小顾聊绘画·贰的读后感10篇
《小顾聊绘画·贰》是一本由顾爷著作，中信出版社出版的裸背锁线图书，本书定价：39.80元，页数：256，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《小顾聊绘画·贰》读后感(一)：还是喜欢
《小顾聊绘画》于我在艺术欣赏方面的意义就像《明朝那些事儿》于我在历史方面的意义。
因为本身太过拘谨，所以反而喜欢一些调侃甚至没正经的正经东西。
看了《小顾聊绘画·壹》以后，就一直期待《小顾聊绘画·贰》，而且其间关注了他的公众号，还一直嫌他更新太慢。
在我心里，小顾就是一个任性的八五后甚至九零后，他把自己满脑子的东西嘻嘻哈哈地讲出来，让你爱不光爱听，还能在听了之后学到点儿什么。反正我就是从小顾以后才知道原来画里的每一个小道具或者颜色都是有其意图的。他教给我这个完全不懂艺术的人如何去欣赏一幅画作或者雕塑，可能能交给更多专业的大学生如何把画作得更为动人。
而所有这些都是一种平视的姿态。他从来没有因为自己的知识而采取一种高高在上的姿态（当然，可能有很多专业的人士会认为他并没有高高在上的资本），他就是跟你在聊，不过这次聊的是“绘画”，是艺术。更多的时候，他甚至采取一种玩世不恭的态度，但是却从未调侃过他眼中最伟大的作品，他对它们一直怀有一种发自内心的尊重。他调侃的是自己，还有这些喜欢他的“观众”或者说“读者”。
好在，我喜欢的就是他的调侃。
这次在《小顾聊绘画·贰》里，他给我们介绍了传奇人物丢勒、叛逆分子库尔贝、谜男子维米尔、黄金之吻克里姆特、怪才横溢的席勒、万人迷马奈、还有被男神们包围的女子莫里索7位艺术史上的重要人物。其中还穿插了他们的一些朋友、老师甚至”仇敌“，当然还有少不了的一些八卦。不过小顾的重点一直未曾背离，八卦不过是行文中性格原因导致的自然穿插，他还是可以较快发现并迅速回到艺术本身上来的。正是小顾教会了我如何在绘画中看到画家是画的”朱迪斯“，因为她是美女、手中握剑还要手提一颗男人的头，另外还要有一个不大漂亮的女仆。他同时教会我如何看待各位”朱迪斯“的优劣，慢慢带我这个什么都不懂的人学着耐心去看，然后从中发现乐趣。
还有那”达娜厄“与著名的”黄金雨“，看每位画家的处理方式也是很有趣的一件事。
《小顾聊绘画·贰》中的一些人物其实在他的公众号里已经聊过了，但是，我仍然喜欢。
现在开始期待《小顾聊绘画·叁》。
《小顾聊绘画·贰》读后感(二)：让人看完就会爱上西方美术的佳作
偶然在机场看到的书，翻阅后觉得还不错就买来打算打发时间。壹和贰好像没有什么直接联系，所以先看贰也无妨。作者在出书前就是一位网红了，这本书给我的感觉就像在刷微博的时候就对书中的几位大师本人以及作品风格有了初步的了解，书中并没有很呆板地一直介绍大师的生平以及创作了哪些作品等等，然而有的部分则抓住大众普遍爱八卦这个点来对大师进行讲解，但能看得出作者不是按照自己的理解瞎掰，而是真正有做过研究的，文字幽默，如果我们学习的课本都是这种风格，相信西方美术在我们国家实现普及教育就没这么难了。
个人认为适合对西方美术感兴趣但没有进行深究的人士阅读。但相信阅读后一定会增加你对西方美术的喜爱并且想更进一步慢慢了解它。
《小顾聊绘画·贰》读后感(三)：梦想与生计
读过顾爷的第一本书，迫不及待地想读第二本，除却那些生动有趣，精辟特别的见解，我还在思考一个问题，梦想与生计，如何选择？
我们现在能看到的，都是些久负盛名，创造出绘画艺术界历史的著名画家，绘画是他们的生命，是他们追求的梦想，他们也很多成功了。
不论是金匠家庭出身的丢勒，不富裕的家境使得他需要同样热爱绘画的哥哥当矿工挣钱来支持自己实现梦想。虽然富有才华的丢勒学成归来，想要支持自己的哥哥实现梦想，可惜哥哥早已被矿工生活摧毁了自己的双手。贫困如丢勒，天才如丢勒，想要实现自己的梦想，都需要牺牲自己的哥哥，更何况在历史长河中，多少以绘画为梦想的人们，不如丢勒有天赋，以至于想要追求自己的梦想，是多么地困难，最终可能迫于生计而放弃，亦或是贫困终老。
著名如梵高，留给我们多少艺术珍品，当年的他，为了追求梦想亦需要依靠弟弟的财力支持。而他在世时，被人当做疯子，过世后，作品才为人所追捧，不禁唏嘘。开创一个画派的梵高，亦不得善终，只能说，才华不一定为人所识，实现梦想，比起才华，可能运气更重要。
自然，比起这些家境贫困的画家，历史上还是有幸运儿。如律政世家出身的马奈，“巨富”的女画家莫里索，他们出生自带金钥匙，完全无需考虑生计问题，想怎么画怎么画，随心所欲，对于这些人来说，梦想的实现更加的容易了，他们只需要考虑自己是否有这方面的才华，而是否能养活自己，根本无需考量。
梦想和生计，千百年来，多少人都很难绕过这个命题。平凡如我，比起梦想，生计才更重要。
《小顾聊绘画·贰》读后感(四)：只是短评抄不下了
1.丢勒，13岁的自画像一根线条都没修过，用黑色背景凸显人物第一人，擅长画手，《祈祷之手》，像“合”字的AD签名，临摹犀牛多了个角，导致接下来300年欧洲人的教科书都是多了个角的犀牛。
2.库尔贝，很帅的自画像，尤其是撩起头发瞪眼睛和叼着烟斗的，与拿破仑家族作对的反叛者。
3.维米尔，作品仅三十多幅，《戴珍珠耳环的少女》，《倒牛奶的女仆》据说有性暗示。
4.克里姆特，他的画很有现代时尚感，金色部分全由金子画成，以《朱迪斯》《阿黛尔。。肖像》《吻》尤为喜欢，情色画《自读》《金鱼》带感，他画女人的眼神都很赞。
5.席勒，据说恋上他亲妹，《屈腿仰卧的女人》《正在休息的长发女人》可看出他线条的功力。是克里姆特发现的新星。28岁去世，他老婆比他早三天死。
6.马奈，有钱人，《草地上的午餐》是首位以人为角色出现的裸女，《吹笛少年》《女神游乐场的酒吧》皆是其作。
7.莫里索，女，印象派，爆有钱。是马奈的绯闻女友，她外公是画《秋千》的那个。
《小顾聊绘画·贰》读后感(五)：把天聊圆咯~
小顾聊绘画，介绍了7位艺术史上的著名画家，介绍其绘画风格、代表作品，品评其作品妙处，辅之以生平故事，坊间轶闻，还时时添加顾爷个人的感受看法，还有脑洞大开时的YY，读之趣味盎然。
你会发现：“哦~~~原来绘画史也是这么有趣的东西。”
趣味是一切学问的开始，兴趣是最好的老师，这句话是老生常谈了，但真正实践者寡。
作为一本绘画入门书，顾爷聊天式的介绍非常适合绘画史门外汉们，比起严肃的考据，跟读者侃侃大师们的生平轶事，讲讲大师杰作的来历，谈谈个人的玩笑式评价，无疑吸引人多了。
曾经阅读过外国美术史，背诵过各种难记的外国人名和地名的人，其枯燥程度会逐渐消减你对学问的热情，绘画流派、大师生平、代表作分析，这些都是基础的学问，而往往打基础是最需要毅力的，在狠狠打基础之余，与顾爷聊聊天，无疑能平衡一下被繁多琐碎知识点打击的内心，所以我认为这本书是一本非常有益的美术史学习补充阅读作品。
我那被严谨美术史论著压抑的内心，在顾爷这本线装裸背的小册子滋润下活泛了起来，于是深深喜欢上了顾爷调侃美术史的调调。
虽然由于本书的用语完全的口语化，读者容易把它作为消遣的读物，而谦虚的顾爷也在书中说”如果能在博您一笑之余为您增添一些吹牛聊天的资本，那也是极好的……“，但我仍然真诚的建议大家，能把它作为学习绘画史的入门或者是补充读物来认真对待。
毕竟，如顾爷这般把绘画大师与代表作当做谈资，聊天聊得集结成书的，实在需要扎实的理论知识和阅读功底，否则万一把李鬼勿当李逵，岂非贻笑方家。
这本抛砖之作，在笑谈之余更多的是希望读者能从本书开始对绘画史的自我探索，在浩瀚的知识海洋里，撷取绘画史方面的夺目明珠。那么就从这本书开始吧，去学习，去找寻，去追逐，去掠去……说不定哪一天，你也能如顾爷一般，把聊天聊圆咯~
《小顾聊绘画·贰》读后感(六)：不是神的裸女
在自拍神器大行其道的今天，你想得到有人会画自画像做相亲照片，给自己的未婚妻吗？他的名字叫丢勒。你看到过有人画自画像，画的是他自己在画画的背影吗？是的，只有一个背影，连半张脸都没露出来，这也叫自画像？这个特立独行的人是维米尔。土豪们往往被人嘲笑他们的艺术品位，你知道这两者还可以相得益彰吗？如果你看到了克里姆特用金子做的画，你会知道什么叫奢华到了极致，更惊人的是，100多年前的作品现在看来还是充满了前卫的时尚感。
这就是顾爷第二本八卦艺术的书，不断颠覆我的认知，让我一次又一次地捧腹大笑。延续了壹的风格，作者行文有趣幽默，讲艺术跟侃大山似的，我也听得津津有味。在看过了不少戏说历史的作品后，艺术终于也从神坛走下来，登上了戏说的舞台，成为能够让我们津津乐道的谈资。我对艺术鉴赏知之甚少，平时也不常去美术馆，实在是觉得自己看不出个子丑寅卯来，但这本书从浅显处着手，八卦调侃中穿插着专业讲解，又有着让门外汉颇有共鸣的吐槽，让人大呼过瘾。
在顾爷笔下，艺术不是让普通人摸不着头脑的艰深学问，而是带有某种“神经质”，杂糅着古怪的敬意。比如《草地上的午餐》这幅神作，是临摹大师的作品，但不同的是，他给原本的裸男穿了衣服。这不是重点，重点在于裸女还是裸着的，但画面左下角有一堆衣服，很容易让人推断出，这是属于这个裸女的。于是，问题出现了，这个裸女是个凡人！这个细节也震惊了当时整个画坛，居然画中出现了裸女！
你要说油画上出现个裸女再稀松平常不过了，值得这么反应过度么？顾爷为我们做出了解答，原来这里还有个矛盾得有点可笑的原则，在这之前，画里的裸男裸女都是没有衣服的，这就说明他们都是神，神就是裸着的！这“裸着必是神”的作画方式让我忍俊不禁，不要问顾爷这个逻辑是怎么得出来的，反正当时画家都这么来！于是马奈的画就显得惊世骇俗了，凡人怎么能裸着！更让人啧啧称奇的是，为什么和她同行的人都穿得好好的，她要一丝不挂？
这一章让我印象尤其深刻，不过好玩的东西还不止于此。这本书最有意思的地方在于顾爷传达的信息，艺术不再高不可攀，它有时候就是古里古怪，一点逻辑都没有，你尽可以吐槽，但就是这样突破陈式的美让人流连忘返。
《小顾聊绘画·贰》读后感(七)：开启绘画艺术殿堂的一把钥匙
读完这本书，愉快之余，有些担忧。这样一本好书是不该但又极易沦为快餐书的。其实一本书的好坏优劣，并不一定取决于读者的反馈，因为这里面有一个重要的前提：读者有足够的水平来鉴赏它，懂得它。有人会因为《万有引力之虹》过于艰难而不敢问津，而《小顾聊绘画》这样极为简白易懂的书，又可能只被一些浮浅的读者当做炫耀的谈资，却没有看到它优秀的内在。虽然读书是极为私人化的事情，顾爷自己也说“如果能在博您一笑之余为您增添一些吹牛聊天的资本，那也是极好的”，但我还是坚持认为、也奉劝各位看官，不要把知识当做炫耀的资本，你要去汲取它，吸收它，增加你修养的深度、人生的厚度，培养一种全新看待生活的眼光。
开篇先扯了些题外话，全是由于对这本书的偏爱。想来，这样图文并茂、印刷精美的书，老妪幼童亦能读也。这是一本上乘好书的重要要素，否则，即使高妙如《尤利西斯》，也有其失之于晦涩的一面。这本书是专题的形式，一个章节讲一个作家（翻了翻《小顾聊绘画》的第一册，亦是这般），这样最好。绘画史本来就是流派史，对于我等门外汉来说，也就不需非常学术的从“绘画的起源”来进入绘画的艺术世界了。
顾爷选的每一幅画、写的每一个字，都有一个重要的前提，就是引起读者的兴趣。因此，各位画家的家庭、生平、逸闻趣事、八卦故事，一股脑纷纷而上，完全迎合了人类的猎奇心理。整本书活泼自如的排版、艺术字、特别提示、现代化的网络语言、PPT体、微博体（其实本书就是从顾爷的微博扩充而来）、友好的阅读界面全都是为了在一种轻松的款款道来的状态下来引领绘画艺术的外行们，一步步走入大师级画家的内心世界，开启绝世画作的不为人知的秘密。
需要注意的是，无论作家的生平还是八卦，均非是看过便罢的下脚料。一个作家的画作一定会受到他生活状态、人生经历的影响，就好比梵高画向日葵、画农场，是他的社会身份和生活基础使然，他与他的表达对象在日常生活中最为亲近，他的三观也驱使他来表达某一个题材。不然的话，你让他画钟馗，打死他他也是画不来的……“穷而后工”是中国诗歌界的老话，但对于绘画也同样适用，梵高过着刷锅水一般的艰苦日子，却栽出了最艳丽的向日葵。
画家的画风，还经常受到他的艺术导师、精神导师以及良朋益友的影响，而且在时机成熟的时候，他还会对影响他的人的艺术风格进行突破、改进甚至颠覆。比如席勒就受了梵高的影响。
顾爷介绍完了专题画家的生平和八卦之后，就开始进入他的代表画作或知名画作。知晓一个画家而不知其代表作，说不过去；知道代表作而不知其妙处一二，同样说不过去。顾爷告诉你的，就是这一二，是皮毛，足够你以此作为聚会中的谈资去炫耀，但这也是我最不认可的对待知识和艺术的方式。你会发现，顾爷在讲解代表作品的时候，还融入了对画家整体创作风格的解读——这更有利于在师父领进门之后，你去研究同一个作家更多甚至全部的画作。这就是我在文章开头说的，你在作者的带领下，学习的是一种观赏角度，一种鉴赏眼光。
由于篇幅限制，顾爷在很多地方都做了“留白”：人们对一幅画作或其中某个细节、密码的解读众说纷纭，顾爷会给你列出最常见的几种，然后说出他的看法，很多时候，顾爷什么都不说，直接告诉你：你自己去查吧。德国大师丢勒，常常给作品赋予神秘的隐喻，他的《忧郁症Ⅰ》画面中右上角的16个数字，左上角故意拼错的“忧郁症”字母，让后人猜之不尽，他自己的解答却又让人哭笑不得，颇感失望；维米尔《画室》中，画架为什么只有一条腿？那个女子又是谁？画中的维米尔自画像的背影，按照透视学和几何比例推测，为何与女子的身高严重失调？画布上有一个难以察觉的小洞，如果从这个小洞拉出几条直线，会发现每条直线都穿过画面中地砖的棱角，维米尔利用这种暗度陈仓的手法，将观众的目光引领到他希望他们注意的那个小洞所在的位置，而整个画面右方卷起的帘子，则让你产生一种偷窥画中人的感觉。顾爷会给你提出一些问题，也帮你解答一些问题，但总有几个问题，他不告诉你答案，让你自己去探索。其实这才是一本书的作用，因为后面有无数本书和学习方法隐藏在这一本书的背后。我认为这也是《小顾聊绘画》最有价值的地方：它不给你讲得很细致很完全，它给你一个入口，带你进入艺术园林，它背后隐藏着数本书和另一种学习方法，你凭借自身的鉴赏力、水平、细密的心思，去开拓更广袤的视野……
不仔细注意，还会遗漏的一个特点是，顾爷经常就同一个题材，来为你对比不同作家的创意、构想和诠释。就好比同样是讲武术宗师叶问的传奇，叶伟信拍了两部《叶问》，邱礼涛拍了一部《叶问：终极一战》，王家卫又拍了一部《一代宗师》。就是因为这些艺术家在同一个题材中能找到自己独特的角度，来表现并告知给世人各自迥异又意味隽永的东西。画家们同样如此，或者说尤其如此，恐怕再外行的人，都知道有过N个作家画过圣母，画过耶稣受难。顾爷这本书里，也同样如此，在同一个题材的画作中，给你展示不同艺术家的风格。印象最深的是在《克里姆特》一章中，先给读者讲述朱迪斯杀死赫罗弗尼斯的故事，然后从1470年波提切利画的第一个版本到老卢卡斯·克拉纳赫的版本，再到托菲姆·比戈的版本等等，展示一个题材的艺术表现流变和不同诠释角度，比如托菲姆·比戈的《朱迪斯杀死赫罗弗尼斯》，杀人的女子身材宽大，还有一份剁人脑袋前挽起袖子的从容，而卡拉瓦乔的《朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅》，女主人公则看起来较弱稚嫩，但表情上带着嫌恶，旁边的老女仆则表情紧张而坚定……此外，对达娜厄与化为黄金雨下凡与之交合的宙斯，顾爷也做了一番诸大师的画作对比，留给看官自己去书里欣赏，兹不赘述。
以上种种，可以看出作者和出版社为出这样一本艺术普及读物所付出的的心血（其实你拿到实体书翻一翻就能感觉到），但还是那句话：如果你只把它作为一本谈资笑料来看，那么你就丢掉的东西就太多了。如果你把它作为一把开启绘画艺术殿堂的钥匙，那么，这本书会成为你进入这一学科的根基，随着你自己日后找来更多的资料和书籍来看，你的艺术欣赏水平，你对绘画的了解，甚至你对其他人文学科的理解，都将会有所深入。只是，这全凭你如何看待这本书，以及其他任何一本书。
《小顾聊绘画·贰》读后感(八)：我就是喜欢你“不正经”的样子——读《小顾聊绘画·贰》
作为火象星座的我，果然还是没有忍住想看的心——所以……虽然第一部买了之后觉得不如预期好看，但是还是想收藏第二部。
我要指出的是，这本《小顾聊绘画·贰》比第一部好看多了，保留了很多微博上的内容——最初想买这本书，就是因为新浪微博 @顾爷 发了一系列特别特别有趣的聊绘画的长微博，然而，第一部的书，却是大部分和微博的内容不一样，感觉好像是因为出成书，放不开了，尺度不敢那么大，说话也不敢那么无所顾忌，于是变得规规矩矩，泯然众人，顾爷的风格畏畏缩缩不敢展示，所以和他微博里的文字比起来，逊色太多。
而这个第二部，就保留了不少微博的内容，虽然有些内容是微博上有发布过的，但是，我就是喜欢他微博上那种口无遮拦的风格！我相信不少顾爷的粉丝买他的书，也是因为喜欢他的搞怪而且脑洞大开的风格。
从装帧方面而言，第二部也比第一部来得好。第一部的早期版本甚至书脊有问题，虽然，我买的那本没有问题。
如果说，第一部是因为从“私人聊天”变成上“公开课”，所以扭扭捏捏正襟危坐，从嬉皮笑脸改成了严肃脸的一本正经教学口吻，那么，第二部则是终于敢于面对真正的自我，说出自己的心声，嬉笑怒骂尽显顾爷本色。这个才是我所认识的顾爷啊！我就是喜欢你 ”不正经“ 的样子。
《小顾聊绘画·贰》读后感(九)：一本让人有持续购买欲望的书
这本《小顾聊绘画.贰》用了三个小时就读完了，期间包括去网络上搜索这些大师及画作收藏地等更加详细的介绍。而且我惊喜的发现，关于第一本书所提到的各位大师的作品和风格，都深深的印在了脑海里，我想这就是顾爷的成功之处。
且拿书中的第一位大师“传奇人物丢勒”来总结一下顾爷的手法：
1、首先映入眼帘的当然是非常有名气且有特点的自画像；
2、用幽默诙谐语言简略讲述幼年经历；
3、总结他的画坛地位及风格，此处留下丝丝悬念，引人入胜；
4、一般来说，以时间为主线，间歇穿插比较有名气或有特点的画作，并找其他类似大师的画作作为对比，让我们更加全面的了解，并解疑；
5、各种八卦，没错，我们都喜欢八卦。
好了，接下来说一下本书我最喜欢的画作，维米尔《戴珍珠耳环的少女》和马奈《女神游乐场酒吧》，分别收藏在荷兰的莫瑞泰斯皇家美术馆和伦敦拓得美术研究所，希望有机会能够瞻仰真迹。
《小顾聊绘画.壹》的书评中有一些貌似专业的人士评论，我真的想告诉你们，你们LOW爆了好吗，这本书也确实不是给你们看的，你们作为自诩的专业人士，在专业上或许无丝毫造诣，今后的职业更多是可能一名画师或是老师而已，可谁还没有个自己的精通专业及饭碗呢，我们作为顾爷的受众，就是想在工作之余，多一些兴趣，这就是我们需要的。 我想，顾爷之所以能够有这么多粉丝，是因为能够用尊敬的心态、调侃的语气及艺术普及的想法去做着一件有意义的事情。
《小顾聊绘画·贰》读后感(十)：朴实无华的实践指导
《准时化生产体系与实践》，魏大鹏，李晓宇。朴实无华的一本书，没有任何故弄玄虚的内容，作者平实地讲述准时化生产模式的重要意义与实施方式，可以当做工具书来用，精益实践必备读本，比丰田自己出的几本书还要细节丰富，尤其是看板运行方式的介绍，抓住精髓，照葫芦画瓢就大致可用了。对于离散型加工而言，准时化生产方式（Just in time）是最优选择，即使不在汽车行业内，即使客户并没有小批量多批次供货的要求，这种模式对于缩短生产周期、简化现场管理、提升质量水平也是极其有效的。难怪JIT不仅是丰田生产模式的两大支柱之一，甚至一度成了其代名词，直到TPS和精益（Lean）这两个更全面、更精准的词出现。