艺术哲学的读后感大全
《艺术哲学》是一本由丹纳著作，安徽文艺出版社出版的平装图书，本书定价：19.80元，页数：481 页，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《艺术哲学》精选点评：
●很像细细研读
●好书。但是看得想打瞌睡。
●手头那本是河南人民出版社的，从第一次看到现在有十几年了。以我的读书体会来说，能反复重读、每读一遍都有领会的书很少，《瓦尔登湖》可以说是其中一本，《艺术哲学》也是，借用书中的话来形容，整本书就“如同一条光彩照人，长流不尽的黄金河”……
●断断续续读了很久的经典，常读常新
●好书，值得花时间反复读．
●傅雷啊傅雷，民族性的解释很好~
●原谅我的浅薄与无知，历时一个多月，我终于看完这本书了，这本真的是我的睡前读物啊，捧起书不到3分钟必定酣然入梦，大量的复合句看的我痛不欲生，稍微一走神就不知道这一句在说什么了，傅雷的翻译是很精彩，但是看的真累。看来我暂时不太适应看这种类型的书，幸好没有买柏拉图……
●大学读过,是一本入门但不肤浅的书,值得推荐.
● 艺术哲学
●傅雷先生的著名译本。我在高中看的第一本文艺理论著作。
《艺术哲学》读后感(一)：就是一部西方艺术史
和我原以为的艺术哲学还是有一些距离的。
王德峰在学校时候将的艺术哲学也不是这个味道。
作为西方艺术史去读，还是很有味道的。
有空值得再翻出来看看。
《艺术哲学》读后感(二)：给想了解西方艺术的人
丹纳的《艺术哲学》已经再版了很多次。我个人认为此书对于那些初涉艺术史和艺术理论的读者来书非常的好，因为其涵盖面广，但对于艺术的论述又相对来说通俗易懂，是一本不错的普及类读物。
《艺术哲学》读后感(三)：美学
丹纳的这本书是他的讲义整理而成的，所以文字浅显易懂，再加上傅雷译书，这本书的整体质量就上去了。因为语言的问题再加上文化差异，如果说翻译者不是很精通的话就会大大影响原著的韵味。
傅雷用平实的语言将丹纳对于艺术的研究介绍给我们，在书中丹纳对于古希腊、文艺复兴时期、十七十八世纪西方的绘画、雕塑结合自己观点阐释给大家。艺术哲学，其实就是美学。
在他的书中特别喜欢用植物来比喻，因为他的观点是环境决定论，所以总是说一个地方的气候、温度等情况说明为什么这株植物在这里生长，从而说明古希腊为何诞生那样灿烂的艺术，地理环境、人文环境、历史遗留等。虽然丹纳的观点有诸多偏颇，但不可否认他从新的角度给我们提供了分析艺术的可能。
《艺术哲学》读后感(四)：最好读的艺术哲学
我读的第一本外国小说是傅雷所译的罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》，从此一发不可收拾，将傅雷的译作、罗曼罗兰的著作、整个西方文学名著统统找来看，其中就有这本法国作家丹纳的《艺术哲学》。
法国人的思维真的是非常清晰，文笔也非常优美，书中的艺术哲学也远远没有其它相关著作如黑格尔的《美学》难懂，他所讲的艺术哲学是浅显而富有诗意的。
不同的地理（尤其是气候）的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。看完这本书使我充满了对各种异国情调的向往，也深感艺术世界之丰富与博大。
这本书与其说是讲艺术的哲学，倒不如说是关于艺术的随笔、散文较恰当，而且有关欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的。
从本书，我得到的最大启示是：艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，普通人的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
《艺术哲学》读后感(五)：《艺术哲学》读书笔记buffering
丹纳的这本艺术哲学，内容非常的丰富，类似讲座一般的体系。
为了归纳内容以便更好理解，整理读书笔记如下：
艺术品的本质及其产生
一
艺术品从属于一个总体-一位艺术家的特定风格以及其特定阶段
艺术家本身- 并非孤立，隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族
如意大利画派，法兰德斯画派
更广大的总体- 风俗习惯和时代精神
了解艺术家为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当从群体的思想感情和风俗习惯中探求。
精神上的气候，精神文明的产物与动植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。
二
艺术的定义是什么？艺术的本质
诗歌/雕塑/绘画/建筑/音乐五大艺术
前三种：“模仿的”艺术
画家在不同时期：青年期和成熟期的区别：技巧高于一切，丧失生动创造和绝对真实，以技巧和成规代替。
艺术家全神贯注看着现实世界，才能尽量逼真的模仿，而整个艺术就在于正确与完全的模仿。
但绝对正确的模仿是艺术的目的吗？
并非，力求形似的是对象的某些东西而非全部，需要模仿的部分，是实物内部外部的逻辑，是事物的结构，组织和配合。
“主要特征”：辨别和扩大事物的主要特征
艺术家改变各个部分的关系，一定是向同一个方向改变，而且是有意改变，目的在于使对象的某个“主要特征”，也就是艺术家对该对象抱有的主要观念，使其突出。
艺术的目的是表现事物的主要特征，表现某个突出而显著的属性，某个重要观点，某种主要状态。
自然界：潮湿肥沃的平原；
居民气质：富足生活 饱和水汽，冷静性格，规律习惯，心性安定感，稳健知足。
所产生的艺术品的特点，见鲁本斯的 《甘尔迈斯》
艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，表现得占主导地位，为此艺术家删节那些遮盖特征的东西，挑出表明特征的东西。使这个特征比实际事物表现得更清楚更完全
建筑与音乐：一有结构与精神的联系，比例，宾主关系；另一方面有不模仿实物所运用的数学关系。
艺术家在数学关系与精神关系中自由选择，自由配合，一边表达他心中的特征。
艺术表达基本原因和基本规律，不但诉诸于理智，而且诉之于普通人的感官与感情。
希腊文明的主要艺术：雕塑
僧侣与骑士时代：中世纪哥特建筑艺术的产生环境：厌世的心理，幻想的倾向，经常的绝望，无穷的恐怖与希望。极大的精神苦闷。
法国宫廷艺术：对一切外表要求高尚端整，文体优美，生活风雅。
十九世纪时期的精神倾向：感情得不到满足，莫名其妙的烦躁，苦闷至无可救药。
三
总的形势：人类非顺从不可的各种形势的总和。
这个形势引起相应的需要，特殊的才能和感情。
这一组感情，需要才能表现在一个人身上，就构成一个中心人物，成为同时代的人钦佩与同情的典型：
在希腊是血统优良，擅长各种运动的裸体青年；
在中世纪是出神入定的僧侣与多情骑士；
在十七世纪是完美修养的侍臣；在现代是忧郁成性的浮士德和维特。
首先是总的形势，其次是总的形势产生的特殊倾向与特殊才能；其次是这些倾向和才能占了优势以后造成一个中心人物，最后是声音，形式，色彩或语言，把中心任务变成形象。
此外，考察环境之外还可考察种族；
中心倾向之外，还有艺术进化的特殊阶段以及艺术家的特殊情感。