《茄子:旅行箱中的候鸟》经典影评集
《茄子:旅行箱中的候鸟》是一部由高坂希太郎执导,动画 / 运动主演的一部日本类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。
《茄子:旅行箱中的候鸟》影评(一):眼前一亮
令人眼前一亮的OVA作品。
因为太久不深入了解动漫的发展情形了,所以也没有办法做出什么高技术含量的评论,但是就故事而言,特别是对于整个车赛的细致详述,的确做到了令人眼前一亮的效果。
另外,也很赞赏片子的内涵底蕴,特别是乔奇说的那句:“人是需要钱才能活下来,但是没有人会为了钱而活,我有我自己的人生!”可以说是非常有冲击力的一句。
除此外,如果能看到更为完整的作品就更好了,虽说这样也不错。准备把上一部挖出来看看。
《茄子:旅行箱中的候鸟》影评(二):简单人生啊
一直舍不得删掉硬盘里的两部茄子。
最近大泉洋的名字出现频率颇高,查了一下发现他还有声优这个身份,且配了茄子系列的主角培培,于是重看这部,原来挚爱山寺宏一也在里面。
监督可谓百无禁忌,赛前那晚培培按摩,当赤身裸体的培培出现,紧接着一个镜头就是另一个男人从容的将其裸腿扛在肩上,这让思想不纯洁之士该如何是好。。。监督高坂希太郎,我觉得他算是对宫老爷子的衣钵继承的很好的一人,作为短篇,两部茄子整体的平衡感极佳,导演一直以来作画监督的身份,使得画面感非常舒服,吉卜力式人物特有的玩世不恭拿捏得也到位。风格比前作更放得开。剧情上,乔治与死去的前辈的关系,前辈自杀的原因,赞科尼在这其中的作用这些都一笔带过,留给人自由联想的空间,本作的主角变成了乔治,和前一集的培培一样,背负着巨大的包袱不能不赢。
上集大概可以归结为培培为了和过去决别也为了故乡的荣誉的拼死一战,到了这一集,变成了车手的意义,居无定所,又要承受常人难以想象的生理痛苦,为什么还要做职业车手,一段赛程结束,每个人都有个答案。
还是以培培一口吞下腌茄子结尾,只是这次换成了日式茄子。
没看过茄子的漫画,但从片尾的图片看,应该和映画的表现截然不同,非常中意监督轻描淡写的传递方式。车手这个职业看似单纯只有输赢,其实远非如此,但在这个漫长而煎熬的过程中拼尽全力的他们,确实是这纷繁世界中难得“简单”的存在了!
《茄子:旅行箱中的候鸟》影评(三):转:人生总有瓶颈期
故事其实很简单的 乔奇的好友意大利著名车手马尔可因丑闻而自杀 让乔奇斗志消沉产生引退的念头 车队前往日本参加山地自行车赛 结果在团队的协同努力下,尤其是好友培培的支持下 乔奇夺得冠军 车队取得了胜利
片中超过一半的时间都是自行车比赛的场景 看过自行车比赛转播的都知道,相比足球赛等对抗比赛,冲突激烈的场面少很多,大段的时间而且视角相对单一,对于外行人来说 很容易觉得就是一群人在骑车,再者就是比赛当地的旅游推介。之前类似的赛车类动画如头文字D GPX等 可以利用很多特效镜头和超现实的设计来弥补赛车比赛镜头的单一感 但是对于真实系的自行车赛而言难度就更大
这次长约50分钟的茄2的比赛描写不会让人有冗长感 这要归功于高坂出色的分镜 比赛时镜头的运动感相当出色 随着自行车的行进镜头的运动与不同机位的切换 镜头的变形做出了相当流畅舒适的感觉 有点像在PSP上玩赛车。这是久违的吉卜力式的流畅感 除此以外 高坂还把比赛设定在雨中进行 这是非常体现动画片功力的地方 因为动画片中表现水是非常难的 而比赛过程中 不同环境中的雨水是什么样的 雨水碰到不同衣物材质、自行车等呈现的形态也不同 在镜头中我们看到了透过培培沾满雨点的眼镜片展现的不同视野 单车划出的水幕 以及各种利用水的画面因素 表现惊艳而不刻意炫耀 体现出扎实的动画素质
有了安达卢西亚之夏的经验 高坂对于自行车的专业铺垫为片中自行车的描写做了很好的功课 这是潜移默化的 不加赘述
以上是剧情中相当有印象的技术部分 接下来说说剧情
候鸟应当是一部很男人的作品 但不是那种热血型的 候鸟讲述的是处于人生瓶颈期的男人 他们从追逐梦想的少年时代一路走来,随着年龄的增长,曾经的梦想,随着人情世故的认识增加以及个人能力逐渐达到瓶颈而渐渐变得遥不可及 他们问自己 是继续坚持下去 还是中途退出 屈服于这个现实的世界?乔奇愤怒地揪起培培的衣领说,没钱是不行的 每个人不都是这么过的吗?我认为我是为人生而活 为赢而活的 但那已是曾经的想法。
自行车 马拉松 游泳……这些比赛与其说是和别人比赛 不如说首先是和自己的比赛 是不断的自己问自己 是坚持还是放弃 只有过了自己这一关 然后才是由个人的实力决定比赛的胜负 而这样的自问自答的抉择 往往是一瞬间的事 也可以说这是事关胜负的一瞬 乔奇在这一刻还是选择了坚持
如果乔奇自己不作这个选择 他也不值得培培那么无私的帮助了 培培在即使受伤的情况下 还是坚持再返赛道赶上乔奇 陪他一起冲刺到终点 最后在决定胜负的一刻把有利的位置让给乔奇 把胜利的荣誉让给了乔奇 帮助他克服了瓶颈期的彷徨。对此他没说什么 乔奇也没怎么说 在日本人的价值观中 胜负比什么都重要 而在这个小故事当中 胜负重要 那是因为朋友 也是为了朋友。
没有什么把P大的事吹得比天大的肉麻话 朋友情谊尽在不言中
穿插在故事中的观音菩萨 应该是象征着人生烦恼的解脱
自从近藤喜文去世后 吉卜力培养的不少人才相继在其他公司得以崭露头角 比如细田守 高坂 (他还算是吉卜力的)但本身的人才断档危机仍然严峻 在这些人才当中 高坂应该是最纯正最突出的一个 对于老宫的东西继承吸收最完整 最好的 小宫学习老宫是依样画葫芦 高坂则懂得举一反三 大概他学宫崎太像了 以至于不仅手法想连暧昧CJ的男女关系也学得一板一眼 这真是一部很干净的作品 除了那个屁股 ……
虽然这是一个小品故事 但是高坂在其中也加入了颇具有吉卜力特色的传统设定 青蛙脸的小正太让人马上想到龙猫里的梅和哈尔移动城堡的小徒弟 马尾辫的开朗可爱女孩小光的存在感在男人戏里相对弱一些 可还是让人想到 红猪里的斐娥 (要说到斐娥,在女权主义的宫崎刻画下 最后即使作为旁观者督战也表现出了让人难以忽视的气魄 小光就相对弱一些了)有种熟悉的亲切感 不是生搬硬套
茄子的原作者是黑田硫黄 原作是各自不相关的短篇集 但是每个小品中都会以不同的形式出现茄子 这次的《候鸟》中是车队胜利后吃的日本大餐中的一道菜
《茄子:旅行箱中的候鸟》影评(四):自行车赛到底在比什么
《茄子》系列包括《安达卢西亚之夏》和《旅行箱中的候鸟》两篇,是少见的把主要篇幅放在比赛当中的公路自行车题材作品。
公路自行车赛的难拍之处在于缺少身体对抗,即使看专业比赛的转播,也会发现周围的道路上都是旅游宣传,战术变化的讲解也往往针对几块大集团,单独截取某个车手或者车队的讲解是很有限的。赛制也是一大影响因素,公路赛单赛段时间很长,又不像极限山地自行车或者四轮车一样能够快速通过多种地形和急弯,多数时候观众都只能看到选手们在不停地踩轮子,很难吸引到普通观众的目光;整个赛程更加长,《安达卢西亚之夏》中的环西班牙赛,有21个赛段,要将近一个月才能全部骑完,单场胜负的效果被严重稀释。
因此,大部分影片选择着重描述准备的过程,渲染某位车手为什么要求胜,然后在高潮部分开始最终决战,让主角摔车、流血、缺水,克服各种生理不适最后超越极限。但实际上,公路自行车是一门极其讲究战术的团队运动,个人英雄主义必然以牺牲专业性为代价。《茄子•旅行箱中的候鸟》在有限的时长中,从队员状态到排兵布阵都讲述得极为清楚,剧情节奏也没有落下,可以说是同类题材中教科书般的作品。
本片有顶尖车手马可自杀离世、两位男主乔奇和贝贝所在的车队面临解散这两个大背景。在开篇计时赛中,乔奇因为挚友和前辈马可的死别着黑布上场,在整个骑行过程中都是出于比较压抑的状态。而队友贝贝的比赛以喧闹搞笑的方式出场后,一个帅气的变速镜头,视角、速度和节奏同时改变,散发着轻快与热血的氛围。——身为马可的挚友和学生的乔奇似乎明白马可为什么自杀,他想在车队解散后过正常人的生活,而贝贝希望能够坚持骑行下去。
以上所有的内容都在描述一个问题:为什么而比赛,为什么而活。这个问题一方面为整个故事增加深度,另一方面也影响到之后比赛中每个角色的心态。
提出主题后,本片真正的主角 “日本杯”登场。相比于三大顶级赛事,日本杯是单日的、可积分的绕圈赛,它的好处在于只需要在一天之内便可决出胜负,也就是能够影响两位男主未来命运的最后一次胜负。本片没有把赛道的险、奇、美作为噱头,而是选择一个风和日丽的日子先试骑一次赛道,进行赛道介绍和风景展示,同时完成了战术安排,给正式比赛时所有战术变化打下了基础。同时还将种子选手萨克尼在佛像前的冥想插进其中,埋下一个伏笔:他似乎也在思考比赛的意义。
进入正式的日本杯比赛,本片直接从倒数第四圈有人冲出车阵开始讲述,主角队只留下两位男主进入第一阵营,萨克尼则反常地留在后方车阵中,这样的展开方式既完成了明线和暗线的设置,也保证了镜头能够不完全离开后方阵营,让前方阵营将被追上的紧迫感再多保持一段时间。
之后,比赛分为清晰的三个段落。第一阶段是拉开距离,将真正的胜负逐渐缩小到几个人的范围内。这整个段落设计了一次集体冲刺,以及两次两名车手的冲刺,加上贝贝的摔车,把赛事中集团阵营如何分解解释得相当清楚。同时,面对摔车这个老旧又必须存在的桥段,本片没有着重卖惨,而是立刻换车继续,还留下了裤子破了的喜剧效果,完全保持住了竞技本身的热血与欢快。
此时,后方大阵营的比赛相当于已经结束了,萨克尼却在此时突然冲出阵营,不论是上坡换大盘还是他身上散发出的阴影,都是全片少有的极不写实的部分。这里见缝插针地借解说之口讲解了队友汇合的重要性,也体现了萨克尼的反常,直到他在光芒中冲线后退赛,既完成了这个角色“为什么而比赛”的主题,也对乔奇的心态产生了致命的影响。这种气势上的碾压在赛前就给乔奇造成过压力,此时乔奇的体力与意志都已经在崩溃边缘,萨克尼的再一次打击让乔奇进入了自己的至暗时刻。这里有一个镜头设计极其专业:想到弃赛之后,他把脸低到了屏幕之外,这是车手在疲惫状态下很容易出现的一个动作,抬头之后,周遭的世界开始显现。不过这里并没有急于点出乔奇心理变化的原因。
此时,主角队二人完成汇合,与前面的三人组形成争夺冠军的两个小集团,最终冲刺到来。这里的设计很有意思:第一集团三人组分属三个车队,第二集团二人组是一个车队的。“赛事解说”这个存在得到最大程度的利用,用他们的话语完成科普,并在最后详细解析了排兵布阵对于比赛的重要性。最后,主角二人组因为更好的配合获得冲线机会,贝贝让开位置给乔奇,一方面呼应了最初试赛道时的战术安排,也体现出了之前第一集团走蛇形的作用。
颁奖台上,乔奇没有感谢马可,而是感谢队友,呼应了摔车时贝贝的鼓励,大概也是至暗时刻重新振作的理由:“今天是我们的日子”。虽然片尾乔奇依旧保持着人生就应该幸福快乐的想法,但经历过全力以赴对待每一场比赛以后,这句话的分量远比刚开始低落时的决定来得有说服力。
自行车赛不仅仅是一群人拼器械和体能,它关乎车手心态、车队士气、排兵布阵、团队协作等等多方面的内容,《茄子•旅行箱中的候鸟》的可贵之处在于,创作者们没有执着于赛场之外的纠葛,而是用比赛的形式让车手面对内心,保证专业性和主题深度的关联与平衡。
《茄子:旅行箱中的候鸟》影评(五):那就弃赛吧,这样比较轻松哦
第一篇影评,献给你,《茄子·スーツケースの渡り鳥》,我所热爱的自行车运动。
在B站看《茄子·安达卢西亚之夏》,在39:43有一排弹幕:
有人说这是土豪的游戏,但如果不是心里想着远方的终点,相信着终点意味着未来和不一样的世界,又会有几个人翻山越岭,就算没人懂,我也只想往前冲。”倘若我并不喜欢自行车运动,以我的性格,大概对《茄子》毫无兴趣,况且我昨晚打开播放窗口,也只是在心里做好了看一部些许乏味的纪录片的准备。
《茄子》反驳了我。
一开始的马可之死穿插在最后一天的TT比赛中,而乔奇关于马可的回忆也一点点由此引出,回忆的片段也是点到即止,短短的片段就能看出乔奇对马可的尊敬和崇拜。马可之死也影响了乔奇的决定,乔奇回想马可所说的“我一直都这么痛苦”开始彷徨,这究竟是不是自己想要的生活。随后的日本赛更可见导演的功力,日本赛的技师光子引出的比赛后的闲暇时间非常自然,虽然和比赛毫无关联却并没有使剧情变得拖沓,前世界冠军简高尼华丽的出场,和一个人在菩萨面前的思考,于剧情而言都不显得多余。比赛的镜头切换流畅而自然,对后排选手喝水、路边人的动作、雨水的效果描绘非常仔细,在细节上几乎是无懈可击。另一方面,导演的分镜突出展现了自行车运动刺激的一面,整部动画只有俯视视角车队的运动感稍差。
全片对细节刻画细致入微(前作《茄子·安达卢西亚之夏》更是将选手失水后干燥发裂的嘴唇都刻画出来),画风写实(两处比较明显的夸张,一处是帕帕跳进水坑,虽然水花效果夸张,但毫无违和感;第二处简高尼冲刺时夸张的画风为一种暗喻,在下面对剧中两大伏笔中有分析),路人小男孩是一个亮点,很有吉卜力的风格,真的是活泼可爱,一点也不显得多余。寺庙中师徒二人是个彩蛋(安达卢西亚之夏)。
下文对剧情中两大伏笔的分析涉及剧透,谨慎!剧透后有四点说明,不想看到剧透的可以跳过剧透看。
————————————以下涉及剧透——————————
影片埋下的几个伏笔并没有在影片中明确地揭示出来,我也是二刷+看了别人的评价才渐渐明白。
伏笔一:马可之死
马可的自杀可以说是乔奇心路的转折点,然而全篇并没有提及马可自杀的原因。结合"马可”和葬礼上的意大利国旗,彩虹衫,有理由认为这位“马可”指的就是 马可.潘塔尼(Marco Pantani)
他曾是1998年的环意和环法冠军,1994和1995年的白衫获得者(最佳年轻车手),1998年的环意爬坡王,职业生涯获8个环法单站冠军,8个环意单站冠军。1994环意总成绩第2,环法总成绩第3,1995年环法总成绩第13,1997年第3。 这样一位车手,足够值得任何车手,任何人的尊敬。(查资料的时候发现马可.潘塔尼曾经一起摔车事故就是由一只闯入赛道的黑猫引起,这或许是《茄子·安达卢西亚之夏》中那只黑猫的来源?)
马可.潘塔尼的死,与服用禁药有关。
影片的背景就是自行车运动史上的禁药时期。
影片中马可的自杀,很有可能是服用禁药后内心的自责与罪恶感导致。在回忆中,他也对乔奇说过“你像这样痛苦的时候多吗?我一直都是。”乔奇在回忆到这里的时候或许也意识到了马可服用了禁药,作为一个干净的选手,自己崇拜的偶像突然崩塌,使乔奇一时迷惘,究竟自己该如何选择,自行车这一道路是否还值得自己继续努力前进。
伏笔二:简高尼
简高尼出场时可以看到他身穿彩虹衫,世界冠军可以不认识主角帕帕,但一定会认识同为世界冠军的马可。马可的自杀同样对简高尼有很大触动,他进入寺庙参拜菩萨,反映的是他内心的纠结。而到后来的比赛,冲刺时的简高尼给人一种鬼魅的感觉,身上出墨绿色的黑影,似乎与全片写实的画风不甚和谐。但就是这种不和谐感,使我更加关注简高尼这一次冲刺,进而想到,或许马可的死对他的触动来源于禁药,而简高尼冲刺时的种种不和谐感就是导演对他服用禁药的隐喻。
在寺庙的思考也就好理解了,马可的自杀使他对自己依赖禁药夺得冠军产生了思考(在那个时期确实有很多选手认为服用禁药是理所应当的)。
马可的选择是退出,彻底离开让他痛苦的一切。简高尼也做出了自己的决定,他不想再依赖禁药获得冠军,同时又没有对自己实力的绝对自信,所以他又一次服用了禁药,但不为了夺冠,只想让观众看到自己辉煌的冲刺,然后在自己的光辉中退出。这便是简高尼在倒数第二圈时冲刺,将其作为自己终点的理由。所有人在倒数第二圈结束最后一圈开始的界线上看到的简高尼是一个王者,无人出其右,影片中后面车手看到他从阴影中冲向了阳光照耀的终点线,这也代表他打开了心结,做出了自己的决定。
————————————————剧透结束————————————————
以下:
1.早期比赛UCI允许运动员不使用头盔,所以帕帕他们都没有佩戴头盔;
2.同样,以前的比赛TT是在最后一天,开场的TT时间没毛病;
3.关于译名,《茄子·スーツケースの渡り鳥》有两种翻译,分别为“旅行箱中的候鸟”和“带着旅行箱的候鸟”,“スーツケース”意为“旅行箱”,而我个人倾向“带着旅行箱的候鸟”这一翻译,所以在一开始我使用了原名,没有使用译名。
4.关于标题,是乔奇在意识模糊时感觉马可对他说的话。