《一生最爱纳兰词》读后感100字
《一生最爱纳兰词》是一本由苏缨著作，武汉出版社出版的平装图书，本书定价：24.80元，页数：169，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●太矫情
●一个人的豁达却不是所有人的喜爱。当一个人以一种姿态站在历史的潮流里时，他注定是寂寞的
●若容之词本就巧夺天工，辅以苏缨鞭辟入里又不失幽默的解读，精彩～
●即使读不懂，也能读出纳兰的哀伤。
●年初乜姑娘送的生日礼物，暑假开头在长途火车上看完。第一次看这种性质的书，比预想中要好，不矫情不装叉不乱用修饰，有点微微的吐槽腔。
●这本在解读纳兰词方面有参入一家之见，所以并不是很好深见读物，但犹可当做一本诗词的科普读物。
《一生最爱纳兰词》读后感(一)：力荐《一生最爱纳兰词》
全方面从纳兰词的修辞，用典，背景，化用来介绍纳兰。每一首词介绍的很精细，很细腻。看纳兰词还是要看苏缨或其他一些稍微专业的人写的，千万不要看安意如拼的《当时只道是寻常》那本，杂乱无章最好别看我就深受迫害。
“春浅，红怨，掩双环”三月春犹寒，幸得此词笺。落座枕一缕曦光，借一盏清茶，着心于这一卷词集，倒也是一桩供以解乏之事。
若提及纳兰性德，脱口而出的自然是 “人生若只如初见，何事秋风悲画扇”“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”“回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心”......说到底，不过一个愁字。
可纳兰容若当真应当只以一个愁字盖过？ 清词大家陈维崧曾赞纳兰词“哀感顽艳，得南唐二主之遗” 著名文学家王国维感叹“北宋以来，一人而已”此番话亦是指纳兰性德。
漫目青史，有载其书法 绘画 音律虽称不上五一不精，但却皆有一定造诣，又称其善骑射，自幼便是过目即可成诵。由此可见得，即便抛开清词不谈，纳兰性德亦是“上上人”。
言归正传，再论纳兰的词，狂可“德也狂生耳”，愁可“愁似湘江日夜潮”。情到浓时，便直抒胸臆，字字皆有情，却又似有另一番格局在其中。词风清婉，无意将其比之闺中女子，行墨到缠绵处，又无端生出了几分俊逸在其中。时有阔书情感之处，却毫不绝粗狂的意味，反倒惹人联想那句“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”的确纳兰性德便就是这般温润的君子。挥比间，便自成一番洞天，行墨时，又勾起无数情愁。
有如此羡煞旁人的文字，却还是忧愁至此，难免惹人想起那句“为赋新词强说愁”。可若你当真读懂了纳兰词，又怎会这般不解风情地煞了这词情。
纳兰性德缠绵于病榻之间，一朝喜得良缘，却终是未曾过上几日“称意即相宜”的日子。后游江南，觅得良人，可这段缘分终究还是溺毙在了这世俗的沼泽。他曾自嘲“我是人间惆怅客”，想必也是自抑于这处处存萧索的过往，原是沐金而生，可却惆怅至此，想必纳兰自己亦是为此心存感伤罢。所以，当他艳羡着宋代李易安时，便当即一挥笔写下“赌书消得泼茶香”，可他终究还是惆怅啊，即使他厌烦这份恼人的惆怅，可他依旧无计可施，笔锋一转便带出了一句“当时只道是寻常”。
悲怨是文人墨客或多或少都会存有的情愫，太白斗酒，抛下忧愁，只为不使金樽空对月，便彻夜醉酒，还朗笑对君子自称是酒中谪仙。纳兰的酒，可否也会这样的一番豁达，我想一定是有的，就着“一钩残照，半帘飞絮”，看着飞去的青鸾，饮下一壶浊醪，竟是无端生出“愁似湘江日夜潮”的苦闷，便有了那句“谁与劝孤酌”。 纳兰性德，当真是漫客于尘世间的惆怅仙啊！
《一生最爱纳兰词》读后感(三)：愿见灯落 静看雁飞 ——浅谈《酒泉子》
（几个月前放在电脑里的舍不得删就留在这里吧）
“谢却荼蘼，一片月明如水。篆香消，犹未睡，早鸦啼。嫩寒无赖罗衣薄，休傍阑干角。最愁人，灯欲落，雁还飞。”成长中不免有愁绪，又渐渐如落花般被我们埋在了过去，藏在记忆深处最无人只晓得的一隅……
年少的愁思是美好的，是隐秘的。那是未开的花朵，未飘落的枫叶，未融化的冰泉……人们常觉得“少年不识愁滋味”，在如此美好的年纪谈何“愁思”？但是啊，无论是轻狂还是愁苦那都是少年。仿佛一切都未开始，但好像一切又都突然结束，浅尝辄止的青春，每每忆起，那是多少年后，是多少个无人只晓得夜晚，有多少人为之落泪。
前段时间，男童因与母亲争执跳河的事情引发了大众的讨论。男孩的举动显然过激，但他如此幼小却选择离开，选择解脱，不禁引起人们的思考。我们曾经是不是也有过那样的脆弱？那种不被理解的那种无辜？但随着我们慢慢成长，我们都是在一次次嘲弄中，学会藏起了真实，变成了曾经最看不起的那类世俗之人，我们逐渐长成了沉默的大多数人，消失在人海中，渺小如铁轨边的蔓草那样过完后半生。后来，我们也成了大人，对于孩子的责骂，也变得理所当然了，但当初，我们不过也是在隐忍中，一步步长成了现在麻木的样子。
其实人从骨子里来讲，都是怀旧的，即使是那些木讷的成年人，忆起那些青春往事，也不免勾起他们暗藏的浪漫思绪，正如木心说的，“好事坏事，过后谈起来都很罗曼蒂克”。是生活的一次次打击逼着他们成了现在坚硬的样子，但青春的愁绪啊，为现在那颗粗糙的心提供了安乐窝，就像爷爷总喜欢给孙子孙女讲自己以前的故事，作家喜欢写自己的经历，其实他们也不是真的想把这个故事分享给谁，而是想自己回忆，回忆自己的青春，“若问生涯原是梦，除梦里，没人知。”不管那段梦中的曾经是欢欣还是悲苦，只是翻阅往事，已成习惯。
中国人的传统文化中，含蓄美更被人接受， “忍”似乎十分广泛，像“小不忍则乱大谋”这样的话听的人多了，便真的觉得“退一步海阔天空”，但实际上，曾经我们一些美好的幻想，对世界热情的追逐，都在一次次的接受“不”中，永远消逝。
岁月带来了沧桑，但那颗柔软的心始终不会变，外表坚强的人往往内心细腻，这种反差在外人看来似乎打破了平衡，但这又恰恰构成了一种平衡。人们呐，往往爱说一些口不对心的话，已经成习惯了。“知否那人心？旧恨新欢相半。”一生之中，有些苦乐喜悲，如人饮水，冷暖自知。
我们都是一个人上路的，每个人旅行都有目的，你当人不能指望每个人都能弄懂这段旅途的本质，我们难免孤独，但每个人都是这样，慢慢的，会发现，孤独也是一种繁华，我们曾经忽略的一些东西，回头看看那些不曾注意到的意外之美，那种简单真令人高兴。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
我们也都是这样被抛在了流光里的人。
儿时的率真美好成了现在的圆滑世故，人们恐惧与众不同，人们相信“枪打出头鸟”于，是选择了讨好这世界，就像席慕蓉写的“为了博得他人的称许与微笑，我战战兢兢的将自己套入所有的模式，所有的桎梏，走到途中才发现，我只剩下了一副模糊的面目，和一条不能回头的路。”有多少人也是像这样，一天天活在同一张微笑的面具下呢？纵使内心已然兵荒马乱了，外表仍要装出那副可笑的讨好，走一条无法回头的路，这情况是可悲，但那份天真总有一天要逝去，生而为人，唯有再见方为人生。所以，大家都是在失去中长大的，每个人也都没什么特别的，那条回不了头的路途，早已在我们心中留下了美好的回忆。
如同花开花落，缘生缘灭，人生的许多烦恼都在变化。一切如花，凌晨四点，海棠未眠，也许那些烦恼也在不经意间消逝，蓦然回首，一切不过如是而已，又有什么可嗟叹的呢？
再回到诗中的少年，在纷繁复杂的现实面前，他浪漫的信仰受到了打击，理想成空，固然令人痛苦，但少年的书生意气，亦能在愁绪中开出一条道，在一滴清水中，照出朗朗乾坤，正是中华传统的“积极用世”的态度。正如“抽刀断水水更流，借酒烧愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”这般意气风发。
大千世界，我们一个人旅行，难免有时感到无力，但少年时代的愁思有多么美好啊。我们都是一样，过着不算好也不算坏的生活。
愿少年在愁绪涌起时能够依傍阑干角，看灯落，看雁飞。
《一生最爱纳兰词》读后感(四)：《一生最爱纳兰词》：清才子四段感情，成为倾倒众生的传奇
被誉为清词三大家之一的纳兰容若，很难说是凄婉的情感经历，成就了他的佳作，还是天赋禀然成就了他，曾被誉为清初第一词手，大量作品记录他的美丽与哀愁。
纳兰容若身世：
纳兰容若（1655年—1685年），虽然一生只有30年，但出身显赫，情感曲折，父亲纳兰明珠，是康熙时期的武英殿大学士，母亲觉罗氏家族与皇室沾亲，出身爱新觉罗皇族，年少聪颖过人，文武全才，十七岁入国子监，22岁考中第二甲第七名，赐进士出身，作品现存大约348首，主要作品有《饮水集》、《通志堂经解》、《侧帽集》、《渌水亭杂识》等
纳兰容若情感：
“一生一世一双人”成为佳话，纳兰容若的生命中，一共经历了四段情缘，四个女人，带给纳兰性德四段不同的感受。
第一个女子是青梅竹马的表妹，两人情投意合，可惜命运弄人，因倾心容若的缘故，无端遭人妒忌，最终被送入深宫当了妃子，从此这段青涩的初恋画上了句号。
第二个女子正妻卢氏，在失去表妹的痛苦中还没有过去，20岁的纳兰容若与18岁的卢氏成婚了，这段婚姻对于卢氏来说是不幸的，虽然两人门当户对，但因为纳兰容若感情受挫，心理很难接受她，卢氏给他夹的菜，他虽然不会拒绝，但也不会动筷，最后就剩在碗里，这种被冷落，只有卢氏心理知道有多痛，婚后第三年，她怀孕了，但等待她的是难产的厄运，年仅21岁这位女子香消玉损，也许是出于对妻子的愧疚，纳兰容若内心再次遭受重创。
康熙二十四年，31岁的纳兰容若因病离世，据传纳兰的亡日与卢氏是同一天。
第三个女子是续弦的官氏，痛失妻子伤口还没有愈合，就仓促迎来了第二段婚姻，猜测有可能是家里长辈主张，但从以往纳兰容若的有些作品中，可以感觉到与这个女人之间的感情并不深。
第四个女子是小妾沈宛，也就是有江南才女之称的沈宛，沈宛是汉族，在《 众香词 》中，收录有她的词作，可因为当时满汉不通婚的制度，最终已经有身孕的沈宛，只能返回江南的老家，这段感情再一次以悲剧收场。
家世显赫，一身才华，但四段感情最终成为不能承载之痛，只能用作品记录心中的哀伤与思念。
要想真正的了解纳兰容若这个人，我们就要从他的传世作品中，去感受他的那种真实情感，《一生最爱纳兰词》这本书中，解读了他的大量作品，并告诉我们关于诗词背后的很多内容。
下面就让我们看一下书中纳兰容若的第一个作品：
这首《浣溪沙》背后还有一个未解之谜，对于纳兰词中暗指的是哪位美丽女子，很多也是众说纷纭，有文化的人和普通人说话，在格调上有很大区别，比如普通人会说“来一杯咖啡”而小资会说“一杯蓝山”，我们来看第一句：“欲问江梅瘦几分”，这里如果你把江梅换成梅花，那种精致就完全没有了，也严重违背了小资精神，梅花是泛指，而江梅只是一个品类，江梅也叫野梅，这里暗指一位女子，并不是大家闺秀，有可能是一位貌美如花的歌妓。
拿江梅作为拟人，有它的独特之处，江梅的特点是清瘦、孤傲，“只看愁损翠罗裙，”两句联系起来就很好理解了，一位清瘦、孤傲的美丽女子。
紧接着下面这句“麝篝衾冷惜余熏”暗指房间里一个人住的孤独女子，有些清冷有些愁伤，这里作者想表达的是这位女子的爱慕和暗恋。
而纳兰容若的这首作品中会是谁？最合理的解释自然是沈宛，但是也有人认为是那位入宫青梅竹马的表妹，所以可以看出，只是一部作品，但它背后想表达的内容其实非常多。
清词与宋词的区别：
任何不同朝代的文化都会有所区别，会根据当时的时代背景，政治体系民和族民风等，都会体现出很大的区别，比如说在文物的鉴定上，同样是两款外形差不多的瓷器，但在细节处理上风格却截然不同，区别会很大，在专家眼里很容易就能够区分。
同样不同朝代的诗词也会有天壤之别，清词与宋词在创作和欣赏都各有千秋，宋词可以分为：婉约派、豪放派两大类，代表人物有，欧阳修、女词人李清照、范仲淹、苏轼等。
李清照的代表作品有《如梦令·昨夜雨疏风骤》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。内容主要表达的是一种直观的意境，借用外在事物隐喻一个人的孤独和离愁的复杂心境。
宋词的代表作还有苏轼的：《水调歌头·明月几时有》，这里摘录了两句大家比较熟悉的语句“明月几时有？把酒问青天”“但愿人长久，千里共婵娟。”
按理来说，清朝离我们更近，但我们为什么却记住了很多宋词里面的好的句子，而清词里很少看到单独的好的句子流传？
在宋词中体现出当时的人们惬意，更多的是闲情逸致、游山观水之作，作品中体现出大气与旷达，社会风气开朗。而清代文人所受的环境截然不同，受到的限制比较多有一种压抑感，如“清风不识字,何故乱翻书”而最终被处死。
总体来说两种朝代的风格各有千秋，王国维先生说“北宋风流，过江全失，”我们更多人对宋词比较熟悉的原因，主要是里面的佳句，可以随便单独提出来摘抄背诵，而清词的特点是哀婉凄怨，清词更注意整体性的表达，背后涉及典故太多，会觉得句句都绝妙，只选出一两句，感觉破坏了整体美。
结束语：
清词，适合一个人静下心来慢慢品读，一个下午、一张小桌、一本书、一杯茶，人生情感皆在此，沉醉其中，其它又何求？
《一生最爱纳兰词》读后感(五)：《一生最爱纳兰词》：清才子四段感情，成为倾倒众生的传奇
被誉为清词三大家之一的纳兰容若，很难说是凄婉的情感经历，成就了他的佳作，还是天赋禀然成就了他，曾被誉为清初第一词手，大量作品记录他的美丽与哀愁。
纳兰容若身世：
纳兰容若（1655年—1685年），虽然一生只有30年，但出身显赫，情感曲折，父亲纳兰明珠，是康熙时期的武英殿大学士，母亲觉罗氏家族与皇室沾亲，出身爱新觉罗皇族，年少聪颖过人，文武全才，十七岁入国子监，22岁考中第二甲第七名，赐进士出身，作品现存大约348首，主要作品有《饮水集》、《通志堂经解》、《侧帽集》、《渌水亭杂识》等
纳兰容若情感：
“一生一世一双人”成为佳话，纳兰容若的生命中，一共经历了四段情缘，四个女人，带给纳兰性德四段不同的感受。
第一个女子是青梅竹马的表妹，两人情投意合，可惜命运弄人，因倾心容若的缘故，无端遭人妒忌，最终被送入深宫当了妃子，从此这段青涩的初恋画上了句号。
第二个女子正妻卢氏，在失去表妹的痛苦中还没有过去，20岁的纳兰容若与18岁的卢氏成婚了，这段婚姻对于卢氏来说是不幸的，虽然两人门当户对，但因为纳兰容若感情受挫，心理很难接受她，卢氏给他夹的菜，他虽然不会拒绝，但也不会动筷，最后就剩在碗里，这种被冷落，只有卢氏心理知道有多痛，婚后第三年，她怀孕了，但等待她的是难产的厄运，年仅21岁这位女子香消玉损，也许是出于对妻子的愧疚，纳兰容若内心再次遭受重创。
康熙二十四年，31岁的纳兰容若因病离世，据传纳兰的亡日与卢氏是同一天。
第三个女子是续弦的官氏，痛失妻子伤口还没有愈合，就仓促迎来了第二段婚姻，猜测有可能是家里长辈主张，但从以往纳兰容若的有些作品中，可以感觉到与这个女人之间的感情并不深。
第四个女子是小妾沈宛，也就是有江南才女之称的沈宛，沈宛是汉族，在《 众香词 》中，收录有她的词作，可因为当时满汉不通婚的制度，最终已经有身孕的沈宛，只能返回江南的老家，这段感情再一次以悲剧收场。
家世显赫，一身才华，但四段感情最终成为不能承载之痛，只能用作品记录心中的哀伤与思念。
要想真正的了解纳兰容若这个人，我们就要从他的传世作品中，去感受他的那种真实情感，《一生最爱纳兰词》这本书中，解读了他的大量作品，并告诉我们关于诗词背后的很多内容。
下面就让我们看一下书中纳兰容若的第一个作品：
这首《浣溪沙》背后还有一个未解之谜，对于纳兰词中暗指的是哪位美丽女子，很多也是众说纷纭，有文化的人和普通人说话，在格调上有很大区别，比如普通人会说“来一杯咖啡”而小资会说“一杯蓝山”，我们来看第一句：“欲问江梅瘦几分”，这里如果你把江梅换成梅花，那种精致就完全没有了，也严重违背了小资精神，梅花是泛指，而江梅只是一个品类，江梅也叫野梅，这里暗指一位女子，并不是大家闺秀，有可能是一位貌美如花的歌妓。
拿江梅作为拟人，有它的独特之处，江梅的特点是清瘦、孤傲，“只看愁损翠罗裙，”两句联系起来就很好理解了，一位清瘦、孤傲的美丽女子。
紧接着下面这句“麝篝衾冷惜余熏”暗指房间里一个人住的孤独女子，有些清冷有些愁伤，这里作者想表达的是这位女子的爱慕和暗恋。
而纳兰容若的这首作品中会是谁？最合理的解释自然是沈宛，但是也有人认为是那位入宫青梅竹马的表妹，所以可以看出，只是一部作品，但它背后想表达的内容其实非常多。
清词与宋词的区别：
任何不同朝代的文化都会有所区别，会根据当时的时代背景，政治体系民和族民风等，都会体现出很大的区别，比如说在文物的鉴定上，同样是两款外形差不多的瓷器，但在细节处理上风格却截然不同，区别会很大，在专家眼里很容易就能够区分。
同样不同朝代的诗词也会有天壤之别，清词与宋词在创作和欣赏都各有千秋，宋词可以分为：婉约派、豪放派两大类，代表人物有，欧阳修、女词人李清照、范仲淹、苏轼等。
李清照的代表作品有《如梦令·昨夜雨疏风骤》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。内容主要表达的是一种直观的意境，借用外在事物隐喻一个人的孤独和离愁的复杂心境。
宋词的代表作还有苏轼的：《水调歌头·明月几时有》，这里摘录了两句大家比较熟悉的语句“明月几时有？把酒问青天”“但愿人长久，千里共婵娟。”
按理来说，清朝离我们更近，但我们为什么却记住了很多宋词里面的好的句子，而清词里很少看到单独的好的句子流传？
在宋词中体现出当时的人们惬意，更多的是闲情逸致、游山观水之作，作品中体现出大气与旷达，社会风气开朗。而清代文人所受的环境截然不同，受到的限制比较多有一种压抑感，如“清风不识字,何故乱翻书”而最终被处死。
总体来说两种朝代的风格各有千秋，王国维先生说“北宋风流，过江全失，”我们更多人对宋词比较熟悉的原因，主要是里面的佳句，可以随便单独提出来摘抄背诵，而清词的特点是哀婉凄怨，清词更注意整体性的表达，背后涉及典故太多，会觉得句句都绝妙，只选出一两句，感觉破坏了整体美。
结束语：
清词，适合一个人静下心来慢慢品读，一个下午、一张小桌、一本书、一杯茶，人生情感皆在此，沉醉其中，其它又何求？