《铁路的白蔷薇》观后感精选
《铁路的白蔷薇》是一部由阿贝尔·冈斯执导，Séverin-Mars / Ivy Close / Gabriel de Gravone主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●真正的電影詩歌，真的是好好啊，太多太多細膩的情節了，看得眼睛酸酸的想努力不讓自己哭出來.有幾個細節特別戳我淚點:一個是Elie把寫給Norma的未公開情書秘密貼在自己小提琴的共鳴板裡，然後捧著小提琴像是捧著一顆高貴純淨又永遠無法得到的愛戀之心.還有Sisif背負十字架給掩埋在Mont Blanc上的Elie祭奠的時候，鏡頭將視野遮掩得非常狹窄，但雪山背景和人物以及十字架的剪影對比卻格外鮮明.再就是Norma後來偷偷回到祖屋，看見小時候的寵物羔羊的羊羔麾子，回憶起少時的光景，然後憐愛地抱緊麾子時的神情，物是人非，不禁讓人感慨萬千.不同於早期古典好萊塢式的注重人物特寫和近距離的鏡頭剪輯，歐洲導演們更加注重場景的調度和遠景.本片於作為印象派最重要的電影，運用了大量高速鏡頭和快速蒙太奇，用疊印的手法隱喻人物心理，更是創造性的改變構圖結構
●想起之前在b站看过的一个关于影史中对火车镜头的剪辑 对于火车这样可控又具美感的轨道交通工具 人或许是有什么特殊执念的//剪辑是真的有趣//剧情其实不怎么多但不知道为什么拍了这么久 虽然也没有太无聊 可能这就是叙事的细腻感吧什么都给讲全了//so this must be hell i cant even die
●今天看来仍然非常牛逼。白蔷薇的象征意义，特写和叠印镜头都为影片增色不少。这个发生在家庭内部的爱情故事从产生之初就带着异常浓重的悲剧色彩：养父爱上了养女，哥哥和“妹妹”相爱，伦理的束缚禁锢了人的情感。演员的表情是表演的灵魂，配乐很棒。
●阿贝尔·冈斯应该算是早期的电影诗人之一，也是最早一批把拍摄场景从室内转移到室外的导演之一，奇怪的是，作为早期印象派代表作，本片的拍摄技巧包括蒙太奇剪辑、外景摄影等，让人看后大为惊奇
●披着电影皮的电视剧
●西西弗式的悲剧，轮回的上演运用火车轮来寓意，较为高深。是印象主义的重要作品，剪辑手法运用的很好，蒙太奇式的手法运用的效果非常好。那个。。虽然是个电影，但其实。。。不就是个电视剧么→_→
●Very Powerful
●或许不是一个动人的故事，但一定是一个动我的故事。Gance的野心也非一般的大。
●（part2待补）令人心碎的诅咒之花与铁路车轮构成的隐喻整体。评论里果不其然有人提到左拉
《铁路的白蔷薇》观后感(一)：印象主义的代表作
法国早期印象主义的代表作之一，通过展示人物心理去推动叙事的发展
讲诉了父子俩爱上同一个女人的故事，里面对于人物心理的刻画通话事物的外在具象表达，甚至于人物的幻想去表达，人物的心理变化也因此成为了推动故事发展的缘由。
整部影片聚焦于女人，以及父子俩对女的渴望与幻想，影片结尾处的那段病床上的幻想是尤为精彩的部分，展示了人物的朦胧的美的状态，是富有诗意的一种表达。
《铁路的白蔷薇》观后感(二)：ed2k
早期印象主义最复杂和最具代表性的就是这部了。
CD1
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CD2
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《铁路的白蔷薇》观后感(三)：又一次源于限制字数
我被B站戏弄了，还以为只有90来分钟，还一边看渣渣画质的西班牙语字幕一边用Google翻译打弹幕～不过还好一会儿去吃饭扭头回归正道了～ 不知道这是哪时哪个机构所修复的，那片中的字幕做得真有心，记得上次看将军号有国内字幕也是这样做的。而我的感觉这部的字幕卡是最为自然了，想来导演是很注重影像的独立功能的，不像格里菲斯总是担心观众看不明白～～不过二者观念不同，也不能这么简单而论，而且看样子这里的叙述从美国的影片里学到了不少精彩技法～～最重要的是用镜头来表现情感了，有许多可称为诗性的手法，譬如迷雾、flower、火车轨道、车轮！诸多象征，也有来自传统的西西弗，那几段快速剪辑的节奏、选取对象可真是精彩啊～ 不过看到荧幕中，仿佛依旧保留着大量戏剧的元素，演员的表情是放自然多了，可是戏剧动作仍旧是那种戏剧观点镜头，站得远远的，好些夸张。似乎导演是把展现情绪这一部分给了影像语言，戏剧动作还没探索到足够独特的语言～～
遗憾我现在只看了part one ，可真是长啊～也真是美丽的电影啊。
另：叠印可真是美妙。
《铁路的白蔷薇》观后感(四)：来自维克多·雨果和埃米尔·左拉的杂交产物
http://justshow.us/index.php？option=com_content&task=view&id=52&Itemid=22
作者： 三少爷的剑
2008-05-07
在电影银屏上的傲慢，没什么电影来得比阿贝尔·冈斯1927年的《拿破仑》更加纯粹而彻底，这一长达6小时的电影在巴黎首映的时候，需要三台投影机并列在一起来进行播放。这创造了冈斯幻想式的三幅一联的效果：三张形成冲突的画面排成一列，或者是一张全景图片扩展到所有三张屏幕上，这种技巧已经领先了20世纪50年代全息电影的陈现形式。
但即便如此，《拿破仑》与冈斯 1922年的那部《车轮 La Roue ， 英文 The Wheel》来说也要逊色一些，这部隐秘的史诗电影有四位主角，在巴黎最初上映时，一共使用了32卷胶片，分成四个部分用了三天时间才放映完毕。（电视史学家理查德·阿贝尔Richard Abel在《法国电影：第一次浪潮，1915 - 1929》一书写道，这部电影一次性放映完需要9个小时。而其他来源则认为是七个半小时。）
冈斯凭籍1919年的反战电影《我控诉J'accuse!》就获得了巨大的评论界以及商业上的成功，相对来说这部电影长度适中，只有三个小时。他的财务支持人，Charles Pathé正准备跟随导演着手另一个奢侈放纵的项目，这一次的灵感来源是来自维克多·雨果和埃米尔·左拉Émile Zola的19世纪社会史诗作品，用几乎等同的方式来反映了雨果关于几代人的、繁复密集的情节，以及左拉的生物学先决理论，用无动于衷地记录方式展示现实生活的一切方面。这一结果是，这个故事融入了近亲乱伦和酒精中毒等主题，用一种扫荡式的描述方式横跨了几十年，从法国尼斯市黑暗、污秽的铁路码头到勃朗峰Mont Blanc 令人眩目的白色街景。
《我控诉J'accuse!》的男主角Séverin-Mars，在这部电影中扮演"西西弗Sisif"，一位尼斯到巴黎铁路线的冠军技师。在电影开头那个壮观的火车失事场景中，西西弗从那些被扭曲了的钢条中拯救出了一名婴儿，一位罹难英国旅行者的女儿。作为鳏夫的西西弗于是决定独自抚养这个孩子，15年间一闪而过，她成长为一位自信而妖冶的金发女郎--诺玛（Ivy Close饰演）。
诺玛一直认为西西弗就是她的父亲，而西西弗敏感而富于艺术家头脑的儿子爱理Elie（Gabriel de Gravone饰演）则是她的哥哥。生活是甜美的--或者对于一个努力勤奋的家庭来说，至少可能是如此，他们居住在尼斯市调车场轨道间的一座狭小的屋子里--直至左拉的生物学宿命论开始抬头。
西西弗和爱理发现他们彼此都疯狂的爱上了天真单纯的诺玛，于是一种充满了罪恶、嫉妒和不稳定的性张力钳制住了这小户人家。爱理开始手工打造充满性特征的小提琴，并狂暴般的去寻觅小提琴制造师克利蒙娜Cremona的小提琴清漆秘密配方；西西弗则开着并不是太有弗洛伊德暗示的列车，不断地加速、酗酒和放任自己。至于诺玛，由于她生命中这两位男子行为上的变化而感到困惑，最后不情愿的与一名富有的铁道官员结合，这一解决方式并非皆大欢喜，最终导致了一场破坏性的暴力事件。
这部电影的完整版本已经丢失很久了，只有冈斯在1924年剪辑并广泛发行的2个半小时的版本。这部电影由Flicker Alley公司发行了DVD版本并已销售，捆绑了案卷保管人Eric Lange和David Shepard的5种不同版本，总长度几乎接近四个半小时。
这依然也是一部很长的故事片，格里菲斯D. W. Griffith 都能把它分成两卷故事了。关于那些丢失了的好几个小时长度的故事情节，还很难猜测都包含了怎样的内容。对于这部电影我们所知道的，就是电影全长度的版本，在法国取得了巨大的评论界成功，获得无数慷慨而放纵的赞誉之声。诗人和电影摄制者让·谷克多Jean Cocteau 就对许多他的当代人说过："《车轮》这部电影空前绝后；就好象毕加索的画空前绝后一样。"
在今天，这种反应是很难理解的。这种中心化的情感关系心理看上去有些粗糙和太过于决定性：西西弗和爱理被他们近亲乱伦的冲动所碾压，就好象从天际中坠落的小行星，一旦碰撞上，他们就无力抵挡、就好象行尸走肉般蹒跚上路。冈斯从他的演员身上发掘出来的表演，没有留出太多表现差异化的空间。就拿西西弗来说，演员Séverin-Mars（在电影发行前由于心脏病而过世）看上去总是在用泪汪汪的眼睛和梨沟纵横的额头来乞求观众们的同情；而诺玛这一角色，Close小姐（她是一位英国演员，《海神号历险记 The Poseidon Adventure 》导演罗纳德·尼姆的母亲）则是那个时期的一位标准式的女顽童，总是与她的宠物山羊一起在雀跃不已。
但是《车轮》依然是一部令人着迷的影片，它加入了很多电影实验性技巧，这些技巧不仅在这一部电影中得到了应用，而且在电影还是一种相对新的媒体时，让很多观众感到眩目耀眼，并创造了一种形式上的可能。循环的结构，与从标题中截取的画面，看上去形成了一种令人发狂的规律性：西西弗操纵的火车机头、带着恶兆嘀嗒作响的时钟、开心的农夫乐队围成圈在跳舞。
在这部电影中，冈斯还开发了一种加速编辑的风格，并在《拿破仑》一片中得到了更多的运用：火车失事的场面用10帧的速度进行拍摄，然后是9帧，越来越少，直到只剩下单独的1帧、潜意识般的一闪而过。而且他还加入了一些诗歌的隐喻，俯拍一辆缓慢移动的列车然后隐退成一张蜗牛般蠕动的画面，然后再倒过来。冈斯让他的演员们在接近摄像机时，走到焦点之外（在此，暗示了一种醉酒的状态）；西西弗不断增长的盲目则是通过扭曲的玻璃和虹膜效果，缓慢的接近演员的面部，把他从一片黑暗的田野里分离开来以进行描绘。
在岗斯充满创意的癫狂状态中，他经常把音调和情感以及观点混合在一起。有些伎俩就是使用俯拍人物的方式，通过导演的透视角度来表达一种观点的判断；其他则是意图来描述人物的内心骚动。在《拿破仑》一片中，他的风格曾一度令人心醉神迷且充满印象派主义，而其他的则是一板一眼的学院派。
也许最初对《车轮》一片的热衷来源于一种绝对自由的感受--从那些现有的标准化描述结构和形式上的一致性中而来--冈斯实际上呈现了每一级顺序。对后来几代电影摄制者来说，包括谷克多Cocteau 自己，也要在原则性和自我约束中平衡这种自由，来塑造这种放肆的宣泄并形成一种诗意的表现形式。