《别认为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐》经典影评集
《别认为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐》是一部由John Pirozzi执导，Norodom Sirivudh / 诺罗敦·西哈努克 / Sisowath Kossamak主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《别认为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐》精选点评：
●音樂讚
●对这种具有年代质感的音乐历史类纪录片简直毫无抵抗力，影片通过使用老唱片插画、绘画、皮影、历史影音和人物访谈的形式，再现了这个国家音乐史上的重要阶段，我们既惊讶于建国初期柬埔寨欣欣向荣的现代化进程及多元化艺术的融合，也对红色高棉对于艺术对于生命的无情践踏感到目瞪口呆和扼腕叹息。
●前有冲浪，后有硬摇滚、funk，风格可称成熟，可红色一来，竟都荡然无存，甚至变成了“旧社会的”。（电影不行，散乱离题，政治出发点太明显，摇滚乐的部分太少。话语非常西方，“平反”也浮于表面。相关影像资料还是匮乏，迷恋Flash，剪辑基本是意淫式地把异国风情和摇滚、集权符号拼在一块。
●26分钟：绿岛小夜曲
●7/20@电影公社 7。谢谢旅柬归来的kandashan带来的放映。时间线索略乱，但大致了解到五六十年代的繁荣、当代音乐变迁、内乱及其苦果——失去的岂止是摇滚乐。西哈努克话：“两头大象打架，谁最痛苦？被践踏的小草。” 而鸵鸟式 “中立”姿态埋下的隐患，造成了30年的动荡和文化真空。
●为旅游做准备看的。没想到六十年代的柬埔寨如此繁荣，被毁灭得如此彻底。应该说是柬埔寨所失去的艺术。
●没有共产阴影时的柬埔寨妖艳的一塌糊涂。
●西方叙事吃相难看。
●7.5,无产阶级不需要文艺，至少不需要资产阶级文艺
●非常珍贵的影像、音乐记录。流行及摇滚水准都不错。红色高棉上台前他们还能悄咪咪躲在田野唱歌，上台后就连命都没了。西哈努克是温和的文艺青中年于是被高棉玩弄于股掌。柬埔寨至今仍有许多高棉地雷受害者靠卖艺乞讨为生，闹市区亦有唱硬摇滚的年轻人
《别认为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐》影评(一)：生活总要继续
今晚→《别认为我忘了，柬埔寨失去的摇滚乐》
透过柬埔寨摇滚乐的变迁，看到了那个国家的社会历史变迁，以及他们民族所历经的，自由、苦难、迷惘……
那是他们所承受的历史
今天上午老师讲课刚好讲到伤痕文学 反思文学和改革文学，晚上又看了这样一部纪录片，实在是感触颇多
所以忘记拍定帧图了哈哈哈
我们都曾有弥留的创伤
而那些深重与辉煌，也往往相伴而生
感谢@D纪录 为我们放映了这样一部优秀的影片
日常表白这些让这个世界变得更加美好的艺术家们
《别认为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐》影评(二)：自由灵魂，无处可逃（短评写不下）
Cambodian Rocks作为我的秘密歌单足足循环播放了快一年，这部片子却没让我哭。每个被采访者几乎都是家族的唯一幸存人，说起音乐眼里放光，讲到死亡又目中含泪，人似蝼蚁生如浮萍的道理他们太懂了，于是叙述也走向克制。片子里的一些场景于中国人来讲确乎有种理所应当的熟悉感：你会因为错唱一首歌而丢了性命；你也会因为拥有自由的灵魂而死亡；你甚至不因为什么就被无缘无故杀害。艺术全部为政治服务，而人们一听就知道这根本不是艺术。从柬埔寨回来，直观的感受是普通民众的生活挺苦挺穷，但是看完这部片子又觉得这种认识有些浅了，无论是残疾人组成乐队唱歌赚钱还是小女孩拿树枝做笔在泥地上画画，肉体可以被毁灭，记忆却很难被抹去。无论是辛·西萨木、罗赛雷·索西亚、潘兰还是后来的布瓦纳里、约奥·拉容、米娅·萨蒙。他们的声音早已被录在了磁带里，录在了电影里。他们和现在的高棉人一样，都是金边的孩子，都是世界的儿女。
《别认为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐》影评(三)：Just give me music I will dance
柬埔寨歌曲通常是忧伤的，There are about break-ups,deception,despair. 法国殖民统治“Souvenir，Souvenir”至今都印在脑海里，Cold War西哈努克保持中立，受到非洲古巴音乐影响.1959年我们组建了乐队（巴色占空）they called me uncle solo I just 14. 当时影子乐队 Cliff Richard都是我们的偶像。南越的美国士兵带来了音乐，德拉卡乐队就是受到了甲壳虫 滚石的影响 重摇滚 嬉皮士 音乐类型趋于多样。Just give me music I will dance.70年代又是转折 约奥拉容是柬埔寨的funk元神。战乱中的Cambodia 在恐惧中完成一首歌，比美军轰炸更触目惊心的是1975年波尔布特执政下的红色高棉大屠杀 200w柬埔寨人死于非命，艺术服务于政治 那根本不是艺术，为了涤清旧社会遗留的思想 就必须消灭所有的艺术家 因为他们离人民最近 影响力最大。3年噩梦，被迫分离 自相残杀 向前看的同时 不应该忘记过去。
《别认为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐》影评(四)：好在我们永远不会忘记
一段时间内这部影片会是我最将引起我共情的纪录片。前半部分在讲五六十年代柬埔寨音乐的发展，介绍了一些著名的音乐人和乐队，令人心之向往，五六十年代的柬埔寨，国家繁荣，思想开放，收到了许多来自法国、英国、美国等地的音乐人的影响，创作出一些非常前卫和动人的音乐作品，迷幻，放可，摇滚各种各样类型的音乐百花齐放，迷幻摇滚乐的旋律让人忍不住起舞，还有类似于中国邓丽君那样的歌者出现，那时候的青年在这样的氛围下热爱文学艺术，那个年代里柬埔寨的文化艺术水平与高度在东南亚范围内也可以排在前列，与中国八九十年代里的摇滚乐颇有相似之处。纪录片里的访谈+影像资料+动画的效果也很新颖，通过纪录片我爱上了两个音乐人，一个是约•奥拉容，他的音乐和他本人的生活状态既有联系，又有出入，相当摇滚，另一个是赛西亚，非常勇敢非常飒的女孩。而影片的后半部分则从轻松愉快的影调转为沉重，结合历史时事，从音乐的发展到政治的突变，这段灾难使得许多音乐人消失，有些人小心翼翼躲过迫害，有些人坚持自己，成为了“永远也回不来”的人。弹幕里有人评论，为什么人总是自相残杀。不管是什么样的出发点，自相残杀永远没有好结果，就像柬埔寨的摇滚乐，瞬间倒退了许多年，好在，我们永远不会忘记。谢谢字幕组，好片。
《别认为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐》影评(五)：片中的几位歌者
被杀害的Sinn Sisamouth是现代柬埔寨最伟大的歌手，被誉为“金边猫王”。他有可能是华人后代，Sinn姓可能是“冼”的音。他的歌一般抒写爱情，他那独特的唱腔以及对各种风格音乐的驾驭力非常惊人。在本片10分30秒时的背景音乐是Sinn唱的，和《功夫》中的《只要为你活一天》的旋律极其相似，有理由怀疑刘家昌借用了Sinn这首歌的旋律。另外，本片中还出现了《绿岛小夜曲》的旋律，或许台柬音乐有过交流。Baksey Cham Krong受The Shadows影响很大，主音吉他手在纪录片里也说了。另外，片中他们的吉他曲B.C.K.在编曲和演绎上几乎是融合了The Shadows和The Ventures。你能听到The Shadows的Apache式的编曲和The Ventures早期Surf Music的演奏方式。在我听来，他用摇把的方式和The Shadows的主音吉他手Hank Marvin如出一辙。最后那个因为坚持在水坝上弹三弦琴而被杀害的歌者Meas Samon的歌非常有趣，他和Pan Ron合唱的Kongkaeb Bong Mouy也是纪录片在介绍他时的背景音乐。这首歌其实是黄歌，寓意男人的“青蛙”没处放想要放到女人的“池塘”里...所以他的歌都很comedy。曾被誉为“东南亚明珠”的金边有许多音乐家，包括柬埔寨传统音乐家，大部分被杀害于红色高棉时期。