《一无所有，却拥有一切》读后感1000字

　　《一无所有，却拥有一切》是一本由余光中著作，江苏凤凰文艺出版社出版的精装图书，本书定价：45.00，页数：328，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《一无所有，却拥有一切》读后感(一)：敢在时间里自焚，必在永恒里结晶

　　最早认识余光中先生，应该是小学时候，通过《乡愁》这首诗。“小时候，乡愁是一枚小小的邮票······”如歌如诉，如怨如慕，却力透纸背，刻骨铭心。喜欢上现代诗，怕也是从《乡愁》这些诗开始的。

　　也大概是从那个时候开始，一直以为余光中是个诗人，这种刻板印象直至看了《一无所有，却拥有一切》这本书。方知余光中先生诗皆上品，文也一流，通过这本书重新认识了先生，倒也是意外收获。

　　这本书并非余光中先生的文集，而是出版社的主意。作为个人来说，尽管书名实在不怎么中意，满满的鸡汤范，实在与先生的诗文气质扞格不入。好在余光中先生的文章好看耐看，所以“败絮”其外，“金玉”其中，诚之谓也。

　　余光中先生不仅是一位诗人，也是散文家、翻译家、评论家，如其所言，一位“艺术上的多妻主义者”。本书所选取的文章正是展示了先生在这些方面的造诣，主要包括师友过从、诗论文论、谐趣文章等共二十八篇文章。

　　读完书中文章，更加佩服余光中先生的学问，文章旁征博引，引经据典，丝毫不见做作；谈古论今，横跨中西，十足大家风范。钦佩之余，倒是有几分找回了当初读钱钟书先生文章时的感觉。

　　余光中先生于2017年12月17日逝世，一代大家，就此陨落。但先生的诗词文章必将千古流芳。“敢在时间里自焚，必在永恒里结晶”，仅以先生的一句诗来拜祭先生。

　　《一无所有，却拥有一切》读后感(二)：自有月光

　　我从3.5号那天在回北京的高铁上开始看这本《一无所有，却拥有一切》，到今天差不多刚好一个周。每天晚上靠在床头看的时候，我室友看到我的脸都以为是腮红没卸干净。之前看二二酸酸的视频说，最深度的快乐其实是获得智慧，大概就是看余光中这本书给我的感受吧。 对余光中的第一个印象是小学的《乡愁》，再后来是高中老师安利的他对李白的评价“月光还是李白的月光，九州一月还是李白的霜”。但是当时也并没有引起我的多少注意。是那天和丑宝一起逛书店，书的名字把我吸引了——《一无所有，却拥有一切》，写出这个文字的人该有怎样的气度和胸襟呀。 从书中了解到，余光中先生参与了台湾现代诗的发展，而他本人又并不喜欢生涩力求与读者产生共鸣，所以他的文风非常得讨喜。他写人是真得有一套。第一章写的都是一些他了解的台湾作家，看到写林海音最后的那段文字“故人不在，音容未可追”的感觉一上头，让人忍不住热泪盈眶。 他评诗也是入木三分，一句“我的心里猛虎细嗅蔷薇”，被他广泛牵引的人的内心、哲学、古诗词等诸多境界。 最后一章的趣文又不乏嘲弄和对生活的观察。当我看到他说不想当余光中的秘书时，让我想起来林徽因也曾抱怨过杂事对自己的困扰。看到最后一篇文章说要让世界停止三秒时，我还以为是什么虚无之境，没想到是作者对摄影的观察与思考。 余光中在我心里是真得可爱并充满气魄，他让我想起了木心，又让我想起了杨绛。我思索着大概是大家都有着一定的共通之处，与细微中必有不可察的大智慧，才会如此吸引着我和那么多读者吧。

　　《一无所有，却拥有一切》读后感(三)：你拥有的其实比你想象的要多很多

　　小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头；

　　长大后 ，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，娘在那头；

　　后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头；

　　而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

　　相信很多人都是在很小的时候就听过《乡愁》这首诗，我是在初中的课本上知道这首诗的，那个时候只是觉得这首诗虽然有一点点伤感，但是读起来却很好听，朗朗上口，同时也在惊叹作者可以把乡愁和邮票、船票、坟墓甚至是海峡联想在一起，但是对于作者呢，是一点都不了解的。直到后来，当我看到这本书的时候，我才知道，原来他是写《乡愁》的作者叫余光中，好奇的我在网站上搜索了一下他，对他又有了进一步的了解。

　　余光中老先生是江苏南京人，20岁时随父母迁香港，25岁时与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社，后来呢又奔赴美国进修，获得爱荷华大学艺术硕士学位，回国后担任师大、政大、台大及香港中文大学教授，后来又担任台湾中山大学文学院院长。《乡愁》就是余光中老先生漂泊异乡，游弋与海外回归中国后创造的，这首诗深刻的表达了余老先生爱国情深的感情，表达了对故乡、对祖国深深不舍的情怀，而《乡愁》这首诗也深深的影响了我们这一代人。

　　在这本书里《一无所有，却拥有一切》，余老先生用他那博学、睿智、谐趣和犀利的文笔向我们讲述了他的一些经历。在辑一的第一篇文章里《第十七个诞辰》，余老先生写到为了完成叶珊的任务，不得不闭户下扃，大孵其豆芽了，这样描写不情愿给我的眼前一亮，不得不赞叹余老先生的文笔与思想。后来又回忆了他与《蓝星诗社》的故事，与钟鼎文、谭子豪、夏菁的故事。我们总说志同道合，物语类聚，人与群分，其实只要聊得来的人，哪怕有分歧也会接受对方的观点，并且慢慢磨合，最终成就团体的荣誉。

　　对于余老先生对现代诗的讲解，我本是一知半解的，只是觉得他的文笔很好，给我营造了一种很专业、很文学的氛围。每次看完他的写作，听完他的故事，我都有一种很想耐心读懂他的每一个字的冲动，以前也度过沈从文、杨绛先生的作品，这一次对余光中老先生产生了很崇拜的感情，而我要学习的内容还有很多，也许这就是他的文字带给我的感染力。

　　《一无所有，却拥有一切》读后感(四)：打卡#一无所有却拥有一切

　　看到书名的时候，首先想起的倒是狄更斯在小说《双城记》里面的话。

　　“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；

　　这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；

　　这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；

　　人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。”

　　正如月亮也有自己阴暗的一面一样，每个人都有两面性，甚至多面性。

　　既要面对自己心底的猛虎，也要细嗅手中的蔷薇。

　　所以，读完了余光中先生的诗歌，短暂的换换文风来看看散文和杂文吧。

　　正像我们一直推崇艺术的百花齐放一样，艺术从来没有“闻道有先后，术业有专攻这一说”，光中先生想必，即是大家，也是杂家。

　　不安分于诗歌的艺术的手，也是可以在散文的世界里挥洒笔墨的。

　　文人的世界，有了太多的嬉笑怒骂皆成文章，也是文人自成一派的风趣。

　　文人用戏谑的手法化身口诛笔伐，和文艺复兴时期的英文大文豪莎士比亚展开了一场跨越国家、跨越年龄、跨越文化、跨越价值观的对谈。

　　在这里，余光中先生化身为一位介绍莎士比亚来中国讲学的人，当然吗，这个身份是虚构哒。

　　荒诞夸张的笔法，这位讲学的人奔走于学府和官署之间，舌敝唇焦，费尽心机，却没有将莎士比亚足以充栋的四十部著作介绍出去。

　　究其原因，是因为这些文化机构的人嫌弃莎士比亚学历太低，哈哈哈你也想不到莎士比亚只有中学程度吧，又不通外文，甚至也没有一篇能拿得出手的论文。

　　虽然当时，不过现在很多年过去了情况也并没有好转，甚至愈演愈烈。

　　现在时下仍然有许多人漠视真才实学，盲目推崇所谓的学术背景和高学历。

　　诙谐幽默的文字下隐藏的是作者的担忧和慨叹，这种新奇特的角度在现在看来也依旧是标新立异。

　　私以为，相比于我们都有目共睹的余光中在诗歌上的才华，杂文和散文在则将先生在中文学的造诣更添层次。

　　文字中包含了是对现实世界的沉思和反省，更多的是更深层的自省。

　　传统、现代，东方、西方，写作手法和语言驾驭的融合，确为大家经典之作，值得收藏。

　　《一无所有，却拥有一切》读后感(五)：拥有一切的文人余光中

　　- 说起余光中，我们第一个反应想到的是哪首课本上的《乡愁》，乡愁是一枚小小的邮票、乡愁是一张窄窄的船票、乡愁是一方矮矮的坟墓、乡愁是一湾浅浅的海峡。上学时即使是不懂诗不知愁的我也能感觉到他心中那抹浓得化不开的思念。长大了，离家几千公里工作，虽然有了飞机等等很快的交通工具，花上两天的时间就能到家，可是每一次回家都遏制不住自己兴中的那种近乡情更怯，不敢问来人的冲动，这时候我才能品味出余光中《乡愁》中的那种愁绪。我们都知道余光中是一名诗人，我们不知道的是，除了诗人之外，余光中还是一名散文家。《从一无所有到拥有一切》收录的既是余光中先生的二十八篇散文作品。在这部著作中，余光中先生尽显老一代文人的幽默风趣，嬉笑怒骂间为我们带来他一生的经历“从一无所有到拥有一切”。让我禁不住怀念他们这一辈的纯文人！ 二十八篇散文中一共又分为了三辑，其一是“师友过从”，其二是“诗论文论”，其三是“谐趣文章”作为老一辈的文学先行者，每个人都对文字有着不同的理解，余光中也不例外，在它看来，写诗作文就是要吐出自己内心的情怀，如果你在写作的时候没有一腔写作的欲望，那你写出来的东西如何能够打动别人？就像是无病呻吟，看着就假。读余光中的文字，你也会随着感受他心情的变化。你能都看到无论是写诗还是作文，余光中都是发自内心的去写的，就像一名铸剑师，他的心中有一团火，将内心的情感烧红捶打，然后打将出一把锋利的宝剑，在别人的眼中，余光中肆意挥洒，何等洒脱，可是你能从他的文字中能感受得到他对于文字是发自内心的热爱，那是一种锤炼的过程！也是这个过程让他的文字有一种“醇”的感觉。 除了诗人、散文家的头衔，余光中也学贯中西，还是评论家、翻译家。他不仅从国学中去寻找诗文的道路，还从外国文学作品中寻找答案，一如“猛虎与蔷薇”。看似没有关系的两个极端，就这么自然而然的结合到了一起。写诗也好、作文也罢，都是将人的复杂性、多样性表现出来，这其中不乏“猛虎”与“蔷薇”。 余光中对于文学是怀有极为崇敬的情怀的。“给莎翁的信”就写出了余光中对于那些文化机构部门不懂文学，不懂文章的“老爷们”的不满。想想吧，类似“哈姆雷特脚有鸡眼考”才能入得了这些文化部大员的法眼！《哈姆雷特》不是著作，脚有鸡眼考反倒是学术著作，想想余光中的文字还真是独道老辣！ 《一无所有，却拥有一切》内容虽然各异，却体现出了余光中的博学与谐趣犀利。生活，创作又何尝不是从一无所有到拥有一切？又何尝不是无所不包？

　　《一无所有，却拥有一切》读后感(六)：余光中的文与论

　　近十年来，在中国内地掀起了一阵“港台文学热”。在这股热潮中，余光中、朱天心、蒋勋、白先勇等多位作家相继受到追捧。在这一众文人间，余光中依然可以说是与众不同的一位。与独擅一道的众位文人相比，余光中先生涉猎颇广，有人称他为诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家，也有人将其誉为"艺术上的多妻主义者"。也因此，余光中先生在写作上以风格多变而著称。在这本《一无所有，却拥有一切》书里，余光中先生便在诗文评论、师友回忆、谐趣小品这三辑中展现了他非凡的造诣，尽显一代文豪的风范。

　　俗话说文以载道，文章的立意可以说是尽显作者的思想。虽然散文、诗歌这类文体可以有多种解读，但我们依然能够感知到作者的倾向性。但这种感知总有种隔岸观火之感，在文学评论里，作者的思想倾向可以说才是真正的被体现了出来。这也是本书吸引我的一个重点，那就是，一个诗人如何论诗、一个文人如何论文。余光中先生曾出版过5本评论集，本书择其精华拣选了数篇编入此文集中，也就是本书的第二辑“诗论文论”。

　　在诗论文论这一辑中,《现代诗怎么变》可以说是写明了余光中先生对于现代诗歌创作方向的看法。余光中先生批评那种对西方现代诗派无条件的接受与学习，对于技巧和主题，余光中先生直言“诗无主题是一大邪说”。他认为主题和技巧间存在着相互的关系，主题压倒技巧，观念抽离经验，便沦为宣传；反之，技巧淹没了主题，经验不具意义，便沦为颓废，技巧必须为主题服务。在写作内容上，余光中先生认为要将小我与大我联系起来，有中国感，有古典,有传统。

　　这篇文章写于1972年，也许在今天看来，其中的内容或有偏颇之处，但从此诗论中，我们可以看到余光中先生正是身体力行的实行着他的理论，《乡愁》一诗便是这种思想的例证，而《乡愁》一诗传播的范围之广，受到的赞誉之多，也说明了余光中对于现代诗写作理论的合理性与先验性。

　　除了这类包含学术性的评论性文章外，本书同样收录了余光中满含深情的回忆性文章。在悼念亦师亦友的吴鲁芹先生的文章中，余光中先生回忆了与吴先生的相识相交，那些片段读来让人满怀感动。在《爱弹低调的高手》这篇文章里，余光中写下了这样一段文字来称赞吴鲁芹，“吴鲁芹复出后非但不见龙种老态，反而笔力醇而愈肆，文风庄而愈谐，收放更见自如，转折更见多姿，令人刮目”。

　　这是余光中对吴鲁芹的激赏与称赞，但其实这样的一段话用来评价余光中本人同样也是恰到好处的。在第三辑“谐趣文章”中，这一辑里的许多作品都是写在2000年以后的，与20世纪六七十年代的散文比起来，余光中先生在此时更多了几分恣意。《戏孔三题》里面的诙谐幽默，《饶了我的耳朵吧、音乐》里的戏谑嘲讽，无不显出余光中先生笔力的醇且肆，文风的庄愈谐来。

　　余光中先生至今仍然笔耕不辍，他品论，他写作，他坚定的执行着自己的文学理念，并且用他的文字去感动、温暖、指点那些一无所有，但一直在成长的人，而这也正是本书名字的由来。

　　《一无所有，却拥有一切》读后感(七)：一无所有，换个角度，拥有一切

　　“写给一无所有，但一直在成长的你 这一生，总有一些人和事值得用时间去品味，用生命去信赖” 来到这个世界的时候，你一无所有，赤裸裸的来。等你在这世界走一遭的时候，你收获了亲情、友情、爱情，遇到了各种各样的人，你拥有一切的离开！你并不是孤独的一个人，你在这里有太多的东西值得你去细细品味。也许你觉得你很孤独，但是你不要忘记，你周围还有很多人陪着你一样孤独。这样下去，已经拥有很多东西。 《假如我有九条命》，这篇文章对我吸引力很大。假如我能怎么样？那该是多好的事情。很多胖胖的姑娘总是说，假如我可以瘦，那该多好呀。很多自认为自己过得很贫苦的人，总是说，假如我很有钱，那该多好呢！成绩差的学生也总是在期待着，假如我成绩很好，那该是多好呀！可是真的有那么多假如吗？ 作者将九条命为九种情况，去一心一意的做九件事情。首先，他要拿一条命来专门应付现实的生活。生活太过于琐碎，但这些琐碎的事情又必须要你亲手而为。因此，作者想要拿一条命来专门应付生活的琐事。这样的话，其他的八条命就可以轻松一点。其次，他要拿一条命来陪伴长辈。人老了，总希望，儿女亲人都在身边陪伴着自己。那么住着，就先拿一条命来，陪伴长辈，一心一意的陪伴。让他们安享晚年，快乐的离开。然后，每一个人都是家庭的重要一员。他想要拿一条命来做丈夫和爸爸。妻子需要理解，孩子需要陪伴。第四条命用来做朋友。人的一生总是有着一些好朋友。朋友之间要常联系，才会保持。作者也想一心一意的与朋友进行交流。第五条命，作者拿来读书。俗话说，活到老，学到老。世界上的书太多了，古人的故事尚未读通三卷两帙，今人的书又汹涌而来，将人淹没。你只有花很多的时间才能好好的去读一本书。作为一名老师，书要教得好，也要全力以赴，不能随便。因为一条命应该完全用来写作。作者的爱好是写作，那么作者就要花时间去做自己的事。最后一条命，作者用来旅行。俗话说，身体和灵魂总有一个在路上。读书，让自己的灵魂在路上。旅行，就是让自己的身体在路上。多看他人，多阅他乡，不但可以认识世界，亦所以认识自己！ 好好珍惜自己的生命，在有限的生命里做无限的事情，这样，你将拥有一切。

　　《一无所有，却拥有一切》读后感(八)：论一个优秀的文学评论家

　　一个好的文学评论者，首先需要有洞察力，其次是清晰的逻辑能力，最后则在乎对文字的审美。前两者很好推敲，在于多练和苦功，可唯独最后一项难以琢磨，用“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”这样的模糊概念明显是不足够的，基于好的文学，在大多数情况下是有着共同的喜恶的，然而在各自不同人的心里往往同一句话会呈现出截然不同的意思，文学的评论高深处就在于此，言之有物，又控制得当。

　　在这个领域里，我一向觉得余光中是拥有着高超技巧的，且不论他对于最为推崇的李白所写下的那句经典——“酒入愁肠，七分化作月光，余下三分呼为剑气，秀口一吐，就是半个盛唐”，可谓引发了大量读者的共鸣，将李白的浪漫又豪放，展现的淋漓尽致，单从许多零散文章里便能看出他的独到之处。

　　香港著名学者黄维梁曾说余老是手中握有“五色笔”，用紫色笔写诗，金色笔写散文，黑色笔写评论，红色笔做编辑，蓝色笔翻译。还称赞道——“他的评论出入古今，有古典主义的明晰说理，有浪漫主义的丰盈意象，解释有度，褒贬有据，于剖情析采之际，力求公正无私如包公断案。”的确，用散文手法融入评论当中是余老的独门高招，其中不乏美不胜收之处，又有豁然开朗的思考。

　　例如书中摘选的一篇《老得好漂亮》，余光中大谈对叶芝的崇敬和喜爱，他将艾略特与叶芝做了对比，前者天才早熟，不见衰败，后者大器晚成，愈显精妙。所以艾略特才“一出手便是个高手”，可叶芝最让人惊喜的，便是其在逝世之前风格越加多变，又一直在增进。

　　在英国文学史上，他将叶芝与华兹华斯做对比，在大器晚成上，又找来弥尔顿为参照，，文间提到有意象主义的发芽，和“前拉菲尔主义”的柔美韵味，而叶芝最了不起的地方就在于他在年纪渐长的过程中，逐渐从浪漫走向了坚实，融合进宗教观和历史观的叶芝形成了独特的“神学美”。

　　再接着，余老谈到了叶芝的哲学思想与诗句的调和，联系出儒家的孟子，和大诗人霍思曼。种种对比的成分延伸出他对叶芝的评判——冷眼观世，热心写诗，他将叶芝的亲切和可敬，对待生命的平等与超越都写了出来，直至老去，才重新扣回题目，一个敢在时间里纵火自焚的愤怒的老年——老得好漂亮！

　　不得不说，一个好的作家本就是一个高等的艺术家，他们可以将文字打造出精妙的排列，令人神往，而余光中的文学评论更上一层楼，因为他不缺少严谨，又写得自然抒情，他可以大谈哲学的思考，又能流连在山水之上，将高高在上的文学写得如此平易近人，大概本就是最难得的事了。

　　就好比另一篇谐趣文章里的摘选——《横行的洋文》，余老翻译功底深厚，外文基础极为扎实，他写外文的学习，说道“大了再学，早已舌头硬成石头，记性开如漏斗。”这比喻真的如此接地气，让人觉得有趣。他又提到了一件伏尔泰的八卦，说其初学英文时候因为发音与母语不同大为愤怒，大文豪也有小任性的时候，这就自然地把一篇文章的气势压低了下来。

　　紧接着，余老开始说起英文、法文、西班牙文、意大利文上的有趣之处，如果换个人来写，我想一定会变成长篇大论的研究报告，唯独余老把其中的精妙地方写出了诙谐，比如西方语言里将事物分成阴阳两性，而又因为各地风俗不同，所以同样的词汇发音起来则大相径庭。在这里又自夸了汉语的精妙，方块字严谨清晰，不会动辄有公鸡母狗这样的发音扯皮事，实在是老祖先英明。

　　余光中的厉害就在于此，求“真”基础上求“美”，他沿袭东方语言最好的优势，不枯燥，不卖弄，自成风韵，文采郁勃。在如今评论家已经习惯于“脸色紧绷,口吻冷峻”的时候，余光中一张笑脸怎么能不让人亲近几分。

　　《一无所有，却拥有一切》读后感(九)：“艺术上的多妻主义者”，拜文如拜佛

　　曾有机构评选20世纪中国文学60家，其中网友评分的前三名分别是鲁迅（100分）、钱钟书（99分）和金庸（98分）。虽说是文无第一，但在大众的眼光里，似乎的确有高低分别，可其实仔细一想，在参与评判的众人之中有多少读全过前两位大师的作品，而对于金庸，影视剧的消费人群肯定也大大多过原著。

　　话题有些扯偏，对我本人来说，金庸、梁实秋、余光中是最喜欢的三位大家，余光中诗歌成就极高，文学素养极强，哪怕身处台湾圈子被批判和被赞扬的数量同样多，但就其文章来看，无疑是无可指摘的。在之前曾说过的《鬼雨》和在大陆广为流传的《乡愁》里也不难看到，余光中老先生受西方象征派影响颇多，糅杂着大量的抽象事物和隐喻，配合东方汉字的韵律美，自成一家，精妙绝伦。

　　相比较余老的诗歌毕竟拥有局限性，其散文造诣是更高的，本书作为余光中散文的摘选集，以表示对余老在文学上做出贡献的敬意，节选的多是上品，分成师友过从、诗论文论、谐趣文章三个部分，有日常生活里的交友抒怀，也不缺乏严谨专业的文学评论。

　　金刚怒目，菩萨低眉

　　反差美是文学创作中的一种表现形式，《猛虎与蔷薇》一文中，余老从萨松的那句经典“我心里有猛虎在细嗅蔷薇。”入题，剖析了象征派手法将人性的两面性在诗句中的隐喻，一张一弛、一静一动，是大众所知的第一层意思，而余老将其比作是人性中男人和女人的两面，一则粗犷，一则文静。

　　接下去，他把这种形容延伸到苏轼和柳永身上，都说前者词如关西大汉，后者只合妙龄女郎，但苏轼也有曼声低语的时候，柳永也缺少句子中的豪迈。这就是所谓的人性多变的地方，也只因为每个人都具有两种相反的气质，才会显得他的完整和独立。

　　再推及霸王悲歌，弱女杀贼，无数文学作品中都有以大见小，又以小搏大的地方在，人生兼顾这两种境界，能微笑也能痛哭。

　　饶了我无辜的耳朵吧

　　如果说书上哪一篇最让我觉得有趣，应该就是《娓娓和喋喋》，首先是题目就起得很有意思，娓娓道来和喋喋不休在某种程度上来说，行为方式是相同的，彼之蜜糖我之毒药，音乐便是如此，喜欢的就觉得绕梁不绝，不喜欢的就如同耳边有个碎碎叨叨的唐三藏。余光中就对台湾省各处公共场所播放音乐做了调侃：

　　余老对出租车上，候车厅里的各色音乐极为抵触，就如他比喻的一样，这些形式多样的歌曲就像是调制失败的鸡尾酒。而在这里也小小地“崇洋”了一把，说到欧洲各国旅行政府便有禁止大厅里播放音乐的习惯，把自己喜欢的东西强加在旁人身上很有时候就是一种独断专行，音乐变成了噪音，想一想也的确恐怖。

　　很多人会去责备余光中的文章缺少社会人文关怀，因为他大多聊自己，聊好友，聊人生，却很少触碰现实问题。可真的去读余光中，你才会明白，单单文学素质和文字评论的能力，就已经显示出了大家风范。而他本人也对同为文学创作者的行内人有不少的鼓励和赞赏之辞，比如《用伤口唱歌的诗人》里的洛夫，比如《爱弹低调的高手》里的吴鲁芹。余老对待文字的认真和虔诚是他能写出风采的缘由所在，而这大约也是我们翻书人真正该学习的地方。

　　《一无所有，却拥有一切》读后感(十)：品味“乡愁”之外的余光中

　　余光中，生于南京的当代著名文学家，尤以一首《乡愁》为国内读者所熟知；但他又不仅仅是一位诗人。他长期投身大学教育事业，一生笔耕不辍，在诗歌、散文、评论、翻译四大领域都有所成就——现已出版诗集 21 种、散文集 11 种、评论集 5 种、翻译集 13 种！他身上的标签，当然不应该只有“诗人”一种，那也未免太单薄了些！但不可否认的是，在他的众多散文、评论以及译作中，始终流淌着的，却是一以贯之的诗意——只不过，一开始像是小溪，浅浅的；后来变成了大江大河，浩浩荡荡，却深不见底，只有那一种澎湃的气势和开阔的视野绝不容疏忽。

　　“乡愁”之外的余光中，依然在继续用诗意的心怀感受着生活、感受着自己的事业。《一无所有，却拥有一切》这部散文集中，收录了二十八篇文章，分为了“师友过从”“诗论文论”和“谐趣文章”三辑。“师友过从”自然写的是自己的“本家”工作，写师吟唱，何等洒脱，但这似乎只是别人眼中的余光中；在于他自己，于诗文，既是发自内心的喜欢与热爱，也有一种无数遍经历锻烧与磨炼的过程！有自豪，那是一种苦尽甘来的洒脱；也有遗憾，那是一种对台湾诗文之不振的痛彻心扉——这两种心情交织到了一起，便是余光中这部散文集的名字——《一无所有，却拥有一切》！自己感受到了什么，也许就是什么。

　　接下来呢，似乎就轮到《猛虎与蔷薇》了。在“诗论文论”的十篇作品中，余光中尽谈了自己对诗文创作的看法，既谈诗中的人性，谈外界对诗人的影响，谈现代诗的出路，也谈民歌与诗文的关系……而印象最深的，依然是来自英国当代诗人西格夫里·萨松曾写过的一行不朽的警句——In me the tiger sniffs the rose.翻译成中文，便是：“我心里有猛虎在细嗅蔷薇。”“猛虎”与“蔷薇”，似乎非常不搭边的两个极端，一则极强壮，一则极柔弱，却在相互以及融合之间，体现了难得的调和与统一。诗也好、文也罢，其实多半体现的就是“猛虎”与“蔷薇”这样一种人性的多面性与统一性。这样一种比喻，乍一看会让人惊愕，但细细思量之下，却觉得不再有更好更恰当的另一种提法。

　　最能体现那一种余光中诗人的洒脱气质的，自然就是“谐趣文章”一辑中所涉及到的诸篇和诸人了。给莎士比亚的一封信，究竟应该如何去写呢？写得浅了，莎翁自是不理睬；写得深了，万一把莎翁给吓着，内心中竟是踌躇再三，那也不好。余光中自有办法，明着是给莎士比亚写一封信，实则却仅仅是找一个名义而已，他想表达的还在于对文化机构那帮不懂文学、不懂文章却偏偏自以为是的“大老爷们”的讽刺与不满！但这就是现实！不是说内行人来领导才更为恰当，因为“内行人”一旦到了那个位置上，他就不由自主地要遵从一定的规则行事，甚至于变成了一种“人格分裂”般的言不由衷！这样的情况也不是不能理解。文章千古事，得失寸心知。千百年前的杜甫老头儿，早已洞明了这一切！其实，文学创作就是这么一个道理。千百年的轮回，古今都是如此。所以实在不必过于纠结，只管走好自己的路就行了。

　　总之，在《一无所有，却拥有一切》这一本作品集中，虽然内容各异，却足见一种大家学识与非凡风采。余光中的博学、谐趣或者是犀利，都尽在其中。艺术来源于生活又高于生活，但艺术一直必须根植于生活，而不能总是强调那一种“高高在上”——文学也是如此。不然，文学就不能成为文学，而余光中也就不能成为余光中了！