《远山淡影》观后感摘抄
《远山淡影》是一部由贺泉执导，叶硕 / 周楚濋 / 杨骏主演的一部剧情 / 悬疑类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。
《远山淡影》观后感(一)：很多逻辑上的bug，比如：1.严华明明是警方发现尸体并确认死了，后来那个掉包根本不可能
很多逻辑上的bug，比如：
1.严华明明是警方发现尸体并确认死了，后来那个掉包根本不可能，不然警方也太儿戏了。
2.明明脸都烧成那样了，画家还能根据老汉的描述画出她17年前的样子，拜托，老汉大晚上就只能看到一坨黑黢黢的烧伤脸啊。。。
3.还根据17年前录音画出现在摄影师的样子。。。。
4.去上坟还有人等几天花谢了继续上的。。。这得有多无聊。
《远山淡影》观后感(二)：无论成为谁，都需要勇气
二刷了。
被每一帧画面的美感和整体的浓重的氛围感打动了，好似每一个景深都有一片洞天，意味深长。乌鸦悲悯的开篇，晚霞下的婀娜身姿，急促不安的雨落声，最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉…… 美好皆成为过去，徒留未完的苍凉。
在剧情上，有两条主线。一是过去的女孩儿情谊，关于梦想、陪伴和成全的故事，越是美好的东西越是最易碎，在这条主线上，表达手法比较委婉和写意，舞蹈很美，氛围感拉满，但是最后那一段舞台上的独舞，稍显冗长。第二条主线，我认为是负重前行的办案人员，沈队与画像师的不对付与性格冲突成为剧中不可或缺的“矛盾点”，与文工团的恬静文艺形成较为鲜明的对比，互相烘托，一动一静，切换的比较丝滑。不足之处，是沈队的下线稍显急促，人物其实可以刻画的更为生动和丰满，完全可以让这条线贯穿更久，上个更高的价值，所以沈队和章欣两人的CP忽然就嗑没了，我以为的第二条主线忽然断了，多少有些可惜。剧情反转较多，这个角度看还是过瘾，不过烧脑也是真的，对不愿意动脑筋的朋友有些为难了，所以我二刷了。
二刷也有不少惊喜，尤其是细节方面。不得不说，确实是很用心了：哦，原来沈队刚出场手上拿的是体检报告单，原来一开头芦苇荡里就站着一个黑影，原来林音死的时候光脚，原来沈队的手是被子弹打穿了，原来章欣最后给严华的画像是她一生的写照……人性的参差和时代的荒凉，成为了人生长河悲哀弥漫的始作俑者。
最后，摘录剧里几句打中我的台词： “拼命换来的，风一吹就没了” “无论成为谁，都需要勇气” “我来了，时代却走了” “人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留” 。
有时间，可以安安静静看看这部不错的片子，演员们都挺不错。
《远山淡影》观后感(三)：迷案与反转，选择与救赎
首先，影片完成度极高，运镜娴熟，剪辑流畅，光影与色彩的运用有着远超导演执导经历的成熟与大气，黄子轶制作的BGM非常出挑，服装、化妆及道具都可以给出好评，许多的细节都能够看出导演对于整部影片花了万分的心思去雕琢。
作为爱奇艺首映的网大，却拍出了连院线电影都不多见的质感，更为难得的是导演能够熟练地驾驭镜头语言及光影色彩为剧情服务；影片最明显的问题应该是前中期节奏较慢，部分人物动机比较苍白，一些演员演技略显稚嫩，尚不能完全算是一部非常成熟的商业化作品。但是瑕不掩瑜，相比较近几年那一群群把观众当傻X的“电影”，《远山淡影》的整体素质足够让相当一部分院线“电影”为之汗颜。
以下是关于《远山淡影》剧情的解析，剧透警告
第一层：关于解谜，一个友谊，凶杀与复仇的故事。
第二层：关于选择
队长沈张，明知癌症晚期，依然选择拼杀在前，欲换一方太平，却仿若推舟于陆，徒劳一场；
妓女梅莉，为了养大有先天疾病的孩子，选择了出卖自己身体。她警惕着整个世界，却为章欣的一句“我想帮你”而动容；
仓管严华，为了出路不惜牺牲自己委身主任，为了能够继续舞蹈窃取了林音的身份，却在广州沦落为酒店服务员，连容貌都被一场大火毁灭；
人生有无数种选择，但就像片中多次出现的玻璃瓶里的金鱼，无论做哪个选择，命运往往一次又一次开出或残酷或无奈的玩笑，而这才是人生。
第三层：关于救赎
当严华发现在她口中唯一对自己好的林音被杀害时，做出的选择竟然是换下她的衣服，成为了她。最后整个舞蹈队回头对严华的笑，包括自己全片唯一的一次笑容，是她幻想中对自己的救赎。
本片片名《远山淡影》的原作，石黑一雄在1982年写下的小说，也是一个关于自我欺骗与救赎的故事，与影片产生了微妙的呼应。
结语：
可能是这个社会节奏变得越来越快，加上疫情对票房的影响，越来越不愿动脑的观众与越来越不尊重观众的导演彼此影响着进入了恶性循环。而电影本不该只是茶余饭后的无聊消遣，内涵的剧情，唯美的画面，迷幻的光影，精彩的演技，动听的音乐，这才是电影迷人之处。
《远山淡影》观后感(四)：这部电影中真正的“悬疑”是什么？
首先，什么是悬疑？见仁见智。
普遍意义上的悬疑，起码要包括核诡高级、反转精彩、动机深刻、立意新颖，并在此基础上做到逻辑自洽。然而，该片几乎完美的绕过了这些“普遍意义”上的悬疑，甚至连逻辑都是漏洞百出。事实真的如此吗？试想，在一个国外影视剧唾手可得的互联网时代，不管是拼凑、嫁接、还是照猫画虎，模仿一二还是可以做到的。可是，“完全做不到”，恐怕要小心了。那些声称发现全部bug的人，不是没看懂，而是没有看的那么深刻。
破案不重要？重要，但更重要的是：这部电影中，真正的“案件”是什么？
看了许多评论，大多围绕在杀人、复仇、心机、腹黑等方面。但我认为，这部电影中真正的“案件”是那本日记，以“我”的口吻讲述，我与她的故事。谁是“我”，谁是“她”？这里有两个选项：林音，严华。可是，我看了两遍，依然无法回答这个问题。也许你会说：日记中包含林音死后的经历，记录者也应该是严华呀，“我”是严华。没错！只是，记录人写下的“我”，并不意味着是她本人。用第一人称撰写的小说并非都是作家亲身经历，这一点我们在读小说的时候很容易理解，解读这本日记时也一样。
先来看一个影片中有趣的点：
林音手把手教严华跳舞，安排严华接替自己首席的位置。与其说是林音“教”严华，倒不如理解为林音将严华“变成”自己，严华所学尽是林音毕生所会，学成后，严华与林音无异。此时，林音交出自己的身份给严华，自己成了空壳。
结下来，林音被变态杀死，蒙在鼓里的严华误以为林音无法去广州逐梦，此时，严华为了完成林音的梦想，将死去的林音变成严华，她则以林音的身份离开。此时，严华交出自己的身份给死者。
至此，二人完成了身份交换。（以下【林音】、【严华】指的是交换后的）
【林音】来到广州逐梦，她与之前一样，深爱着淮川的姐妹【严华】，但【严华】已经不在人世，她希望对方的人生依然继续，因此，只能在平行世界中为其编织一个可能的人生——日记的由来。（看到此时，我认为日记中的“我”是【林音】，二刷的时候发现打脸了。这一点后面再解释。）
继续，【林音】广州梦破碎，日记被烧，【林音】的人生就此完结，而这场梦幻人生，是【严华】用命给她换来的，梦境破碎，一切回到起点。此时，【林音】要为【严华】做一次牺牲：回到交换之前，让【严华】恢复自己的身份。
起点是陈默制造的，如果世界没有陈默，杀戮就不存在，二人就可回到起点之前。因此，【林音】回到淮川杀死陈默，抹去了起点制造者，二人拿回自己的身份。
所以说，这起杀人案与仇恨毫无关系，更像是一场仪式。只不过，杀掉陈默恰好符合尘世中“报仇”的情感表达，难免让人以仇杀来解读。
再来说之前那个问题：日记中的“我”到底是谁？
起初，我认为日记中的“我”是【林音】，记录者是持有【林音】身份的严华。但是，二刷的时候我发现了一个可怕的问题：这仅仅是我自己的理解，我不是林音或严华，她们二人又会做出怎样的解释呢？
更加细思恐极的是：无论“我是”谁，都可以还原以上推理。那么，真正的死者到底是谁？
不要提DNA鉴定什么的，那样的思维方式只会将高级的东西抹杀掉，失去反思的机会，也会错过这部电影真正的最大的“悬疑”——
我们真的可以成为另一个人吗？
《远山淡影》观后感(五)：那些在风中消散的人们与逝去的时光
我是个画画的，所以看完这部片子特别有感触。刷了两遍后，依然被打动，不得不留下些文字。
这部电影，其实悬疑破案的地方都比较简单，第一遍看到一半时就能猜到凶手了，这对推理爱好者来说没有什么挑战。但是，我看完第二遍后，我觉得导演编剧的重心根本不在这方面，而是想去展现在理想与现实落差下人生的无奈，该何去何从。所以如果把它当成悬疑片来推理可能会很失望，但是如果把它当成一部文艺片来看，它的能量密度是极其大的。
先兵后礼，先说不足。
故事分两线，一条是90年代章欣与沈张破案过程，另一条是80年代严华和林音在文工团的破碎记忆。
90年代，章欣最大的压力是来自“想证明自己的价值”，但是 “画了个死人”。而另一个主角沈队长的“没时间了”被章欣与徒弟认为他想的是升职，实际上是因为胰腺癌末期，他觉得没有时间破案了。所以，90年代的矛盾是建立在“误会”上的。章欣关心的是自身价值，沈队关心的是破案，这两人都没有对80年代那两位女性有过同情或者悲悯。这造成了两条故事线无法交汇形成更大的力量，十分可惜。
而80年代，林音为严华放弃团里位置，严华在林音死后成为她放弃自我。这个情感容易理解，但是缺乏事件的铺垫，导致整体比较抽象，浮在空中，需要脑补很多她们的生活场景才能完成共情。这是本片，我认为最可惜的地方。
我看了下其他的评论，有两个问题被提及的最多，一个是章欣根据老石画出严华。但是老石看到的应该是毁容后的严华，那章欣怎么画出来的？一个是林音被陈默杀害后，为什么不报警？
第一个问题，我可以帮助回答。模拟画像的工作应该类似于画画的默写，只不过画画的人没有见过实物，靠的是对人物面部的结构与比例的熟悉，先在心里组合出人物的印象再落于纸上。因为人的面部结构与比例是在一个范围里的，只要捉住人物特征，实现并不难。而老石在晚上光线不足的情况下，看到的应该是严华的面部轮廓与比例，而没看清严华的脸被烧伤（从影片后面严华烧伤的程度来看，还是特征轮廓分明），所以章欣能画出来。这点还是符合逻辑的。
第二个问题就像有人杀人时警察为什么不及时出现一样，现实逻辑不能代替戏剧逻辑，林音就是严华自卑人生中的美梦一场，她的死也是严华的梦碎。前面林音交代了这是她的最后一场演出，严华看着林音的尸体，想到的也应该是替她完成人生的谢幕而不是去报警，而严华在舞台上与林音的幻影无声对话后才最终决定要替她活下去吧？我是这么理解的。
接下来就要夸夸这部电影了。
首先是摄影。酷炫，风格化的见多了。这部电影的摄影基本上没有炫技，没有搞那种为了夺目而刻意的方式，而是把格调意境都藏在平实的叙事交代上，这点特别难得可贵。无论是一开场暗示严华失去自我的埋尸；还是章欣在画室的孤独寻找；到舞台上的严华看着林音起舞时，表达遥望而不可及的梦想……这些都那么的自然，又那么的让人深入其景。
然后是音乐，第一遍时并没发觉。但是看完第二遍，我发现我被感动共情的那几个点，几乎都是音乐促动的。例如严华林音最后一次在天台对话，音乐寡淡无华，却辽阔孤寂，没有丝毫煽情却让人感受到白云苍狗，世事无常的无奈。最厉害的是，最后一次舞台上，林音刚死，氛围应该是压抑的，但是音乐从欢快圆舞曲开始，让我觉得世间那么悲伤，实际上只有自己才知道。然后严华失误，台前幕后都在诧异时，音乐开始转折，思念，悲伤的情感如溪水缓缓的流出，跟随着林音的动作慢慢汇聚成河。河中暗流奔涌，却表面却波澜不惊，使我更加能感受到严华的悲伤：她已经不在了，从此天人永隔，我无法再走近她一步。看到这里，不由为作曲的才情拍案叫绝。这部电影，如果没有这样的音乐，那高级的情感基本就出不来了。
其次是表演。男主章欣是一个柔软的人，但是我感受到的却是他的坚韧和真实。这一点不单只是建立在沈队的咆哮下，依然的坚持用行动来证明自己。在章欣开枪的那段戏中，开枪前的犹豫，开枪后的紧张失措，一直回到警局写检查时仍然魂不守舍，没从开枪时回过神来。勇敢的人并不全是性格使然，而是在关键时刻所做出的选择。章欣的表演很好的阐释了这一点。他的表演最让我感动的还是在画室里对徒弟的对话，画画的价值是由时间来衡量的，但是作为画画的人的价值又是应该由什么来衡量呢？我自己画了二十多年插画，往往一个项目最后是作者获得成就，出版商获得利益，那我的价值在哪里？这时，我觉得我和章欣是同一个人了。林音，那悲伤与高雅的气质，光是站在那，都令人心碎，让人想去安慰。这才是不食人间烟火的女神嘛。严华最多的词都是在旁白中体现的，我在看其他文艺片时，像这种华而不实的旁白，基本上都是忽略掉的，而这位演员的话速声音，苍凉沙哑，看似不带情绪又饱含经历一切的荒芜，使我一下子掉入那个时代洪流中。沈队，这是一直要被人误会的角色，一开始有多讨厌他，最后就有多感动。一个大老粗，却是无比细腻的人，这种反差效果最难的是“自然”这个度的拿捏，这位演员做到了，他那句“就此别过，来生再见”那么文的词，从他嘴里说出来，那么的让人信服。更令人佩服的是，照相馆变态杀手，他戏份不多要不是死尸要不就是日常对话，真正的表演就一场戏。而正是这一场戏，能让全片唯一的坏人立住了，还能交代出他杀人的目的与痛苦，让人去想象他到底经历了什么。戏份那么少的人物，都那么认真去雕琢，这部电影实在是诚意十足了。
看完两遍，观感是复杂的，我没办法组织出更好的语言去表述出来。但是我觉得好的电影正是这样的，它不需要教我懂的了什么道理，而是让我能随着电影里的人过了一段不属于我的人生。这就够了。
这部电影，我很喜欢。谢谢。