《骚人》的观后感大全
《骚人》是一部由陈映蓉执导，王柏杰 / 瑞莎 / 阿部力主演的一部剧情 / 奇幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《骚人》观后感(一)：《騷人》是末日的詩篇
影像配樂賞心悅目，讓人覺得末日似會帶來更美好的將來。王柏傑又一次表現可塑性，狂放郎當角色拿掐準確有吸引力；瑞莎收起性感清新可人。兩男角曖昧斷背情是很好的調味品。(好想拿Q&A的海報… 可惜我舉手舉太遲…只好在這裡大發偉論…)
《骚人》观后感(二)：小清新文艺
之前在台湾有看到海报，觉得很有意思，看了下简介没看懂，结果在电影节上看完了之后还是不懂。导演大概就是想制造这种混乱理解的效果吧。末日，是不是会来，是不是来过。他们的卡图拉号在每个人心里都有独特的形象。
另外，刚吃饱不要看，镜头晃得厉害，可能会有不适。
《骚人》观后感(三)：闷骚
以末日之名行颓废之事，从头到尾都充斥着一股名叫闷骚的味道，两亲密无间如基友的发小，偏偏中间要插进一位金发美女，如果大胆一点，剧情也许向着《天使的性》发展，配上本片好听的原声乐和不错的摄影剪辑，未尝不能当成一种充满了慵懒和暧昧味道的大型MV来欣赏，可惜导演偏偏在后段要加入一点奇幻幻想，生生将这部已经被打落成超大型MV的电影变成了观众在看一个似乎是精神病人的奇幻世界的感觉。
音乐、摄影、剪辑都不错，可惜最重要的剧情和演员的演技都弱暴了，如果让我选演员，范植伟和陈柏霖是不二人选，何况王柏杰在这片中偶尔几个角度看来都跟陈柏霖何曾相似，只是少了人家几分灵气罢了，而阿部力，这位原名叫李冬冬的前往日本发展的中日混血儿，表演依然是那么生硬，印象中除了《大停电之夜》中的表演还让人觉得有几分味道，其他的作品都让人觉得泛善可陈。
《骚人》观后感(四)：青春是一种状态
其实应该想到导演是这样一种形象。
下午到晚上看了五部剧，每一部都有惊喜。
《在期待中》关于宗教，最有意思的就是乡村小路上突然出现的尼姑，黑白的画面，故作愁容的女主角，虽然整个画面和表演略显拙劣，但是整个电影气氛却很好。
《3月6日》《foul》的简短和精致让人惊叹，电影还真是个技术活。尤其喜欢后者，开头结尾的交融以及内容所反映的心理情感命题，真让人觉得有一种切身的温度。
第三部短片的名字竟然不记得，但却是三部里我最喜欢的，善良的人无奈的现实，当大头拿着半截红薯使劲眨巴着眼睛快速抹掉快要出来的眼泪时，我差点眼泪出来。我们的社会，当真是有希望的吗？
爱，这是我首先想到的。
到《骚人》，我完全被征服了。王柏杰从《百年情书》里的革命青年走向了现代社会的另类英雄。成熟了，大方了，热辣了。陈映蓉说电影前身是桃花源记，而垮掉的一代更多滋养于竹林七贤。姑且不论真正的历史是怎样的，但是我们毕竟浸润于神话历史构筑的魏晋风度之中。而且，最关键的是，我们从来也不会真正搞清楚。
想起李猛昨晚的演讲，哲学应该是思考我们的生活方式的。而最鲜活的生活实践，就在现在，就从现在。
电影结束，真的羞愧于自己的蜕化，大概4年前，我带着发箍穿着黑色大衣背着白菜包去那里的时候，还是一副热血青年的模样。
生活，就是生活。陈导说的对，无论什么时候，抛开线性的时间，青春是一种状态。
《骚人》观后感(五)：转个新闻稿
新聞稿
製作單位：駐愛丁堡辦事處
時 間：2012年6月26日
國片「騷人」導演陳映蓉應邀參加英國「愛丁堡國際電影節」
「『騷人』是台灣人送給世界的禮物」！
國片「騷人」25日晚間在愛丁堡「電影世界」(Cineworld)影城放映，現場座無虛席。導演陳映蓉親自到場參加映後座談，並出席駐愛丁堡辦事處舉辦之歡迎酒會。
受邀參加「愛丁堡國際電影節」(Edinburgh International Film Festival)之國片「騷人」以特殊的影像風格與荒誕有趣的故事主軸，引起現場觀眾熱烈迴響，影片結束後全場更報以如雷掌聲。在電影播映後的座談會中，被問及「騷人」對其他文化的意義時，陳導演表示，該片不僅僅是一部台灣電影，而是「台灣人送給世界的禮物」。
陳導演會後出席中華民國駐愛丁堡辦事處朱瑞園處長舉辦之歡迎酒會，包括愛丁堡副市長布洛克（Deidre Brock）、蘇格蘭議會跨黨派友台小組共同主席米契爾（Margaret Mitchell）、愛丁堡電影節執行長海伊（Ken Hay）及藝術總監藤原（Chris Fujiwara）等當地政要均到場向陳導演致意。朱處長表示，電影節選映我片，有助於英國人士對國片之認識與了解，有效促進台英雙邊文化交流。
「愛丁堡國際電影節」始於1947年，與坎城及威尼斯影展同為歷史悠久之電影節。今年的「愛丁堡國際電影節」於6月20日至7月1日期間舉行，播放包括國片「騷人」等百餘部影片。
「騷人」是1980年出生的導演陳映蓉第四部劇情長片，她以新穎的手法以及電影語言打造出華麗奇幻的風格，是台灣近年來少見的奇幻之作，更是一部值得與新世代共同反思的電影。
《骚人》观后感(六)：《騷人》：騷得神經、騷得可愛也騷得有理
新生代導演陳映蓉睽違多年的新作《騷人》大概是台灣電影中少見的異數。誠如陳映蓉所言：「我只是想呈現一個更自由、更不邏輯的世界，因為有可能那才是世界的真相，它不是那麼線性邏輯。」《騷人》的劇情迷幻、荒誕且大膽，十足地跳躍性思考，是一部用「感覺」，而非單純用眼睛去「看」故事的電影，完全考驗著觀眾的接受度，相信定會引發兩極的評價。
「騷人」一詞原指詩人，在陳映蓉的重新解釋下，泛指在動盪年代中，雖有理想和抱負，卻只能隨地行樂的失意文人或失心瘋的廢人。說穿了，其實就是你、我和他。在這個最好也最壞的時代，不管是對整個社會或者自己，我們必定會有所不滿，但是除了抱怨，又能真正改變什麼？或者說，我們願意做什麼來改變？
電影的開頭，吳安良（王伯傑飾）的言談中不時提到「改變」，譬如：「郝歌（阿部力飾），我有沒有『變』壯？」、「如果我給你做一件事情可以『改變』地球，那你願意多犧牲？」、「接下來的談話即將『改變』你的一生。」吳安良之所以如此執著於「改變」，或許是因為他身邊的人都不再沉溺於過去，前女友結了婚，郝歌放棄音樂夢，安安穩穩地當個木工老師，唯有吳安良仍浮浮沉沉、看似無所事事，人生沒有多大的進展，最後領悟出「救人比自救容易」的道理，決心以網路建國，企圖幹出一番大事。
對於活在「現實」裡的人而言，吳安良的想法看來不過是不切實際的瘋言瘋語，郝哥剛開始也是這麼認為，但是，幸而郝歌心中的理想尚未被磨滅殆盡，吳安良的一頭熱終究感染了他，於是加上吳安良找來的美女阿代兒（瑞莎飾），三人遂啟動了「卡拉圖號」計畫。「卡拉圖」（KLAATU）一詞最早出現在1951年的美國科幻電影《The Day The Earth Stood Still》裡，為一外星人的名字，本奉命摧毀人類文明，後來受人類的愛感召，決定暫停計畫。因此，片中的「卡拉圖號」其實象徵一艘虛擬的愛之船，搭載的人不分性別、種族、階級或國籍，彼此之間就算語言不通，依舊能一起開心地大笑、一起玩樂、一起淋雨、一起奔跑，就像吳安良、郝歌和只會說俄文的阿代兒三人共同生活一樣。
透過網路和媒體，「卡拉圖號」計畫漸漸傳播到全世界，國外媒體也紛紛報導這個事件，陳映蓉不僅藉此呈現出資訊快速流通的網路世代現象，也帶出四海一家的地球村概念，如同吳安良所言：「大家都是一家人。」因而片中可見一群彼此不認識的人一齊在雨中奔跑的畫面，當然結尾時眾人在山上欣賞日出的場景也是同樣道理。此外，吳安良、郝歌和阿代兒三人之間若有似無的曖昧，使他們跨出性別的藩籬，打破異性戀霸權的迷思，讓愛回歸到最純粹的境地。陳映蓉試圖建構出一個理想中的烏托邦，讓每個人都只是單純的人，並以此為基礎相處、交往；她更屏除利益氣息濃厚的金錢於片中，讓吳安良用畫交換食物，呈現出分享或以物易物的概念，試圖精煉出更為美好的世界，作為對現實中物質社會的反動。
陳映蓉在一次訪談中曾表示，電影是最能解釋人生、表達人生的工具。《騷人》猶如陳映蓉的私密自語，她把她的人生觀與世界觀完全反映在片中，讓觀眾去感受、去解讀、去理解。陳映蓉的作法或許有人會以為是無病呻吟的自溺，但這不正是她所謂的「騷人」的最佳詮釋嗎？況且，我認為陳映蓉提出的觀念頗耐人尋味，值得我們仔細去思考。
例如末日。究竟什麼是末日？我們為什麼會如此關注且擔心末日的降臨？吳安良曾說：「躲得過時間，就不怕末日。」末日與時間頓時產生密不可分的關係。陳映蓉在片中並未呈現出確切的時間，特別是吳安良經由神祕通道到另一個世界時，更是連空間的概念都抽離，讓吳安良不曉得自己身在何處，也不清楚現在是什麼時候。話雖如此，我們真的躲得過時間嗎？時間根本是無所不在。吳安良回想起過往的回憶時，「過去」與「現在」的對比隨即應驗時間的存在，更遑論是日出的畫面了，時間的動態性不言自明。結論是，我們無法逃離末日。
然而，陳映蓉也不是這麼悲觀。吳安良進入另一個空間之後，有個聲音對他說：「時間定義你們的世界，世界末日並不是地球的毀滅，而只是時間的盡頭。」這好比陳映蓉說的：「我就是現在，現在就是世界。」也就是說，「世界」末日其實只是「現在」的末日，因為「現在」只短暫地存在於當下，一旦過了就成為過去。陳映蓉這般融合無常觀的末日概念，說穿了，就是在提點人們要把握當下，及時行樂，其他的一切大小事情就忘了吧。所以，大衛‧鮑伊（David Bowie）在〈All the Young Dudes〉一曲中唱道：「我們永遠喊著革命萬歲，但到底誰又改變什麼？反正我喝了很多，感覺還不賴。」
我也想說：陳映蓉的《騷人》真是騷得神經、騷得可愛也騷得有理，感覺還不賴！