《会说话的头》观后感摘抄
《会说话的头》是一部由押井守执导，千叶繁 / Tomoko Ishimura / 立木文彦主演的一部惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《会说话的头》精选点评：
●唉 适可而止
●赋妄想以有型，有限的场景里玩出了很多花样
●解构电影的电影
●【会说话的头 Talking Head】网盘下载地址：http://u.nu/83844
●電影及動畫的本體論,愛死了 伊集加代的插曲,曲詞編都完美 押井守名垂青屎
●各方面都更像动画，电影中的电影，拍得是电影界的良心。
●粗鄙点来讲这部电影就是押井守发牢骚……
●看不懂~也不想装逼说看懂
●电影中的电影中的电影。导演对电影以及电影制作的理解很有意思。
●好不容易找到的片子、怎么感觉这么晦涩呢、无论是灯光的运用还是场景都感觉很有实验电影的feel。
《会说话的头》观后感(一)：半途而废
其实以此片为载体，押在此讲述他的拍摄理念。那他干吗不去写一本书？！不喜欢里面戏剧般的表演方式和暧昧的灯光，看的又是英文字幕，又是深夜11点，结果顺手就删掉了。（但这当然无损我对押监督的热爱。）
《会说话的头》观后感(二)：会说话的头
日本动画鬼才押井守早期写实电影三部曲的最后一部,与前两
部不同并不遵循其"犬狼传说"的世界观,但主创阵容基本没变.
脚本,配音,色指定,预告片,监制职责与观众反馈,本片可以说
是押井影像理念的阶段百科全书和发牢骚流水账,怪异疑郁的
黑色电影风格下看似逻辑严密实则诡辩纠缠的喋喋不休令人昏
然欲睡,却因为演员们抑扬顿挫奇峰突起的腔调不时打个寒战(
一群老牌动画声优的功劳),刻意营造的间离效果和舞台风格浓
重的唯美构图在凄清之余又透出恶寒的滑稽,川井宪次的配乐
开始出现类似<攻壳>的电子迷幻味道,而作为框架的剧情也在
精心调控下同时完成了理念载体和思辨迷宫的任务,结尾双重
人格的出现不但为之蒙上<妖夜荒踪>般庄周梦蝴的奇异味道还
进一步暗示了多重现实的可能.....这是押井从思辨迷宫时代
向逻辑迷宫时代过渡的关键之作,但其过于专业的晦涩难以得
到广泛的承认.
全片出现三段动画,分别是专业商业动画,简笔线条动画和最基
本的翻页残像动画,开头一段专为本片制作的极为大气类似<超
时空要塞>风格的画面正是出自<超>主创美树本晴彦和河森正
治之手..片中诸如影射宫崎骏Ghibli /二马力公司的"八百马
力动画公司"(连公司标志都是'Ghibli '的本来词意--一种老
式战机.....),公车站牌上出现押井ova作品<御先祖样万万岁>
主角名字"四方田犬丸"等细节层出不穷,虚构的<Talking
Head>主创人名单更是把日本动画界诸多牛人的名字恶搞了个
遍,可以说,这是部非典型的"动漫宅男作品"......
《会说话的头》观后感(三)：好电影，但是不推荐
很难用好看或者不好看来形容这部电影，也很难说推荐给谁。
押井守在拍这部电影的时候大概也没有考虑这个问题
少年得志的他，在四十不惑的头上拍摄这部电影（拍于他41岁），大概是对自己以往拍过以及以后将要拍摄的电影，还有对电影这个产业，进行一番大刀阔斧的质疑、批判、以及重新定义。──以便他自己能够继续前进。这部电影是拍给他自己的记念。
好几年前就下了这部片子，拖了几下怕是部闷片，便扔在硬盘里一直没看。其间换过电脑，换过移动硬盘，都没删。以为它会一直在那里，作为我附庸风雅的摆设。然而，凡事自有它的缘分和时机。有些以为不会去读的书、不会去看的片，会在机缘到来的时候适逢出现在眼前──若是出现得太早，我不见得能领会其深意，过眼即逝──而时机成熟的时候来看便是启蒙与开眼。所以我不会推荐这部电影给谁。这不是一部“不容错过”的电影。只是看到网上中英文的评论都少的可怜，自认为应尽一份微薄的力，将这部电影稍作介绍。至于您看与不看，是看机缘巧合了。
电影是怎样创造出来的？
是剧作家写出的故事吗？由他想象出来的人物、事件和世界？
在舞台戏剧兴盛的年代，戏剧导演通常是写出剧本的人，剧本在整出剧的表现上发挥着举足轻重的影响力。从莎士比亚到Edward Albee，剧本之于戏剧，既是灵魂，亦是肉身。
电影的出现打破了这样的传统，亦在日后影响了当代舞台戏剧的发展：即视觉语言逾越了文字语言，成为了叙事的媒介。从默剧的年代起这便成了传统。动作、表情、色彩、场景、分镜……这些变成了讲述故事最重要的元素。许多电影导演是学视觉艺术而非写作出身的。
然而，音效难道不重要吗？大厅里回响的脚步声，风吹树梢的声音，犬吠，悉悉索索的声音，一段清扬的笛声……不需要画面，不需要文字，便可以交代许多。
而动画呢？画原画、做设定的人呢？他们难道不是决定整部电影基调的人么？
如果不是动画，则要找演员。演员难道不是故事的灵魂么？没有演员就没有角色，没有角色怎样讲故事呢？
还有剧务经理。看似与艺术创作无关的工作人员，却是没了他不行──没了他，便没人来协调一大堆自由散漫的艺术工作者，一切都无法再推进。
还有后期制作。剪辑，拼接，蒙太奇。没有了这些，电影也不会精彩。
如此下去，可以将电影这门综合性的艺术分崩离析，解构为各个职能部门，每一个部门都可以成为一部电影的主导。
那导演的立场在哪里？
当每一个职能部门都看似能够独当一面，撑起一部电影，那我们能不能拿掉某些部门？押井守在这部电影中提出这样的问题。
不要剧作家，不要故事情节，行不行？
没有了剧作家，还可以有色彩基调，有画面。那去掉色彩和画面呢？
还可以有声效和旁白。没有了声效与旁白呢？
没有后期剪辑呢？
如果一切人员都消失，导演可以独立存在么？
狡猾的押井守，选择了动画。原本是要拍摄动画的，这部名为Talking Head的片子，因为动画导演纠结于动画角色相对于电影角色的多种可能性（比如在动画里，桌子、树、离奇生物什么的都可以成为主角），陷入叙事表达的困境。于是才出现了替补导演，带着拍真人电影的经验，前来整顿士气。
导演原来是一个综合体。他以文字思考，以图象思考，以音响思考──他要把整个剧组统领起来，呈现一个全方位的故事。他在这样的角色中挣扎、分裂，自己与自己对抗，甚至分不清现实与故事。
押井守提出这些问题，但是没有打算解答。
故事还没开讲，便已经在那儿了。
这部电影讨论的问题倒是与《苏菲的世界》很相似，当然，艰涩得多。讲故事的人和故事中的人，可以借助故事来相遇吗？究竟是谁在控制谁？或者，根本谁都控制不了谁，而是某种超自然力量，在影片里表现为一个幽灵的形象，（其实就是作者自己那疯狂无逻辑的想象力啦）在推动这故事的进展？
这部电影，归类为惊悚，我觉得并不妥当。得有一颗懂得日式囧幽默的心去看它，便可以在它冗长的貌似专业实则无厘头的对白、独白、旁白中会心一笑。