资不过山海关”、“东北现象”、“官员贿选”等都是热议话题，辽宁GDP增速一度在全国各地倒数第一。重振老工业基地也成为东北人的口头禅。振兴总需要人才，影片后半程就是反映东北本地人才在面对去留问题的迷茫与挣扎。 为什么令全国人民曾经羡慕不已的经济发达地区变成了今天的情况？近年来社会各界一直给予高度关注，并试图探求背后的原因。总结起来，大致有体制说、资源说、地域说、人才说等等，而这部电影所提到“铁饭碗”、“走后门”等等情节，则充分地反映出老工业基地一些仍停留在计划经济时代的价值取向和思想观念，这正是原本看似喜剧故事中所隐藏的灰色地带。 男主角张广胜出身市井，单亲家庭，生活困难，这使得他必须也只能通过自己的努力改变命运。他克服各种困难坚持读完了研究生，基本上算是个有为青年。他有强烈的提升社会地位的欲望。但在特定的时代背景下，无门无路的他只能用自己的方式，寻找另外的捷径——通过拉近和导师的关系以达到目的。遇到问题先想到找关系、走后门，不守规则，这些恰恰是很多老东北人植根于心的恶习，也是老工业基地落后的重要因素。 影片的后半部具有深刻的内涵。男主角张广胜在抱着坚定的志向离开家乡远赴南方的路上，梦寐以求的“铁饭碗”工作机会有了转机，男主角会如何选择呢？ 影片没有给出答案。 或许他会选择留在东北，则是一个喜剧结局。但是，他是不是和父亲张建设一样“重复昨天的故事？”他的“旧船票”还能否登上时代的航船？ 或许他会因为之前让他一夜长大的打击，毅然决然的离开家乡去打拼，坚持自己已经下好的决心，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”！ 在时代的车轮下，一个区域也许会继续衰败，也许会伺机崛起。一个人的一生也将随着时代的发展而变化。从影片里男主角毕业论文提到的“论东北的振兴与发展”这一点，我们似乎可以得到一些启示。

　　《寻狗启事》影评(四)：（转）生活往往比电影还黑色幽默

　　两年前初识这部片，是在上海国际电影节的展映上，彼时我刚从上一份工作中碰得鼻青脸肿，丧得不行，来电影节散心。电影是朋友送的票，没报太大期望走进影院，却误打误撞遇到了上影节两大惊喜影片之一（另一部是《阿拉姜色》）。影片的故事简约而不简单，镜头设计看似漫不经心，实则充满匠心独运的场面调度，演员的表演更是炸裂，当时就对这部名不经传的小片子产生了极大的好感。

　　两年来，我换了工作，有幸又不幸地见证了这部小片的艰难上映之路。大环境之下，扶持青年导演的计划一个又一个成为历史，公司解散，工作人员纷纷四散，影片几经波折，最终也只能在疫情下选择于2020年端午后优酷上映。宣发费用更是一分没有，只能靠微信微博的微商式营销和导演演员用爱发电做宣传。如果把《寻狗》的上映之路也拍出来，那简直比电影都黑色幽默了。

　　导协这篇文章，写了寻狗的前半段坎坷，经原作者付梦珍同意，转发到豆瓣上，供各位豆友参考。

东北青年导演蒋佳辰 和他的《寻狗启事》之路

　　原创 付梦珍 中国电影导演协会 2018-07-13

　　第21届上海国际电影节，蒋佳辰导演处女作，《寻狗启事》入围亚洲新人奖单元。该片主演丁溪鹤凭借张广胜一角获得最佳男主角。

　　《寻狗启事》讲述了即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。为了避免教授生气带来麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，进而引发一连串啼笑皆非的故事。

　　影片通过东北青年张广胜，在琐碎繁杂生活场景中的奋斗与成长，表现了普通人面对困难与抉择时的心路历程，折射出一代人的生活境遇与东北现状。

　　力求真实

　　2016年中旬，蒋佳辰和朋友吃饭时，听说了一个东北青年，辞去稳定的工作，拿出全部积蓄做宠物繁殖，赔到血本无归的故事。一位不安于现状的东北青年形象在他心中浮现。

　　“其实这类青年在东北很常见，现在整个东北的经济基本探底。身边很多人要么追求稳定的工作，要么去外省，整个地区都处于不安全感中。”

　　蒋佳辰联想到自己生活的现状，“我这么多年生活在东北，东北也处于经济不景气的节点上，觉得自己应该说点什么。找狗这件事也很好玩，能够用细节反复拉锯。”

　　当天晚上，蒋佳辰开始写《寻狗启事》剧本，次年春天完成万余字初稿，投到由合一影业和香港国际电影节联合举办，旨在发掘新导演的“早鸟计划”。该片在亚洲范围内的300多个项目中脱颖而出，获得投资。

　　“通过人物的生活状态折射出时代感，寻狗带来了强烈的外部戏剧性推动，兼具可看性与艺术表达。”蒋佳辰在早鸟创投现场如此说道。

　　《寻狗启事》预计拍摄25天，实际拍摄19天，全程在沈阳拍摄。特约角色也会提前面试，拍摄前，剧组全体人员排练走戏，摄影与美术均为蒋佳辰同事，沟通很顺利。

　　影片全程使用肩扛，共61个镜头，多以走位和机位转换实现叙事，摄影镜头全部采用50mm以下的短焦，以保持电影的临场感与纪实感。

　　片中一场张广胜喝完酒出来的镜头，三个场景，360度转换，11分钟长，马路两边铺满了灯。“长镜头的走位与打光更加辛苦，但它带来的真实感无可替代。”

　　语言作为一方水土的文化产物，带有强烈的地域特性，《寻狗启事》根植于东北人爱唠嗑的特点，台词密集。

　　“东北话中的讽刺感、幽默感实际上给到非东北人看都会有理解上的差异与信息获取上的损失。但东北人的性格，实际上就是通过语言淋漓尽致表达的，这是真实的生活状态。”

　　生长在东北

　　念初中时，父母工作忙，蒋佳辰常常一个人在家里看录像带。读高中时，一位学艺术的朋友给他推荐了《肖申克的救赎》，后者看完深受震撼，觉得“电影太有意思了”。

　　考大学时，未能进入专业的电影院校，蒋佳辰“曲线救国”，进入鲁美摄影专业。大学时，他是同届摄影系里最爱写剧本，最爱拍片的同学。

　　大一时拿着DV拍了短片，在学校一位老师推荐下参加了北京798艺术节，并入围。放映时，798画廊的一位老板对19岁的蒋佳辰说：好看，有劲。

　　展映给了蒋佳辰信心，“虽然我家里没人从事这个行业，我也没系统的学习过电影，但我可能是有天赋，能做这行，最难的是你在不知道能不能做的情况下徘徊。”

　　毕业后，蒋佳辰考入北京电影学院的电影学系，系统的学习电影知识，之后跟组。北漂的几年，他拍剧照，做道具，当制片，生活不稳定却也经历颇为丰富。

　　跟组的经历让蒋佳辰更了解如何在剧组尊重他人，更好的沟通，“你会知道整个剧组的流程如何运作，明白他们的难处。”

　　彼时，鲁美招聘老师，邀请蒋佳辰回校任教。

　　考虑到学校生活偏向于稳定，更适合于潜心创作，蒋佳辰抱着试一试的心态备课讲学。当梳理自己之前学习的知识时，他发现这实际上是自我总结与思考的过程。

　　教学期间蒋佳辰带着学生拍片，积累经验，在他看来，如果没有那些短片的经验，也无法做出长片。“短片是实现一个想法，长片是系统密集的制作过程，短片能为拍摄长片积累经验。”

　　教学时，蒋佳辰也遇到过一些有天赋的学生，希望他们能继续搞创作，将当地的影视行业发展起来。但东北的工作机会满足不了他们的能力。尤其是影视行业，留在东北只能够拍一些广告和宣传片。

　　他们的选择多是去北京等大城市，或者转行，“我希望能有更多的人留在东北，不是仅仅为了一份安稳的工作，而是能建设东北，在这里奋斗。”蒋佳辰一直觉得老家的人才流失，“很可惜。”

　　时代的焦虑

　　参加早鸟计划期间，王红卫对蒋佳辰说，“你们青年导演正处于能犯错的年纪，想把电影做到完美的结果常常是平庸，就失去了青年导演最大的价值。冲劲、猛烈是你们的特质，一定要拍有劲的电影。”

　　王红卫的话给了蒋佳辰放手去拍的信心，“只要你是做这件事的料，坚持走下去不难。”

　　北漂时觉得生活难以为继，蒋佳辰回老家搞教学和创作。《寻狗启事》前，他写过剧本《不治之症》，并未找到投资，失落一段时间后，他继而写其他剧本。

　　回顾这些年的电影之路，蒋佳辰觉得更多的是幸运，“成千上万个导演里，我的电影能够入围扶持计划并脱颖而出，找到投资，拍完，能进电影节，已经很幸运了。”

　　生活中，蒋佳辰会保持对身边新闻的嗅觉，寻找适合改编成电影的事件。

　　“首先故事要吸引我，听起来觉得好玩，再从故事里提炼能让人思考，有价值的东西，观影以后要能留在心里。”

　　伪满时期，东北工业体系完备、技术先进。建国后，辽宁被称为“共和国长子”，一直在为全国的经济建设提供资源、财力、技术、人才和装备。改革开放后囿于体制、地域、资源等原因，老工业基地经济下滑严重，“投资不过山海关”、“东北现象”等都是热议话题，重振老工业基地也成为东北人的口头禅。

　　《寻狗启事》中张广胜的毕业论题为“东北的振兴与发展”，影片也通过“走后门”、“铁饭碗”等情节，折射出东北现状，喜剧外形下，包裹着悲剧内核。

　　“寻狗是一条路，张广胜一开始目标明确，找到了狗就找到了工作和未来。寻狗过程中，越来越没有方向，亦越来越明确未来其实并非由自己掌握。”

　　张广胜出身平凡，生活困难，使得他不得不通过自己的努力改变命运，提升社会地位。无门无路的他选择了拉近和导师的关系达到留校目的，却发现导师只是利用学生，这与北京大学沈阳教授被实名举报、武汉理工大学陶崇园跳楼等事件冥冥中呼应，《寻狗启事》也揭示了校园师生间非正常关系的一面。

　　“不是我对社会事件有前瞻性，而是这些事情在大学一直存在，只不过没有通过某个事件集中爆发出来。”从情感上来说，蒋佳辰希望家乡能更好，“我不是说要批判谁，而是想好好思考这些现实中存在的问题，如果能带动观众去思考，那更好。”

　　影片最后，关于张广胜的去留并未给出明确的答案。“结局的设置决定着这部电影的气质，作为一部黑色幽默电影，表层是张广胜的选择，背后有深层次的东西。”

　　蒋佳辰说，影片开始部分张广胜的选择或许和他的家庭、环境有关，但在结尾部分，他回到原点，做好了接受一切选择的准备。

　　《寻狗启事》影评(五)：这部电影中藏着当代东北青年的奋斗与挣扎！

　　6月27日，第21届上海国际电影节参展及获奖影片《寻狗启事》将上线优酷。该片作为蒋佳辰导演的长片处女作，在2018年的第21届上海国际电影节上入围亚洲新人奖，主演丁溪鹤斩获最佳男演员奖，导演蒋佳辰也获得最佳编剧提名。

　　此外，该片曾入围第51届香港国际电影节，第17届纽约亚洲电影节，第8届北京国际电影节，中国长春电影节等，并参与西班牙、英国、美国等地电影节放映，获得观众的一致好评。

　　黑色喜剧《寻狗启事》讲述了即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，进而却引发一连串啼笑皆非的故事。通过琐碎繁杂的生活场景很好地表现了普通人面对生活中的困难的心路历程。

　　导演蒋佳辰现为鲁迅美术学院教师。面对荒诞又现实的市井生活题材，大胆采用了一场一镜的创作方式，用自带喜感的高密度东北方言加长镜头，构建了电影独特的喜剧风格和视听效果。大量的长镜头背后是精准的场面调度，演员的炸裂演技和导演对生活的深刻洞察。

　　电影用不露痕迹的幽默故事，展现出一幅充满讽刺意味的东北辛辣浮世绘。第21届上海国际电影节期间，林赞曾专访了导演蒋佳辰，以下为专访文字整理：

　　一、对当下事件相对真实的再现

　　林赞：黑色喜剧电影《寻狗启事》入围上海电影节亚洲新人奖，您也获最佳编剧提名。作为鲁迅美术学院的青年教师，您怎么想到要拍这么一部影片的？您创作剧本时的灵感来源于哪？通过这部影片，您想要表达什么？

　　蒋佳辰：我有个朋友，东北青年，家里给安排了稳定的工作，有稳定的收入。但是他不甘于平淡的生活，总想发财、出人头地。后来花光了积蓄买了一只纯种名犬想饲养繁殖，结果被骗的很惨。家里人都说他活该，放着稳当的好日子不过，搞邪门歪道、不务正业。

　　在我看来，这是一个不安于稳定现状的，想要突破现有固化生活的当代东北青年奋斗血泪史。我觉得这事儿很有时代感。就想以当代东北青年的奋斗作为故事核心，以宠物狗作为线索来创作。《寻狗启事》并不是刻意要在某种程度上确认一些东西。只不过是对于某一事件，在当代环境下发生了以后，做一个相对真实的再现。

　　我做教学工作十年，带过的很多毕业生会选择离开家乡东北，到其他中南部城市去发展。是什么让他们走，又是什么可以让他们留下？这是一个值得思考的课题，也是在本地做教育工作的一个难题。现在国家要大力去重振东北老工业基地，在这样一个时代的节点下，东北的一些历史遗留与当下的问题，对它们的呈现和研究就显得很有必要，就有了做这个电影的想法。

　　林赞：一般导演拍戏都会选择拍自己熟悉的题材或是和自己相关的经历，《寻狗启事》和您之间有怎样的联系？片中的即将硕士毕业的张广胜身上有您的影子吗？您认为拍摄自己的第一部长片时需要注意什么？

　　蒋佳辰：在电影创作过程当中，即便是作者不去刻意的联系自己，实际上也会有无意识的自身呈现，这就是作者电影的一个共性。

　　电影当中其实好多角色都有我身上的影子，不只是男主角，那些配角包括路人甲、乙、丙，可能都会有。可能是性格上，可能是遭遇，可能是所处情境，也可能是某一句台词或者口头禅等等。更像把我自己很多的面分离出来，加在剧中的不同角色身上，这样讲可能更准确。

　　但是，这部电影是生活的浓缩和再现，它是通过一个人物、一件事儿来还原现实生活，可能是一个家庭、一个单位、一个社区、甚至一个国家，尽管不能反映全部。所以，只能说影片中的角色可能反映了生活中具有相同经历的你、我、他。

　　做第一部片子，最重要的就是做自己擅长的，和别人不一样的有特色的东西。新导演很难去把电影的各个方面都做得很完善。对于新导演来讲，某一些短板容易被人所理解与包容，突出自己最有价值、与众不同的东西才最重要。

　　二、团队与演员该如何选择？

　　林赞：据了解《寻狗启事》的主创人员包括演员都是您的同事和身边的人，您认为对于一个电影创作团队而言，“专业性”和“紧密默契的配合”哪个比较重要？为什么？

　　蒋佳辰：这是一个很好的团队。主创人员里，有几个共事时间比较长的同事，我们互相对彼此想法、特点、好恶等方面比较熟悉，容易做到“互补”。

　　一般来说，专业性和默契性哪个更重，要根据导演自身条件来定，就是说要以导演作为核心支撑点。比如说导演的技术一般，就特别需要专业技术很强的团队来辅助，导演更多的是决策和协调。

　　如果说导演技术方面很好，在各方面要求，包括对镜头、光影、设计、视听等等都很明确的话，就更需要有默契可执行的团队来配合。

　　林赞：您是如何为《寻狗启事》挑选演员的？为什么选择丁溪鹤作为影片主角？如何选择适合剧本角色的演员？在大明星和非常适合角色的小演员之间您会如何取舍？

　　蒋佳辰：挑选的过程比较长，选了大量演员，副导演被我搞得很痛苦。尤其是男主角，大概选了有四五十个，在北京、在沈阳两地不断的去面试挑选。因为这个是全片绝对核心的一个角色，整个影片所有场次都有男主角。而且人物内心的复杂程度，表里的差异，挣扎与变化，是比较难去诠释和演绎的。

　　我对于角色最基本的要求就是必须是真正的东北人，要对家乡东北饱含情感。而且，影片全是口语化的台词，如果要刻意去学东北方言，就少了由内而外的东西，表达上也容易有缺失和偏差。另外，影片使用长镜头拍摄，台词极为密集又不切镜头，不打断表演，还有复杂的场面调度，所以非职业演员不太容易把握得住。但是又不能太过表演化，影片的纪实风格必须要求表演趋于真实，台词腔调重的专业演员又不适合。

　　溪鹤本身是东北人。他外形不错，看起来又很有故事。作为演员来讲，他已经过了鲜肉的年纪，但面相不老，让人觉得他在有限的年纪经历了人生的一些阅历，不像年轻人眼神那么简单。

　　还有特别重要的一点是，溪鹤看完剧本后与我第一次面聊的时候，对于角色的渴望，想要演这个角色的这种欲望，其实这个感觉与影片里张广胜想要得到那份工作的感觉，是极度吻合的。所以是不二人选，他的表演也是电影中最值得我骄傲的。不管大明星还是小演员，角色的匹配度最重要。

　　林赞：《寻狗启事》也提名了最佳演员，在拍摄过程中您是如何与演员沟通的？塑造一个生动丰满的角色有什么技巧？向演员准确传达自己的要求有什么技巧？

　　蒋佳辰：和溪鹤是老乡，沟通非常容易，没有障碍，他自身的经历和影片主角也有类似之处。我们当时就确定了两件事：一个是长镜头，不剪切，把节奏控制交给演员和摄影。另一个是保持生活状态，忽略表演的状态。

　　贾樟柯导演有一次到我们学校来讲座，他讲如果导演觉得演员不对劲，不断的拍，三条以上还不对，一定要想办法调整剧本，肯定是剧本出了问题。所以剧本中的人物塑造是源头，演员是在此基础上再度创作，锦上添花。

　　向演员传达的方法，因人而异。每个导演都有不一样的方式，有外部启发的也有以细节设定的。跟导演、影片类型以及演员类型也有关系。根据这几点，再去权衡使用什么样的技巧才比较有效。

　　三、喜怒哀乐的故事背后需要挖掘

　　林赞：您觉得一部成功的黑色喜剧应该包含哪些元素？在选材和人物角色塑造上应该注意什么？您最喜欢的喜剧有哪些？

　　蒋佳辰：对这个问题的看法也是见仁见智。黑色喜剧有别于轻喜剧或者滑稽剧最重要的一点是讽刺，讽刺感一定要做出来。它建立在一定的对于生活、对于人、对于社会的种种思考之上，针砭时弊。

　　我比较喜欢伍迪·艾伦的电影。国内的喜剧，黄建新导演早期的一些作品，还有赵本山老师早期的一些作品，都很喜欢。

　　林赞：您如何看待电影所述故事和社会担当的关系？在创作的过程中您觉得首先要追求的是什么？您如何看待各种青年导演扶持计划？

　　蒋佳辰：首先别把电影想的太具有使命感和责任感，它本身是科技和艺术的产物。讨论电影的时候，我不是特别喜欢过多地讨论电影的功能性，更喜欢讨论电影本身的事情。

　　按照自己的习惯，创作电影第一位的肯定是故事。故事不在于多大、多复杂，可以是生活当中的一件小事、一场风波，但一定要有趣。这种有趣不仅仅是喜剧感，而是喜怒哀乐皆可。然后透过故事能挖出什么深层次的东西，这个是观众看完电影以后，实际真正留在脑海里的东西。

　　现在的扶持计划很多，我这个片子也是受益于扶持计划。早些年，很多的青年导演没有这种机会和途径进入到电影行业里。现在会有更多的机会展示自己，自己的项目可以被更多的出品方看到。对于出品方来讲，也是一个成本低效率高的选择优秀作者和项目的途径。

　　林赞：李安曾经说：做电影其实特别的简单，我就是朝着一个靶子不断的打，不断的打。对您来说，您是怎么看待做电影这件事的？

　　蒋佳辰：不只是做电影，任何事情只要朝着一个目标而不断的努力去做，坚持不懈，心怀理想，实际是可以达到目标的。即便不能成为名留青史的大师级人物，但至少也可以成为行业当中的佼佼者。

　　这个时代竞争太激烈，人们获取信息、知识的渠道越来越丰富。认认真真、倾其所有的努力去做一件事都很难成功，何况投机取巧、朝秦暮楚？电影行业或者电影艺术，它是一个可以值得让人奋斗一生的、一直可以做到死的事情。

　　林赞：您觉得什么样的电影作品才能被称得上是一部好作品？您对自己将来的作品有没有什么特别的期望？

　　蒋佳辰：“好电影”的定义太宽泛了。每个人都有不同的口味和判断标准，在我看来，主要看我在一个什么样的状态和心境下去欣赏。在很紧张、压力大的时候，我喜欢看轻松的电影；在迷茫空虚的时候，喜欢看深沉一点的电影。不同时间段、不同的状态和不同的心境，就会有不同的需求。

　　至于未来对自己作品的期望，首先要对得起自己。毕竟是自己的心血，拿出时间和精力去创作，如果连自己都对不起，做它何用？另外，三百六十行，我既然选择电影，就是想通过电影这种方式表达，这种表达当然希望得到更多人的认可，这也是一个期望。

　　林赞：您觉得要想成为一名好的导演，应该具备哪些特质？对于想从事导演的朋友们或者同行们，你有没有什么好的建议或者意见给大家？

　　蒋佳辰：基本技能不说了，那是底线。好的导演一定是对电影是执着的，有理想的。会为了电影而不断的去学习，去思考，去总结自己的。也要有强大的心理承受力，强大的执行力去完成自己的作品。

　　归根结底，最重要的是要把电影当成能为之奋斗一生的事业，甚至是信仰。

　　文字 | 林赞

　　编辑 | 小太阳