《为什么，是植物图鉴》读后感锦集
《为什么，是植物图鉴》是一本由[日]中平卓马著作，理想国|广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：39.9，页数：456，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《为什么，是植物图鉴》读后感(一)：不是摄影技术，而是摄影艺术
开始之前，我们先来想象一下。就书名而言，《为什么，是植物图鉴》直观意义上应该是本图鉴集，内容以植物为主，整本书就算不是一本图集，至少应该是有照片鉴赏或者有对一些照片的拍摄记录。但是，如果你和我一样是这样想的，那么只能说，我们都天真了。
《为什么，是植物图鉴》是一本摄影评论集。这是一本关于摄影的思考和感悟的小书，为什么说它“小”，因为整本书的纸张比普通书籍较小，且纸质较为柔软，适合握在手中，更为方便携带，可以随时随地地翻阅。但是纸张虽小，篇幅不大，却是作者中平卓马自身对摄影的感悟和总结。
书的主题内容分为三个部分：《连续不断的视觉掠夺》、《日期、场所、行为》、《现在，所谓观看究竟是什么》。和这三部分的标题一样，整本书的内容风格都很随意，在日常口语化的叙述过程中，作者不仅缩短了与读者之间的距离，同时还用通俗易懂的语言，将摄影的技术和思考传递给更多的人。中平卓马不仅是一名摄影工作者，更是一名摄影思考者，这已经超出了很多一般摄影爱好者，将自己对摄影的层次提高到了一定高度，也分享给更多可以与之产生共鸣的爱好者。
很多人肯定会有这样的疑问？《为什么，是植物图鉴》这本书的书名从何而来，为什么选择了植物？为什么是图鉴？为什么没有照片？作者在书中给出了一定的解释，简单说来，植物更为接近人类肉体的元素，图鉴更为清晰准确，所以就选择了植物图鉴。但是为什么全书没有照片，可能与作者曾将自己的所有摄影作品烧光有关系，这只是我自己的猜测，并未有官方证实。但是，并没有人规定，一本书必须有必要的照片，也没有人规定，摄影评论集就必须有摄影作品的呈现，只要是好的作品，好的评论，依然有值得学习和借鉴之处。
书中的每一篇摄影评论，都是作者对摄影作品的思考，在特定的摄影时间段结合特定的摄影背景，对当时的照片和摄影故事显得更为真实和有血肉。例如《回归朴素的记录》就是作者对大卫·道格拉斯·邓肯拍摄的越南战争报道摄影的评论，在评论过程中，作者不仅对照片进行了简单的介绍，同时介绍了道格拉斯拍摄照片的背景，还有作为摄影家的自己对照片拍摄的感受和简评，同时结合现在的社会背景，对照片的现实意义进一步论述，使得这组照片不仅体现拍摄当时的特定场景的动态特征和象征意义，同时也极具现实价值。作者的每一篇评论文章，更像是一篇篇随笔，描述照片也是在记录自己的内心感受和世界。
《为什么，是植物图鉴》将摄影艺术以随笔的形式记录下来，评价图片，评价摄影，也在评价社会，评价生活。读过之后，你不一定会懂摄影技术，但你会更懂摄影艺术。
《为什么，是植物图鉴》读后感(二)：一个摄影家对世界的凝视——《为什么，是植物图鉴》
在读第一章之前，看了书衣上侧页的作家简介，仅仅几十字，传达出的信息让人不禁咋舌，酒精中毒，逆行性记忆丧失，而后每日出门拍照，被称作“变成相机的男人”。这就是与森山大道齐名的中平卓马。只看过森山大道作品的我，特意到网上找了中平卓马的作品来看，怎么评价呢？那些作品大概展现了一个诗人，一个作家，一家摄影家对这个世界的凝视，对这个世界的认知。 在作为摄影家之前，中平卓马首先是一个评论家，所以这本书本色还原了他的本性，一张照片都没有，是一本评论集，里面收集了1967年到1972年间的作者评论文章，有一些对当时发生的事情的时效很强的评论文章，一定程度上反映了日本的历史问题和社会问题，这些评论文章或多或少都和摄影有一定的关系，至于标题《为什么，是植物图鉴》仅仅是第一篇文章的名字，和其他文章没有任何横向或者纵向的关联。本书分为三章，将人本身放在了第一视角，而将摄影或说影像作为客体，作为人去掌控，去拍摄，去欣赏的东西。深度讨论了照片或说影像的存在，对观看的人的视觉掠夺；大众媒体利用影像欺骗或说掌控大众言论方向；影像的独立作用是怎样的。
新闻传播讲究用事实说话，在撰写文章时，喜欢插入新闻照片，所以新闻有专门的摄影记者，当人们在阅读新闻时，有配图的新闻总是容易使人们信服。而中平卓马指出了虽说摄影作为记录本身有其真实性，但这种真实性有其局限性和片面性。纪录片本身相对于电影，被称作真实的记录，而这种真实何尝不是作者通过对真实的挑拣和重组形成的呢？这些记录的幻影组成的作品有其局限性，事物的意义局限于拍摄此物之人与观看此物之人的了解限度。被称作艺术的作品，因为有等同艺术概念的世界的映射而成为艺术，照片记录了事实，而这份事实是主观的，有其作者意志的。高明的大众媒体已经不会去直接撰写煽动性的报道，而是仅仅往读者面前塞进一张夺目的新闻图片，掠夺读者的意志，将零散的事实组装起来，做成影像的样子，让读者得出结论，让读者误以为这是他们自身的意志，不可谓不狡猾。
你认为的，真的是你认为的吗？其实这都是大众媒体的阴谋，他们通过画面，重复，角度，时间的重组和拼接，不断地向我们输出观点，这些影响潜移默化，无处不在，防不胜防。什么是事物，什么是世界？我们都以为我们生活在世界上，其实我们只不过生活在事物之间而已，然而什么是事物？是物质本身吗？和意识相对的实体吗？中平卓马显然不相信事物是脱离了意识的。我们凝视事物，想要占有它而冲向事物，但是事物对此不会做出任何应答，我们的视线只不过被事物那坚硬的表皮反弹回来而已，事物面对我们的视线，不断地后退。事物通过视觉进入了我们的意识，我们对此做出判断，做出描述，我们没有触摸，没有品尝，只是在看而已，我们对事物的感受是通过光完成的，而我们的视线与事物的视线所编制进去的那种带有磁场的场域，就是世界本身。不是什么包罗万象，不是什么光怪陆离，仅仅是我看见事物，事物看见我，两种视线的编制已然是世界了。
我闭上眼睛，世界就消失不见。影像与观看者之间的关系，当然如此，我对一个东西都没有认知，那我观看的当然是消失的世界。作者在书中的一些文字，说到了那时战后日本的历史问题和社会问题，那是我知识的断层，并没有太多的认知，所以所感甚少，但对影像，绘画，电影，纪录片，照片却有很多的共鸣，观看者与之的关系，以及作为艺术，作为现实的思考。对于对传播学有兴趣的人，这本书还是值得一读的。
《为什么，是植物图鉴》读后感(三)：植物图鉴？摄影评论！
第一次接触摄影评论类型的书籍，原本以为《为什么，是植物图鉴》真的只是植物图鉴，以为作者是针对自己的作品去剖析评论的，结果这是作者中平卓马对于摄影这一艺术的探索。从头到尾，没有作品，却都是他对于摄影这一行业的思索。
其实书有点小，哈哈哈，拿起来有些袖珍哦~
纵观他的生平，能够感受到他对于自己所做事情的思考。因为对于意义的思考，他放下了手中的相机，去与这个世界辩驳，直击每一位摄影师的心灵。也因为命运的捉弄，酒精中毒后导致他逆行性记忆丧失，重新拿起相机，从此变成“相机的男人”。
《为什么，是植物图鉴》，却是和植物图鉴毫无关系的存在，作者将植物与图鉴割裂开来。因为动物腥气重，矿物拥有坚固性，而植物存在于二者之间，更加清新，更加柔软，更加容易走入灵魂深处，于是作者选择了植物。图鉴在作者的心中，是拒绝行程任何阴影、拒绝任何情绪潜入其中的。从整个作品的名字看，便可以感受到作者对于摄影评论的尊敬，精心的选择富有含义的名字，希望自己笔下的评论更加纯粹，不为外界舆论或是其他因素所左右，无论如何，这份对于自己热爱事业的纯粹，是令人敬佩的。
这部作品，亦是作者职业生涯中，不断自问自答式的探索，感觉很多都是随笔评论的形式，其实很多时候，并不会知晓其创作下的背景，仅仅只是从其中的字里行间中寻找到一些蛛丝马迹。在其中，我看见了作者对于越南战争的看法，抛开社会舆论的美化，他看见的是战争的掠夺与苍凉，那些镜头下种种残忍与血腥在他的心中烙下了深刻的痕迹，作为一位摄影家，他认为职业的意义莫过于展现社会时代的真实，让观众能够通过镜头了解到那些并不美好的真相。然而，越是在这个行业带着，就越是能够感受到作品需要受到社会、体制等种种因素的限制，即使摄影家亦是要遵循制定的规则，成为引导者的工具。在其中，我也看见了作者对于参赛报奖的看法，他的摄影是表达自己的思想，他不愿意将自己的思想禁锢在追寻奖项的道路之上，不愿强行为了迎合社会、时代套上大众的思想。即使在浪漫的巴黎，他的计划也只是循环着以日期、场所、行为拍摄自己的作品，展现想要记录的点点滴滴，而不是框在相框之中成为自己若有若无主张大的表达。
作者将自己的思路分为了3个部分，《连续不断的视觉掠夺》、《日期、场所、行为》、《现在，所谓观看究竟是什么》。从过去、现在、未来三个方面分析了他当时摄影生涯以及对于周围作品的相关看法，第一次看这种类型的艺术评论，第一次接触这样的思想灌输，其实看起来会有些迷茫，仿佛聆听作者的倾诉，了解他的经历、了解他的思维。或是认可，或是辩驳，各种思绪汇聚，也是收获不少的。
《为什么，是植物图鉴》读后感(四)：相信中平卓马先生的摄影与格物致知是有异曲同工之妙
相信中平卓马先生的摄影与格物致知是有异曲同工之妙
老实说，在阅读前很长一段时间，就算是看了简介，我还一直以为这本名为《为什么，是植物图鉴》的书是关于植物本身的，尽管中平卓马先生的职业写着是摄影家，摄影评论员，我也将错就错的认为那至少是一本以植物对摄影对象的书。
但实际上不是这样。这本书很奇特，首先开本很小，更像是早年的那种“工作手册”，跟一般人的手差不多大，放在稍大一点的口袋里非常合作，感觉只有日本人特别喜欢这样的开本，二来是中平卓马先生本人也很奇特，在1977年的时候，他就因酒精中毒紧急送医，造成逆行性记忆丧失，查了一下，这种病的症状就是造成失忆事件之前的事情全忘了，而之后发生的事，还记得，不会受影响。而之后，据说摄影成为中平先生作息般的生理行为，每都是出去拍拍拍，似乎不可一日无此君，被称为“变成相机的男人”。
其实这是一本摄影评论集，而书名也就是其中打头一篇的名字，而这一篇，又恰恰是后面一篇，也就是《记录这种幻影——从记录到纪念碑》，有读者针对这篇寄来了批评信件，而中平先生对于批评的回应，大致就是围绕他作品中诗意的丧失，而转成了批评家式的絮叨……之所以放在最前面，甚至成了书名，想来也是需要费一番笔墨与唇舌，来解释下，本来依靠摄影本身就能表达意象与诗意，为什么还需要写摄影评论来“画蛇添足”？好象如果不说明白的话，这整个一本评论集，存在的意义与基础，就不稳当，不扎实了。
但事实上，我觉得所谓的艺术形式，大抵是相通的，不管是摄影，绘画，装置，电影……不管是静态的，还是动着的，不管是以图像，还是以评论的形式存在，都是相辅相成的，这不是简单的套路，而是战略与战术的结合，也不管艺术家和评论者这两者身份是割裂的，还是身兼二职的，这是理论与实际，缺一不可的统一。
从后面的评论也不难发现，中平先生所考虑的层面很广阔，而不仅局限于图像一项，而是涵盖了绝大多数的艺术形式，甚至借由摄影，联系到了新闻报道，意识宣传，甚至是政治经济。当然从某种角色来说，他可能是更倾向于法国新浪潮那一拨，很瞧不上老美的电影，总觉得那是那是一种束手束脚的玩意儿，一点都不艺术，不酷，更谈不上先锋……当然另一方面，他对于当代艺术也有自己的思考，而不只是一味的求怪异，追求标新立异。比如在评论中提到一个艺术家，他的主题拿布包东西，但这东西不是一般的物什，而是一个大地方，一个岛，就是被他毫不含糊的包了起来，中平先生半开玩笑的说，这人早晚会把地球整个包起来……
我不知道酒精中毒与逆行失忆，对于中平先生有什么具体或本质的影响，但这个“变成相机的男人”，其实让我想起了格物致知，就是通过不断的死盯着一个物体，比如竹子，试图用眼神来穿透表象看本质，比如王阳明这种都曾经乐此不疲。虽然中平先生不是单纯靠肉眼，也不是长时间的紧盯物体本身，而是利用相机的镜头，把物体的表像定格下来，让图像本身成为一个能够被死盯的物件……虽然过程与原理有不同之处，但在某种层面，特别是精神与趣味上，相信中平先生的摄影与格物致知是有异曲同工之妙的。
《为什么，是植物图鉴》读后感(五)：（转）相信中平卓马先生的摄影与格物致知是有异曲同工之妙
相信中平卓马先生的摄影与格物致知是有异曲同工之妙
李翼。
老实说，在阅读前很长一段时间，就算是看了简介，我还一直以为这本名为《为什么，是植物图鉴》的书是关于植物本身的，尽管中平卓马先生的职业写着是摄影家，摄影评论员，我也将错就错的认为那至少是一本以植物对摄影对象的书。
但实际上不是这样。这本书很奇特，首先开本很小，更像是早年的那种“工作手册”，跟一般人的手差不多大，放在稍大一点的口袋里非常合作，感觉只有日本人特别喜欢这样的开本，二来是中平卓马先生本人也很奇特，在1977年的时候，他就因酒精中毒紧急送医，造成逆行性记忆丧失，查了一下，这种病的症状就是造成失忆事件之前的事情全忘了，而之后发生的事，还记得，不会受影响。而之后，据说摄影成为中平先生作息般的生理行为，每都是出去拍拍拍，似乎不可一日无此君，被称为“变成相机的男人”。
其实这是一本摄影评论集，而书名也就是其中打头一篇的名字，而这一篇，又恰恰是后面一篇，也就是《记录这种幻影——从记录到纪念碑》，有读者针对这篇寄来了批评信件，而中平先生对于批评的回应，大致就是围绕他作品中诗意的丧失，而转成了批评家式的絮叨……之所以放在最前面，甚至成了书名，想来也是需要费一番笔墨与唇舌，来解释下，本来依靠摄影本身就能表达意象与诗意，为什么还需要写摄影评论来“画蛇添足”？好象如果不说明白的话，这整个一本评论集，存在的意义与基础，就不稳当，不扎实了。
但事实上，我觉得所谓的艺术形式，大抵是相通的，不管是摄影，绘画，装置，电影……不管是静态的，还是动着的，不管是以图像，还是以评论的形式存在，都是相辅相成的，这不是简单的套路，而是战略与战术的结合，也不管艺术家和评论者这两者身份是割裂的，还是身兼二职的，这是理论与实际，缺一不可的统一。
从后面的评论也不难发现，中平先生所考虑的层面很广阔，而不仅局限于图像一项，而是涵盖了绝大多数的艺术形式，甚至借由摄影，联系到了新闻报道，意识宣传，甚至是政治经济。当然从某种角色来说，他可能是更倾向于法国新浪潮那一拨，很瞧不上老美的电影，总觉得那是那是一种束手束脚的玩意儿，一点都不艺术，不酷，更谈不上先锋……当然另一方面，他对于当代艺术也有自己的思考，而不只是一味的求怪异，追求标新立异。比如在评论中提到一个艺术家，他的主题拿布包东西，但这东西不是一般的物什，而是一个大地方，一个岛，就是被他毫不含糊的包了起来，中平先生半开玩笑的说，这人早晚会把地球整个包起来……
我不知道酒精中毒与逆行失忆，对于中平先生有什么具体或本质的影响，但这个“变成相机的男人”，其实让我想起了格物致知，就是通过不断的死盯着一个物体，比如竹子，试图用眼神来穿透表象看本质，比如王阳明这种都曾经乐此不疲。虽然中平先生不是单纯靠肉眼，也不是长时间的紧盯物体本身，而是利用相机的镜头，把物体的表像定格下来，让图像本身成为一个能够被死盯的物件……虽然过程与原理有不同之处，但在某种层面，特别是精神与趣味上，相信中平先生的摄影与格物致知是有异曲同工之妙的。
《为什么，是植物图鉴》读后感(六)：观看与否，世界依旧如此
对艺术有一定了解的读者，必定知道同一种题材或艺术手法在不同艺术家笔下或刀下，都呈现不一样的模样——我们称之为“个人风格”的。摄影也会这样吗？咋看下去，那些以摄影为媒介，呈现真实世界模样的照片， 似乎没什么不同，呈现的都是现实中的模样。其实不是的。正如中平卓马的粉丝所理解的中平卓马的摄影作品充满“诗意”一样，对摄影有研究的人也会在不同摄影艺术家的作品中看出不同的风格，不同的景观。很多时候可能我们会用“意象”一类的词汇来评价或者讨论我们所看过或者欣赏过的摄影作品。
但这些都不是中平卓马想要表达的。他认为他的作品不应该被“诗意”和“意象”捆绑，不应只用这样的词汇去解读，更不应该只停留在这样的层面去看摄影，但是，放眼望去，他所眼见的摄影，已经是一种有意构造景观的“复制”行为，而不是真实呈现世界。中平卓马在这本摄影评论集《为什么，是植物图鉴》上发表了以上自己的观点，然后借此宣布与摄影决裂，还将自己所有的摄影作品付之一炬。这一年是1973年。这是多狠的人，才能对自己这般“下毒手”。4年后，他因酒精中毒导致逆行性记忆丧失，摄影又变回他的语言，直至2015年逝世。就这么看，《为什么，是植物图鉴》成了他人生以及他思想的一个分水岭。也是外人了解他内心世界的入口。
所以，为什么，是植物图鉴？这本书明明不是科普植物，中平卓马却为自己的摄影评论文集起了这样的书名。首先还是要回应粉丝提出的“诗意”不再的疑惑。中平卓马提醒我们，我们通过别人呈现的图像观看这个世界时，这样的世界可能已经被改造。眼前的，是别人有意的表现，或者也是观者自己有意的解读(过度解读，个人情感的投入大于作品表现的本身)，至于世界真实的样子，久而久之无人在意或者说，无人知晓了。中平卓马正是惊讶于自己的作品也带给观者这样的观感，“诗意”或者强调“意象”就是明证。所以他坚称要告别“诗意”，拒绝一切主观的想象，以及主观意志对世界的强加。他认为，世界的存在本就是客观的，不为人类错误观看与理解的，总之，不管你看还是不看，客观的世界就在那里。而图鉴，相较于摄影艺术，它只是物品信息图示，没有任何主观加工，这种方式，在中平卓马看来，反而是最能展示世界真实一面的方式，而他，正要如此做。至于植物，简要言之，取其柔软性，其实也是中平卓马为自己内心留有一分余地，一个还有选择的空间吧。不管如何，从植物到图鉴，从真实世界到构建世界，仿佛看到中平卓马将摄影分出了唯物主义与唯心主义，在进行自我反思的同时又展开了一场关于摄影的思辨。而这样的反思与思辨，又贯穿了整本《为什么，是植物图鉴》中的所有文章。
关于书中内容在此不展开讨论。值得深思的，还是这本书出版于1973年，记录的是中平卓马于上世纪60年代末至70年代初所写所思，但它探讨的问题对当下社会仍然有效。比如他提到第七届巴黎青年双年展，用以“疲敝”来形容，因为他发现，这个时候艺术界已经出现“倒错”，当他还在寻思这个时代表现是什么，创造是什么的同时，同时代的艺术家们/创作者们已经在表现/创造中深陷一个完全没有可能性的迷宫。观照当下，这难道不是一种“卷”到疲敝的表现吗？
另一方面，中平卓马针对记录、幻影与图像而提出的近似于“景观”论，这不禁让人联想到居伊·德波的《景观社会》与让·鲍德里亚的《消费社会》。这两本书同是上世纪提出的概念，只是它们大概出现于五六十年代，而中平卓马的“植物图鉴”说在70年代，不知道这两个概念是否对他产生过影响。如果没有，那么同一时期不同地域思考着同一两个问题，又是多么值得深思的问题。
由于我手上没有繁体版，与这版简体版无从比较。译文其实没有太大问题，但是简体版没有标示每一篇文章的年份，是遗憾。毕竟这样就不能更好地了解中平卓马客观存在的内心世界了。
为什么，是植物图鉴
8.4
[日]中平卓马 / 2021 / 理想国|广西师范大学出版社