《爱上浪漫》经典读后感10篇
《爱上浪漫》是一本由德波顿 著著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：18.00，页数：299，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《爱上浪漫》读后感(一)：没有爱情，至少还有书
遇到一本好书，有时比遇见对的人还要难，我觉得。
艾丽斯在最初几页，很让人喜欢，在最后几页又很让人讨厌。我以为，她是在寻找爱情，原来她在寻找感觉。结尾处，她和菲利普的吻，是否意味着她即将开始另一段新的爱情，而结局是否又和埃里克一样？
艾丽斯不适合结婚，她会对归于平淡的生活产生厌恶，正如阿兰·德波顿所言“爱上浪漫”！而生活总归要经受平淡的必然，谁也逃脱不掉。
生活不在别处，就在一呼一吸间。
《爱上浪漫》读后感(二)：读阿兰德波顿 也读自己-这不是一本爱情小说
年少时便红遍全球的阿兰德波顿，用哲学的视角来解析爱情。一本原本是一个庸俗至极的爱情小说，变得深入且有些难懂。
第一本《爱情笔记》是在八九年前看的，没有看完，因为那个时候，我还不懂爱情，也不懂什么哲学。如今经历了几次所谓的完整的爱情之后，再来看他的书，你才会明白他在说什么。而且看这样的书，有一些哲学和心理学理论背景的话，你会明白他在说什么。
我不知道他是如何在那样一个年纪做到通晓哲学和佛洛依德都说难以研究的”女人“的。当你读阿兰德波顿的时候，你会发觉，你就在读一个另一个我。当然，前提你是一个女人。或者说，一个真正经历过一场完整爱情的我。
爱情小说的结局，或许应该是一个女人爱上一个男人，最后和这个男人在经历无数挫折后修成正果，或者是，在爱得死去活来之后，为对方而死，或者是永远活在对方的心里，即使你我早就伴他人左右。这是韩剧式琼瑶式的。
但阿兰德波顿笔下的爱情，不是这样的。真实理性直白直接。用哲学和精神分析来透析神秘的爱情。
当然在这里，你不仅可以读到一段爱情的开始和结束，也可以读到你自己最内心的你，我们愤怒，我们旅行，我们快乐，我们谈情说爱……男女有着天壤之别的差异的习惯，比如书中说到，阅读的目的，有人只想为了放松和逃避现实而看一些毫无营养的书，有人则喜欢得到人生的启示而看一些深刻的书……
请不要把他当成一本爱情小说来读，应该把它当成一本以爱情故事为现象来分析展示哲学和精神分析学理论观点的通俗读本。
多少年后再重读阿兰德波顿，才明白他的本书，也许真的只读一边是不够的。
《爱上浪漫》读后感(三)：迷惑的爱情，浪漫
德波顿爱上浪漫一书以小说作为载体，描述了一对情侣之前的爱情故事。书中的故事情节尤为贴近我们的现实生活，好似一面镜子，从中我们总能感受到似曾相识的处境。在小说的基础上，德波顿一如既往地对每一个看似平淡的插曲加注了深刻的分析和推理。从某种程度上讲，也可以把此书看成一本心理学的书。在阅读的时候，总有些许时刻，想停留下来近近地思考。
主人公爱丽丝对爱情的理解总是模模糊糊，因为她不确定自己渴望的到底是不是爱情，或者说只是一种满足而已。 德波顿在书中非常细致的描述了爱丽丝在不同情境下的心理变化，开心，苦恼，悲伤，无奈... 包括这些变化的起因，发展过程，以及影响，这里不得不赞叹德波顿对两性思维的理解能力。
浪漫是迷惑的爱情，有些人容易坠入浪漫的漩涡，却不知这只是暂时满足自己的需求而已。 或许，真正的爱情是无条件的...
《爱上浪漫》读后感(四)：像谈一场恋爱一般 《爱上浪漫》
字里行间的妙语，堪称“精准”地正中人心，一个哲人的思考确实可以引发共鸣。
人与人之间的微妙，情人间的心理。
“猜测”二字的魅惑神情，“醋意”和“赌气”的促进，所谓欲罢不能，意乱情迷。
人是复杂的，情是复杂的，情人间更是复杂的，他们有时很孩子气 他们享受博弈的情趣。
两个人的观念和价值是对撞或是共鸣都不重要，重要的是两个人可以适应彼此的思想，并在彼此的思想中成长。
也许，有些爱情不涉及精神与思想，但那也许只有一眨眼的时空区间。
两个人可以孩子气地争吵吃土司面包是抹黄油还是抹果酱，是去美术馆看展览还是去BAR看演出，也可以很认真地探讨西西弗斯推石头是自我精神的救赎还是没有休止的痛苦……
两个人需要一种相同的频率，相视一眼，可以默契地同时放下杂志或者鼠标，一起在厨房里混搭蔬果或是一起在被阳光与树叶剥蚀的泊油路上来回荡漾，收获被金黄镀过的美好亦或是雨后泥土夹杂树叶所萌发的清新。
然后时不时地一两句碎语 智慧的对白 或者冷笑话。呵。
爱而不是天枰一端的一厢情愿或是一端的淡漠无视。
也许一些人爱的只是爱情本身的浪漫 而非那个所谓的爱人，也许我们编造了海量的理想放诸于所爱的人身上，当我们告慰自己我们是爱的同时，也是拿浪漫偷换了我们的爱人，那些爱，不过是自己的理想的影子，直到有一天，发现那一个人也只是那样的时候，无怪乎会失落。
就像艾丽丝最终认识到埃里克也只是那样……
也许，我们爱那个人。
我们爱他们，他们的一颦一笑一字一句哪怕字迹里的一个小特别都可以让我们引以为几天痴笑的缘由。
爱，也是没有安全感的，起码对一些人来说，尤其是对较为敏感的女人来说。
如果一方总是在自我询问那个人到底爱不爱我，到底爱我有几分，是我爱的多还是他爱的多，他爱我哪一点，我又爱他哪一点……
信息不对称 以及 自我价值的体现在于对方的心理 所导致的矛盾。
爱上一个人，也许什么也不要想，爱上一个人，把自己变成偏执狂……
爱上你，便如同爱上浪漫，不论你到底是不是我要的浪漫……
阿兰德波顿 《爱上浪漫》。
《爱上浪漫》读后感(五)：德波顿的爱情三部曲之二
笼统的概括一下本书的脉络：两人相遇，由浪漫的爱，导致女主角盲目，专注于一点而忽略其他，并且会幻想出与自己心中所欲求但与事实上不相符合的情人的样子。以至于产生爱的不平衡，爱的付出给予不平等，心中的积怨开始酝酿， 对象的真实性格开始凸显，情感的变动变的不可逆转了。
浪漫会导致什么不好的结果？爱上浪漫，意思是爱上的其实不是恋爱对象本身，而是爱上对方所产生的那种“感觉”——浪漫的感觉。
用书里的原话：”这种结构上叠床架屋的奇怪感情到底是怎么回事呢？ 它表达了对爱情关系的某种反应，它欢乐的来源主要是本人自身炽热的情感，而不是激起这种感情的恋爱对象。“
好，既然借由一个对象，爱上的是一种感觉。那势必就归入一种不成熟的爱。
插一段。记得有一回听台大的课：爱情社会学。那教授说，为什么柯景腾和沈佳宜最后不能在一起？他的解答关注于情感变动时的那一点：拳击赛。柯与沈在这一件事的看法都不愿意妥协，吵翻了天。至此之后，两人几年不联系，直到地震了，才通了个电话。柯景腾就是不听沈的劝言，觉得打架光荣、热血，这才是他。可是他“爱”沈佳宜，却不会、不愿改变自己一点点。教授说他很怀疑：他爱上的不是那个人，是爱上那种“恋爱的感觉”而已。
只是当时我看电影的时候是不懂分析的，只是感慨一番其中浪漫色彩，发现自己也成了一个“爱上浪漫”的人了。
用书中原话：“那天晚上，艾丽丝在向苏西描述埃里克时有个令人神往的说法，两个情人“天生就能互相理解”。——这一说法无异于承认他们缺乏言语上的沟通。（简奥斯丁的《理智与情感》也是一本处理浪漫问题的杰作，书中的玛丽安遇见情人时也曾说过这句话：我们天生就能互相理解。）
其次，还有更可怕的扭曲认知：
在浪漫情感里，浪漫的那一方，看对方的弱点都能变成一种痴迷，倘若对方性格不好，难以理解琢磨明白，她会认为这就像是一篇”厉害的文章，是自己不够厉害，才使得自己不能充分理解。”
还有，倘若情人钦慕于自己未曾有过的东西，比如喜欢上其他的女子，她会觉得对象因此”沾染“上自己不具备的东西，而显得更加鲜活与神秘！（被“性嫉妒”的心理机制牵着鼻子走，而不是认清这个人到底如何。）
换个通俗的角度讲，我们之所以称这种浪漫的感情为“不成熟的爱”，就是因为这种人首先不懂得认清自己的长处短处，更不懂得爱自己，这跟心智水平有直接关系。
关于浪漫者认知扭曲表现日本社会心理学家伊东明有一本《爱，上了瘾》有专门的总结。
萧伯纳那句著名的格言的翻版——“他也不过是另外一个人而已。”他意思是爱情只不过是对一个人和另一个人的差别加以夸大的奇怪的过程。
最后，我认为对问题进行思考是人类解决问题最好的办法——有句名言：“思想安抚一切”。
或许想明白了痛苦的根由，下一秒的痛苦也就会随之淡化。
《爱上浪漫》读后感(六)：德伯顿与巴尔特的相遇
阿兰•德伯顿文风清澈明丽，语言深邃流畅，文本层次与结构上丰富精妙，加上文笔用词的优雅知性，一个精明又狡黠、不羁而专一的作者绰约多姿朦胧隐现。我们想其写作无不遭受罗兰•巴尔特这位自恋才子的熏染，又狂放的自带贵族自由的高贵的多视角审视，同样描述人类终极体验的爱情，巴尔特《恋人絮语》的文风开拓之外无不结构主义的理论探索，德伯顿却不失真诚的用完整的小说情节来连贯爱情的遗失过程。虽然，他的私生活有点儿单调，但在文字的摆弄中他完成的欲望的最大化，甚至我们可以想想这种写作的快感如同巴尔特所说“强烈的快感”一样，是一种完美的、强烈的、既深沉又微妙的快乐。当然，所有的前提是我们喜欢上阅读这本《爱上浪漫》。
巴尔特有意无意隐藏自己的男子性取向，却赤热精确堪比任何感情泛滥的小说家，德伯顿年轻的时候读过有关爱情的许多名著经典，却从未经历爱情，但《爱上浪漫》这本并非传统典型爱情小说却极尽文字的所指能力，将一个女文青的一个爱情故事解构解剖，英式幽默含蓄地把玩男女主人公，无不处处显露其过人才华，还有破红尘的超脱，却又不失风度，我们只能说这作者真是矫情，好像装的什么都知道。
…………
《爱上浪漫》读后感(七)：浪漫背后的
对于人性的挖掘写得很妙。
一些摘录：
○她根本无法在内心为自己缺少爱情而痛苦之时，再为别人的幸福装出快乐的样子来。她宁可晚上待在家里，膝上歪歪斜斜地放着一盘微波炉加热过的颜色淡淡的鱼或者鸡块，坐在厅里的长沙发上看电视，装出对晚间新闻播放的饱受战乱蹂躏的异国他乡关心的样子来。
○她不再想见任何人，更确切地说，因为没有意中人，其他人也就显得多余。
○她坐在席上一大帮谈笑风生的朋友中间，心中仍然觉得落寞；只有在另一个人对你的关心超过一般的干巴巴的应酬时，这种孤独感才会消失。
○以客观的眼光看待自己，自怜感便油然而生，这时你对别人的同情便会减少；这种态度意味着：“既然这是个陌生人，很抱歉，我无能为力。”你一心想到的只是自己的倒霉事，由于自己的烦恼而变得更加伤心。蕴含在“自怜”这个词儿中的贬义说明向来就存在着一种倾向：人往往容易夸大自己的烦恼，无缘无故地可怜自己。
○幸福与其说是享受欢乐，不如说是不觉得痛苦。
○思想史表明，有一种压倒一切的欲望将世界一分为二——一个是现实的世界，另一个是不那么现实的世界。 从逻辑上说，在这个问题上进行激烈的争论简直是胡闹。一切存在的东西本身都是现实的，但是，如果不是从认识论而是从道德的立场上来看，这种争论也还不无意义。所有被视作现实的东西也会被认为具有某种价值。
○一方面，这个世界有着珠光宝气的舞会，乳白色的书写纸和意味深长的目光；另一方面，却是平凡的生活，其中愚钝的乡下人为了生存而干活，家庭生活索然寡味，睡在身边的丈夫呼噜打得震天响。
○她也将人类幸福的极点建立在两个人的亲密关系之上，她随时愿意弃文明的其他成就（煮蛋计时器啦、摩天大楼啦、自我怀孕测试啦）而不顾，宣布说只有在恋爱状态中自己才觉得真正活着。
○柏拉图深信，从定义上看，艺术只是试图反映生活，而这往往并不成功。因此，在一个理想的社会中，艺术家是多余的人，因为他们其实只是模仿已经存在因而不再需要重新塑造的事物，
○独自坐在厨房里吃罐装番茄汤，没有人在一边看着你，没有人能使蕴含其中的平庸琐碎得可怕的性质得以改变，没有人能赋予这一切一点儿意义，
○这又是一个艺术能够将生活发扬光大的例子。
○华霍尔把不起眼的番茄汤罐头进行了巧妙的布置，这一来，艺术不仅像柏拉图所说的那样模仿了客观世界，而且还像王尔德所说的那样将它发扬光大了。
○将日常用品置于方框之内，使人不再像习惯上那样漠视其形状、颜色和共鸣度，
○对这些细节表示惊奇在某个层面上是可笑的，就像墙壁上挂着番茄汤罐头一样。可是，假如你获悉，这种不值一提的小东西受到赞美，是因为它属于一个更广大更重要的整体，例如是对整个人的爱，那么，你就会发现这样做是完全有道理的。某个器官一旦被看成是一个更大的事物的细节部分，那么就不能把它再看成是一件无足轻重的东西——即与其他事物毫无关联的东西。
○这种转变有多么简单，你可以从“我很不幸”一下子转到远为宏大的“地球上的生命本来就没有意义”；不登大雅之堂的抱怨“没人爱我”也可以一下子变成高雅的格言“爱情只是幻想而已”。问题的核心并不在于生命和爱情究竟是不是有什么意义（谁能够声称自己解决了这个问题呢？），而在于如何将起刺激作用的因素掩藏起来，只留下一个最能为大众接受的、不带个人色彩的基本真理。
○只有具有特殊才能的人，才能够把自己的经历普遍化，并且把它结合到自己的人生哲学理念中去，
○在叔本华写的成千上万页文字中，在他把女人作为一个整体极口污蔑的同时，却绝口不提真正使他烦恼的根源，也就是使他烦恼的那个女人，即疯狂地大办宴会、以不挣钱的人的派头流水般花钱的母亲。
○哲学家最为常见的疏忽在于忽视了主体的历史尺度，甚至在学院之外，就有无数残酷的先例，革命派都希望从零开始塑造世界。在对历史的处理上，有一种根深蒂固的矛盾态度——一方面，希望保存一切（百科全书派），另一方面，希望一切从新开始（革命派）。
○每当电影公司鼓起勇气，拿出资金，对《安娜·卡列尼娜》、《艾玛》或者《呼啸山庄》进行改编时，他们一定得作好挨骂的准备，观众会觉得他们挑选的女演员与读者的想象完全不符。文学作品中人物的魅力取决于暗示和模糊之间一种复杂的相互作用。批评家指出，托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》全书中从来没有特别说明女主角的相貌，这或许并不是文学大师的疏忽。书籍有权摆脱意象的控制，因而在某种层面上摆脱现实的限制，给读者以自由想象的机会。
○在前一种情况下，欲望和客体直接相连。
在后一种情况下，欲望首先通过中间渠道，即报纸上对美食的评论或者名人口头发表的意见。
○所谓“自由”的人便是能够完全按照本人意志表达自己意愿的人，他不惧怕群众，不赶时髦，不让舆论左右自己的看法。
○我容许你谈论使你着迷的人，因为我有足够的信心，相信别人的吸引力不会对我构成威胁。
○这些杂志装帧华丽，其他书籍无法与之相比，它用的纸就像是上蜡的苹果那样上了光，每一页既挺刮又清新。她常常开玩笑说想要“消失在杂志里去”，这表达了一种道德上模糊不清的想法，就是希望能够“把她的世界杂志化”。 这些杂志共有的特点就是一种无法在日常生活中见到的清新感，在杂志上，十全十美的人儿不是站在长着苔藓的石墙前面，展示秋季的时装，就是身穿棉织品坐在米兰的咖啡馆里，介绍春季的流行款式。英俊的男人搂住噘起嘴巴、摆出挑逗姿势的漂亮女人；模特儿们若有所思地眺望大海，她们身穿最轻柔的织物、涂着大支的口红、披着华美的红色衣裙，身边是马力巨大的跑车和热带水果。 这种杂志是激发人们欲望的工具，但是却显得合乎道德规范，因为它似乎为人们的生活提供了解决的方案。尽管这类杂志声称其目的是为了满足读者的需要，但其实只是完成了商业——与文字对立——上的任务，它只会使人在阅读过后感到苦恼，因为杂志上说的必须购买的成百种物品你一无所有。
○着装专栏肯定得让她为自己衣橱里没有的那些衣服而难受；度假专栏肯定会让她想起世界上有那么多地方要比这儿阳光更加明媚；题为“生活方式”的专栏肯定会以婉转的方式提醒她说，她过的或许根本算不上什么生活，更谈不上什么方式，从而使她无地自容。
○在这两种情况下，小说和杂志都起着（商店）橱窗的作用，它们通向另一个更加迷人的世界，诱使读者参与到一种特别设计出来的富有欺骗性的“现实主义”形式之中，从而刺激人们的欲望。
○尽管在别人眼里，他的生活似乎井井有条，但不妨认为，他其实比别人更加害怕混乱，因此对混乱也就更加敏感。
○我真不明白，你怎么会为了一只兔子这样激动。你也同别人一样吃肉，为了只兔子这么起劲，我看这只是因为它的面孔碰巧比牛比羊逗人怜爱一些，我从来没有看见过你在吃牛肉羊肉的时候有什么不安呀。你的道德标准可真伟大！达尔文应该把他的准则改成：最逗人喜爱的生存。
○爱情中的权利在于有本事什么都不给对方。
○爱情与其他领域不同，强有力的一方对另一方一无所求，什么都不需要。
○司汤达曾经悲观地提出，总是有一方爱得比较深，这就意味着恋爱关系中总会令人感觉到权利问题的存在。
○在图书馆阅览室刺眼的灯光下，有这样一条给学者的警句：“文章越是使我痛苦，它所包含的真理一定越多。” 这种情况应用到人际交往上，其结果必然就是，越是难以相处的情人可能越是令人看重，而一个心胸开朗、容易交流、说话算数、准时来访的情人反而不行。
○在训练有素的文艺批评家眼里，她很可能犯下了一个读者对书所能犯的最大错误——她希望能从书中得到教益。归根到底，读者不应该有所企求，书籍根本没有什么“用途”。
○可是为快乐而快乐的人的脾气有个特点，那就是热切地想要迎合群体的心理需求。
○人们思考，名义上是为了解决问题，但其实正是思想预示并且确实导致了问题的产生。
○年龄或者种族的不同很可能造成虚假的优越感：从事体力劳动的德国工人乘飞机去泰国，就因为经济发达和货币兑换率高等历史上的原因，他会感到自己成了百万富翁，花起钱来也就大手大脚。
○有时候只要依靠古而有之的夫权作风，你就可以不费多大力气，使得一个向来独立坚强的女人俯首帖耳，不堪一击。
○他的经历使他在对待女性的态度上受到两个极端的影响：一方面是长着一张大圆脸庞的母亲，另一方面，是在专横霸道的父亲面前软得像一摊泥的同一个女人。
○人在同别人建立某种关系时并不只是他孤零零的一个人——随之而来的有一整套文化上的东西。
恋爱关系肯定意味着两个领域的碰撞。
○埃里克在处理两人分歧时成功地把造成分歧的责任完全推到她的身上。这意味着在他的领域里一切都符合常规，
○褊狭”的倾向——也就是说，只是固执于自己的传统，否认其他领域也具有同样的合法性。
○按照维特根斯坦的观点，他人对我们理解的范围标示着我们的世界的范围。我们免不了生活在由他人的看法所构成的框架之内——由于他人理解我们的幽默，我们才显得风趣；他人理解力强，我们才显得聪明；他人豁达大度，我们才显得慷慨大方；他人偏爱嘲讽，我们才显得话中带刺。性格就像既需要作者也需要读者的语言一样。对一群七岁的小学生来说，莎士比亚的作品只是一大堆令人莫名其妙的废话，阅读的内容如果超出七岁小孩的理解能力，他们根本就无法欣赏——同样，只有在情人能理解自己时，艾丽丝的潜力才有可能得到充分发挥。
○与其说人际关系的基础是他人的品质，还不如说是这些品质对我们自我形象的影响——即这些品质是否能够还给我们一个足够完整的自我形象。
○我想许多人结婚是因为他们害怕独自一个人过。
○我一点都不在乎。说真的，我只有单独先待上几个钟头，才觉得能够好好同人相处。我独自一个人时最做得出事情。
○我想独自一人待着和感到寂寞还是不同的。 她：对，有时候我一个人待着，但是心中却感到和许多人在一起，因为他们在我的脑海中讲话。我会想到别人对我说的话，我们在一起做的事等等——因此就不会有寂寞的感觉。
○人在表达不满时，前提是存在着一种乐观的信念，就是认为别人有可能改正错误。抱怨也意味着对交流怀有信心，认为自己虽然受到了伤害，但对方（回想起来）是能够认识到自己的错误的。
○可以认为爱情关系先天就具有一种企图达到自我平衡的痛苦愿望。
○残酷的现实是，它并不一定由双方平均分摊。只有在最理想的爱情中双方才会都付出20个单位的努力；通常一方的付出总要比另一方来得多。
○在埃里克和艾丽丝的关系中，他总是能够做到少付出，因为他看出来了，如果他不肯付，艾丽丝是愿意多付的；如果他仅仅付出10个单位，剩下的那30个单位她都会付；如果他不想驱车到她那里去，那么她是会到他这里来的，如果在一场争吵之后他不想先作出让步打破僵局，他有把握她会主动讲和的。 可是，他对究竟能把艾丽丝逼到何种地步作出了错误的估计。
○痛苦的起因就在于差异变得越来越大，两个在彼此相容的阶段相遇的人随着时间的推移，发现彼此其实并不向着同一方向前进——某一阶段的相容性仅仅是在一条宽阔的岔路上偶然重叠到了一起。
○艾丽丝又过起以前的那种独居生活来，就像一个人到蛮荒之地旅行一圈回家后那样，在最简单的日常生活琐事中享受到很大的乐趣。她如今夜里可以摊开四肢躺在床上，可以去看好久没有联系的朋友，可以向一大叠尚未阅读的书开刀，还可以到夜校报名学意大利语。她觉得平静极了，简直无法理解人怎么会舍得放弃这样的生活，卷入到乱七八糟的爱情游戏里面去。
《爱上浪漫》读后感(八)：德波顿笔下的试验品
这是读过的德波顿的第一部小说作品，但有时候却分不清到底是故事中夹杂着分析，还是理论中穿插着叙事。
读过此书，你会发现艾丽丝的性格与其说是其一人的，不如说是许多女性的。有时候你很难想象一个女性竟然有如此多的复杂的想法或性格，而有时又会在自身中看到艾丽丝的某个影子，女人都是复杂的不是么？那么可见德波顿的生命中预见过的女性一定不少（女性很多的特点光靠想象和阅读是难以发现的），而他对女性的了解也是十分深刻的（一定是经常捉摸身边女性的行为）。
由于每个问题他都会分析，你会发现他是那么直截了当的给出了各种问题的原因或分析。有时候这就像一部悬疑片，在预告中就透露出了结果。德波顿事无巨细的分析，有时候让我们的思考无从下手，也许德波顿会说：第一，我写什么是我的事，你想什么是你的事。第二，你可以思考我没写出来的东西啊，也许我的思考会帮助你思考。第三，我费这么大劲写出来的东西，怕你们看不懂嘞！
许多作家都会与其笔下的人物产生感情，可是德波顿笔下的人物，看似就像他的试验品一样。似乎他们的（某些行为和特点）存在并不是自然而然产生的，而是根据德波顿的试验需要添加的。德波顿会就一个问题举出多个原因，然后就是用笔下的人物去挨个试验。最后，告诉我们：你看就是这样。德波顿成为了真正的上帝（谁说我们就不是上帝的试验品呢），如果他笔下的人物若有灵魂，他们一定是苦闷的，自己也许还在琢磨着怎么回事，而作者早在故事外将一切的一切都解释了，可惜他们还蒙在鼓里，无法自拔。就像看电影，观众早就急的喊出“他就是凶手啊”，而主人公还在思考“凶手到底是谁”。
所以，德波顿笔下的分析有时候成了“重”的部分，反而叙事的部分“轻”了，至少可以从篇幅比例中得知。这又有点像李敖的《北京法源寺》，借人物之口说自己的话。像你有个理论，比如说“中国的朝代更替实属正常”，说的太简单，没人喜欢听，说的太难，更没人喜欢听，若处于中间部分，抱歉那是专家的事情。一个好方法就是：“话说天下大事分久必合，合久必分。。。”这不就是教育孩子时最常见有效的方法了么——边讲故事边说道理。
每次给书评写结尾都是件难事，一方面，觉得写到最后要加个结尾才算完整。另一方面，总觉得加一个总结上文的结尾很有点“写作文”的感觉，没有新意。于是我总结，一个好的结尾也是要有灵感的。END。
《爱上浪漫》读后感(九)：浪漫背后的
对于人性的挖掘写得很妙。 一些摘录： ○世界尽管由物质构成，但不一定由此能保证其真实性。 ○她根本无法在内心为自己缺少爱情而痛苦之时，再为别人的幸福装出快乐的样子来。她宁可晚上待在家里，膝上歪歪斜斜地放着一盘微波炉加热过的颜色淡淡的鱼或者鸡块，坐在厅里的长沙发上看电视，装出对晚间新闻播放的饱受战乱蹂躏的异国他乡关心的样子来。 ○她不再想见任何人，更确切地说，因为没有意中人，其他人也就显得多余。 ○她坐在席上一大帮谈笑风生的朋友中间，心中仍然觉得落寞；只有在另一个人对你的关心超过一般的干巴巴的应酬时，这种孤独感才会消失。 ○以客观的眼光看待自己，自怜感便油然而生，这时你对别人的同情便会减少；这种态度意味着：“既然这是个陌生人，很抱歉，我无能为力。”你一心想到的只是自己的倒霉事，由于自己的烦恼而变得更加伤心。蕴含在“自怜”这个词儿中的贬义说明向来就存在着一种倾向：人往往容易夸大自己的烦恼，无缘无故地可怜自己。 ○幸福与其说是享受欢乐，不如说是不觉得痛苦。 ○思想史表明，有一种压倒一切的欲望将世界一分为二——一个是现实的世界，另一个是不那么现实的世界。 从逻辑上说，在这个问题上进行激烈的争论简直是胡闹。一切存在的东西本身都是现实的，但是，如果不是从认识论而是从道德的立场上来看，这种争论也还不无意义。所有被视作现实的东西也会被认为具有某种价值。 ○一方面，这个世界有着珠光宝气的舞会，乳白色的书写纸和意味深长的目光；另一方面，却是平凡的生活，其中愚钝的乡下人为了生存而干活，家庭生活索然寡味，睡在身边的丈夫呼噜打得震天响。 ○她也将人类幸福的极点建立在两个人的亲密关系之上，她随时愿意弃文明的其他成就（煮蛋计时器啦、摩天大楼啦、自我怀孕测试啦）而不顾，宣布说只有在恋爱状态中自己才觉得真正活着。 ○柏拉图深信，从定义上看，艺术只是试图反映生活，而这往往并不成功。因此，在一个理想的社会中，艺术家是多余的人，因为他们其实只是模仿已经存在因而不再需要重新塑造的事物， ○独自坐在厨房里吃罐装番茄汤，没有人在一边看着你，没有人能使蕴含其中的平庸琐碎得可怕的性质得以改变，没有人能赋予这一切一点儿意义， ○这又是一个艺术能够将生活发扬光大的例子。 ○华霍尔把不起眼的番茄汤罐头进行了巧妙的布置，这一来，艺术不仅像柏拉图所说的那样模仿了客观世界，而且还像王尔德所说的那样将它发扬光大了。 ○将日常用品置于方框之内，使人不再像习惯上那样漠视其形状、颜色和共鸣度， ○对这些细节表示惊奇在某个层面上是可笑的，就像墙壁上挂着番茄汤罐头一样。可是，假如你获悉，这种不值一提的小东西受到赞美，是因为它属于一个更广大更重要的整体，例如是对整个人的爱，那么，你就会发现这样做是完全有道理的。某个器官一旦被看成是一个更大的事物的细节部分，那么就不能把它再看成是一件无足轻重的东西——即与其他事物毫无关联的东西。 ○这种转变有多么简单，你可以从“我很不幸”一下子转到远为宏大的“地球上的生命本来就没有意义”；不登大雅之堂的抱怨“没人爱我”也可以一下子变成高雅的格言“爱情只是幻想而已”。问题的核心并不在于生命和爱情究竟是不是有什么意义（谁能够声称自己解决了这个问题呢？），而在于如何将起刺激作用的因素掩藏起来，只留下一个最能为大众接受的、不带个人色彩的基本真理。 ○只有具有特殊才能的人，才能够把自己的经历普遍化，并且把它结合到自己的人生哲学理念中去， ○在叔本华写的成千上万页文字中，在他把女人作为一个整体极口污蔑的同时，却绝口不提真正使他烦恼的根源，也就是使他烦恼的那个女人，即疯狂地大办宴会、以不挣钱的人的派头流水般花钱的母亲。 ○哲学家最为常见的疏忽在于忽视了主体的历史尺度，甚至在学院之外，就有无数残酷的先例，革命派都希望从零开始塑造世界。在对历史的处理上，有一种根深蒂固的矛盾态度——一方面，希望保存一切（百科全书派），另一方面，希望一切从新开始（革命派）。 ○每当电影公司鼓起勇气，拿出资金，对《安娜·卡列尼娜》、《艾玛》或者《呼啸山庄》进行改编时，他们一定得作好挨骂的准备，观众会觉得他们挑选的女演员与读者的想象完全不符。文学作品中人物的魅力取决于暗示和模糊之间一种复杂的相互作用。批评家指出，托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》全书中从来没有特别说明女主角的相貌，这或许并不是文学大师的疏忽。书籍有权摆脱意象的控制，因而在某种层面上摆脱现实的限制，给读者以自由想象的机会。 ○在前一种情况下，欲望和客体直接相连。 在后一种情况下，欲望首先通过中间渠道，即报纸上对美食的评论或者名人口头发表的意见。 ○所谓“自由”的人便是能够完全按照本人意志表达自己意愿的人，他不惧怕群众，不赶时髦，不让舆论左右自己的看法。 ○我容许你谈论使你着迷的人，因为我有足够的信心，相信别人的吸引力不会对我构成威胁。 ○这些杂志装帧华丽，其他书籍无法与之相比，它用的纸就像是上蜡的苹果那样上了光，每一页既挺刮又清新。她常常开玩笑说想要“消失在杂志里去”，这表达了一种道德上模糊不清的想法，就是希望能够“把她的世界杂志化”。 这些杂志共有的特点就是一种无法在日常生活中见到的清新感，在杂志上，十全十美的人儿不是站在长着苔藓的石墙前面，展示秋季的时装，就是身穿棉织品坐在米兰的咖啡馆里，介绍春季的流行款式。英俊的男人搂住噘起嘴巴、摆出挑逗姿势的漂亮女人；模特儿们若有所思地眺望大海，她们身穿最轻柔的织物、涂着大支的口红、披着华美的红色衣裙，身边是马力巨大的跑车和热带水果。 这种杂志是激发人们欲望的工具，但是却显得合乎道德规范，因为它似乎为人们的生活提供了解决的方案。尽管这类杂志声称其目的是为了满足读者的需要，但其实只是完成了商业——与文字对立——上的任务，它只会使人在阅读过后感到苦恼，因为杂志上说的必须购买的成百种物品你一无所有。 ○着装专栏肯定得让她为自己衣橱里没有的那些衣服而难受；度假专栏肯定会让她想起世界上有那么多地方要比这儿阳光更加明媚；题为“生活方式”的专栏肯定会以婉转的方式提醒她说，她过的或许根本算不上什么生活，更谈不上什么方式，从而使她无地自容。 ○在这两种情况下，小说和杂志都起着（商店）橱窗的作用，它们通向另一个更加迷人的世界，诱使读者参与到一种特别设计出来的富有欺骗性的“现实主义”形式之中，从而刺激人们的欲望。 ○尽管在别人眼里，他的生活似乎井井有条，但不妨认为，他其实比别人更加害怕混乱，因此对混乱也就更加敏感。 ○我真不明白，你怎么会为了一只兔子这样激动。你也同别人一样吃肉，为了只兔子这么起劲，我看这只是因为它的面孔碰巧比牛比羊逗人怜爱一些，我从来没有看见过你在吃牛肉羊肉的时候有什么不安呀。你的道德标准可真伟大！达尔文应该把他的准则改成：最逗人喜爱的生存。 ○爱情中的权利在于有本事什么都不给对方。 ○爱情与其他领域不同，强有力的一方对另一方一无所求，什么都不需要。 ○司汤达曾经悲观地提出，总是有一方爱得比较深，这就意味着恋爱关系中总会令人感觉到权利问题的存在。 ○在图书馆阅览室刺眼的灯光下，有这样一条给学者的警句：“文章越是使我痛苦，它所包含的真理一定越多。” 这种情况应用到人际交往上，其结果必然就是，越是难以相处的情人可能越是令人看重，而一个心胸开朗、容易交流、说话算数、准时来访的情人反而不行。 ○在训练有素的文艺批评家眼里，她很可能犯下了一个读者对书所能犯的最大错误——她希望能从书中得到教益。归根到底，读者不应该有所企求，书籍根本没有什么“用途”。 ○可是为快乐而快乐的人的脾气有个特点，那就是热切地想要迎合群体的心理需求。 ○人们思考，名义上是为了解决问题，但其实正是思想预示并且确实导致了问题的产生。 ○年龄或者种族的不同很可能造成虚假的优越感：从事体力劳动的德国工人乘飞机去泰国，就因为经济发达和货币兑换率高等历史上的原因，他会感到自己成了百万富翁，花起钱来也就大手大脚。 ○有时候只要依靠古而有之的夫权作风，你就可以不费多大力气，使得一个向来独立坚强的女人俯首帖耳，不堪一击。 ○他的经历使他在对待女性的态度上受到两个极端的影响：一方面是长着一张大圆脸庞的母亲，另一方面，是在专横霸道的父亲面前软得像一摊泥的同一个女人。 ○人在同别人建立某种关系时并不只是他孤零零的一个人——随之而来的有一整套文化上的东西。 恋爱关系肯定意味着两个领域的碰撞。 ○埃里克在处理两人分歧时成功地把造成分歧的责任完全推到她的身上。这意味着在他的领域里一切都符合常规， ○褊狭”的倾向——也就是说，只是固执于自己的传统，否认其他领域也具有同样的合法性。 ○按照维特根斯坦的观点，他人对我们理解的范围标示着我们的世界的范围。我们免不了生活在由他人的看法所构成的框架之内——由于他人理解我们的幽默，我们才显得风趣；他人理解力强，我们才显得聪明；他人豁达大度，我们才显得慷慨大方；他人偏爱嘲讽，我们才显得话中带刺。性格就像既需要作者也需要读者的语言一样。对一群七岁的小学生来说，莎士比亚的作品只是一大堆令人莫名其妙的废话，阅读的内容如果超出七岁小孩的理解能力，他们根本就无法欣赏——同样，只有在情人能理解自己时，艾丽丝的潜力才有可能得到充分发挥。 ○与其说人际关系的基础是他人的品质，还不如说是这些品质对我们自我形象的影响——即这些品质是否能够还给我们一个足够完整的自我形象。 ○我想许多人结婚是因为他们害怕独自一个人过。 ○我一点都不在乎。说真的，我只有单独先待上几个钟头，才觉得能够好好同人相处。我独自一个人时最做得出事情。 ○我想独自一人待着和感到寂寞还是不同的。 她：对，有时候我一个人待着，但是心中却感到和许多人在一起，因为他们在我的脑海中讲话。我会想到别人对我说的话，我们在一起做的事等等——因此就不会有寂寞的感觉。 ○人在表达不满时，前提是存在着一种乐观的信念，就是认为别人有可能改正错误。抱怨也意味着对交流怀有信心，认为自己虽然受到了伤害，但对方（回想起来）是能够认识到自己的错误的。 ○可以认为爱情关系先天就具有一种企图达到自我平衡的痛苦愿望。 ○残酷的现实是，它并不一定由双方平均分摊。只有在最理想的爱情中双方才会都付出20个单位的努力；通常一方的付出总要比另一方来得多。 ○在埃里克和艾丽丝的关系中，他总是能够做到少付出，因为他看出来了，如果他不肯付，艾丽丝是愿意多付的；如果他仅仅付出10个单位，剩下的那30个单位她都会付；如果他不想驱车到她那里去，那么她是会到他这里来的，如果在一场争吵之后他不想先作出让步打破僵局，他有把握她会主动讲和的。 可是，他对究竟能把艾丽丝逼到何种地步作出了错误的估计。 ○痛苦的起因就在于差异变得越来越大，两个在彼此相容的阶段相遇的人随着时间的推移，发现彼此其实并不向着同一方向前进——某一阶段的相容性仅仅是在一条宽阔的岔路上偶然重叠到了一起。 ○艾丽丝又过起以前的那种独居生活来，就像一个人到蛮荒之地旅行一圈回家后那样，在最简单的日常生活琐事中享受到很大的乐趣。她如今夜里可以摊开四肢躺在床上，可以去看好久没有联系的朋友，可以向一大叠尚未阅读的书开刀，还可以到夜校报名学意大利语。她觉得平静极了，简直无法理解人怎么会舍得放弃这样的生活，卷入到乱七八糟的爱情游戏里面去。
《爱上浪漫》读后感(十)：爱上我们的幻想
这确实不能算是一本小说，起码不是传统意义上的小说。就像阿兰所说的“我知道我不是诗人，我也知道我不是小说家（我说不来故事，我发明不了人物）”。
这个故事没有很细腻的景物的描画，没有感情发展中起起落落的细腻清晰的描述，只是选取了爱情生活的一些典型有代表意义的场景，例如一次对话、一次吃饭、一次旅行、一次争吵等来展开，零零碎碎的生活拼凑在一次，每次场景之后会有详尽的心理分析。
在很大程度上，阿兰是个心理学家，或者说哲学家。
但是他又不是一个沉闷的心理学家，他的笔触洒脱而执着，客观而富有诗意。
这本书确实好看，当然算的上是文学，就如同王小波说的“所谓文学，首先是把文章写的好看，其它的管他妈的”。
这本书写的是一个姑娘的恋爱故事，但是更多的又像是这个姑娘的心路历程。这个姑娘在恋爱生活中所经历的热情、幻想、期盼、付出、疑惑、失落、纠结、绝望等，都是我们每个人曾经在爱情生活中遇到的，或正在经历的，或终将会碰见的。
从这个姑娘身上，我们看到了我们的影子，我们的生活，我们的爱情，还有我们的内心，以及我们爱人的内心。
这分明就是我们的生活嘛。阿兰果真发明不了人物。但是他又是奇特的，有才情的，他叙述的多么巧妙啊。人物出现的慢慢悠悠，这些人物就好像在我们的眼前走过，我们以为ta是个不经意的过客，他们的生活轻飘飘的，可是又挺有趣味，当我们看了一大半之后，发现ta们就是主角嘛，一不经意，这本书就看完。
生活在我们眼前变得很清淡，可是分析又是那么深刻，又饶有趣味。这就是阿兰的魅力。
其实生活本来就是轻飘飘的，又何必弄得那么沉重。从爱这个人，再到爱那个人，经历了，然后生活就过去了。
当你知道了每个行为的背后的思想，你发现，何必那么执着，我们爱上的不过是我们的幻想。