《我所在的地方》读后感摘抄
《我所在的地方》是一本由隈研吾著作，浙江人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 45.00，页数：212，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《我所在的地方》读后感(一)：日本建筑大师隈研吾的新建筑哲学，收录新创作的短文220篇！
日本建筑大师隈研吾的新建筑哲学，收录新创作的短文220篇！
日本亚马逊网站5颗星推荐！中文简体字版独家授权！来自隈研吾先生的个人语录，记录了其思想和行动的原点，超越独创精神的路程——随即一种新的建筑哲学诞生了。
《我所在的地方》读后感(二)：学建筑和艺术的都该看看
隈研吾，一个熟悉又陌生的名字~日本著名的建筑师，他在中国留下了很多作品：长城脚下的竹屋、三里屯soho、北京的瑜舍、中国美院的民艺博物馆等等……这本书主要由大师讲述自己的童年和生活过的地方，娓娓道来，非常亲切！如果你看过《十宅论》和《负建筑》，那一定也要读这本书！力荐！
《我所在的地方》读后感(三)：初言
初涉建筑学之时，隈研吾先生一直被冠以材料或者室内设计为特征的建筑师身份。因为在那个以空间为重点的建筑教学主流（2006年左右）里，隈研吾的创作实在太特立独行了。随着教学空间的开放，也有着越来越多的理解方式。不同于学派式的知识传承，隈研吾先生的精神更多的还是来自于自己个人经验。从这一点看来，更像是一位艺术家的作风。《我所在的地方》更像是一本自传，正如他在结语所提到的《罗兰·巴特自传》，书本开启了我们重新理解隈研吾先生设计理念的可能性。
《我所在的地方》读后感(四)：像树木一样活着
一直不认为他是一个形式主义者，自从读过《反造型》之后，就被KUMA桑超出常人的感知力和不拘于设计本身从广义上对事物原型刨根问底的思考方式所吸引，喜欢他对柯布有理有据地进行文字追打的批判态度。这本杂文集KUMA桑整理了自己的成长踪迹和作品背后的故事，每一阶段的经历都影响着当下的思考，正如他所说像树木那样留下痕迹地活着，值得一读。“移动“这件事本身就很重要，人不能光靠面包活着，能时常驻扎在不同现场是我觉得最好的成长方式，经历一切的土、水、光、风。希望自己也能在这条路上愈行愈远，形成对事物的鉴赏与判断最重要，哪怕被很多人诟病。借某吉人言，不忘初心，方得始终。
《我所在的地方》读后感(五)：读书笔记
在这本散文体的书中，不带掩饰地叙述着自己的碎片的生活感悟，以及从中引发的设计思考：“我深刻地感觉到我的行动方式、思考形式等所有的一切都与那些地方有着牢牢的羁绊”（摘自《我所在的地方》中的前言）。
从森林建筑，一类由无数细小的枝条拼合出近似树一样的构筑物，与哥特建筑尖顶的联想；从新教派的禁欲思想，到现代主义建筑的透明长窗和大白墙的前因后果；从洞穴建筑思考建筑的体验性；从塔型建筑琢磨建筑的纪念性。尤其当读到“成为一个迟到者无疑是一份无可替代的财富，因为可以仔细观察那些先行的人们”这句话，联想到他经历过12年职业生涯低谷，凭借对木材料等的深入研究和探索迎来事业第二春人生历练，令人感动。
《我所在的地方》读后感(六)：小中见大
图书看完，终于也体会到书名的含义：我所在的地方，即建筑师隈研吾先生出生、成长、生活与学习的地方，其给了隈研吾先生太多的创作灵感，如此你可以理解和体会其设计的建筑风格。
在他的家乡，其所居住旁的洞穴、 房屋旁的竹林、房屋地板下的青蛇、玩耍的积木、收藏的洒坛、玄关上的吊灯等等，都成了隈研吾先生从事建筑生涯所借用到的设计元素。在别人的眼中，这好不起眼的东西，在隈研吾先生的眼中，却反而显得很有意义。
在现代的建筑师眼中，混凝土和钢结构使用的越来越普遍，可以说在国内遍地都能见到。你看看，所在城市的建筑，其拆建虽说成本巨大，反而却可以带动城市经济的发展，提高GDP。如果对旧有建筑的重建，建筑成本反而会显得很大，且看不出任何的成效。
而隈研吾先生，由于受家庭环境影响，却对建筑的重修并不感冒，愿意承接如此的工作，如歌舞伎剧场的重修。
在日常生活所常见的居民楼建筑，老百姓常常会追求所谓的底层架空，因为之前被下水管道所困扰，还能存放自行车等等旧物。其也正是勒.柯布西耶所提出的新建筑物要素之一。
而隈研吾的建筑，则视土壤为基础，希望能和地面紧密联系在一起。其建筑设计思想以小见森林，追求细节，追求自由、追求移动、追求自然。建筑设计希望能与环境形成某种和谐与统一。如长城脚下的竹屋，地面未做平整，追求原始的状态。
书中有趣的提到，恩格斯的著作《住宅问题》（1873年），在劳动者住宅私有化后，地位就降低到农奴以下，处以一个极其低下和悲惨的状态。唉，现实还真那么像呢？来看看，现在打拼中的大学生，想在大城市立足，房子的购买还真显得压力巨大。年轻时期所赚来的钱，不过才买来几十年的房屋使用权。
书里还提高另一个观点，也非常有趣：建筑师作为桥而存在的。其为马丁.海德格尔在《筑.居.思》的演讲中提出（1951年）。想想建筑里的支点，还真是那么回事儿。
图书之中的配图，很形象地加深了对隈研吾建筑风格的理解和认识，此书的阅读，收获很大的。
《我所在的地方》读后感(七)：要想成为建筑师，就必须去接近建筑师
要想成为建筑师，就必须去接近建筑师。——原饲【纯读书笔记-无个人观点】
1.人类通过移动来定义他们的存在。
2.新建筑五要素：底层架空、屋顶花园、自由平面、水平连续窗、自由立面。（Le Cobusier）
3.《 Nakagawa-machi bato hiroshige art of museum 2000》
《 Great (Bamboo) Wall 2002 》
《 Besancon Art Centre 2012》
特点：正中间都有一个巨大的洞穴空间，“洞穴”开始成为隈研吾设计的一大主题。
建筑是塔形的人着重关注建筑的纪念碑性。（金字塔）
建筑是洞穴的人则主张建筑中那些连续的体验。（迷宫）
4.《曼弗雷多·塔夫里 Menfredo Tafuri》意大利建筑史学家，威尼斯学派，用马克思主义的见解对现代主义建筑的根本性进行批判。
5.《马丁·海德格尔 Martin Heidegger》德国哲学家，《筑居思 Baven Wohnen Denken》
建筑是作为桥而存在的，建筑的宿命超越了甲方和设计师的个人意图，牵连着许许多多的人群。
6.无论哪个洞穴都是那般昏暗、潮湿并栖居着生物的地方。那些被现代主义压制下的生物，寄生其中，十分恐怖。我希望在这工业化社会中，至少让一个被遗弃、昏暗、潮湿的洞穴能够复苏起来。
7.《马头町广重美术馆》
洞穴空间里能遥望神社，洞穴连接人类和神社，也连接里山和城镇。
8.洞穴需要一种潮湿的氛围，它能够给人一种温润并被完全包裹其中的感觉。
墙壁就是墙壁，顶面就是顶面，分开而论就没有办法形成洞穴。
如果用相同质感、木纹、尺寸形式的“皮肤”覆盖一层上去的话，我们就会开始感觉到洞穴的存在。
9.将建筑物作为一种生物的想法
10.并不希望建筑物的地面作为人工物而存在，而是希望作为地表面而存在。
11.明白事理的中国古人知道如果要平整土地的话是没有终点的。
12.民主性建筑：参与建造房屋的人同样也会参与房屋的拆毁。
13。千鸟积木
《星巴克 太宰府天满宫表参道店 2012》、《GIDORI 2007》、《GC Prostho博物馆研究中心 2010》、《Sunny Hills Japan 2013》、《Lotus House 2015》
14.追求的正是这般无数的鸟集合成一群飞翔在空中的状态，那些细小的碎片集合起来，构成了建筑物一般大的整体。
15.间隙是建筑中最重要的部分。光、风和气味从构成建筑的细小粒子部分之间的间隙里进入。《Tiffany大楼 2008》
16.将现代主义于日本传统建筑进行融合
日本建筑师：吉村顺三
Yoshimura
Junzo
17.我对黄金分割完全不在意。以自然而然、合适的比例来决定长方形的尺寸，我觉得会稳妥一些。
18.直接面对“眼前”的事物，从“眼前”出发来解决问题。
19.“过去”这个东西在人们的意识里是不断变化的。在每个人的心中，“过去”这个概念在不断地转变和进化中。
20.让建筑消失也是一种表现其存在的方式
21.在欧洲精英阶层的社会中，那些对美极具敏感的人才会成为建筑师。
22.一般的教育，自上而下会有无休止的压力，我们就在这个压力下不断地学习和努力。
但是这种教育是非常不稳定而又极其脆弱的。只要一没有了压力，自己就不知道要做什么。
23.要想成为建筑师，就必须去接近建筑师。——原饲
在看到那个成为建筑师的人之后，就会开始想自己是否也会成为那样的人。
花瓣画板：隈研吾作品集
《我所在的地方》读后感(八)：新书 | 隈研吾：《我所在的地方》
近十年之间，日本建筑师隈研吾先生在国内外的关注度越来越高。其建筑作品和理念，不但会被建筑师或者建筑系师生拿来讨论，甚至会联系到社会学、经济学等各个领域中。讨论的内容不仅是设计作品本身，还有对隈氏个人及其设计精神的兴趣偏向。
隈研吾近期新书《我所在的地方》即将面世，作为本书翻译，中国美术学院在读博士周功钊特别撰写了以下书评，他认为《我所在的地方》透露出隈研吾不为人知的文人一面，更像是一次文学创作的挑战
近十年之间，日本建筑师隈研吾先生在国内外的关注度越来越高。其建筑作品和理念，不但会被建筑师或者建筑系师生拿来讨论，甚至会联系到社会学、经济学等各个领域中。讨论的内容不仅是设计作品本身，还有对隈氏个人及其设计精神的兴趣偏向。这种讨论伴随着其作品资讯以图媒形式传到文化圈就已经开始，并持续至今。逐渐火热的关注和讨论程度甚至让人感受到了上世纪末由日本建筑师安藤忠雄所席卷的热潮。
早期的建筑实践多是本土设计公司所包办，对于国外建筑师及其作品的学习更多是来自文字、图像等媒介。这样的一种略显抽象的传播和理解，随着近些年越来越多的海外建筑师的大陆实践开始被瓦解和重新定义。当然，我们这次的主角——隈研吾先生也包含其中。
来自现场体验的判断和理解是媒介信息的一次跨越，虽然项目的施工程度会与建筑师的原初意图有所出入，但毕竟它让我们亲临了一个真实的（个人）世界。这或许就是建筑师作为艺术家身份所具有的强大魔力吧。借用隈氏在本书中一个论述——“眼前性”，真实性体验让我们回到对象本质的探索。
“建筑的出现是为了能够和眼前的人发生交流，其交流本质是向那些人直接传达某种东西。”（摘自《我所在的地方》中的“眼前性”P81）
可以说设计和写作一样，是一种创作（poesis）。借用建筑史学家弗兰普顿的话说，这是一种作诗（poema）的过程，这直接来自于亚里士多德（Aristotle）《诗学》中对这种凭借自己的技艺进行生产行为（poetike）的定义。历史学家希罗多德（Herodotus）更是将其作为历史叙述的原则。或许可以说历史图景是一种创造本源。隈研吾先生在撰写的《我所在的地方》显然也有着这样的一种意味。
第一章 大仓山Ⅰ
马克斯·韦伯
里山
剥落的房屋
……
第二章 大仓山Ⅱ
布鲁诺·陶特
歌舞伎剧院
拼装
……
第三章 田园调布
工艺美术
迟到者
代代木体育馆
……
第四章 大船
耶稣会
反乌托邦
大阪世博会
……
第五章 撒哈拉
美国的时代
木构的精神
热带草原的记录
……
在这本略带自传性质的小书中，隈氏不带掩饰地叙述着自己的“历史”。和其目录一样，它们是断片的，彼此之间没有特定的叙述背景和线索，只靠场所发生关系：“我深刻地感觉到我的行动方式、思考形式等所有的一切都与那些地方有着牢牢的羁绊”（摘自《我所在的地方》中的前言）。这亦让人联想起曾活跃于杭州的晚明文人张岱撰其《陶庵梦忆》中所云：“不次岁月，异年谱也；不分门类，别志林也。偶拈一则，如游旧经，如见故人”（《陶庵梦忆》序）。和张岱一样，隈氏似乎希望通过文本的形式编织出一个自己的世界。他精心地将自己写作的方式隐含在人类学家列维·斯特劳斯的“拼装”（bricolage）概念中，并独立成章：“这是一种使用眼前有的、廉价的东西，一点点拼凑、组装起来进行制作的方式……创作拼装理论的基础是他所钟爱的那些未开发的社会领域……”（摘自《我所在的地方》中的“拼装”P97-98）
从隈氏童年攀爬竹林的经历跳转到长城住屋的当下体验，从新教伦理的认知到宗教般的闭静修行，甚至有些章节可以看出隈氏人类学般的洞察力。“从撒哈拉到热带草原，在那饱含水分空气下的茅草屋顶中多少会感受到湿润的气息。这种状态更接近于南面的热带雨林，用草编织的通风幕墙代替了抹着泥土的墙壁。”（摘自《我所在的地方》中的“湿润的聚落”P198）
这一系列的叙述影响了隈氏的建筑创作以及我们对于他的理解。阅毕一章，其作品犹现眼前。抑或是来自曾经某段亲身经历，那些曾经被粗略定义为形式操作的空间似乎都变得生动而有意义。建筑不再是站在观者另一边的对象，而是附带着作者的故事，书目中的内容能够引导读者站在一个“边界人”（参见《我所在的地方》中的“边界人”P16）的位置偏移到其各种具体的概念和生活细节中，你甚至能够在空间中感同身受。相信这是一种来自于建筑师，或者是艺术家精心创作中的最为直接的反馈。
不同于之前隈研吾所著之书，《我所在的地方》透露出隈氏不为人知的文人一面，它更像是一次文学创作的挑战，所预设的读者群也更为广泛。正如其源源不断的建筑创作一样，多样的空间和材料语言对话着纷繁环境中的阅读者。这也同样应了隈氏于后记向结构主义文学家罗兰·巴特的《罗兰·巴特自传》致敬之感，“它是一个带有预言性质的文本，预示着一个即将到来的时代，在那里，个人性被国家、社会、地区的集团所分裂，也就是所谓的人本身成为了碎片。”（摘自《我所在的地方》中的“结语”P207），拆解了的主体给予了读者自由定义的可能性。