你如何选一张合适的题图

　　事情是这样的：如果你只是某一天突然想要找一张漂亮的图片，那么你的选择会很多，甚至是过多。如果你一年365天每天都需要找一张漂亮图片，那么你会发现选择逐渐枯竭。

　　我现在就是这样的情况，十年下来，我为我的公众号文章选过近3000张题图，正在陷入选无可选的境地。如果没有经历过这3000张照片，我到今天估计都还在以为世界上有那么多人，那么多人里有那么多人在拍摄，所以图片应该是无穷无尽的。

　　其实并不是这样。图片在数量上当然是惊人的，但是当你逐一去选的时候，会发现二八原则或者一九原则---大部分图片都不怎么样，只有少部分图片非常精美。不怎么样的意思是说，你从中选哪一张在视觉上差别都不是太大，都烂得差不多。而题图放在文章的开头，如果不得不选一张不怎么样的图片，感觉在文章开始气势就已经衰败，抱定一种“就那么着”的心态。

　　在那两成或者一成的好照片里，也并不是真正的好，只是说一眼就能看出和烂图之间的差别。做到什么程度就能体现出差别来？说起来真是可怜，只需要掌握了摄影的基本功，有构图，有色彩，有光影，就能够完胜那八成或是九成的人。不是多么高妙的构图、色彩、光影，而是说只要有就行，因为剩下的那些人是根本没有。

　　到了这个时候，原先那个包罗万有，拥有无数张美丽图片的世界就已经坍塌，只剩下一小撮人和他们的一点点照片。当然，这一点点照片加起来总数还是很惊人，足够我个人使用。不过，很快我又发现第二个问题：套路。

　　照片拍得还不错，但是看多了之后可以明显感觉到里面有套路。所有照片背后都存在着有限的几种模式，就跟淘宝的模特站位一样。风景、人物、建筑、自然、动物、几何图案……不管你怎么分类，在任何一个分类下，照片的主题、构图、拍摄角度都存在着大量的雷同。有没有见过坐在椅子上的妹子？有没有见过只露出眼睛的猫咪？有没有见过高楼包围起来的天空里有一架飞机经过？有没有见过汽车后视镜里映照出来的夕阳？

　　对，这就是套路，这就是模式。当你看图片的时候，尤其是当你反复看的时候，你能从中感受到大量的重复。当第一个人发现某处的美景之后，如果大家觉得好，那么每个人都会去自己拍一遍。当第一个人探索出某种拍法之后，如果大家觉得好，那么就会有无数张仿制品出现。这里我给出一个小实验，请你去搜索美国亚利桑那州的羚羊谷图片，或者希腊圣托里尼的图片。看到结果的瞬间，有没有一种巨大的熟悉扑面而来的感觉？绝大多数图片都是新鲜的，但是你的第一感觉是你都看过，而且不止百次。

　　经历过这一切之后，无论你我都会发现一个事实：真正独特的，具有个性的，拥有强大表现力直击人心的照片是那么的少。在那些看起来还不错的照片里，大多都是完成课后作业，或者是完型填空那样的作品，漂亮、甜美、易于执行但是内里却空无一物，像是个白痴美人/男，或是瓶无糖碳酸饮料。

　　知道什么让我感觉到痛苦吗？我的眼睛再也回不去了。在我看得还很少的时代里，我的眼睛随便望出去，随处都是美图。当我看过上万张图片，每天做一次挑选之后，我的眼睛就不能回到当初那种状态。它能从图片中看出更多，于是选择反而会变得越少。

　　正是因为这种大量的重复和海量的熟悉，最早最早那些我看不上的摄影作品突然拥有了难明的意味。我在那些粗糙里，在那些坚硬里，在那些锋利里，在那些平淡无奇里，甚至是在那些怪诞里，发现了鲜明的个性和独特的视角。在美好的，悦目的，恬静的图片之外，还存在着一个更为真实的世界，摄影师得花很大气力，想尽办法，才能表现出它的一角。有时候不得不用上很古怪的手段，看起来不是那么圆润、顺利和规整。

　　我想，我在不经意之间进行了一场审美训练。没看摄影书，没去摄影展，没有必要的摄影美学知识累积，但是我拥有大量的实践。这个实践的一开始目的也非常简单：我想给我的文章找一张漂亮醒目的题图。什么是漂亮，什么是醒目，在我写第一篇文章，和我写第1000篇文章，第2000篇文章时相比，定义完全不一样。我对什么是照片里的美，感受也完全不一样。

　　同时，在写到第2000篇文章的时候，我确知读者会喜欢什么样的图片。哪一种图片喜欢的人多，会被下载去作手机桌面。哪一种图片喜欢的人少，会被嘲笑为退休老干部摄影。哪一种图片根本和喜欢不喜欢没关系，读者只是单纯的不欣赏而已，甚至懒得去点评两句。于是，我又需要在我自己喜欢和读者喜欢之间做平衡，不能太自私也不能太无私，大家都得过得去才行。

　　就像是今天的题图，它有一点美好，但甜度也有点高。它有一点独特，但又有些刻意。但是它胜在画面简单，情绪饱满，无需复杂解读，看一眼就能感觉宁静降临，且带着抚慰人心的温暖---他使我躺卧在青草地上，领我在可安歇的水边；或者一点点孤独---水边的艾里芬特。我觉得这样对于一个公众号而言一切刚刚好，唯一的缺点是一年到头也找不到几张。