《里尔克诗选》读后感10篇
《里尔克诗选》是一本由[奥] 里尔克著作，河北教育出版社出版的平装图书，本书定价：7.20元，页数：124，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《里尔克诗选》读后感(一)：里尔克的碎片
之前并不知道里尔克为何许人，去年先行读了他最为著名的《严重的时刻》，短短的几段排比让我为之一振，我意识到这个诗人并不普通。
接着我立马读了《为我庆祝》，《新诗集》中的若干首，整体给我的感觉是：晦涩，充满着意象的碎片。现在的诗歌，当然，也充斥着类似的诗，读者只能自行拾起碎片，一一拼接，最后得出一个朦胧的体会。这完全不是刚读《严重的时刻》那种顿悟。俨然里尔克内心深不可测，受各方思潮影响，因而使他的表达断断续续，有时只能说像一幅抽象画。
究竟他的诗能打动到读者的哪一点，可能就在这些碎片里。会有人更喜欢缩小在面纱上的朦胧脸庞，而不是掀开面纱，看清真容。但我仍觉得非常遗憾，里尔克试图在诗中所说的几句道理，在不连串的诗句中显得不清晰，那么我就只好猜了，往最深的地方猜测，就像那面纱一样深不见底。
《里尔克诗选》读后感(二)：不宣而至
——读《杜伊诺哀歌》
我是个很少读诗的人。所以翻到黄灿然译的《里尔克诗选》，纯属偶然。那是一个漫无目的下午，我在图书馆文学区的最后一排书架面前，百无聊赖。看到它的时候，它和许多寂寥了多年的书一样立在那里，波澜不惊。
对于里尔克，我只有两个印象：一是高中课本里他的名篇《豹》，当时对诗完全没兴趣，所以也看不出来“名”在那里，甚至还不如后面穆旦的《赞美》好看；二是在邯郸一个深秋，窗外落叶纷飞，语文老师清瘦的背影在黑板上写他的诗：“谁这时没有房屋，就不必建筑；谁这时孤独，就永远孤独！”他的字如同外面的落叶一样飞扬。
然而，阅读就如同人生，你永远不知道将会遇见什么人，发生什么事情，是怎样结局。一如里尔克写给某人的信里一样，“夜莺正在来临——。”而我们，都对这一切，茫然无知。
如果我叫喊，谁将在天使的序列中
听到我？
因为美不是什么
而我们之所以这样赞许它是因为它安详地
不屑于毁灭我们。每一位天使都是可怕的。
我无法准确记忆自己数月前读到这些诗句的感觉。然而深深吸引。在接下来的数个月中，我“用力”读完了寥寥几十页的《杜伊诺哀歌》。这部薄薄的诗选，只有《杜伊诺》和《献给俄尔甫斯的十四行诗》两组诗。直到我写这篇文章的时候，我也只读完了《杜伊诺》。没有看任何的所谓文献，因为文献也不过是读者的体会。本质上，并无区别。而里尔克待客，一视同仁。
很多时候，里尔克是个沉闷的人。因为很多时候，他把一种平常有美感的东西抽象成让人郁闷的名词。比如经常出现的“存在”；比如恋人对心爱的人“纯粹的特征的秘密洞察”；比如一张脸，他说是“较充分的曲线的脸颊”；比如“当我们专心于某个对象，/就已经感到另一个的拉力。冲突/是我们的第二属性。”诸如此类，不论是不是翻译的缘故，至少原作使得翻译有了翻成这样的可能。一个在诗中运用这些词语的人，想想就让人沉闷。
更多的时候，这是一个需要你反复阅读的诗人。因为读里尔克很容易着迷，很容易被他所探索的事物或描述的记忆所吸引。然而不同于让人流畅阅读的小说，读诗很多时候需要停歇。里尔克写这部诗写了十多年，我们体会的是阅读的痛苦，他饱尝的是创作的艰辛。黄灿然在译序里说，即使里尔克的大门为你敞开，你也不一定每次进去都见到主人。有时候，甚至可能经常地，你进去，见不到主人，枯坐多时，你会感到沉闷；或见到了，但并没有获得期望中的热情接待。的确如此。所以一本薄薄的诗选，读了一个学期。有时候背在书包里，随手拿出来翻，能读许多；又有时候，读了两页就放回书架上。等到什么时候再取下，随手一翻，仿佛又见到了主人。如此这般，反复几次，才终于磕磕绊绊读完了《杜伊诺哀歌》。
“生命和死亡两个王国”是反复出现在这首长诗里的意象，也是诗歌的母题。十首哀歌，其实就是诗人站在不同角度，审视我们的生命和生存，照亮我们未曾探究的死亡的过程。生者错误地信仰他们自己制造的对于生命和死亡的错误的界限。而天使却不知道他们置身其间的是生者还是死者。所以生死的界线被重新审视。一旦死者不需要我们，我们却需要他们。因为我们需要“这类伟大的秘密，对我们来说忧伤往往是/精神成长的泉源——我们怎能存在而没有它们？”
因为
世界上没有地方供我们停留。
里尔克的诗歌具有巨大的打动人心的力量。而这种感觉在读最后一首哀歌的时候最为强烈。戴维•杨在英译本的《杜伊诺哀歌》的题解与注释中写道，在第十首哀歌中，前九首哀歌的母题纷纷而至。的确，在这首压卷之作中，我们看到之前的童年、恋人、世界、死亡、父母……可以说，我真正读到第十首哀歌，仿佛看见里尔克如同诗中那个死去的青年一样，朝着那原始哀伤的山峰攀登；这种奇异的想象挟着呼啸而来的风，穿过我们的胸膛，我们感觉到空虚，又感觉到不可承受之重。
我将唱出欢腾并赞美表示同意的天使们。
视力的失去被描述成一件终于到来的且让人欢腾的事情，因为在里尔克看来，“世界不在任何地方，只在我们体内。”我们短暂的生命在这个世界上的意义是什么？“我们的生命在变形中逝去。”外部的一切不过是概念上的虚幻；手可触及的实体不过只具有语言上的指称意义。因为外在的事物的存在甚至比我们更长久；我们所见到的，跟先人所见到的，并无本质区别。过去的经验和记忆在血液中流淌和遗传，“也许我们在这里只是为了说出：房子、桥、喷泉、闸门、罐、果树、窗——”在很多我们之前的人之后和很多我们之后的人之前，我们经历着属于我们又属于整个人类的短暂存在。相对于天使，我们的生命是如此的短暂又如此地卑微——“如果充满危险的天使长现在从星星背后/往下朝我们走哪怕是一步：我们跳动得/越来越高的心，定会置我们于死地。”里尔克因此曾经想通过外界、通过童年、通过父母的映射、通过恋人的感受来证明我们的存在；然而其实如前面所说，“在每个形影背后出现的岂止是过去，在我们面前淌出的也非未来。”我们有的时候同他一样执迷与探究一些所谓永久的东西。恋人探究永久的爱情，孩子探究永久的玩具。“而我们会站在介于世界和玩具之间的无限而幸福的空间/在一个从一开始就是/为一次纯粹的活动而建立的点上。”而当我们由迷惑而执迷，我们会发现，“一起好像都把我们隐藏起来。”
瞧：树木确实存在；我们
居住的房子仍然屹立着。我们独自
飞过所有事物，像风一样不可捉摸。
而所有事物都密谋对我们保持沉默，一半
也许由于羞涩，一半则像是不可言说的希望。
如果不简单地把这个遇事皆要问如何证明存在的诗人看成是沉闷和刻板的话，我们可以浓重地感受到那种由对自己的存在怀疑和迷惑转而痛苦求索的心绪。我们存在，意义是什么？“难道你们不为阿提卡墓碑上人类谨慎的姿态/感到惊讶吗？难道爱与离别/不是如此轻柔地放在肩膀上以至看上去好像/是由不同于我们这世界的物质做成的吗？”流浪的诗人，“我们也是这样，生活在这里，又永远在离开。”诗人的声音总是充满离别。
有的时候，我们是如此地容易被习惯和常识所捕获。以至于我们忘记了质疑自己存在的状态，“仍有为我们留下的昨天的散步和对于一个习惯的/长期效忠，这习惯一旦跟我们住下便不愿离开。”诗人的观察角度细致入微，让人很轻易地产生与自己的生活经验和记忆相仿的感觉。而诗人与我们的敏感点不同：他对所有的事物保持敏感。所以，我们对自己的聆听表示顺从；而诗人的聆听“是如此完整”。“岂止像你忍受/上帝的声音——远不止如此。而是聆听风的声音/和那在沉默中形成的持久的讯息。”如果我们聆听，如圣徒般，我们也许还会听到那个熟悉的窗台下传来的熟悉的小提琴——也许还会听到恋人在花园中散步的谈笑——甚至还能听到童年时母亲对于黑屋子的解释——
在时间的洪流里，尤其是在现代社会“人是物非”的条件下，证明自己的存在变成一件非常困难的事情。就连动物“也感到那弥漫着我们的东西：记忆”。而如果记忆不可靠、外在不可靠，对于自身存在的探究就无可避免地陷入一种焦虑，而这种焦虑有可能转变为不可知的怀疑。
不去观看玫瑰和其他关乎人类未来的
有希望的事物；不再是无限焦急的手中
那个往昔的自己；甚至还要
像一个孩子忘记破碎的玩具。
奇怪的是不再对欲望抱有欲望。奇怪的是
看到曾经紧紧结合的意义如今朝着
各个方向失散。
与其他执着于寻找意义的现代主义的诗人或作家不同的是，里尔克选择了从死亡寻找生命的路。戴维•杨说：“生与死之间的界线于是受到重新审视。我们开始明白，一旦死者不需要我们，我们却需要他们。”在里尔克写给一个朋友的一封信中他说：“死亡是我们掉头而去和未被我们照亮的那一面生命：我们必须尝试去达到我们的存在的最大可能的意识，这种意识既深懂这两个无穷的王国，又受到这两个王国的不尽养育。”
因此，在诗人敏锐地闭上眼睛聆听的时候，才会听到“现在它正从那些早夭的人那里朝着你呢喃。”是的，我们需要死者，我们需要通过死者来照亮我们的生命，“尽管生者错误地信仰/他们自己制造的过于明显的区别。”
最后，那些早走的就不再需要我们了
他们断绝了大地上的悲喜，就像孩子乖乖地
长大，不再需要他们母亲温柔的乳房。但是我们却需要
这类伟大的秘密。
在弗洛伊德心理学的影响下，里尔克在诗中的孩子成长的历程里糅合了痛苦、母亲、孩子、恋人；而这种追溯事实上更加重了他对于自身的怀疑：“如果没有别人，临死的人/也一定会察觉到我们在这里完成的一切/是多么不真实、多么充满虚伪，这里没有什么/是可以有自我的。”然而，死亡呢？我们从一出生就被告知有死亡，告知没有人可以逃过死亡的自然规律。“一个人可以包容/死亡，整个死亡，甚至在生命/开始之前，可将它温柔地/搂在怀中，而又可以不拒绝生活下去，/这是多么难以言说呀。”人类一直处在这种循环往复充满悖论的过程中；这种求索的结果会是让我们找到一个“纯粹”的充满“人性”的地方或者结论么？
天使是一种高高在上的存在；“即便我是在央求，你也不会来。”“不可捉摸的存在啊，你高高在上。”然而，在被记忆和质疑捕获之中，我们看到诗人对生命的态度的转变——由这种谦卑渺小的姿态转而进入赞美——如果从十首哀歌的顺序来看，请容忍我无法读出逻辑顺序——也许是春天，也许是对于生活的重新定义和理解——
而面前仍是：夏天。
不仅是所有夏天的黎明——，不仅是
它们如何变成它们如何变成白天与晨光一同闪耀。
上面带图案的树顶，如此强烈，如此紧张。
不仅是对所有这些未展开的力量的敬畏，
不仅是来临的睡眠，以及一个预感……
而且还有夜！而且还有高耸的
夏夜，以及星星，大地上的星星。
啊终于成了死者并无穷无尽地熟悉它们，
所有的星星：我们又怎能忘记它们！
人行道、草地、暴风雨后的新鲜、睡眠、夜、星星……所有的质疑在美好中化为了对于生活细节的把握和欣赏——“不要以为我在央求。”对着天使说出这句话的诗人，已经不再是对于天使的力量和存在感到无力和敬畏的诗人；“天使啊，/我要向你展示它，就在这里！……这一切难道不是奇迹吗？惊讶吧，天使，因为/我们就是这个，啊，伟大的人；宣称我们能够达到这点，我的呼吸太短/够不上为此唱赞歌。”其实和死者相对，和已经洞察了这个伟大秘密的死者相比，我们又为什么生存呢？
为什么，如果这短暂的生命可以安详地
细小的波浪（像轻风的微笑）——：那么为什么
又仍然渴望命运？……
为什么既要逃避命运、又仍然渴望命运？为什么我们既明知死亡，又可以不拒绝地活下去？“不是因为存在着幸福……”
而是因为真正地在这里就已经意味着太多：因为这里的一切
显然都需要我们，这个飞逝的世界在以某种奇异的方式
保持召唤我们。我们，是飞逝得最快的。
我们也一样，
只有一次。再也不会有。但是能够完全
有这样一次，即使只有一次：
能够有这样一次，似乎已胜于没有。
是啊，即使只有这一次生活的机会，也远胜于没有。即使我们飞逝，我们也依然要感激这仅有的一次飞逝的机会。天使这种永久和在上的存在又如何呢？他们无法体会短暂和飞逝的快乐以及意义。
让他（天使）
看那简单的东西：它经几个世代形成，
像我们那样活着，近在手旁，举目可及。
告诉他万物。他将站在那里发呆；就像你站在
罗马造绳者或尼罗河陶瓷工的身旁。
让他看一件事物可以多么快乐，多么清白并属于我们，
以至令人痛苦的悲伤怎样纯粹地形成，
成为一样事物，或死成一样事物——，并幸福地
逃至小提琴远远不能企及之处。
就像站在罗马造绳者或者尼罗河陶瓷工身旁，我们可以想象他们原始的简单的快乐。而我们的诗人，仿佛也被这简单的、原始的、纯粹的快乐和悲伤捕获了。
大地啊，……你不必
再用你那些春天来说服我——其中一个，
啊，哪怕就一个，对我的血来说已经太多。
我从一开始就难以言说地属于你，
你永远是对的，而你最神圣的主意
——死亡，是我们亲密的友伴。
对于生命的赞美从一个春天开始——春天需要你。一个春天的重量压在心上让我们看到的是我们一开始的归属。
瞧，我活着。靠的什么？童年和未来不再
越变越小……丰盛的生命
涌上我心头。
丰盛的生命/涌上我心头。一段时间内，我默念着这句诗，感慨万千。童年和未来不再是你追忆或者憧憬的主要话题和内容，你所具有的、充斥着你的心灵的是生命的丰盛。一辈子的光阴太短，而丰盛又太多。我们原来从一开始就无法拒绝活在这个世界上，并且探究我们或者的意义，并且感激我们活着，仅此一次。
超越的意义？
如同一个环状的逻辑线索，从文章的一开始，里尔克就在追求超越生命的某些意义。在这个过程中，他找到了生命的意义，也找到了对于存在的怀疑。我们生存的地方，还有“哀伤之城”。对于生命初始设置的“悲痛”在这最后一首哀歌里作为诗人探寻的最终途径成为了一种寓言式语言，以死亡的方式引领我们进入更高的存在。诗人选择了作为人类最有死亡意味的埃及文明的流浪旅程，在那之前，他走过悲痛的广阔风景，走过泪水之树和哀伤之田野，看过忧郁之草，这些随着坟墓升起来，“把人类的脸庞提升到/众星的高度，永远地。”人类的存在被提高到众星的永恒高度，而这一切的前提是死亡。生者不可靠的视力在死者转化为敏锐的听觉，猫头鹰的擦过声音“勾勒那无法描绘的轮廓”。
而在更高处，众星。哀伤之地的新星。
那位“悲痛”慢慢地讲出它们的名字：——瞧，
那里：骑手，拐杖，还有那更大的星座
叫做果实花环。然后，更远些，天极那边：
摇篮，小径，焚烧之书，玩偶，窗口。
但是在那里，在南天，纯粹如一只
幸福之手的掌纹，是那清晰地闪烁的，
那是指母亲——
但是这死去的青年必须自己走，那位年老的“悲痛”默默地
带他一直去到沟壑，
那欢乐的源头在月光下
闪闪烁烁。她怀着敬意
讲出它的名字然后说：——在男人中间
是一条浩大的溪流——
他们站在那条山脉的脚下。
她拥抱他，哭泣。
独自一人，他继续攀登，朝着那些原始哀伤的山峰。
他的脚步一次也没有在那无声的小径上踩出回声。
作为寓言结尾的这三节诗，真是动人。其实星座恰似人间：当我们站在众星的高度，我们也依然能看到那些充满了我们生命的——记忆。星座里罗列的，也是我们的童年、我们的梦、我们的过往、我们的母亲。然而，这死去的青年必须自己走，必须自己找到哀伤和生死的意义。
——在男人中间
是一条浩大的溪流——
仿佛是一种巨大的命运的力量。男人们就在这条浩大的溪流里出生，死去。生着的男人和死去的男人，最终都会在这里相见。悲痛和欢乐，原来是同一个源头。
故事的最后，有一点悲壮的意味。
他们站在那条山脉的脚下。
她拥抱他，哭泣。
独自一人，他继续攀登，朝着那些原始哀伤的山峰。
他的脚步一次也没有在那无声的小径上踩出回声。
独自一人，朝着那些原始哀伤的山峰。这个死去的青年，找到的，究竟是那些原始的哀伤，还是我们的父辈，还是整个人类存在的意义？
他的脚步一次也没有在那无声的小径上踩出回声。
哀歌的结尾是：
但是如果那无尽的死者在我们之中唤醒一个象征，
也许他们会指向悬挂在榛树
枝叶下的花序，或者
会唤起跌落在春天黑暗土地上的雨滴。
而我们，这些永远以为
快乐正在升起的人，将体会到
每逢一样快乐的事物跌落时
那几乎把我们淹没的情感。
那悬在榛树枝叶下的花序，那跌落的雨滴，这些再平凡不过的事物，也许，就是我们一直苦苦在追寻的意义所在。也许，所谓快乐，不是在升起，而是在跌落的过程。“诗的结尾要么无需解释，要么根本就解释不了。”
在别人都把小说的读后感写得爽快的时候，我一直在后悔自己为什么当初不挑一本好读的小说。这样一部晦涩的诗，一个学期勉强读下来，却不全懂，还要写一篇东西出来。关于他存在主义的更深层次的东西，还有很多有待理解。然而，在写这篇文章之前，在我又重新将它通读一遍，再把这首长长的诗逐字逐句敲进我的电脑时，我再一次深深被他所打动。之前阅读时的“涩”的感觉也仿佛不复存在，眼前仿佛浮现的就是前文里尔克在原始哀伤的山峰上攀登的场景。回想自己读这部诗的过程和感受，的确如同黄灿然在译序里写到的那样，“里尔克确是一位不宣而至的诗人，而他也似乎特别热情地接待不宣而至的读者。”
《里尔克诗选》读后感(三)：乞丐之歌
对诗歌非常的不在行，但是有一段时间很喜欢里尔克的这一首诗。当然，我读的是英文翻译，所以只好根据英文翻译成中文。我想，我的内心里就是这样一个乞丐。
我不停挨门逐户走过
湿肠漉漉和精疲力尽
突然间 我把右耳埋落于
右手掌心
好使我的嗓音听来
全然陌生
好使我不确切，是谁在嘶叫
是我还是其他什么人
我不过因了点零屑而嘶吼
诗人们自为更多呼号
终究，我捂住脸庞
合上双眼
如同它全部的重量
都埋藏在我双手， 睡去
好叫他们不去猜测
我居然找不见合适处
作我息靠脑袋的地方
《里尔克诗选》读后感(四)：第三首哀歌
…………
不，我们不像花朵那样在一年之内就完成
我们的爱；当我们爱
就有一股无法记忆的元气在我们的胸前漂流。亲爱的女孩
事情就是这样的。我们在内心爱着的，并非有一天会出现的人，而是
川流不息的人群；不是单独一个小孩，
而是包括像倒下的群山一般
躺在我们深处的父辈；包括远古母亲们的
枯干的河床——包括在其命运
那阴沉或晴朗的天空下的
整个无声的风景——所有这些，亲爱的，都先于你。
而你自己，你如何能够知道
你在你恋人身上触发起了什么样的远古时期。在他内心
涌起了离去之人的什么激情。什么样的女人
在那里憎恨你。你在他年轻的血管里
催生了多少阴暗的险恶之人。死去的
儿童凑过来接触你……啊，轻轻地，轻轻地，
让他看你怀着爱执行一些自信的日常使命，——
引导他走近花园，把那比最深沉的夜
更重的东西给他……
限制他……
…………
由本质构成的空间，由销魂做成的盾牌，卷入
狂喜之中的感情风暴，而忽然间，孤单地：
镜子，它们收集从它们的脸上淌出来的美
再把它完整地收回到它们身上。
但是当我们被神情感动，我们便蒸发掉，我们
把自己呼出然后消失；从这一刻到那一刻
我们的情感越变越微弱，像香气。虽然也许有人会告诉我们：
“是的，你已经进入我的血流里，整个房间，整个春天
都充满了你……”——那又有什么关系？他不能包容我们，
我们消失在他身上和周围。而那些美丽的人，
啊谁能维护他们呢？表情不断从他们的脸上
出现，然后不见。像早晨的露珠从草尖上滚落，
我们拥有的东西也飘入空气，仿佛一碟滚烫的食物
缭绕的蒸汽。哦微笑，你去了哪里？哦仰望的目光：
在心的海洋上退却的温暖的新浪潮……
唉，但我们正是这样的呀。我们融化进去的
无限的空间届时会品尝我们吗？天使们真的
只重新吸入从他们自身照射出来的光辉吗？或者，
好像是疏忽所致，有时候这光辉之中是不是也有
一点儿我们的菁华的痕迹？我恩混入他们的
特征中吗？哪怕像怀孕的女人脸上
那模糊的容貌般难以察觉？当他们飞旋返回
他们自身，他们并没有注意到（他们又如何能注意到）。
恋人们，如果他们知道缘由，也许就会在夜空里
讲出奇怪的、不可思议的话。因为看来一切好像
都把我们隐藏起来。瞧：树木确实存在；我们
居住的房子仍然屹立着。我们独自
飞过所有的事物，像风一样不可捉摸。
而所有事物都密谋对我们保持沉默，一半
也许由于羞涩，一半则像是不可言说的希望。
恋人们，彼此欢天喜地，我在向你们询问
我们。你们彼此拥抱。你们的证据在哪里？
瞧，有时候我发现我的双手已变得意识到
彼此，有时候我这被时间剥蚀的脸
藏匿在双手之中。这给了我一点儿
感觉。但仅仅凭着这，谁感宣称存在？
然而你们在彼此的迷情中成长，
直到不能自拔，这时你们恳求：
“再也不……”；你们在彼此的双手下
越来越丰饶，像秋天的葡萄；
你们可能会因为另一个完全出现
而消失：我在向你们询问我们。我知道，
你们如此幸福地触摸是因为永存着抚爱，
因为你们如此温柔地覆盖的地方
并没有匿迹；因为在它之下
你们感到纯粹的持久力。因此你们几乎
在拥抱中承诺永生。然而，当你们经历了
第一瞥的恐惧，窗口的渴念，
和惟一一次在花园里的结伴散步：
恋人们，你们是一样的吗？当你们踮起脚尖
嘴对着嘴，唇黏着唇，醉和着醉：
啊每一位饮者是怎样奇怪地抽离他的行动。
难道你们不为阿提卡墓碑上人类谨慎的姿态
感到惊讶吗？难道爱与别离
不是如此轻柔地放在肩膀上以至看上去好像
是由不同于我们这世界的物质做成的吗？记住那些手，
它们是多么轻盈地摆放着，虽然盛载它们的躯干是那么强大。
这些无师自通的形状知道：“我们可以去到那么远，
这是我们的，用来这么轻柔地触摸彼此；诸神
可以更有力地往下压我们。但那是诸神的事情。”
要是我们也可以发现一个纯粹、充足、人性的地方，
一块生长果实的土壤，在河流
与岩石之间，那该有多好啊。因为我们那颗心总是超越我们，
一如往常。我们再也不能跟随它，凝视
那些安抚它的图像，或凝视那些如神的身体，
那儿它以更大的规模达到更辽阔的憩息。
——里尔克《杜伊诺的哀歌》，黄灿然译
晨起，随手乱翻《里尔克诗选》，翻到第三首哀歌，看了两句就忍不住读诵，感觉世界瞬间明亮，心脏和着诗句的节奏而震荡，痛哭失声。脑子里没有丝毫想法，只觉得内心被无言的安慰轻轻拥抱。
这一刻的感受，犹如爱情。人，不由自主地停驻一种余味绵长的感动里。
这时天色已亮，阳光把窗户的格子不规则地画在白色窗帘上，往朝西的窗户望出去，透过垂下的卷帘，看到隔壁房子乳黄色的外墙上，涂满了阳光，湛蓝的天空，从梧桐树宽大的叶子间漏出来了。
《里尔克诗选》读后感(五)：里尔克是宅男吗？
最近总是想起一句网上看来的话：
宅女 腐女至少在幽默感和审美方面有优势。但心思多而乱。
只要你努力融化她们的硬壳，说不定中大奖。
反倒是世俗些的女人，个性简单，千篇一律，一个小动作就能猜到在想什么。
如何探索腐女、宅女的内心。
这个我怎么知道。看了博客又怎样，“融化”个毛额，已经晚了。
EVA剧场版还是遥遥无期，去问庵野秀明吧。
EVA给我最大的启蒙，就是让我懂了这句话：
人存在意义，在于对生命的体验，但这体验不能在人自身中完成，必须通过人对世界的领悟才能获得。
日语中，“世界”作，せかい，轻声读，se ka i。
印象中，动画片里“せかい”出现的次数非常非常多，而且貌似都是腹黑们最得意的口头禅。
人仿佛是世界的中心，在历史的洪流中，往往只记得当下的我执。
“se ka i"，坚定中，也有一种自作自受“活该”的感觉，不是么？
看《如何学习研究世界史》，遇到一句里尔克的话，
没有一种体验是过于渺小的，就是很小的事件的开展都像是一个大的命运，并且这运命本身像是一块奇异的广大的织物，每条线都被一只无限温柔的手引来，排在另一条线的旁边，千百条互相持衡。
再去新浪爱问找了几段：
http://ishare.iask.sina.com.cn/f/14051427.html
你的职责是艺术家。那么你就接受这个命运，承担起它的重负和伟大，不要关心从外边来的报酬。因为创造者必须自己是一个完整的世界，在自身和自身所联接的自然界里得到一切。——《第一封信》
。。。。
现在你该读《尼尔·律内》了，那是一部壮丽而深刻的书；越读越好像一切都在书中，从生命最轻妙的芬芳到它沉重的果实的厚味。这里没有一件事不能被我们去理解、领会、经验，以及在回忆的余韵中亲切地认识；没有一种体验是过于渺小的，就是很小的事件的开展都像是一个大的命运，并且这运命本身像是一块奇异的广大的织物，每条线都被一只无限温柔的手引来，排在另一条线的旁边，千百条互相持衡。你将要得到首次读这本书时的大幸福，通过无数意料不到的惊奇仿佛在一个新的梦里。可是我能够向你说，往后我们读这些书时永远是个惊讶者，它们永不能失去它们的魅力，连它们首次给予读者的童话的境界也不会失掉。
我们只在那些书中享受日深，感激日笃，观察更为明确而单纯，对于生的信仰更为深沉，在生活里也更幸福博大。——《第三封信》
http://ishare.iask.sina.com.cn/f/14800828.html
于是我止住自己，咽下黑暗啜泣的声音。啊，困顿的时候我们能向谁求告？不是向天使，不是向凡人，
那些敏锐的动物已经知道
在这个阐释过的世界里，我们
其实没有真正的家。也许某处山坡上仍有某棵树为我们存留，让我们每天收入眼底；昨日的街道仍为我们
存留，还有某个忠实的习惯，它和我们
如此默契，搬进来同住就不再离开。
啊，还有夜晚：充盈着无限空间的风咬啮脸庞的夜晚。它难道不会为每一个人存留——
那种在孤寂中如此痛苦地感受到的、令人渴望
而又隐约让人绝望的东西？难道恋人会是例外？
可是他们继续利用着彼此，掩藏各自的命运。
你难道还不知晓？将你怀抱中的空虚
掷入我们呼吸的空间；也许连飞鸟都会感觉
它扩散的涟漪，更急促地扇动翅膀。 ——《杜伊诺哀歌·第一首》。。 在世界每一个迟钝的转折处，都有这些失去一切遗产
的人。他们既不属于遥远的过去，也不属于刚刚降临的时间。
因为即使离现在最近的时刻也离人类很远。虽然我们
不应因此困惑迟疑，而应更坚定地完成我们的使命，
保存那尚能辨认的形状——它曾经矗立在人类中间，
矗立在毁灭我们的命运中间，在不知该往何处的
迷茫中间；它矗立着，仿佛永世长存，甚至群星
也受它的牵引，从受保护的天堂俯身向它。天使，
我要把它指给你看，在那儿！在你无尽的视野中，
它将矗立，现在它终于被拯救，笔直地矗立。
石柱，塔门，斯芬克司，大教堂通向天空的
灰色尖顶，在黯淡、隔膜的城市之外。 。。。。 看，我在呼唤我的恋人。可是循声而来的
将不只是她……许多女子将会从她们脆弱的坟墓里
苏醒，聚集……因为我怎么可能限定
我的呼唤，一旦我已经呼唤？那些未成熟的魂灵
始终在寻求尘世。孩子们，只要真正经历一件
尘世间的事，哪怕只有一次，也足够一生之用。
不要以为命运不是浓缩地隐藏在童年里；
多少次，你所爱的人被你落在身后，你气喘吁吁，
在幸福的追逐之后，进入了自由。
真正存在于此是辉煌的。甚至你们都知道这一点，
你们这些似乎迷失、甚至沉沦在城市最肮脏街道的
女子；那里仿佛是溃烂的伤口和一切垃圾的
出口。因为你们每个人都会有一个小时，或者 不到一个小时、一段两个时刻之间
几乎难以度量的时间——领受到这份礼物：
真正存在的感觉。一切。它在你们的血管里涌流。
可是我们会如此轻易地忘记嘲笑我们的邻居
既不赞同也不羡慕的东西。我们想把它展示出来，
想让别人看见它，虽然即使是最容易呈现的快乐
也不能将它自己呈现出来，除非我们里面有了变化。 ——《杜伊诺哀歌·第七首》 【里面】是什么？ 进了水的脑子？终将崩解的分子结构？。。。。
当某个动物的目光
沉默地，平静地，彻底穿透我们。
这就是命运的含义：彼此面对，
永远彼此面对，舍此无它。如果如此沉着的动物从另一个方向
朝我们走来，并且有我们同样的
意识——它就会拽着我们转身，和它一起
前行。但它觉得它的生命
无限广阔，无限深邃，毫不担忧
自己的处境：纯粹，如它眺望的目光。
在我们看见将来的地方，它看见了一切时间，
它自己在一切时间之中，得到永远的疗治。可是在那警觉、温暖的动物里面，还藏着
一种巨大的悲伤所带来的痛苦和重负。
因为它同样感觉到了经常令我们
难以承受的那种东西：一种记忆，仿佛
我们一直努力靠近的元素曾经比现在
更亲密，更真实，与我们的交流
也远比现在温存。。。
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发现里尔克诗写的一般，不时上帝来上帝去的，讲的基本是YY。不知啊，里尔克这个中欧佬是不是宅男额，YY水平还是不错的啦。
这一句诗：当某个动物的目光沉默地，平静地，彻底穿透我们。这就是命运的含义。
读来真有感觉。
人也是动物嘛。虽然世界上盲者少，但那”穿透我们的目光“，不多的。我长这么大从来没有遇到过”那穿透我的目光“。 反过来，我又看透过多少人呢？
话说，制造、等待、YY、躲避这目光有意思么？恩，日语来还有歌词”少年“，”syou nen“。
这个词也很棒，烧念，烧光残念，是该醒一醒咯。
没钱可不行。 老哥赌博，欠了三十万，房子也没了，老姐都嫁不出去了。MD，阶级因素还是很重要。
前不久宝山一复旦女还把骨肉抛死了，人怎么那么奇怪。
城市化是病。秒杀一切，融化一切,但中不了大奖诶。
虽然孙（一老同学）说没上大学，找不到对象，蛮后悔的，可我觉得还是他好，安安心心过日子，吃吃喝喝，玩玩电脑，无忧无虑的。
恩，真巧，遇到了他一刚，估计下次再也碰不到了。
《里尔克诗选》读后感(六)：文学史上那些正事儿：莎乐美式的女人
读里尔克的诗《杜伊诺哀歌》，总会跳出莎乐美的影子。莎乐美何许人也，说出来吓死一堆女文青，此女是存在主义大哲尼采的初恋，德语大诗人里尔克的情人，十九世纪最伟大的弗洛依德以及萨特的情人。莎乐美本是俄国人，与里尔克相恋的时候，她比里尔克大十几岁，典型的“姐弟恋”，里尔克这个“忧愁多思”的诗人当年很自卑，他曾为了自己的初恋出版了一本诗集《生活与歌》，结果两人分手时，那女人很不地道，把里尔克骂的死去活来，说里尔克“同性恋，长的极丑”（千万别惹这些丧心病狂的母老虎，一但失恋就歇死底里），有点女性恐惧症的里尔克，遇上莎乐美，“惊为天人”，估计是“恋母情节作祟”，追求了一段时间，莎乐美缴械，投入里尔克怀抱。整整三年，萨洛美成为他生活的中心。
莎乐美是个传奇女人，她聪明、智慧、个性完整，具极强的理解力。这些天才的男人可以在她这里找到激情与灵感。她如大地般坚实，把现实生活中这些肉体赢弱，精神强大的男人纳入怀中。她说里尔克，“这样一个矛盾重重，被自己和外界所折磨得千疮百孔的灵魂，却是身边众多人的安慰者，是精神的导师，究竟这样不完美的灵魂有着何种魅力——一种对完整性的执著。”
里尔克在莎乐美这里慢慢找到了自信，开始“拼写自己德文名字”------这个意义有多大，据北岛说，“里尔克在文学起步时很平庸，且是个名利之徒。他到处投稿，向过路作家毛遂自荐，在一个权威前抬出另一个权威，并懂得如何跟出版商讨价还价。”这话有点损，诗人刚开始希望得到社会认可是很正常的事，不能以想出版就说别人是追名逐利。总之里尔克在遇上莎乐美之前是“受尽母亲淫威的压迫”，里尔克写给初恋女友的信中，称他母亲是一个“追求享乐的可怜虫”。此处也许有诗人自己夸大的成份，喜欢加深自己的苦难感。另外还因身体欠佳被军事学校除名，终于脱离苦海。里尔克高兴万分，他告别布拉格，搬到慕尼黑，专心于写作。1921年底，在他给一个瑞士年轻人的信中写道：“为了在艺术上真正起步，我只得和家庭、和故乡的环境决裂，我属于这么一种人：他们只有在以后，在第二故乡才能检验自己性格的强度和承受力。”
有人说一个作家的命运往往被一个女人改变，认识莎乐美时，她正当年华：三十六岁，比里尔克大十四岁，虽有丈夫，但因是同情而结婚，故约定终生不同床。如果是中国那些沙文主义男人早跳起来了，可见莎乐美遇上的男性都是极品。她的风姿如何？据尼采所言，他向朋友们这样描述莎洛美：“目锐似鹰，勇猛如狮，尽管如此，还是个孩子气的姑娘”，一个意志坚定而孩子气的女人无疑是十分吸引人的。她可以满足天才男人们对女性合而为一的需要：智慧以及单纯；还有情感上给与最充分的理解及思想上的安抚。或许莎乐美本人也想不到，她会以种种与各个天才的情史而在文学史上留一笔。众多评论家也肯定这变相的成就作家之路。
莎乐美式的女人是可遇而不可求的。莎洛美的丈夫安德里斯（Friedrich Carl Andreas），是柏林大学东方语言系的讲师。当着莎洛美的面，他用匕首刺进自己胸膛，在死亡威胁下，莎洛美同意和他结婚，但有言在先。从新婚之夜到安德瑞斯死去的43年中，她一直拒绝与丈夫同床。这种女人倘若生在中国，早被视为洪水猛兽，用悬笼浸水而死。但在西方，个性解放以及独立人格，始终是人性里最灿烂的一页。女性活的像莎乐美式这么坦然自若，精神抖擞也不多见。虽然说“其丑无比”的杜拉斯一直到九十岁还在不停地恋爱，但我始终觉得杜拉斯有做秀之嫌，我不否认杜拉斯在放纵个性上也极有一手，但论魅力，还是莎乐美更胜一筹。
后来莎乐美受不了姐弟恋中里尔克太过依赖的情感压力，与之决然地分手。里尔克终生怀念与她在一起的生活，直到多年后，里尔克写信给萨洛美：“我有生以来只经历过这一次复活节，那是个漫长、不寻常、令人战栗而振奋的夜晚，街上挤满人群，伊凡"维里奇（克里姆林宫的钟楼）在黑暗中敲打我，一下又一下。这就是我的复活节，我想人生有此一次足矣。在莫斯科之夜，我得到那信息及非凡的力量，它进入我的血液和心灵。”
里尔克临死时，他在给莎洛美最后的信中写道：“你看，那就是三年来我警觉的天性在引导我警告我——而如今，鲁，我无法告诉你我所经历的地狱。你知道我是怎样忍受痛苦的，肉体上以及我人生哲学中的剧痛，也许只有一次例外一次退缩。就是现在。它正彻底埋葬我，把我带走。日日夜夜！而你，鲁，你俩都好吗？多保重。这是岁末一阵多病的风，不祥的风。”他最后用俄文写下“永别了，我亲爱的。”
莎乐美对里尔克态度如何呢？只知道她年老时，声称里尔克“是唯一的真心人。”世纪伟大的爱降下帷幕。一个天才诗人可以得到莎乐美，相互成就，谱写一段情感佳话，是动人婉约的故事。正如里尔克所写：“贯穿四肢的张力——到内心，停住。”让此刻爱情停留，充盈身心………