《看懂所有艺术家A TO Z》读后感100字
《看懂所有艺术家A TO Z》是一本由[英]安迪·图伊 绘 / [英]克里斯托弗·马斯特 著著作，四川文艺出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：256，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(一)：看懂艺术
艺术应该是给人生以精神上的活力和鼓舞，而不是对人生亮出虚无主义的冷冰冰的魔鬼的拳头。——（德国作家）托马斯•曼
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(二)：Person Key
Modern Art用极度疏离现实及碎片化的外在特征，呈现出比写实主义更写实之境界，正如真理道路大都不是从起点到终点的直线，而是迂回、曲折、凹陷……甚至反向。相对于古典主义、现代性仿佛属于更高阶的世界观，它不是对古典的反叛或逃离，而自顾自地建造出更大体量宇宙后，便一下子capture前者了，由此，古典主义缩限为现代主义的一个特例。
本作采用大色块后现代拼贴方式，解说现代艺术，就像一幅现代艺术的自画像，镜中镜，自己眼中的自己，乃至相互映照出无穷多个本体。主观中客观性残存几何——这命题本身，恐怕已极具现代性了。遍观A-Z艺术家，他们理念若光谱般散开衍射，却存一共性，即行动力非凡，个性张扬，Charming，将人生彻底演绎成一出无可替代的践行艺术理念的舞台剧，并暗暗（其实非常明显、甚至张扬地）给出答案。这无疑是对生命最高阶的珍视与礼赞。
作为唯一入选本书的中国人，张晓刚当之无愧，当今仅存瑰宝也。艾未未有实力，可能作品不如张那么高辨识度罢。
ug 1 处：P218，Glossary中阿波罗派解释有误，其应跟酒神派相对，而非相同。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(三)：你看你看他们的脸
从这么多的艺术家中挑选出52个极具代表性的，并且从他们的艺术风格到创作理念的形成作者都用最简单的语言一一为我们展示了出来。这是一件很不容易的事情，这需要作者本书就具有极高的艺术素养。
正如作者所言《看懂所有艺术家》这本书不是一本权威的教科书，而是一本简单的入门书。她所选择的艺术家们也不能代表所有值得被赞美的艺术家，但是他们一定是能够给艺术界带来深远影响的。作者写这本书的目的主要在于想给我们这些在艺术之门外面的人一些提示，在体会艺术的过程中不能仅仅局限于西方的典型的西方艺术家，有很多非西方艺术家现在也正在慢慢的成长或者说已经成长的非常好了，只差一盏聚光灯而已。
作者本身是一名插画家、平面设计师。所以他在介绍每一位艺术家的时候，都给他们画了一幅肖像画，这不是简单的肖像画这是结合了艺术家典型创作风格的肖像，这些肖像的画风也大都偏向幽默，让人很有收藏的欲望。比如这幅毕加索的肖像画，众所周知毕加索是抽象派的大师，所以作者就绘制了这样一幅极具抽象风格的肖像画。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(四)：对当代艺术家多了解一点
这是一本有趣的介绍艺术家的书籍。这本书并不是一本教科书，它不是对艺术家的全面的介绍，而是择期要者，要这些艺术家的最重要的特征传递给读者。这本二百多页的书籍介绍了52位艺术家，应该说密度还是比较大的。这52位艺术家，在我看来，算的上是我们这个时代顶尖级的艺术家了，不说是对艺术的发展起着划时代的作用，起码也是起着举足轻重的作用，这些艺术家对艺术界的影响是显而易见的，理解或者说看懂了这些艺术家，你对当代的艺术发展必然会有一个比较清晰的了解。
我对当代艺术的发展，所知甚少。读完这本书后，感觉对当地艺术和艺术家的了解提升了几个档次，无疑这要拜这本书所赐。开个玩笑，这本书可以从头到脚提升你的艺术品位。这本书的印刷是比较精美的，据介绍，从封面到版式，100%保留作者原设计。书中介绍的52位重要的艺术家的风趣幽默的肖像是由英国的艺术家、平面设计师安迪•图伊来绘制完成的，他的笔触简洁明快，寥寥几笔就抓着了艺术家的精神特征。这些画作是作者的自娱自乐之作，但很有幸的出版了，分享给了读者们，让我们对这些当代艺术大师亲近不少。克里斯托弗•马斯特对书中的52位艺术家的的精辟介绍也为这本书增色不少。
这本书精心选择了每位艺术家的代表作品，让读者在最快的时间里对这位艺术家有一个感性的了解，如果你对当代艺术略有所知，其实其中的一些作品，你也不会很陌生的。如果你想对这些艺术家有更多的了解，多欣赏一些这些艺术家的作品，这本书也给出了比较详细的地址，读者们如果有条件，完全可以按图索骥，去那些美术馆、博物馆欣赏更多地艺术作品。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(五)：现代艺术家小科普
读《看懂所有导演A TO Z》的时候，重点在关注内容，导演的生平和作品，不过读《看懂所有艺术家A TO Z》的时候，所有的关注点都在书里的画作上，另外就是安迪•图伊的肖像画。
如果仔细阅读，会发现安迪•图伊的画很俏皮，色块和浓重的线条，却抓住了每一个人最有特点的部分。本书中“A TO Z”的艺术家涵盖了抽象表现主义、色画派、立体主义、达达主义、现代主义、野兽派、波普艺术派。这些艺术家，大部分对于普通人而言都是比较陌生的，在我们生活中，接触到最多的是兴起于20世纪50年代的“波普艺术”。
波普意即流行艺术、通俗艺术，比起其他流派，波普艺术可能是最接地气的，和寻常人生活最贴近的。你可以没有听说过安迪·沃霍尔，但是总是看见过“非正常”的玛丽莲·梦露图像的商品，它可以是印在包包上，或者是T恤上。读到安迪·沃霍尔篇你可能会恍然大悟，这些艺术家，其实也没有那么遥不可及。另有以为时尚奶奶，也是我们在日常生活中，会不经意接触到她的作品，她是日本的斑点女皇——草间弥生。
在我看来，你不用刻意地去理解某一位或者某几位艺术家的作品，你甚至都可以说它“丑爆了”，但是没有关系，“艺术”本来就是一个包罗万象的词汇，它的宽容就在于，即便不被理解和接受，甚至是诋毁和嘲笑，最后总能超越时光。
这本书本来也是根据安迪•图伊的画作来做出编排的，他选择的人物，更接近我们现在生活的时间，不用纠结于没有看到那些世界闻名的大艺术家，比如梵高。如果有天恰巧提到某个现代流派，还可以当做艺术家小辞典来查阅。
张晓刚的画作在“798还看过仿作，其他艺术家的作品，也仅限于欣赏图片。书里自带小贴士，如果会去提到的地方，一定要去看看原作。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(六)：一本当代艺术指引手册
人们对艺术着迷，很多时候却并不了解什么是艺术。我认为，艺术可以概括为人们对认知、意念、情感、思考的具象化表现，是人们现实生活和精神世界的多角度融合。因为某些情感难以用语言诉说，便形成一种叫做艺术的东西酝酿开来、喷薄而出。
所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，即使对同一种艺术，人们的解读也不尽相同。这本《看懂所有艺术家》，汇集了五十多位当代最有代表性的艺术家，这些人带来了、或者说引领了当代艺术的发展和裂变，他们几乎囊括了当代所有艺术风格，包括古典主义、现实主义、超现实主义以及立体主义、波普主义、达达主义等多种艺术流派。本书不仅有西方艺术家，有我们所熟悉的毕加索、马塞尔杜尚等；还有日本的草间弥生、印度的菲达侯赛因，还有中国的张晓刚。
特别有趣的是，作者给每位艺术家都画了结合艺术家自己作品特色的简笔画肖像。作者戏言，这些肖像是最初他以自娱自乐为目的创造的艺术家肖像插画。不得不佩服作者的创意，每幅插画都和艺术家本人的风格结合的特别好，印象最深的是弗里达卡罗，那长在一起的眉毛和头发上的四朵大花简直不能更形象。
书中还有每位艺术家的基本情况介绍，生平简历、成名作，以及去哪里能欣赏到他们的作品，可以说是一部艺术指引手册；另外还有一些关于艺术家的小八卦小故事，不知真假但也十分有趣。
记得之前学画的时候，老师总说要有强烈的意念，让作品能被观者感觉和触摸。如今虽没成为艺术家，但是对各种风格迥异的艺术仍然热爱，能够觉察到美、欣赏美本身就是件很幸福的事。
我觉得本书最大的好处，就是能让你用最短的时间了解当代最有名的艺术以及他们的创作者，然后下次接触一种风格，至少你不会懵，心中有了最基本的了解，相信至少给了你一个解读艺术的角度。当然，更多丰富多彩的内涵还要你自己去发现和挖掘。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(七)：这本书我给满分
——读《看懂所有艺术家A TO Z》
作者：姽婳小术
前段时间我在看一本美术鉴赏书，看见“马列维奇的构成主义”，不太懂。于是我有了想去了解一下每一个艺术家的想法、经历等等。
毫无疑问，这是一个庞大的工程。我得先了解艺术史，然后知道每一个阶段下的每一个艺术家，最后再根据这些艺术家的名字，去了解他们的生平。我需要着手购买艺术史，准备厚厚的一本记事本。
现在，这些问题都解决了。因为我买了一本叫《看懂所有艺术家A TO Z》的书。我不用花更多的钱去购买艺术史，也不用花更多的精力去整理每一个艺术家的生平。因为这本书几乎满足了我所有的需求。
作者在书前写道，他是因为一时的兴趣使然，做了很多艺术家的插画形象图，从而衍生了这本书。而我也是因为想要了解艺术家，从而购买了此书。可见我与此书的缘份。
首先，我想说的是，这是一本非常有品味的书。从装帧到内页，无处不见一位设计师的风格和喜好。一本融入了作者风格的书，你不仅仅能看见书的内容，也能找到设计师对设计触觉的蛛丝马迹。或许这也印证了一句话：潮流在变，风格永存。
其次，书里囊括了52位艺术家的个人介绍、作品、成就以及艺术家的生活轶事，文字不多，图文并茂。在碎片化阅读的今天，带给你的不仅仅是视觉感光上的体验，还能让你在几分钟内就了解一位艺术家。不用去百度，不用去查找各种资料，因为《看懂所有艺术家A TO Z》已经是一本艺术家的简易百科全书。并且作者还根据人名排列成A-Z的顺序，让你的阅读更加方便。
最后，当你想看特定的艺术家的时候，回忆一下人名在A-Z中的哪一个，你就能快速、准确地找到他。比如我们熟悉的：达芬奇、米开朗琪罗、雨果，卢梭等等。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(八)：看懂所有艺术家A TO Z——艺术家相册
《看懂所有艺术家A TO Z》选择阅读这本书的主要原因是自己对“艺术家”不够了解。收到书忍不住翻阅。这是一本艺术家大合集，书籍中图伊给我们巧妙的绘制了52位当代重要艺术家风趣的肖像，在肖像图之外还有艺术家的代表作品，并“你知道吗”部分给我们搭配上克里斯托弗•马斯特对不同艺术家的精辟介绍，一页页翻阅如同看一本DIY的相册。
能看到《看懂所有艺术家A TO Z》这本书，出于安迪•图伊的自娱自乐。2011年他画了一系列的当代艺术加插画，机缘巧合，这位超过25年的设计经验、风格独特的英国插画家、艺术家、平面设计师的插画作品和克里斯托弗•马斯特的精彩介绍，给我们呈现了亲切，不一样的当代大师。
阅读这本书，我们看到的是：52位杰出艺术家。用心阅读这本书籍让人从艺术的一无所知，到找到进入“艺术世界的门”。这本书中选取的当代艺术家，不能断言说就是我们这个时代最顶级的艺术家，却是经过作者深思熟虑的。这些艺术家包括了画家、雕塑家、装置艺术家、行为艺术家。这本书从头到尾帮我们提升个人的艺术品味。
艺术，艺术是什么？
说到艺术总觉得和自己的生活有一种距离感，因为艺术总是一种抽象的存在。通过百度我们能查询到的艺术：“英文art(艺术)一词源自于拉丁语ars，大义为"技巧"，现在虽保有原意，却也衍生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人生密切相关的创造性学问。目前所谓八大艺术包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影。”
说到这里生活中的一切视乎都是艺术，什么都不是艺术。这是因为艺术需要凭借技巧、、想像力、经验等综合人为因素来体验被欣赏对象的美。如何培养自己高雅的艺术情调呢？
《看懂所有艺术家A TO Z》这本书书籍中涉及到了50多位杰出的艺术家，约瑟夫·亚伯斯、弗兰西斯·培根、让-米歇尔·巴斯奎特……张晓刚、吉原治良、拉里·佐科斯。按照艺术家名字A-Z的独特排版方式，我们张显了现当代艺术家图谱。在这里能开启我们艺术之门。
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(九)：艺术的世界只可意会——评《看懂所有艺术家ATOZ》
《看懂所有艺术家ATOZ》以图文并茂的形式讲述了世界艺术史上52位艺术家的生平和著名作品，也算是一部极简艺术史。
本书实际上是以图为主。安迪•图伊是一位插画家，先是画了几十位画家、雕塑家等人的肖像插画，后来突发奇想，决定再找人配文，出一本图文并茂的介绍艺术家的书籍。本书就应运而生。因此排版上也尽量的贴近于英文原版，全彩印刷。
“道可道，非常道，名可名，非常名”，能够用语言解释出来的，就非真正意义上的道和名了。艺术莫不过如此。面对很多艺术家的作品，有时只能看出怪诞与杂乱，却难品味其中的高雅。
但这种想法可能很少有人会说出来。因为就象皇帝的新装一样，虽然明明看不见，但还要说好，因为说看不到就意味着自己露怯了。面对光怪陆离的艺术，没人敢轻易说不好，最多只是说看不懂而已。
可能艺术家的世界是令人费解的，作品也是如此。本书绘本作者画的肖像画，多是以形状和线条为主，静色填充，有些抽象，又有点象剪影，但也有可能抓住了艺术家某一方面的特征，给予了变形化的设计。
而书中所述52位艺术家的作品，更是多姿多彩，各式各样。尤其是这些人代表了艺术史上不同的主义和流派，更是让人眼花缭乱。什么印象主义、未来主义、现代主义、至上主义、达达主义，什么色面派、阿波罗派、酒神派、野兽派，看得一般读者眼懵，不知道这些到底有什么区别。
总之，绘画、雕塑等艺术是一种不可言表的艺术形式，有时很难用大众的观点去解释，只可去意会，不可去言传。
可能艺术家们在创作时会受到客观因素、主观意志等诸多因素的影响，因此对作品创作的动机也会有自己的看法，后人在鉴赏时不妨按照自己的看法进行欣赏，而非按照统一的尺度进行标准化的评测。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，从不同的角度，看待艺术作品所得到的感受也就不同，“仁者见仁，知者见智”罢了。但能够得到公认的艺术家，其作品必定会有过人之处，至于有哪些高人之处，还是由阅者自己斟酌，保持着对艺术品的一份神秘感吧！
《看懂所有艺术家A TO Z》读后感(十)：别出心裁，轻松看懂
外行看热闹，内行看门道。虽然我们对艺术和艺术家颇感兴趣，但是因为外行，所以看不透其中的深奥，若有一本书，让我们可以轻松地看懂艺术家以及他们创作的艺术作品，岂不美哉？
《看懂所有艺术家A TO Z》一本风格独特的介绍艺术家的图书，软精装，全彩图画、杂志纸的厚纸张，都让它显得高大上，按照艺术家姓氏的首字母，按A至Z 26个字母排序，每位艺术家的画像是超现实的漫画风格，有着浓郁的艺术气息。
单看封面，26位艺术家的漫画头像，就让人眼前一亮。是由英国的平面设计师、艺术家安迪•图伊绘制的，包括书中其他的艺术家头像，也都是由他绘制的。别出心裁的人物造型，有的融入了艺术家的姓氏字母，有的以几何符号凸显人物特征，还有的则与艺术家的作品息息相关，这些元素揉合在一起，给我们耳目一新的感受。草间弥生的圆点情结最能代表她，所以她的头像就是主要由红色圆点点构成的；马克•奎安曾用自己的冷冻血制作《自己》半人像，所以他的作品就可以用来绘制成他的头像；还有中国的张晓刚，就是觉得他的那副圆框眼镜还是蛮形象的；而形同鸟头的马克斯•恩斯特的头像是让我印象最深刻的，安迪•图伊之所以把他绘制成双头鸟的样子，是因为恩格斯的作品《百头妇人》中出现了他的鸟形自我化身。
简洁的人物履历，与他们的代表作品的介绍，让我们快捷迅速地看懂这些艺术家们，去哪里可以欣赏到这些艺术家的作品，作者克里斯托弗•马斯特也做了概括，如果对这些艺术家们有兴趣，可以去那些地方欣赏他们的作品，除此之外，书中还有一些关于艺术家的“花边新闻”，单独框出来，叫“你知道吗？”，不失趣味。
艺术家在大众的眼里多半是遥不可及的，因为他们有内涵，就好像不言而喻：艺术不是人人都能看得懂的。是啊，之前我也是这么认为的，但是现在读过这书改观了。艺术、艺术家我们也是可以看懂的，绘画、雕塑、建筑，各种形状与色彩的结合产物，我们通过书里的点评介绍，也能明白几分了。不求立马看懂，但渐渐也能开窍。对于我们这些菜鸟级艺术爱好者来说，这本书引导我们轻松地亲近艺术。