《编剧有章法》经典读后感有感

　　《编剧有章法》是一本由[美] 迈克尔·豪格著作，后浪丨中国华侨出版社出版的平装图书，本书定价：52.00元，页数：352，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《编剧有章法》读后感(一)：迈克尔•豪格说编剧：由技入道

　　编剧是艺术性非常高的事情，每位编剧的观点都不相同，我们作为初学者应该听取“谁”的意见？而这个“谁”的意见又能相信多少？他的意见是否会过时？每次接触到编剧工具书这些问题都在我心里徘徊。 这本书的核心词是“由技入道”，也是其最大的优点所在。既然我们无法给编剧艺术定性，那不如降一个维度，从技术入手。 本书分为四个部分（“开发一个故事”、“创作电影剧本”、“编剧这一行”、“投身剧本创作事业”），作者迈克尔•豪格由此对从故事概念开发到剧本版权交易的整个剧本产销流程进行了详解。他通过将剧本创作全过程分解为一系列成熟的步骤和动作，并结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。其中几乎没有大空话，对于正处于学习阶段的我们很是实用。 这本书的时效性非常强，作者用图表的形式分析了近年来数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。同时，作者还列出了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。更珍贵的是，作者以好莱坞的视角给好剧本定下了标准，让读者们有了改进的方向。 这书介绍的方法显然不一定适合每个学生，但我相信，它的实用价值有目共睹。

　　《编剧有章法》读后感(二)：具现代视野的编剧工具书

　　《编剧有章法》和一般的剧作理论书明显地区分开来了，此书更适合作为年轻编剧进入编剧行业前的工具书。迈克尔.豪格以实际经验为例提供了一条适应电影市场需求的剧作规律，从故事、人物、主题、结构出发，在电影的艺术性和商业性中做探讨，指导编剧如何在有限的篇幅内让剧本更能引起观众的共鸣。

　　全书通过三个部分指导编剧从一个故事概念雏形发展到将剧本推入行业进行实际操作拍摄的全过程。第一部分“开发一个故事”，我们通过了解故事事件的欲求如何去建构一条故事线，完成了剧本从一个最初的故事概念到结构起一个完整故事的第一步，并从人物、主题和结构三方面一同定下故事大纲。第二部分“创作电影剧本”，迈克尔提出了分场的重要性，这让许多编剧能正视剧本创作过程中经常被忽略的部分，透过编写分场，编剧便能在着手开始写作剧本时在原故事基础上透过动作、对白等元素丰富故事内容及更好地推动故事的发展。第三部分“编剧这一行”，该部分十分实际地指导编剧如何营销自己，将一个成熟的剧本透过正确轨道与流程找到投资方并进行往后推进的实际操作。于我而言，《编剧有章法》比别的剧作理论书籍最具优势的便是第三部分的分享，作者以自己在行业内丰富的实践经历为初出茅庐的年轻编剧提供了许多帮助与箴言。而第四部分“投身剧本创作事业”则简单阐述了作为编剧的基本修养和要求，告诫年轻编剧必须时时保持写作热忱方能完成具有价值的剧本。

　　对于剧作专业的学生而言，悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》、麦基的《故事》等都十分熟悉了，但他们着重在阐述剧作理论在电影剧本写作过程中的主导性，但迈克尔的《编剧有章法》却不仅仅只在讨论电影剧作理论，他给编剧提供了更多的“干货”，这让年轻编剧在初入电影行业之际有更多的心理准备和工作方向。

　　《编剧有章法》是具有现代视野的编剧工具书，每个年轻编剧都应该阅读这本书！

　　《编剧有章法》读后感(三)：一些老师不一定讲但学生一定要懂的事

　　作为一个初涉编剧和剧本的学生，我和我的同学们一样，初读本书时，既好奇又警惕。除此之外，我还有看热闹的心态——迈克尔和他的书要么因为在某方面的突出表现而受人欢迎（比如口语化的形象词句让《救猫咪》脱颖而出），要么就是因为同质化而被人忘掉。但不得不说，迈克尔实现了突围。而这一点充分表明了他的职业身份和专业水平。 当我学着好莱坞制片人的口吻说“给我点不一样的东西”时，作者扔给我的是“打动买家和俘获观众”。或者说，在《编剧有章法》一书中，迈克尔鲜明地指出“编剧的首要目标是要激发剧本读者的情绪”。而这一点背后是好莱坞成熟的制片体系，比如审读人是决定剧本生死的第一个读者，比如除了足够重视剧本质量，人脉对于编剧和剧本同样重要。书中的观点有些已然成为了中国电影产业的现实，伴随着我们不断发展、不断成熟，情况更是如此。这些现实而直接的建议极大地提醒了我们新生代，由此避免了许多困扰和麻烦，我想这一点是明确的。 另一方面，正如作者本人所说的那样，编剧书籍和编剧课堂只是实际写作的一种补充，一切都不如动笔来得直接，这也就回到了专业理论和实践的一般关系上。毫无疑问，理论是必要准备，通过理论知识的武装，实操起来大约可以轻松、笃定得多。由此一来，编剧和剧本就成为了理性主义和专业主义范畴内的事物，也就是“编剧有章法”和“营销你自己”。 回到开头，那些为我们警惕的部分，是好莱坞的胜利方程式，是西方戏剧的经典三段式，是意识形态和价值观……讲中国故事在今天，已然成为舆论、市场和政策导向对于创作的现实要求，这一点也是明确的。除此之外，迈克尔还讲了很多老师不一定会，讲，但作为学生一定要知道的事情！ 最后是感谢《编剧有章法》满足了我的好奇心，并且感谢那条在导语中的关于适应性的真诚建议——“你需要研究自己国家当前的编剧市场”。这句话重要到，我应当就此打住，合上书…

　　《编剧有章法》读后感(四)：关乎未来

　　建立在大量的事实与规律之上，人类有了章法与规则。然后电影诞生，电影有了观众，观众分出群体，群体里有了主流。再然后，电影流行，一个时代的主流观众拥有了某种倾向性，这种倾向性带着并不单一，相反是花枝招展的个性，组成了一个时代的大的审美与爱好。当电影成为一个工业体系，依据其它学术科目的研究方法和策略，聪明的学者们、编剧们就参考着一个时代的大的审美与爱好，制定出编剧法，叫“观众法”也未尝不可。而这个时代的法则是根据当下的观众的作出的，既然观众是会改变的——我们的确在这一百年来，再加之地缘性的差异产生了诸多意趣的变革——所以，我认为编剧法是具有时效性的，它如果产生于当下，便只适应于当下。

　　迈克尔·豪格的这本《编剧有章法》则是在一个完整电影工业体系下的指导性作品，它实际上不只讲这么编，还讲怎么卖。一个字词的置换是有意思的，他没有使用“写”故事，而是使用了“开发”故事。其实主流的编剧圣经们都这样写，我们的市场运作也这么干。但是这个概念我以为是值得思考的。搭在开发这个词之后应该是“产品”，与写这个动作之后的“故事”形成了巧妙的置换。卖得好便是巧妙，置换无妨。但我坚持一种观点，未来的机器，或者程序，他们在浩瀚的可能性里，一定可以开发出比人类更好的故事，人类注定是输家。甚至有人辩驳“机器是冰冷的，没有温度”我也不以为意，在“可能性”的近似于无穷的枚举里，完全可能触碰到灵魂之所在，正如猴子之与莎士比亚一说。

　　所以，在未来，人类的对于开发故事的需求，将会细以划之，各取所需。机器人早已准备好了一切群体的一切要求，无论再苛刻，人人皆有所得。那么，我们既处于此过渡段，我们对于编剧法的学习其实便是一种“仿机器人化”，它有时代性的存在意义与优越性。我们的编剧书像极了初代编剧机器人的原始指令参考，是一个基础的内容框架，它只服务于过渡时代的观众，像是电灯以前的烛火——唯一不同的是，即使是偶尔的停电，也再不会到来。阿尔法狗落子成棋，已经注定。

　　似乎悲哀，人类优越的还有什么呢？我认为，是相信与奇迹，此乃后话。身处此刻，这本编剧书仍不乏为真诚的工具书。如此。

　　《编剧有章法》读后感(五)：嘛，其实剧本不是写给自己或者观众的

　　本书用一个名词解决了我的心结：审读人。

　　当看到这个词的时候，纠缠在我电影剧本修改里的那些痛苦呕心浑身不得劲的宿醉状况，仿佛被强灌醒酒汤。

　　对啊，我以为认清情况，把剧本当做内部工作的沟通文本，是用来和导演分镜扯皮的道具，认识到这个层面已经算是清醒了。

　　其实不过才到制作层而已，真正麻烦的是提案层。

　　本书一开始就提出了剧本要面对的是审读人。仿佛把我潜意识里想承认又不想丧权辱国一样屈服的那点儿自尊心一脚踢开。因为剧本是用来拉投资、组班子的项目初创时期，能拿来代表内容的几乎可以说是唯一的东西。

　　所以制作层面对的问题，和提案层比起来天差地别。

　　本书的重点就是围绕提案层讲编剧应该怎么办。提案时期，剧本和一切都没定下来，编剧面对的可能是极其惨烈的diss和反复，使得一切都处于战争迷雾之中，这时站在编剧的对面，甲方的审读人向你伸出了机器猫的圆手。

　　愣着干嘛，赶紧上去握红它丫的报个仇再说啊！

　　《编剧有章法》看到名字的时候以为是老生常谈，打开之后感觉条条对症。我忍不住拿着记号笔便签和笔记本在粗过一轮之后，又认真地继续再精读。

　　最钟意的是『3.2.2制造同理心效应』这一节。有个可悲的原因，是我被疯狂diss的就是这部分——一方面是我面对的投资人大佬们说不理解不认同，一方面是我抓耳挠腮觉得你tm是不是看不懂汉字，还特么有什么能不理解的！

　　本节里提出剧本能让审读人取得同理心的方式，首先要不然就让他们难过，要不然就让他们担心，要不然就让他们觉得这个人物哇塞卡哇伊；

　　其次才是人物的人格魅力、特殊技能和能力、以及剧本里设计的熟悉有通感的世界观和人物身上的小缺点。

　　而多数剧本写作技法书强调的是后面的这几项，就是编剧的内练功法。而外练皮相，也就是怎么让剧本成为『面向对象化』的好产品，是本书的特别专长。它正解决了我的痛点。

　　本书除了在同理心这项之外，关于故事概念、规则、结构和自我营销部分也有不少颇有启发的建议。

　　这不是一本基础剧本写作概念剖析的书，而是对于已经有剧本创作实际，在苦恼如何和甲方寻找沟通的突破口的编剧晋级书，而遍寻市场，从这个角度入手的编剧书真心不多，因此显得格外难得。

　　所以，投资人爸爸们，等我啊呀呀呀和你们再来战！

　　《编剧有章法》读后感(六)：有一点兴趣就可以去尝试

　　在学习一门技艺之前，我们首先要去了解它，很多事都不像它的表象那般。很多说起来好听，看起来光荣的职业，背后隐藏诸多困难。就像我最开始看那些演员总是光鲜亮丽地出现在红毯上，当真正接触那个行业的时候，才发现要想出演一部戏是有多么困难。说到编剧，不仅仅是有能力写故事就可以，也不是说什么小说都能够改变成电影，因为文字和光影是两种不同的概念，这也是绝大多数改变的作品都不如原著的原因。

　　之前我在一家制片公司工作的时候，与很多位编剧商讨过剧本，一个成型的故事，如果想要改变成剧本，说不准需要好几年时间。因为我们当时想要着手开拍的一部戏，说起来总是激情澎湃，但是以分镜的形式呈现出来时，总是丢失了很多。一个编剧有没有能力胜任一部戏，需要几个月的时间反复修改剧本才能够看出来，所以编剧的重要性并不亚于导演。

　　这本书是综合性极强的入门教材，从零开始，包括实际工作中的经验与将要面临的问题，都一一罗列出来。这本书也能够帮助挖掘出很多潜在的编剧，因为具有想象力的人们，未必就有比较好的表达能力，当自己的思想得不到良好的传达，别人是不会明白的。这本书也是帮助这种有想法的人寻找表达途径的机会，灵感往往都是片面的，或者说是一瞬的，要怎么才能够使其完整，并带出更多有相关性的灵感，这也是本书着重讲解的。当基本的模式了解了，也就避免了很多弯路，这些现成的手法是那些大师们早就总结出来的。

　　如果想要从事电影行业，首先就是要达到一定的阅片量，这是基础中的基础，其次，如果想要当编剧，那么就要去阅读经典的电影剧本，这些剧本比小说看起来更加直观，是为了拍摄的时候更加便捷。当有了一定功底的时候就可以开始拉片了，一部电影本来的顺序是从剧本到电影，我们就要把它倒过来，就像修东西一样，如果不知道怎么安装，就要记住拆卸它的步骤。当学会并做到了这些，那就万事俱备，只欠东风了。

　　电影中的剧情都是虚假的，哪怕是根据真实事件改编的也是一样，因为为了电影语言和美感，就不得不添加一些虚构的情节。这个时候奇思妙想就很重要了，一般的剧本讨论都有一个头脑风暴环节，也就是说在这场会议中，每个与会人员都可以畅所欲言，无论什么只要想到了就能说出来。看书也有讲究，不仅仅是要看小说，什么书都要看，编剧看书就讲究一个“杂”，书中推荐的几个种类的书籍都是相对不错的。等等这些技巧，对于一个编剧或者说电影人来说，都是必须要掌握的。具体的步骤在书中都有详细的讲解，哪怕看了之后也无法当个编剧，那么至少学会了一种表达的途径，当看着我们自己塑造的角色活跃在人们眼中的时候，这种成就感也是不由分说的。

　　《编剧有章法》读后感(七)：告诉世界属于你的故事

　　最近你去电影院看过什么电影？好像我已经很久没去过电影院了，因为总是对各种影片失望，有些是看过宣传片后被骗进影院，有的是直接看过宣传片就不再想看了。虽然现在的电影票房市场不断扩大，但是烂片也总是层出不穷，特别是今年来，烂片所占比例还有扩大之势。这就形成了一种奇怪的现象，为什么烂片越来越多，票房市场反而越来越大呢？难道说大家都已经习惯了烂片的洗脑，还是真的能够从烂片里找到不一样的艺术魅力？那么，究竟什么才是一部好影片的标配呢？ 在我看来，一部好的影片必须包括一个好的剧本，一些优秀的演员，以及一个真正有思想的导演，三者缺一不可。虽然现在媒体时代拍摄一部电影的门槛越来越低，很多几乎就是东拼西凑一下就拿出来给大家看，骗取票房。看完之后不少人难免会大呼上当受骗，究其原因就是因为这些粗制滥造的影片没有触动观众的心里，观众没有反馈出来自己内心的情绪，整个观影过程当中只是在被动的接受剧情，当然就会感觉不好。其实，对于一部好影片来说，真正的根本是首先拥有一个好的剧本，只有首先拥有一个好的剧本才能让导演诠释出更多的东西，才能吸引到更好的演员。 那么如何才能写出一部好的剧本呢？或者说如何创造出一个好故事呢？其实最主要的一点是要能够调动观众的情绪，每个人都有喜怒哀乐的情绪，但是如何能把这些情绪刺激到并迸发出来是评价一个好剧本的关键。去年的《战狼2》以及今年的《红海行动》都可谓是创造了票房的奇迹，尤其是《战狼2》，更是打破了国产电影的票房记录。而它成功的秘诀就在于不仅有刺激惊险的战斗场面，更在于他成功的激发了中国人的爱国之情，帮我们找到了民族的归属感，他告诉了全世界中国人维护国家利益的决心，他让我们在世界观众面前扬眉吐气，全面调动了民族情绪之后的电影，这才是他成功的最大因素。 当然书里面介绍了一个好剧本的成功公式，以及常见的写作套路，但是我认为如果只想写出好的剧本可以按照书上的套路来写，但是如果真正想要写出一部伟大的作品，必须能够要突破，要有属于自己的别具一格的东西。我们知道好莱坞的两大动画电影制作公司漫威和DC，虽然它们创造出了无数的超级英雄和童话动漫故事的电影，虽然每一部的超级英雄电影看起来都大都相差无几，他们利用自己的超能力打败了邪恶的黑暗力量，从而拯救了全人类。但是你会发现，每一次超级英雄的诞生，都是有着自己独一无二的特点，有的是和爱情相关，有的是和爱国之情相关，有的是跟友情相关，不同的情谊也调动了不同的观众群，这也是他们能够长盛不衰的原因。 其实想要写出一部好的剧本并不难，用心告诉你最想告诉的那个人的一个故事，如果再在这本书的帮助下，能够掌握一些写作的技巧，也许你就能向全世界展示出属于你的故事。

　　《编剧有章法》读后感(八)：让剧本永流传的秘诀

　　每个人的内心都有讲故事的欲望。

　　你身处电影院或坐在电视前，在被荧幕上的影像感动之余，也希望将久藏心中的故事拍成影视剧，可是你苦恼于怎样把故事写成剧本，如何把剧本推销给制片方。迈克尔·豪格的《编剧有章法——俘获观众和打动买家》这本书能够将你所有的疑惑一扫而尽；即使作为一个爱看电影的影迷或是想要熟悉好莱坞的观众来说，这本书也能帮助你更好地理解电影和了解好莱坞的规则。

　　在《编剧有章法》中，迈克尔·豪格将他在好莱坞工作的经验倾囊传授。他在做剧本顾问的这么多年中，窥探到剧本的秘密：好剧本是有标准的。你只要参照这些标准，将迈克尔·豪格提供的卖座电影剧本中蕴涵的经典原则践行，并且结合自己的欲望，努力勤奋，终有一天你的故事也会在大荧幕上呈现。

　　迈克尔·豪格将剧本创作的过程分解成一系列成熟的步骤和阶段，他主要从四个方面有次序地讲授了：如何形成一个故事，如何创作一个剧本，如何推销你的剧本，如何成为专业编剧。

　　首先你要熟悉电影，阅读剧本和观看电影是通往剧本创作成功的必要步骤。在你观看的过程中，要记录、分析你的情绪反应，因为剧本的目标在于能够激发观众的情绪。在故事形成的阶段，迈克尔·豪格告诫我们：

　　你要尽可能多地搜集故事创意，你可以从很多地方获得故事材料：历史、小说、新闻等等。记得在故事中，人物的地位是重要的，在故事中要展现人物的外在动机和内在动机。另外，好故事也需要好的讲述方式，这就需要运用好的结构来激发观众的情绪，一般来说好的故事应该是三幕，每一幕分配的时间和任务各不相同。

　　在故事创作完成之后，你需要着手将故事写成剧本。迈克尔·豪格从格式、写法、对白、绘制图表等多个方面给予手把手的指导，用生动有趣的例子展现了精彩对白是如何打磨而成。作者对詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》的全方位分析，见解独到，读来让人受益颇多，而且对于好莱坞剧本规则以外的传记片、竞技场故事、女性模式故事，作者也提出了有益的建议。你可以创作以上类型的剧本，但作为新人的你需要一把打开影视圈大门的钥匙，那么创作规则以外的剧本有很大的风险。

　　编剧在完成剧本之后还需要进行自我推销。这部分内容之前在其他类型书籍中很少看到，迈克尔·豪格从如何获取资讯、营销的途径以及如何保护自己的权益等诸多要点供年轻编剧们参考。当你的剧本开始投拍，你已经成功地走上了编剧的道路，开启了编剧生涯，这时你需要了解影视圈的现状和正确认识编剧的地位。迈克尔·豪格告诫编剧新人的第二条法则：

　　只要这样才能让你的故事变成电影，让你的剧本永久地流传下去。

　　《编剧有章法》读后感(九)：好剧本，自有其标准

　　自电影兴起，就成了人类娱乐活动的一部分。人类看电影的目的是什么？迈克尔·豪格认为，人类看电影不是为了笑或者哭，也不是为了受到惊吓，变得兴奋，而是为了获得那些体验。这似乎就说到了电影的精髓，如何才能将这种体验带给观众。电影最初来源是剧本，那么剧本何其不是为了带给读者这种体验？

　　那么，怎么创作出抓住人眼球的剧本呢？如果看迈克尔·豪格的《编剧有章法》，就会得知，其实好的剧本，自然有它的标准所在。当然，在这部书里，他不局限于创作故事本身，还将目光聚焦于如何做好编剧这一行。但一切的创作都是循序渐进的过程，想要做好一名编剧，最先要会讲故事，因此迈克尔·豪格在书中也是按部就班的讲述。

　　如何开发一个好故事，是第一位的。尤其是对一个毫无思绪的人来说，头脑风暴的方式也许最适合，首先要思考一个故事的根本问题：“如果……会怎样？”只这一句，其实包含内容很多，一个好故事的发生，在最开始就是打破平衡，也就是“如果……会怎样？”只有平衡被打破，故事才会有看点。

　　那么，如何寻找原创的故事构思？在《编剧有章法》一书中，迈克尔·豪格提供了以下几点思路，其一，个人经历；其二，头条新闻；其三，其他电影。在这里，个人经历尤其重要，作为一个剧作者，虽然创作别人的故事，其实表达的却是自己的价值观，而个人经历更是自己最为熟悉的，也因为最为熟悉，才能写的更好。至于其他两点，也颇为重要，人本就生活于社会中，任何一条新闻，或者其他电影，都会给人带来感想，若是能有所启发，这也就是创作的源头。除此之外，迈克尔·豪格还针对人物、剧情、结构等有详细的分析，这些内容基础，但却是必备的。这些内容，罗伯特·麦基《故事》一书也有提及，相较于《故事》，《编剧有章法》更容易阅读。

　　除此之外，《编剧有章法》一书，精彩之处要属于后半部分，尤其是迈克尔·豪格对《阿凡达》的分析，不论是人物、结构，还是风格都做了详细点评。这是一个很好的例子，也给创作的人提供一种思路，那就是看电影、看剧本，也要学会分析，从中找出经验与教训，于不知不觉间，督促自己慢慢成长。

　　对于想将编剧作为事业的人来说，要理解这一行业的优势与劣势，迈克尔·豪格在书中也有提及，甚至给出了一些相应的建议。其建议如下：其一，建立一套写作规律；其二，看电影；其三，读剧本；其四，时刻关注电影行业里的讯息；其五，建立人脉；其六，参加作家小组；其七，为你的作品寻求其他市场。其实这些建议并不难理解，任何一个行业的人，都要熟悉各自的领域，但我更认为，如果将编剧作为事业，那必须要有热情，只有自己喜爱自己的剧本，打动了自己，方可打动别人。

　　不管如何，创作本身就需要热情，也唯有喜爱之人才会真正坚持下去。《编剧有章法》这本书适合想做编剧的人，作为入门书籍，也适合创作小说的人，去寻求理论。当然如果真的将《故事》啃透了，《编剧有章法》这部书也值得阅读，毕竟有些内容是《故事》里没有的，那就是如何将编剧当成一辈子的事业。

　　沐夕瑶 2018.1.16

　　《编剧有章法》读后感(十)：说难，也不难

　　大片人人爱看，往往一票难求。那么，什么样的影片才可称之为大片呢？那些投资投入大、角色很有名的影片，就可以称之为大片吗？当然不仅仅是。真正的大片是有一定标准的，必须有较高的投资和票房作为支撑，而且经常需要投入大量的电脑制作和科技设备，还要具备高文化品位。即使是美国的好莱坞、印度的宝莱坞，也不是出品的每一部影片都可以当然地被称为大片的。不过，在好莱坞，一个叫迈克尔·豪格的编剧与剧本顾问，经他之手被美国主流制片公司搬上大银幕的作品有《我是传奇》 《汉考克》 《圣杯神器 ：骸骨之城》等。迈克尔·豪格不仅仅在编剧方面小有名气，而且还致力于通过写作、讲座、工作坊等形式推广剧本写作的技巧。有如此丰富的从业背景，所以豪格的《编剧有章法》一书的确值得一看。

　　迈克尔·豪格为他的《编剧有章法》一书所加的副标题是“俘获观众与打动买家”。可以说，一部影片成功的显著标志就是能够俘获观众，让他们自发自觉地喜欢上了影片，从而帮助影院带来票房收入。本质上，影片与观众的关系就是这样的，是商品与买家之间的关系——靠强买强卖达不到根本目的。影片自身必须要有“硬”实力，能够经得起最挑剔的观众的点评，能够经得起时间的检验！而要想制作出一部经典的影片，其必要条件有很多条，最基础的一条，必定是要有一部非常好的剧本。而一个好的剧作家或者编剧，他该怎么做，才能写出一个好的剧本呢？迈克尔·豪格的《编剧有章法》一书，想要解决的就是这样一个至关紧要的问题。

　　姑且不说正文中的内容，虽然它们才称得上是关键中的关键，是《编剧有章法》这本书的核心内容。有一处比较值得玩味的“地方”首先值得“到此一游”，那就是“导言”部分。迈克尔·豪格的这本书出版后，至少经过了一版和再版，再版的版本中有两个导言，分别是第1版导言“为什么阅读此书？”以及第2版导言“为什么要再次阅读此书？”。第2版和第1版之间有二十余载的“距离”。看得出来，作者对自己在编剧方面的这些理论和原则有着近乎执著的自信。中国有句俗话，即“王瓜卖瓜，自卖自夸”。迈克尔·豪格到底是不是“王婆”呢？还需要经过一番检验才能给出一个确切的结论。

　　迈克尔·豪格的“讲课”还是比较实在的，他从“开发一个故事”讲起，经历了确定目标、构思故事、商业性与艺术性考察、人物塑造、主题和人物成长弧、结构，可谓事无巨细。具体内容书中介绍的已经相当到位。难能可贵的是，虽然这只是一本介绍编剧的书，讲的都是和编剧有关的知识与技巧；但如果仅仅这样来看待这本书的话，那就有些大材小用了。其实，做任何一件事情，写作也好、商业也罢，其中的道理都是相通的，那就是既然决定了要打仗，就一定要尽可能去打有准备之仗，准备工作要做足，然后就是有条不紊地按照规划朝着既定目标努力前进。一般情况下不要自以为是，不要觉得自己足够聪明伶俐，足以应付一切的突发情况。

　　在讲解了编剧的基本知识之后，迈克尔·豪格从电影剧本的分场编写开始入手，讲解了与分场编写有关剧本格式、描述性文字、动作、音乐、扮演导演的角色、对白、分场的检查清单、剧本阅读以及为剧本绘制图表等各种细节知识，还通过《阿凡达》这部电影的分析，进行了一次实例对照讲解。总体上，贯彻的仍然是迈克尔·豪格的编剧主张，它一定是有“章法”的——说不难也难，说难也不难！

　　事实上，这也是做一切事情的根本原则——首先要按照章法来，其次是在继承中有发展、有创新……