认识电影（修订第14版）读后感摘抄

　　《认识电影（修订第14版）》是一本由[美] 路易斯·贾内梯著作，浙江文艺出版社出版的平装图书，本书定价：158.00元，页数：652，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《认识电影（修订第14版）》读后感(一)：必须完成的影迷的自我修养

　　手头有一本第11版的《认识电影》，是大学毕业时同学送的。作为影迷的我，曾立下雄心要好好研读一番，所谓知其然知其所以然。无奈相比看电影，“认识电影”实在不是一件特别让人愉悦的差事，所以书一直搁在书架上，只看了几十页而已。

　　时光匆匆，转眼间《认识电影》出到了第14版，简体字版也换了新东家。开本更大，彩图更多，全新修订，装帧、版式经过重新设计，界面友好，平摊无压力。借着重版出来的节奏，我饶有兴趣地翻完了。

　　尽管电影诞生至今已有一百二十余年，但相比于文学、音乐、戏剧等艺术而言，还是相当年轻。但后来者居上，这门所谓的“第七艺术”占尽了风头，它抵达的范围最广，创造的星光最盛，盖因电影实在是一门综合的艺术，既能精确模拟现实，也能拔地而起创造认知之外的事物。它从所有艺术中汲取营养，而又不拘泥于一端。

　　尽管作者从未准确地给出一个“电影”的定义，但你稍微浏览一下目录，从作者频繁地将其与戏剧艺术作比较，单辟章节介绍音乐、色彩在电影中的表达作用，又强调电影与文学改编的重要联系，等等，就可以摸索出电影的大概模样了——电影是其他艺术门类的综合体。但同时电影也有它自己的独特性，这其中居于核心地位的，我认为是“场面调度”和“剪辑”这两项，突出体现了电影以流动的方式重组时空的特性。而这两项能力最能区分平庸的导演和大师级导演，本书有大量例证。优秀的创作者可以借此再造现实，赋予影像独特的意义和美感，推进人类对于视觉的认知。

　　《认识电影》的理路是通过将电影分解成若干个基本的要素（摄影、表演、声音、运动等等），对其一一做诠释，并配合相当多的片例来使诠释更加直观。为使最终效果不会堕入机械式的盲人摸象的境地，作者在第十二章以旷世杰作《公民凯恩》为例，将前面所提及的电影要素融于一炉，作一综论。可以说，本书提供了一套牢靠的、实用的方法论，帮助一般的观众相对容易地迈入“认识”一部电影的大门，而不是仅仅停留在感官刺激的层面上。

　　表面上看，《认识电影》提供的认知结构是横向的，各个单元是平行的（尽管权重有所差异），但另一层面上，本书的暗线提供了一条纵向的认知结构，即《认识电影》在某种程度上，也可以看作是一部电影史著作。比如《声音》一章，作者介绍了无声电影时代和有声电影时代的分野；《表演》一章，介绍了美国电影明星制度的演变；《故事》一章，介绍了各种电影叙事模式的发展。电影是一种与科技发展高度相关的媒介，作者介绍了电影草创阶段的技术特点直至数字时代的最新发展，比如3D技术。（作者对3D技术抱有很强的信心和期待，认为电影将离不开3D了。我对此不以为然。就我所见，经历了早期的红火，如今3D电影正在全球退潮，也许它很快就会被视为落后的玩意儿而被更时髦的技术形式取代。）

　　《认识电影》的插图以及图注不仅为正文提供辅助，其本身也包含了相当的文化信息，值得细读。比如138页解读《卧虎藏龙》中的动作，作者认为本片动作指导袁和平的风格“混合了传统香港武术片杂耍、特效、戏曲以及好莱坞歌舞片。他的战士/舞者常常腾跃……袁和平也如吉恩·凯利般将摄影机和动作混在一起”。这是很有意思的角度，一方面显示了作者比较的研究思路，另一发面，也体现出一个外国的观察者如何理解异文化中的表达方式。显然，作者将东方的武侠动作理解成某种舞蹈，强调其音乐性。但是，我们这些真正在武侠文化中浸淫的东方观众，天马行空的动作仍然在我们认知的“现实”之内，它是真实存在的，而非是抽象的，因此与随着音乐进行的舞蹈截然不同。这一段诠释，提醒我们注意文化心理在观看电影时所起到的作用。

　　《认识电影》的确常看常新，充满对话性。看完它，可算是影迷的自我修养了。

　　《认识电影（修订第14版）》读后感(二)：《认识电影》，一部电影人必备的书架“圣经”

　　美国知名电影理论家、影评人路易斯.贾内梯的作品涵盖政论、文学和戏剧多方面，除了《认识电影》以外，其代表作还有《美国电影大师》、《闪回:电影简史》等。关于作者，网上可供我们搜罗的资料寥寥无几，但它的译者却是有着“台湾电影教母”美誉的金马奖评委会主席焦雄屏女士。她本人为台北艺术大学电影研究所教授，由她监制的影片几乎每一部都叫好又叫座。她出书超过八十本，获奖无数，不仅如此，焦雄屏女士一直在为本书此前的版本担任翻译工作。

　　因此，《认识电影》很大程度上可以被视为一本珠联璧合的佳作。如果你拥有此书的更早的一些版本，那么，第14版仍然值得购入。与此前已出版的诸多版本相比，这版修订版增补了近100页内容，新收录近100部新电影，每一章节均有更新，并配以大量彩色插图，更新了延伸阅读书目。经过精校重排，更贴近英文原版。

　　下面我想说一下《认识电影》第14版值得阅读的理由，当然不仅是因为它新增的内容。全书分为十二个章节，几乎包含了电影的方方面面，从摄影、场面调度、剪辑到声音、表演、编剧、意识形态，在这其中读者可以接触到诸多电影理论，现实主义理论、形式主义电影理论、作者论、结构主义和符号学等。

　　《认识电影》完全可以作为了解整个电影工业的入门书籍。如果你仔细阅读会发现，几乎每一章节都可以各自写成一本书，因此，书中并没有非常深入地讲解所有内容，但它也绝不是只停留在泛泛而谈的表面，它至少会提到每个内容的特点、与之相关的背景故事及应用。如果有必要给《认识电影》定性，我会这样认为：它是一本从基础层面上对普通爱好者来说大而全的友好入门读物。

　　电影插图是《认识电影》的另一特点。为了更好地说明作者的文字内容，书中大量穿插的电影剧照可以说为文字本身增添了不少可读性和趣味，毕竟有时候理论是很枯燥的。为了让它变得有趣，每一张电影剧照作者基本都会指出片名、导演、演员、出品公司等信息，此外还伴有作者100-500字的文字注解，这些注解包括对作者提出的理论进行解释，对影片进行评价，阐述拍摄花絮、背景故事等，正是因为这些有趣注解的存在才使得《认识电影》充满了生机勃勃的趣味。

　　本书最令我印象深刻的莫过于第四章节关于《剪辑》的内容。在我看来，剪辑必然是一条视频、一部电影中最为重要的部分。这一章节作者详细介绍了剪辑的原则以及不同的剪辑风格和代表人物，同样，为加深读者理解，书中安插许多电影剧照进行说明。我最喜欢的当属本章节中有关希区柯克作品的分镜表详述。内容既包括景别、镜头、道具布置的安排，同时还有演员表演、对白的部分，可以让读者多角度体验作为电影大师的希区柯克是如何进行内容表达并运用镜头语言还原的过程。

　　以美国喜剧导演伍迪·艾伦的早期作品、浪漫爱情喜剧片《安妮.霍尔》为例，影片剪辑师在后期剪辑时抒发了与导演完全不同的剪辑意见并得到受用，影片最终荣获第50届奥斯卡最佳影片奖项。还有乔·舒马赫改编自英国音乐作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的同名音乐剧《歌剧魅影》使用了许多剪辑技巧，才造就了全片动作宛如梦幻般流动，既恐怖又迷人。

　　说回希区柯克，这位拥有英美双重国籍的世界知名导演、编剧、制片人、演员，在1979年荣获奥斯卡终身成就奖, 2007年被英国电影杂志《Total Film》选为“史上百位伟大导演第一位”。他本人非常擅长拍悬疑片，并且也热衷于新技术的发掘和应用。非常知名的“滑动变焦”拍摄最早便出现在希区柯克的电影《迷魂记》中，“滑动变焦”又被称之为“希区柯克式变焦”。据书中介绍，希区柯克的脚本非常精准和仔细，每个镜头都会画草图，他的剧本大多有六百张草图，每个镜头的效果都精确计算过。希区柯克会在草图中传达出剪辑思路，这对于剪辑师来说无疑是非常贴心和高效率的，尤其是剪辑较复杂的电影。

　　恰如路易斯·贾内梯所言，这本书“未必详尽，只是抛砖引玉的开头，但却涵盖电影从最特殊、最专业到最抽象、最综合的各个方面。它们不尽衔接，可分章阅读。”本书语言艺术相当精彩，路易斯·贾内梯的文字充满着他独有的“私人特质”，时而犀利，时而准确，时而赞誉，时而讽刺。书中采用四色印刷，不仅收录了超500幅全彩精修的珍贵剧照和宣传照，还增补替换了近百部2000年后的新电影插图，比如像《星际穿越》、《少年派的奇幻漂流》、《天使爱美丽》、《消失的爱人》等。

　　在我看来，路易斯并不是单纯只想出一本书而已，他希望读者可以把这本书当成电影专业知识的一个总汇，于是才会跟随电影工业日新月异的发展来不断更新、充实新的资料。由于时代的局限性，每一个版本的付梓都旨在希望让大家以更熟悉的方式了解“电影的魅力”，因此，作者的这番心血不该被埋没，理应被尊重！

　　《认识电影（修订第14版）》读后感(三)：看电影是一种生活，一种放松，不要刻意，自然一些

　　作为一个还算及格的电影爱好者以及电影资源收藏者来说，对于电影的喜爱是毋庸置疑的。从另外一方面讲，作为典型的八零后，所经历的关于电影的一切确实是非常丰富的，从上个世纪八十年代末到九十年代初的广场露天电影放映，以及闭路电视信号的接入，更多的接触到了香港以及美国的优秀电影。但那时的观影基本上都是被动的，放什么看什么，直到1996年家里拥有了一台VCD影碟机（品牌已经忘记，只记得显示屏上是日文）以后，主动型的电影收藏才真正开始，记得人生中购买的第一部电影VCD是《未来战士2》（终结者2），价值15元（好贵），至今还保存的好好的。

　　看的电影愈多，对电影的理解就愈加深入，如果说从各种平台如电影、剧集、动画、报纸、杂志、广播等综合考虑来说，电影本很所具备的优势是非常明显的。短小精悍，立意明确。从人物到台词，从情节到音乐，从场景到转换，电影的表达无疑是精华所致，花费1.5-2.5个小时去体验一个认真讲述的故事，无疑是对现代人精神生活的加强。因此，电影作为一种跟随人类文明持续发展的产物，与时俱进的情况下，在现代人们眼中所占据的影响力越来越强烈了。

　　与时俱进是一个很完美的词，证明了这个世界在不停的变化。当然，电影也是。由美国著名电影人、影评人、电影理论家、教授路易斯·贾内梯编著的《认识电影》至今已经出版了四十多年，修订了14版之多，完美的演绎了与时俱进的电影艺术。

　　电影是一种文化的积累和集中释放，在不同的时代有不同的解读，其中很关键的是包含在电影艺术中的技术和电影人的努力。作为一本全面介绍电影相关知识的百科全书，《认识电影》全面的介绍了这个专业领域的方方面面，摄影、剪辑、角度、音乐、色彩、演绎已经凸显时代特点的故事。摄影的角度、场面的调度、摄像机的走位、剪辑的连续性、表演的艺术性、语言的精炼、编剧的总结、意识形态的延伸以及理论的沉淀等等，这些所有构成了电影，构成了人们的生活。

　　电影的历史，就是人类文明的历史，每一部电影都是人类文明发展到一定阶段的总结，是对生命和人生意义的总结。作为一本众多电影人的启蒙以及指导意义的书来说，《认识电影》完美的诠释了电影这门艺术，但是又细致的分析了很多电影在上述艺术角度中的特点，一边观赏，一边学习，一边认知。

　　最新修订的第14版，采用全彩印刷，收录超500幅全彩珍贵剧照，最新加入了近百部2000年以后的电影，像比较有影响力的《美国队长2：冬日战士》《侏罗纪世界》《蝙蝠侠：侠影之谜》《乌云背后的幸福线》《老无所依》《特洛伊》等等，作为现代人们的欣赏习惯、视听效果以及在文化、宗教、修养等方面融合，满足了当下人们的欣赏需求，艺术性和娱乐性相结合的电影更加吸引人们的关注，快节奏的生活大大提高了影片本身的观赏度，这是时代的趋势造成的，书中很明确的指出了这一点。

　　书中列举的每一部电影都有详细的说明与分析，并且针对相关的技术性问题展开思考，用来引导读者。每个章节的后面都有针对本章内容的问题性总结，以加强读者的印象，延伸阅读则可以帮助了解这些系统性的知识。这些理论性的、带有引导性的内容可以帮助读者好好理解电影，电影并不只是看看热闹而已，电影还能帮助人们建立自己的人生观和价值观，看电影是很有必要的一种生活方式。这也是《认识电影》这本书被北京电影学院、北京大学、哈佛大学等多所高校指定为影视课程教材的主要原因。不仅仅可以教授电影的理论和系统知识，还能够引导学生们在看电影的同时感知内涵、增加认识，一举两得。

　　看电影是一种生活，一种放松，不要刻意，自然一些。看一遍是一种认识，再看一遍一定能获得新的认知，千万不要带着任务去看，放松心情，从电影中一定可以找到这个世界的秘密，因为电影是了解这个世界的最便捷的途径。

　　《认识电影（修订第14版）》读后感(四)：了解电影不如先认识电影，一本书学会听懂镜头语言的“言外之意”

　　如果要说有哪一本书再版多次并且一直与时俱进地不断更新、增补的话，我想除了各科教材，就要数这本《认识电影》了。

　　《认识电影》其实是一本老书了，国内出版的最早版本还是在1997年，距离现在的第14版，已经有24个年头了，在世界范围内更是长销了40年。

　　然而从另一个角度来看，这又是一本很“新”的书，因为它一直在变化着，根据近年来新的电影，不断地进行着增补修订。

　　以第14版的《认识电影》为例，在原有的内容上又新增了对CGI、动作捕捉、类型电影、商业大片、电影明星 等影视产业前沿话题的探讨，以及增补替换了近百部2000年后的新电影案例，增补修订的内容约有100余页。

　　我们常常将“观影”视为一种很私人的事情，个人体验自然不尽相同。其实电影人在创作电影的过程当中，也可以视为一种对主观感受和想法的表达，而电影也是他们将这些想法和情绪传递给观影者的一个工具。

　　电影是一种非常多元化的艺术融合结果，画面、声音、剧本、服化……各个方面都会成为影响一部电影的重要因素，如果按照“流水线”产品一般地打造一部电影，那么哪怕斥巨资营造大场面，也不一定会收获高票房、好口碑。相反，一部真正“有内容”的电影，就算是一部小制作，也一样会展示出不一样的美感，可以走进观影者的心里。

　　正如法国著名雕塑家，奥古斯特·罗丹曾经说过：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来。”

　　对于一部电影，不该单纯以“好”或“不好”来评价，它所涉及的内容其实远不止我们想的那么简单，观众看到的只是最后呈现在大荧幕上的效果，完成一部电影的台前幕后的工作都有什么？镜头技巧都包括什么？又该如何展现？这些关于电影的方方面面和专业知识，一本《认识电影》就讲得清清楚楚了。

　　本文为了描述方便，这里暂且将我们在观影过程中能够直接感受到的镜头、光影、声音、表演等内容归到这里，与传统意义上的台前工作者并不是同一个概念。

　　不同的取景方式，会最终电影银幕的呈现上表现出不同的效果，而电影镜头的差异通常情况下正是视景框内能容纳多少素材而定，同一个镜头，是使用远景、全景、中景还是特写，所表现的情绪和内容很可能截然不同。

　　每种镜头都有最适合它的场景和题材，当然，这种划分也并不绝对，就像上文所说，很多时候场景的截取方式与导演的主观意愿还是有着非常大的联系。如何选取景框，就涉及到电影拍摄当中场面调度的问题，在《认识电影》当中，作者这样形容场面调度：“舞台上的演员与布景陈设、走位，均以三维空间观念设计，而不论舞台导演强调舞台与观众是多么不同的世界，舞台与观众实际上是处于同一空间。”

　　景框范围的选取，会给整个镜头、甚至整部影片营造出不同的氛围和情绪，正如作者所言：景框内的世界，即是电影的世界。

　　以尼克·诺提、杰拉德·达蒙主演，尼尔·乔丹导演的电影《义贼鲍伯》中的一个镜头为例，未裁切的镜头将左侧教堂中模糊的人像截取到镜头的一边，一种阴谋的气息油然而生；紧接着，仅仅截取两位主演的镜头景框与上图形成了明显的对比，虽然人物更加突出，但阴谋的气氛却大大弱化。

　　除了景框的选取，光和影也是能够准确地表达出电影意义和氛围的重要方式之一，不同的色彩、形状、质感，都会营造出不同的电影氛围。对于灯光方向、强度等方面的调整，也是一项非常有难度的挑战，因为只要摄影机或被摄物稍有变动，灯光就得跟着改变，一部电影拍下来，灯光需要一直去调试，才能得到满意效果。

　　通过灯光所制造出来的色彩，往往讲述着不同的镜头语言，《双重赔偿》中阴暗的街道、昏暗的酒吧、缭绕的烟雾，以黑色调表达出一种宿命、偏执和悲观的调性；《星球大战6》中具有高反差的灯光运用，极大地刺激着视觉感受，突出镜头张力；《疯狂夜》中的红色调，无时无刻不在散发着一种暴力和危险的气息，仿佛隐隐约约飘散出血腥的味道……

　　说幕后工作是“看不见”的，指的是它并不是以直接方式呈现在观众眼前而已，但是它所涉及到的内容却对“台前”效果产生着至关重要的影响。

　　我们常常会看到一些电影的拍摄花絮，摄影师架着摄像机在轨道上滑行、旋转，不断调整着距离和角度，其实这正是对于镜头运动感觉的一种需求。不同的电影取材需要不同的镜头来表达，在《认识电影》给出这样一个简单而通用的划分方式：动作多、场面大的史诗电影好用较远的镜头，而强调心理效果的电影较倾向选用近景拍摄。

　　譬如电影《我们来跳舞》中的一个镜头，一张办公桌将镜头中这位42岁的小会计“分”成了两段，办公桌上，他依然是那个一丝不苟的会计师；办公桌下却在悄悄练习着社交舞步，这个镜头表现出了一种强烈的暗示：他想要打破古板的生活，却又不愿意让别人发现他的这种“古怪”行为，巨大的反差感扑面而来，同时也让人深刻感受到一种无奈和压抑的情绪。

　　法国著名导演阿贝尔．冈斯有一句名言说：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂”，正是这些镜头语言的存在，让电影画面有了灵魂。

　　当这些镜头拍摄完成，就需要后期剪辑来让它们“完整”。剪辑的方式也是多种多样，《认识电影》中主要介绍了连续性、古典剪辑、蒙太奇、形式主义传统、现实主义传统等几种较为常见的剪辑方式，并且分别列举了每种剪辑方式的代表人物和作品。

　　以我们常说的“蒙太奇”为例，关于这种剪辑方式的争论其实也一直存在，普多夫金认为“每个镜头应有新的意义。这种意义应在多个‘并列’镜头中生成，而非在单个镜头中”，他将电影当作镜头与镜头间构筑并列的艺术。

　　爱森斯坦则认为，“电影作为‘动’的艺术，不但该包括绘画的视觉冲突、舞蹈的动感冲突、音乐的乐感冲突、对白的语言冲突，也该有小说和戏剧的角色、事物冲突”，而这些冲突则应该重点体现在剪辑的艺术上面。

　　然而还有些评论者却认为这种操纵式的剪辑方法是在过度地引导观众，使观众处于一种被动的状态去接受银幕上呈现的东西……

　　关于艺术表现方式的争论总是众说纷纭的，其实无论怎样的电影形式都带有一定程度的主观性，正如法国作家布封所言——“风格即人”。但正是因为有着这些争论存在，才得以在百家争鸣、百花齐放中创造出更多优秀的电影作品。

　　一部优秀的电影作品，离不开各方面的配合和策划，电影拍摄的背后涉及到很多专业知识和艺术形式，《认识电影》让我知道，原来一直以来我对电影的“了解”不过是“一知半解”，而这本教材级别电影入门书，无疑为我叩开了电影世界的大门，在新的增补版本中，超500幅逐张精修的全彩珍贵剧照在全书四色印刷工艺下，呈现出更加强烈的视觉冲击，理论知识与经典案例完美结合，非常一目了然、通俗易懂，都说书是“常读常新”，而《认识电影》则是真正做到了实际意义上的“常新”。

　　正如艺术评论家罗伯特·休斯所说：“人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。”电影的世界展现的不仅仅是电影人们的想法和态度，也是历史的记录者，是映照现实的镜子，是照亮梦想的天窗，想要懂得电影，不如先通过这本书来《认识电影》。

　　《认识电影（修订第14版）》读后感(五)：任何电影人的书架上，都能看到这本书

　　标题这句话并非夸张，而是本书的译者、著名电影学者，华语世界最有影响力的电影人之一焦雄屏所言。她的原话是这么说的，“近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”

　　焦雄屏所提及的《认识电影》这本书，可以说，每一个学习电影的人都很熟悉，它委实是一本电影基础知识佳作，更是长销40年的经典电影入门书。

　　自问世以来，这本书早已经被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，备受电影人和影迷们的喜爱，豆瓣各译本评分均在8.6以上。

　　而近期，这本书的最新版《认识电影（修订第14版）》终于惊喜面世。难得的是，这次修订增补了近100页内容，新收录近100部新电影，并更新了延伸阅读书目。且让我们一起来看看这本书何以畅销多年？这次的新版本又有哪些变化？

　　《认识电影（修订第14版）》

　　这不是一本告诉你 哪部电影好哪部电影不好的书

　　每个想认识电影的人，都注定少不了这本书。《认识电影》的英文原名是“Understanding Movies”，Understanding既可以理解为“认识”，也可以翻译为“通晓”。对于这本书来说，好像这两种意思都能说得通。

　　最新这一版中，全书依然采用原有的现实主义－形式主义分立这种经典架构。而每个章节则尽可能详尽地为我们展示构成电影的不同零件与细节——第一章摄影，第二章场面调度，然后运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编剧、意识形态、理论；最后第十二章，以《公民凯恩》为例将上述零部件全部组装起来，再讨论和演示了一遍前述理论。

　　当讲到取景构图时，书中举例了电影《寻找梦幻岛》中两个差别极小却很有意义的镜头：约翰尼·德普饰演的作家巴里与弗莱迪·海默饰演的少年的关系，前一个镜头的构图，“以当今我们犬儒又多疑的眼光来看，这男人铁定对少年图谋不轨”。但看另一张剧照，“取镜就松散很多，外面的世界占了较多空间，他俩在更开放也更安全的环境中。”

　　而讲述到“剪辑”这一章节时，书中则用了哈内克电影《爱》中这对夫妇的镜头。尽管两人处在同一空间，只有一层距离，但始终没在同一画面出现；而是根据正反打光技巧剪在一起，强调他们的分割，他们不再处于同一心理空间。

　　显然《认识电影》并不是为那些想要即刻找到好电影清单的影迷们准备的，相反它更像是一本百科全书，适合随时阅读。因为它没有死板的规则和教条告诉你哪部是好电影，而是把选择权给你——如果你将上述十一个角度全部了解透彻后，“认识电影”就会变成一件非常简单的事，也会在看电影时形成自己的观点和答案。

　　但谦虚如作者路易斯·贾内梯所言，这本书“未必详尽，只是抛砖引玉的开头，但却涵盖电影从最特殊、最专业到最抽象、最综合的各个方面。它们不尽衔接，可分章阅读。”

　　这是一本不断更新的书

　　我们可能早已读过很多名导的创作手记、人物传记，但一本实用手册性质的、图文并茂的电影书却始终是不可缺席的。

　　而这本《认识电影》便可以算是这一类别的最优之选。

　　很多人或许看到它的书名和目录就会担心，这是不是一部枯燥的教科书。实际上，它的语言相当精彩，作者路易斯·贾内梯的文字充满着他独有的“私人特质”，时而犀利，时而准确，时而赞誉，时而讽刺。

　　尽管这本书最初完成于1988年，而内地版第一次面世则是1997年。但它并非一本旧书，在最新出炉的第14版中，已新增对CGI、动作捕捉、类型电影、商业大片、电影明星等影视产业前沿话题的探讨。

　　新版采用四色印刷，不仅收录超500幅全彩精修的珍贵剧照和宣传照，还增补替换了近百部2000年后的新电影插图，比如像《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》《消失的爱人》等。

　　也许你没有看过《战舰波将金》，也没有看过《卡里加利博士的小屋》，但是你一定看过《低俗小说》《天使爱美丽》。作者在实例部分，挑选出当下的电影来跟你分析，告诉你同样的理论也可应用到当下的电影上。

　　路易斯并不是只想出一本书而已，他是希望把这本书当成电影知识的一个总汇，于是才会跟随电影的发展不断更新资料，只希望能够让大家以更熟悉的方式了解“电影的魅力”。连译者焦雄屏都感叹道：“我只希望贾内梯先生别更动那么快，刚换完新版，更新一版又来了。好累！”

　　这番心血理应尊敬，我们也可以想象，这本书未来也许会出到100版——电影一直往前走，关于电影的书籍也应该如此。

　　这是一本不仅仅只有电影的电影书

　　雷蒙德·德格纳特（Raymond Durgnat)曾说：“一个国家的社会史可由其明星看出。”

　　这本书除了对电影知识、经典美图外，还有一个特别吸引人的地方，那就是——对明星八卦及其背后的明星制度的探讨。

　　这可能与作者本身的经历有关。贾内梯教授原本是研究18世纪英语文学出身的，20世纪60年代转向电影研究，丝毫不囿于学院高墙之内。他不仅对电影这个虚幻世界的故事感兴趣，同时他也真实地关注和好奇电影背后的人，或者说，是那些由明星构成的“制度”。

　　路易斯·贾内梯（Louis Giannetti)

　　他是电影人、影评人、电影理论家，他是美国克利夫兰凯斯西储大学荣誉教授，并于艾奥瓦大学和埃默里大学任教，教授电影、文学、戏剧、写作等人文课程。

　　他曾出版过多部雅俗共赏的作品，内容涵盖政论、文学和戏剧，代表作除《认识电影》外，还有《美国电影大师》《闪回：电影简史》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。

　　他谈“偶像”与“人设”：

　　从20世纪初起，明星制度就是美国电影界的重心……明星直接或间接反映了观众的需求、欲望和焦虑。他们是梦的食粮，让我们可以有最深的幻想和迷恋。他们像古时的神祇，被人崇拜、倾慕、景仰，就如神化的图征。

　　很多时候，观众分不清明星银幕形象和真实性格，如格丽·褒曼在当时的观众眼中，“是个完全健康甚至神圣的女人，也是个纯朴谦虚、幸福的母亲和妻子。她的形象是由几部卖座电影堆砌而成，像充满灵性的《卡萨布兰卡》中的艾莎，或者《战地钟声》中热情的政治理想分子，或在《圣玛丽的钟声》中温暖又坚毅的修女，以及《圣女贞德》中高贵的战士。在现实中，褒曼是野心勃勃的艺术家，急切地想扮演各种角色，甚至反派角色。她和罗西里尼相遇，很快就相恋，尚未与前夫离婚，已怀了罗西里尼的孩子”……但这段大肆渲染的恋情曾在美国20世纪40年代造成轩然大波，也完全摧毁了褒曼的电影事业，甚至她的精神状态。

　　他也有对好莱坞明星制度的反思：

　　比如朱迪·嘉兰，这个《绿野仙踪》里可爱的女孩，“在米高梅当童星时，她得像驴子一样辛勤工作：灌唱片、上广播节目及参加工作活动，此外她最重要的是一年拍两三部电影，每日工作12到14个小时”，这样做的结果就是“她虽是个少女，却有五位医生，一位给她控制体重的药，一位给她安眠药，一位给她清醒的药，此外还有心里医师，精神医师、咨询顾问……到28岁时，她已经成为无法工作的瘾君子和一个怪物”。

　　朱迪·嘉兰在《一个明星的诞生》中贡献出的最后一次伟大演出，成为当时的奥斯卡影后热门，但却意外落选。在人生的最后10年，她已破产，瘦弱枯竭到只有40公斤。

　　他也探讨明星制度中的“平等与进步”：

　　电影《乱世佳人》里斯佳丽那位可爱的保姆，海蒂·麦克丹妮尔，作为一名非洲裔美国人，因为当时的亚特兰大仍在实行黑白隔离政策而没有被邀参加《乱》在亚特兰大的首映，当许多非洲裔美国人骂她巩固种族偏见时，她大声回骂：“我宁愿饰演女仆每星期赚七百元，也不要当女仆每星期挣七块钱。”

　　海蒂·麦克丹尼尔以其独有的幽默感和完美无缺的演技在《乱世佳人》中绽放异彩，凭着和女主角费雯丽的默契配合双双获得了奥斯卡奖。她此后的一生中几乎都在以同样的黑人保姆角色出现了，但是她很注重帮助自己的种族提升形象。

　　20世纪50年代，西德尼·波蒂埃成为了第一个非洲裔的美国影星，拥有黑人以外的许多影迷。在之后数年，其他一些黑人演员成为明星，而其中一部分原因是波蒂埃开了先河。这是个伟大的创举，值得众人模仿。

　　在《野百合》中，波蒂埃细腻的表演非常引人注目，赢得36届奥斯卡最佳男主角奖，成为第一位赢得奥斯卡最佳男主角奖的黑人演员，自此跻身于好莱坞超级影星的行列。

　　更难能可贵的是，他还在书中呈现了“女演员的困境”：

　　在大片厂时代，年过45岁的女演员只有两个选择：要么不再演戏，被迫有尊严地退休；要么退居母亲祖母角色。对贝蒂·戴维斯和琼·克劳馥而言，这两个选择都非她们所愿。她俩是20世纪40年代华纳片厂中针锋相对的女王……《姐妹情深（大陆译为：兰闺惊变）》探讨了两个姐妹的苦涩关系。两人在片场里的言行表现得非常职业化、非常文明、永远准时到场，台词也完美无缺。

　　根据2015年南加州大学安尼斯堡传播与新闻学院的研究，直到现在女性在影视圈中的工作情况也没有得到改善。在现代电影中，仅有不到20%的影片是由45岁以上的女演员主演。而在好莱坞主流电影中，仅有1.9%是由女性执导的。例如，2014年100部最卖座的影片中，没有一部是由45岁以上的女主演主演的。而过去十年所有卖座影片中，女性导演的比例仅占4.1%。

　　总的来说，《认识电影》是一本让你学会“如何看电影”的贴心指南。而且浅显易懂，生动有趣。它能让你提高电影的鉴赏能力，品味编剧的巧思，拆解更多细节，获得更多乐趣。

　　总而言之，无论是以电影为业的创作者、电影人，还是以电影为爱好的影迷朋友们，都非常值得一读。想入手的影迷，可以戳下图哦，全网最低价！