《给雅各布神父的信》的影评大全

　　《给雅各布神父的信》是一部由克劳斯·哈洛执导，卡琳娜·哈萨 / 尤嘎·盖诺宁 / 海奇·诺西艾南主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《给雅各布神父的信》影评(一)：《给雅各布神父的信》

　　信件从形式还是内容传达着来源于影片所希望表达的世态人情，无意是代表着雅各布神父灵魂转注的载体，作用着蕾拉，也作用于观众。

　　两个不同世界甚至是代表着某种善恶对立面的人，如何通过简单情感相互间找到的一种世界支点，同时也是自我内心的归宿。

　　《给雅各布神父的信》影评(二)：给雅各布神父的信

　　自己的一辈子都奉献在主的事业上，临终痛苦地发现，他所做的一切所感的一切都是幻影，自以为无私助人的使命感，然而却成全了自己（然而这种对此生近乎全盘的否定是多么大的打击，然而也正是在这种打击之下，才显出 神恩的隆厚），幸福地度过了一生。在此刻只发现主对他的爱不变，如果问这个人是真正的基督徒吗？还可以质疑这种痛苦地挣扎，还可以借着神父自省的话头说，是啊，你这辈子都是为了你自己。

　　《给雅各布神父的信》影评(三)：给雅各布神父的信

　　《给雅各神父的信》，芬兰电影，不错！

　　一个神父、一个假释出狱的杀人犯、一个邮差，一个简单的故事。

　　画面沉静、节奏平稳、配乐舒缓。

　　即便是一份莫名其妙的坚持，有时看起来却很动人，有时看起来又很扯淡。

　　一旦有人真去计较，探究所以，很可能就撕去了那看似动人或是扯淡的面纱。

　　无论怎样，心里充斥着多少（什么样的）信念又夹带着怎样的情感，自己总归是有数的。

　　对自己，尽可能的多些诚实吧。

　　《给雅各布神父的信》影评(四)：在人所不能的在神凡事都能

　　一个瞎眼独居的老牧师，如何能安然进到天堂，一般情况下，只会自己死掉后几个月没人发现直到臭了才被发现。【腓4:6】应当一无挂虑，只要凡事藉着祷告、祈求和感谢，将你们所要的告诉　神。【腓4:7】　神所赐出人意外的平安，必在基督耶稣里保守你们的心怀意念。老牧师坚持给来信的人们祷告和回信，其实是在给自己安排回天堂的路，而不是为别人。神安排一个被假释的女杀人犯看到老人的死去，然后送葬，体面地去了天堂，路上，邮差还脱帽向他致敬。这就是神能做到的。一个杀过人的女人被假释而无家可归能怎么样活下去，神让老牧师接到的信有那女人姊姊的地址，于是有了生机，而此时女人心里也因为向老牧师读了自己的信而心被温暖救赎可以接着去姊姊那里生活了。这就是神的安排啊，感谢神，哭了好久。

　　《给雅各布神父的信》影评(五)：这个故事是一个旅程

　　这个故事是一个旅程,一个自以为无家可归的人,一个绝望的人回家的旅程.

　　北欧的荒原,风吹过齐腰深的草场,远处传来候鸟的鸣叫,天空被大片的乌云笼罩,只在天边留露出一丝光亮.斜雨,薄雾,大地和天空之间一切清冷.黄昏来临的时候,太阳从山颠的一侧露出半张脸,远处的树林和所有植物的梢顶都被盖上一层金黄或者橙色的光晕.听着草浪刷刷的声音,入夜前的最后一刻,仿佛透出了片刻温暖.

　　这凛冽的自然,所以当我们看到陡坡高脊的石头房子,孤独的大巴车,冒着热气的水壶,暖光照射下的木头家居,餐桌上柔软的餐布,捆扎的信件,和老人站于窗前的背影,这一切在凛冽的自然面前,带给我们家的感觉.

　　导演为我们呈现了一幕一幕,让我们安静的画面.同时,配合画面的舒缓钢琴独奏,把情感融合一气.

　　蕾拉的表演是我喜欢的风格.淡淡的,淡淡的,配合这充满力量的画面从在监狱中的茫然和愤怒,到在神父家里时常透露的疑惑,到影片最后的感伤.所有情绪的表达都淡淡的,似有若无.但是导演所安排的大量两个主角同时出现的画面,不同景深的画面,蕾拉和神父不同情感,不同意识的重叠,又使故事更加的丰满.

　　我们都是行走于荒原中的人,无论我们身处何种绝望之中,那里总会有一条回家的路吧,所以坚持住,如果有善意的人伸出手引领我们,那一定要心怀感恩.然后继承这份慈爱.如果没有人引领我们,那就勇敢的去找它吧.不要放弃希望.

　　《给雅各布神父的信》影评(六)：既好又坏的清水

　　致大老板

　　烂观后感，求指点。拒绝指指点点。靴靴合作。

1.水

　　以水之名定义本片，或是受到了老塔的那么些影响。北欧或是地处寒带，其电影都会渗透着一阵阵如冰原如高山积雪的冷冽气息。然而，本片相较冰雪而言多了似水的柔。除却本片中水有着重要的分量，而本片的质感也是有着水的清和寡。

　　鄙人所观此导演的第一部影片，故其实在导演作者风格上莫多言，而且也不知道导演其人是否走作者的路。然而，鄙人欲走作者电影方向的，所以还是尽量以鄙人狭窄的知识面从作者方向去看罢。整体而言摄影即便没有突出之处，也是不错的。人物情绪与天气产生的氛围在摄影中都有体现，在角色矛盾的爆发点的空教堂戏灰色调以突显了这场戏。台词并没有太多，更多依靠演员的动作来阐释情绪以及推动影片的发展。影片的结构并不复杂，如上所述，如水一般，通透明白。主要角色仅两人，假释女与盲神父的交集→两人间以及两人自身矛盾的爆发→矛盾的缓解→矛盾的转换。而连接影片进展的也是简单的信件。简单的结构也作用于角色，所以台词的缩减不会影响影片的发展，在一方面而言促成本片的风格的形成。

2.清

　　本片之清，在于简。当然，原本此片计划拍成电视电影的，这也奠基了本片的短片长以及结构和情节进展上的简。亦即如水之清。而此片好的地方也该是这吧。主题上，鄙人无法言说，对于不信教的鄙人而言救赎之云云与我何相关呢？不过，个人认为本片清也在于没有强加太多无谓的宗教元素以扰乱整个秩序。全片节奏不紧不慢，无台词镜头可说恰到好处。波澜不惊也使得本片能够更潜入人心，虽然并不得我心。简单的故事也往往能抓住大部分人的心。配乐仅有钢琴曲，有大量无配乐的段落，这都构成了本片风格上的简。

3.寡

　　本片之寡，在于单。单调，可以说“套路”罢。故事，简单而且真的无聊，真正的原创性并不够强大。无聊，就是字面意思，没有什么好聊的。鄙人也不知道为什么上面能够挤出那么多字。并不喜欢本片，只是也不是说没有好的地方。然而，真的就鄙人之眼光，基本上是平庸的。主题上，并没有深刻。在蕾拉读其姊之信的时候蒙太奇室内及沸腾之水以示神父的死，这实在让我喜欢不上来。在这一段对主角最为重要的情感宣泄，甚至是点题的重点，插之以这段蒙太奇（这段蒙太奇在某种程度上说，是推动剧情发展的，但是鄙人认为这时候不需要任何剧情）彻底弱化了角色的情感，这也有点掉入商业剧情片的桎梏罢。甚至可以说破坏了整片形成的调。

　　《给雅各布神父的信》影评(七)：“它带我找到回家的路！”

　　常常会犯这种错误：因为一个人的外貌而判断他的心性和情感。其实，不管是多么粗糙的一个人，内心对爱和恨的感受任然是深刻的。就像蕾拉对她的姐姐。

　　《给雅各布神父的信》，在众多的影碟中以它充满田园气息的封面吸引了我，回来后搁置了一段时间，等到空下来召集豆油们一起欣赏的，陪着广东特产的老婆饼、鸡仔饼，就着花茶，感受慢下来的时光。

　　蕾拉最吸引人的是她的肢体语言，完完全全的表现出一个没有受过高等教育、情感粗糙、有着不幸生活家庭经历的女人，生活绝望、没有追去、对细腻的情感缺乏感受能力。

　　她的面部表情丰富得多过台词。

　　一开始见到雅各布是僵硬的脸上左边眉毛用力挑高，轻蔑防备之心尽露；

　　当她以为是雅各布为她假释时，嘴角和眼角的线条开始松弛柔和；

　　当她知道雅各布清楚的了解来信人的情况时，眼神流露出疑惑和一丝温柔；

　　当她站在教堂前看到信仰被遗忘，神父都救不了自己时，甩掉烟头也甩掉希望的决绝；

　　当她无处可去坐在的士上，要紧牙关的下颌骨透出绝望；

　　当她为雅各布拟造虚假信件时，无话可编时的紧张惶恐，一个不习惯流露自己情感、不习惯情感被他人看到的中年女人，可能从未说过任何柔情的话语的那种窘迫一览无遗；

　　当她表述自己时，很自然地流泪，就像我们面对无能为力的命名平时无法控制时一样；

　　当她将一切说完，脸上的轻松，和第一次敞开柔嫩的内心时对将要遭遇的迷惘；

　　。。。 。。。

　　雅各布最打动我的是他触摸一切的动作，颤抖的、苍老的老人的手，用恰如新生儿的方式，去感受这个曾经熟悉，现在无奈的世界，那手，轻轻的，颤动着，就像触在你心里，一如我们终将走到这一天，那，谁来带我们回家呢？

　　生命的最后终结之时，明白上帝之名所做之事，原来最大的得益还是自己，是这些支撑着自己走过最漫长的旅程。而这些顿悟，来自蕾拉的直接，甚至是粗鲁的思维方式。

　　“是你，而不是我们！”

　　一步步让老人明白，是信仰让他有存在的意义，也一步步将现实的残酷推向老人，当他开始思考这一切之时，生命之火也走向熄灭之路。但是谁说，这不是最好的结局呢？谁知道，是不是上帝的旨意呢？如果他真的存在的话！

　　雅各布死在他一辈子都在为之奉献的事情上，善始善终。

　　蕾拉在老人的生命的意义中找到了回家的路，不仅是指一直在爱她的姐姐。

　　谁带领我们回家？在这充满偏见、暴力、欺骗、不断重复悲剧的世界里。

　　如何让我们相信，所做的一切是有价值的？

　　也许不是上帝，而是自己的心。

　　《给雅各布神父的信》影评(八)：非北欧的标准叙事

　　这是一部标准叙事的故事片，甚至是东方起承转合经典诗文解构的四幕剧作再现。当然，四段论的文法技巧，可能会被它的用镜、布光、构图、节奏等疑似伯格曼风格障眼，以为《给雅各布神父的信》是北欧电影文艺传统的延续（导演克罗斯也是从伯格曼手上拿到了“伯格曼电影奖”。）

　　在我看来，这部电影太不北欧了，仅从剪辑来看，它指向明确的人物动机、心理线索、剧情流线都体现了导演严密而准确的叙事布局，最后归引到一个强大的闭合式尾部，深邃、静谧，也必然。正如范德玑在《诗格》里说：“……合要渊水。”这全然不是塔克夫斯基、伯格曼一脉以零度情绪、空濛、无所措置的混沌、表里无由的人物情态等个人化修辞所营设的电影景观（其实在现在已很陈旧）。

　　略萨前半部分的表演有些用力过猛，从她总体的表现来看，这不应是她功力的原因，而主要是克罗斯在表演要求上失了分寸。特别是略萨刚到雅各布家时眼神的处理，生疏、对抗、抵扰的情绪像一种直角模具一样的外显和刻意。十二年牢狱的戾气了然，但很遗憾，后来我们知道，她并不是一个严格意义上的“坏人”，也并不是一个处于道德劣势的“罪人”，她仅是一个一怒之下偶然拔刀的人，一个丑女人。这里我们先不谈宗教意义上的前人格的原罪。

　　本片前台的三个主要人物男主女主、送信的邮差，呈“品”字形布局，下二是神父雅各布和略萨，上一是邮差。这个邮差的人物设计很奇特，他是被很多观众误以为打酱油的一个角色，我把他当成“品”字形人物布局的重要的上一个“口”，恰是因为这个看似打酱油的角色其实是剧情必然的支点，是一个打开男主女主封闭的叙事空间的一个不可或缺的气口，没有这个人物，我不知道男主女主的人物关系该以一种什么样的节奏滑行，剧作撑不下去的时候，一定会出幺蛾子。

　　后台的三个主要人物是上帝、姐姐还有三个写信人。三个写信人我们可以看作是同一个不在场的，具有发展轨迹的人物，他们不断地通过念信的略萨提出问题与雅各布交锋；上帝是另一个心灵的雅各布，与现实中的雅各布在告解、坚守、自我怀疑中彼此冲突；姐姐也是一个丰满的不断承续戏剧功能的人物，她的线索极其完整，首先构建略萨入狱的前史，然后提供略萨犯罪的诱因，接着通过雅各布从监狱假释略萨，最后完成对略萨俗罪的赎买，也既完成对影片主题的建立，同时，姐姐也是一个写信人，略萨也是。

　　好了，人物分配完毕，剧情自然地以人物逻辑交错展开，一步一步明确地走向去北欧化的电影归宿，就是叙事——人物发展，叙事——主题呈现，而克罗斯的功力就体现在何时让何人上场，何人上场带来什么事件，段落划分极其清晰、准确，在镜头调度和剪辑上，甚至不避嫌工整的中近景对打——这种把事实说清楚的基本策略——也是被大多文艺电影刻意拒绝的语法单元。

　　《给雅各布神父的信》影评(九)：我写给神父雅各布的信

　　“有些人只写一次信，有些人写好几次，还有些人……他们的信从未间断。”

　　雅各布神父的信好像从来不会间断，每天中午，邮差都会骑着自行车在乡村的小路上，高喊“Postia pappi Jaakobille”.而神父每次都满怀期待得从邮差手上接过那些信。

　　但是神父的眼睛看不到，无法回信，只能依靠一个助手帮他读信和回信。而他的助手是一个被假释的女杀人犯。她为了重获自由，极不情愿地来到这个偏远小镇。

　　神父宽厚仁慈，话里话外，总是带上蕾拉。但蕾拉排斥与神父为伍，总是划清界限，保持距离。她每天极不情愿地帮神父读着各式各样的祈祷信，又极不情愿地把神父回复的经文写在信纸上。

　　日子就这样一天天过去。但雅各布发现他收到的信越来越少。其中，有一些是被蕾拉扔掉了；但更多的是没有人再给神父雅各布写信。

　　一连好几天，邮差都绕道而去，没有人再给雅各布神父写信，而雅各布神父也没有再收到一封信。

　　一天早上，神父雅各布突然把蕾拉叫醒，让她为他准备今天的教堂仪式。可是到了教堂，空无一人。

　　“是啊，谁会需要一个瞎了眼的神父呢？没人需要。现在都没人愿意写信给我了，当人们不再求助，意味着上帝……哦，是我不再被需要了，或许事实就是如此。我刚刚想要祷告，却想不到要说的话。你可以带我回家吗？”

　　雅各布神父等了很久，祈祷了很久，教堂还是空无一人。蕾拉不耐烦地回到雅各布的住所。之所以是住所，不是家，因为神父让她扶他回“家”她勃然大怒。

　　住所的蕾拉叫了出租车，竟不知要去哪？而教堂里的神父躺在地板上，没有信徒，只有手里的圣经。终于想通，“这么多年，我一直以为自己为着上帝向他们回信，可事实或许正好相反，是上帝为着我，寄来这些信，让我有继续在尘世停留的理由。”

　　等神父起来回到家，蕾拉解开绕在脖子上自缢的绳子。而此时，又不知道两人心里经过了什么？

　　此后，蕾拉让邮差不管有信没信，都像往常一样大喊“给雅各布神父的信”，

　　第二天，邮差递给蕾拉一本杂志。

　　他们还像刚开始一样坐在藤椅上，蕾拉撕开目录，随口瞎编起来，神父并没有像往常那样口述回信。他起身想要回房间，“还有一封……亲爱的雅各布神父……”，蕾拉流着泪说起尘封许久的往事，从小她都是在姐姐的庇护下长大，为了保护她，姐姐挨了母亲许多打，长大成人后，姐姐嫁给一个有暴力倾向的男人，在一次亲眼目睹姐姐被毒打后，愤怒的蕾拉用刀刺死姐夫，并为此获刑，姐姐因为失去了丈夫，生活变得一团糟。

　　神父此时走进房子，拿出厚厚一沓信，说，有个人每天都来信，从未间断。而这个人就是蕾拉的姐姐，她每次蕾拉的信都被无情地退回。她只能每天将信寄给神父雅各布。

　　终于在这一天，蕾拉读到姐姐写给雅各布神父的信，也是写给她的信。

　　“你慢慢看，我去泡茶，还有咖啡！”神父地走进屋子……

　　送走神父之后，蕾拉打包好行囊，看着信封上的地址，虽然没有叫车，但她已经知道自己要去哪。

　　故事很简单，简单地就是记流水账，日子好像每天都会这样重复下去。人物少得可怜，只有收信的神父和读信的蕾拉，再带上一个打酱油的邮差。没有背景音乐的搭配，看着看着会觉得电影很枯燥。可是等我看完，慢慢回味，却记得每一个镜头，每一个画面，想着剧中每一句台词。不论是救赎的施与、还是信仰的虔诚，都值得记住这个温情的故事；不论是宽厚仁慈的神父、还是满是戾气的蕾拉，都在过后明白生活的意义。

　　这就够了！

　　《给雅各布神父的信》影评(十)：《给雅各布神父的信》：无言的伤感袭人来

　　文/拾荒者

　　《我很想你》这部电影虽然讲述了一个儿童走出悲伤的故事，但导演丰富了画面的说服力，以景触情，把艾琳娜的孤单营造出了一种极具稳重的中性美。而《给雅各布神父的信》则相反，透过一个盲神甫与假释女的短暂相遇，抒发了对人心和灵魂失落找不到归属的凄凉。在电影里面，处处散发着北欧大地冰冷的美感，无论是景色还是人物演绎，都相当安静脱俗，充满着对人生和信仰，生与死的对话。事实上，电影在结尾处，为观众展开了一幅这样的画卷：面对纷繁复杂的悲喜世界，活在当下的我们这一代人，缺失了什么，我们真正需要的是什么。

　　或许让人思考的，不仅仅是寻找一种正确的信仰，把充满负担的精神予以一种寄托，而且对生命到底真正需要的是什么，影片都表达了难过而沉默的疑惑。

　　芬兰新生代导演克劳斯.哈洛用他婉约但坚毅的叙事手法道尽了一个盲神甫最后生命那一段日子的故事。落寞的教堂和失修的老屋，野草尽生的院子，在秋天的瑟瑟落叶中仿佛在哀诉。远离城市独居于此的神甫，每天在等待人们给他寄来的求助的信件。而电影借用这个来到神甫家中的假释女的生命经历，展露了生命的脆弱和无奈，故事越到最后，无言的伤感，缓缓地袭上了心头。

　　其实，故事相当简洁流利。但画面外延伸出来的意蕴，却真真切切地打动着观众。当缓慢悲伤的钢琴曲响起时，一股股心酸随着眼泪涌出来。它让人思考，我们需要对生命再来一次深刻的认识，而不是对金钱、名誉、地位、权利付诸更多呕心沥血。

　　残酷的现实日益剥夺了我们正确认识生命的权利，造成的后果，是各种人生悲剧的频发和社会的败坏。

　　19世纪著名英国传教士李文斯顿医生曾经说过：有些部落人表现得很凶残，其实他们是害怕，故此用唬人来掩饰自己的胆小懦弱。应用到现今世界，我们也是老样子。人从古到今都要面对同样一个问题：我们害怕什么，我们应该怎样去做？

　　无论是影片当中的神甫和假释女，都面临过失落、难过。而他们最后，都找到了答案，答案不是只属于他们，属于那些愿意去接受生命之痛，释放心灵并且去认识生命的人。人生短暂得很，漫长感是生活的假象，到底我们活着为的是寻乐，还是本应该还原生命应该有的意义，都是值得让你我去深思的。

　　不管片子在奥斯卡最佳外语片当中有否获得荣誉，都无法掩盖她散发的悠悠馨香，那是对电影对人生应该有的态度。

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