《妖韶集——陈梓郁幻想艺术画集》读后感精选
《妖韶集——陈梓郁幻想艺术画集》是一本由陈梓郁著作，人民邮电出版社出版的精装图书，本书定价：188，页数：184，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《妖韶集——陈梓郁幻想艺术画集》读后感(一)：陈梓郁带我们走进数字绘画的世界，了解、学习、欣赏另一类艺术形式
无论是你无意间打开这本书，还是对于电影《侍神令》的概念设计师陈梓郁有所了解专门寻找这本书，都是一种缘分，都是一次与幻想艺术结缘的机会。就像现在的我，这本画册就把我代人一种另类的艺术世界。
这是一本以神怪为设定主题的设计精选画集。之所以说是设计画集，是因为这些作品并不同于传统画家一样是用画笔完成，这些都是一种数字绘画，就是一种板绘，所以这些作品的风格就不同于我们常见绘画类型。但关于艺术追求是共同性还是一致的，那就是追求美、追求突破、追求创新，让作品更有艺术性，更有自己独特的风格，直至于成为经典。
这本《妖韶集：陈梓郁幻想艺术画册》就是画家近十年的创作总结，这里有画家几个系列的作品，既有着一脉相承的画风，也有着对于自己的不断突破。而画家更是把这一路走来的心得体会用最简短的话语添加在了这样一本画册之中，这本画册也就有了更多的功能，他是想进入这一领域新手最好的引路人；是在这一领域作者们交流的媒介；更是我等数字绘画小白的普及课。
想要成为一位数字绘画作者，入门相对容易，就像陈梓郁前言所说，从小喜欢动画人物造型，慢慢又有了自我探索，但他想要真正进入绘画艺术的领域时，又发现传统绘画非自己喜欢和擅长，误打误撞其实也是冥冥之中注定，他闯进了数字绘画的领域，并展露头角。
可真正要在这一领域闯出名堂，却也不容易，这就有了陈梓郁给大家的三点经验分享：选择的时候要随心，学习的时候要理性，工作的时候要专心。
板绘也并不是随随便便就可以完成的，虽然素描、色彩练习枯燥，但依然是必须要学习的基础，更要不断超越自我，要多看、多学、多练。比如陈梓郁在完成他的“十二神将”之后就陷入创作的困境，用了很长时间来练习突破自我风格。
这就需要从大量其他艺术形式之中去借鉴、去寻找灵感，而在这本书中我们看到的陈梓郁借鉴的艺术形式就有传统动画、西方艺术、中国建筑瓷器壁画的理念、日本神话系统、佛教以及庙宇雕塑等等方面，只有博采众长，才能不断超越。
至于，这些作品的美感和艺术性，这是一个见仁见智的内心感受过程，有些人可能会不喜欢这些阴暗的色调，但这就是神怪主题的基本诉求，就是一直能够把我们直接代人氛围的特殊设定，这就是这本画册的总体风格。
而每一个具体画作，又有着自己独特的特点，有着强烈的视觉冲击。就像那晶莹剔透的白蝉，有了水晶般的质感，绝对是吸引眼球的存在，第一眼就把你牢牢抓住，而它被有意塑造成立体雕塑作品，就是对于它最大的肯定。
对于《陈梓郁幻想艺术画册》的艺术性，还是留给更专业人士去品评，但对于这本画册，我们每一个人都可以从这里找到自己喜欢的那一部分内容，有人喜欢他的艺术，有人想学习陈梓郁成长脱变的经历，而我只管欣赏它的美就好。
《妖韶集——陈梓郁幻想艺术画集》读后感(二)：作者历经十年的神怪设定精选画集
面对这样的大神的作品，一定要“双手合十”虔诚的去用心去品读。
这本书绝对是一本诚意满满的珍藏画册，书的封面设计精美、制作考究是必然的，但是布艺质感的书籍裸脊装订是绝对的惊喜，在阅读的时候可180度平摊开，古典气质十足。内页的印刷纸质厚实，手感独特，画面色彩高度还原。收到书的时候，包装非常认真：书体塑封配有飞机盒，盒内加珍珠绵保护画册，对书籍绝对的负责。
本书展现了超过100个传说角色的设计思路和方法，包含了作者不同时期创作的系列题材，涉及多个文化背景的相关传说设定，划分为十二神将、黑白巫蝉、八部众、八大童子、龙生九子等主题，画面观感精美细腻、氛围浓烈。
从作者的一贯的作品风格来看，是一直在追求属于自己风格的作品，慢慢的在自己擅长的设计方面找到了感觉，所以才会有了其中有一些是昆虫元素和人形结合的造型，比如【黑白巫蝉】。
而且很难得的是作者谐音梗的运用。就比如【巫蝉】谐音【无常】，作者尝试用“蝉”的元素，重新表现具有东方传统内核的“黑白无常” 。寓意“人生确随无常，黑白对之，故黑白无常”。
作者的另一个特点就是结合中式美学理念与西方绘画技法的融合：从中国传统美术作品里寻找灵感，并以自己的风格进行新的诠释，进而通过绘画表达出自己对这个世界的认识。从作品中不难看出，很多画作都是选择对称的方式，这就是中国人从古至今一直在追求的对称美学。对称的事物能给人一种“安静”的严肃感，蕴含着平衡、稳定之美。而且这种形式可以很好地表达出作者的设计理念。
作者后期的创作中在造型设计上，不难看出作者参考了我们传统的神佛像和壁画。作者自己也提到为了换个思路，从一些更真实的素材中寻找自己创作灵感。曾去过山西，这座古寺众多的城市里，安安静静地保存着非常多神佛像和壁画，短短7天，跑遍了山西众多古寺庙，亲眼见到了古人巧夺天工的经典造像！这些前所未见的造型张力给了作者更多的灵感创作。
尤其是后期的“八部众”，是我整本书中最喜欢的部分。婆娑世界里的众生相，天上地下，皆有数不清的八部众。
随着电影游戏市场的不断成熟，观众对于幻想类型的奇观视觉有更高的期待，未来将是概念设计师大展拳脚的时代。 作为专业的概念设计师是需要对不同类型的幻想类型都要有较深入的研究，触类旁通，然后才能为这些电影游戏作品进行视觉的设计。
能够进行自我表达是艺术家非常珍贵的特质，在概念设计方兴未艾之时，应早一点认识到：电影概念设计不仅仅是技术层面的体现，而是一个将思维、意识、技术都囊括其中的复杂整体。 陈梓郁的这本新书《妖韶集——陈梓郁幻想艺术画集》凝聚作者十余年概念设计的思维、意识、技术，希望能给大家的概念设计之路带来启发。最后，把这本书推荐给CG艺术，概念设计相关专业学生、设计师参考学习，也适合概念艺术爱好者、传统文化爱好者学习、收藏。
《妖韶集——陈梓郁幻想艺术画集》读后感(三)：《妖韶集》：众生相，皆无相；自然而无为，无为而无不为
众生相，皆无相。从小野蛮生长的梓郁，没有强制，也没有牵强，他的画册，像一块巨大的吸铁石，让我们固化的思维不断扩容，脑洞有如浩瀚星空，让我们跟随梓郁，在艺术的世界里，收获！
《妖韶集》梓郁定义其为他的一本十年精选神怪幻想艺术画集。涵盖了十二神将，黑白巫蝉，八部众，八大童子，龙生九子等多个主题100多个传说角色的设计思路、理念和方法。画面精美细腻，渲染浓烈的观感感受。他的作品和人名一样，透露出一种空灵幽寂感。
他最初的设计形式得益于高考集训时邂逅的CG电影《最终幻想Ⅶ：圣子降临》，随后画的都是欧美的写实怪物，在2012年在观摩一组日本纸雕师荒井良的作品时，强烈感受到东方妖怪写实立体化的迷人之处，当时受到了极大的震撼，从此迷上了东方美学。
他在接受原画人专访时这样自我介绍的：“我是喜欢用东方美学元素画小人的概念设计师陈梓郁。” 实际上，我们一下抓着了重点“东方美学”、“概念”。
东方的美学，集儒家、道家和禅宗于一身。 儒家美的本质是善，认为人是有道德的，是知仁义的。孔子谓之“显仁为美”，体现的是人性和人格之美。
道家庄子以道法自然，自然而无为，无为而无不为，美是绝对的自由。
禅宗是中国式的佛教，与道家相结合。佛家认为现实世界充满罪恶，没有美，美在神明的世界里，而道家崇尚自由，二者综合，美就是对世俗痛苦的彻底超脱，就是清静自在。也即：美就是超脱。
而概念，就是认知世界，从感性上升到理性的认识，把感知事物的共性本质特点抽象出来加以概括。
当我理清这一系列的前因后果、内涵及其从小的野蛮生长时，我对梓郁和他的作品有了一定程度上的理解和感悟。
他的画风偏阴郁,更多的是阴阳相错的。这份感悟源于他对诸多国粹如古建筑、瓷器、剪纸等的对称感。他用极具东方神秘色彩和氛围来表达中国传统文化中的阴阳平衡的理念。但我们仔细研究他造型中的寓意，约能感受到他表达其间的人性复杂。
也许是他内心里一直容纳着正邪交融的“反派”，受东方美学诸多元素的影响，他认为，善与恶没有绝对的界限，阳光背后未必没隐藏着阴暗，而表面暗黑的人心也未尝没有一片净土，于是通过神魔妖鬼仙来创作表达这种人性特点产生的善恶, 实现他的所追求。
天人合一，和谐共生，不是描述表面的现象，而是表达内在当下的精神。 目前，东方美学停留在形象符号层面，不足以体现东方美学的真正含义，缺乏作者的创意设计，东方思维与东方美学幻化出一系列的灵感。
而梓郁从传统的美术作品里、千年古刹中，寻找到灵感，提炼出内核，用传统的元素，根据当下社会环境、需求或认知，用自己的脑洞和风格进行创新和诠释，再以绘画的形式，形象逼真的表达出自己的内心世界。
《妖韶集》的诸多作品就是这样逐渐诞生幻化而来的，所以梓郁就像一道光出现在了这样的大环境下，他的画虽然小众，在艺术界里却闪着不一样的光芒。
他的每一幅都吸引着崇尚者和爱好者的眼球，那色彩、那笔触都情不自禁的吸引着你去探寻他绘画世界内涵。
我们看到的虽是诡异的百态众生，体味到的是千变万化人性。众生相，皆无相，自然而无为，无为而无不为，东方美学，善、自由、超脱！
最后，这本画集，不但收藏的了梓郁十年来的精典创作，装潢精美，内涵深刻，而且梓郁还无私的分享了他多年来取得绘画成就的葵花宝典，是一本值得CG艺术爱好者、概念设计相关专业的学生、设计师、概念艺术及传统文化爱好者学习、收藏画集。
不积跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海。骐骥一跃，不能十步。驽马十驾，功在不舍。锲而舍之，朽木不折。锲而不舍，金石可镂！
愿你徜徉在浩瀚的艺术海洋里，如梓郁般找到自己的画风，以梓郁的结束语结束：相信时间会给努力追求自我的创作者们以馈赠！