少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生读后感10篇
《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》是一本由[美]让-克里斯托弗·卡斯泰利(Jean-Christophe 著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：68.00元，页数：168，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》读后感(一)：“人对老天爷是要有敬畏的”
李安著名电影《少年派的奇幻漂流》，在拍摄时，他阅读了大量的印度书籍，其中一些与印度哲学及薄伽梵哥相关的解读：
1，少年派即 π代表人生。π本身是无限不循环无理数，无常/不可知/难以控制，但是又如此基本/重要，很多人都觉得里面有神性。就像充满未知的人生一样 你永远不会知道下一秒会发生什么，但是π解决的是圆的问题，就像是一个个体从生到死，从来到去就是一个轮回的圆形（通常所说的回到原点）
2，派短暂的爱情段落，同样被寄寓了深意，少女所言“森林中的莲花”：毗湿奴躺在大蛇阿南塔盘绕如床的身上沉睡，在宇宙之海上漂浮。每当宇宙循环的周期一“劫”(相当于人间43亿2千万年)之始，毗湿奴一觉醒来，从他的肚脐里长出的一朵莲花中诞生的梵天就开始创造世界，而一劫之末湿婆又毁灭世界。毗湿奴反复沉睡、苏醒，宇宙不断循环、更新
3，片中派在捕鱼之后说“感谢毗湿奴化身成鱼来拯救他”，恰恰与《薄伽梵歌》中记叙的毗湿奴下凡救世时化身为鱼拯救摩奴是契合的
4，李安说“信仰与宗教是两码事”。他还说“人对老天爷是要有敬畏的”，他不相信“人定胜天”。
《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》读后感(二)：《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》：没有计划，就没有奥斯卡
读过到这本书的第四部分后期制作阶段，我就在觉得，作者让-克里斯托弗•卡斯泰利应该是特效制作的门外汉，读过最后的鸣谢，答案果真如此。但这对于一般的读者，却是一件好事，他能事无巨细的为你讲解那类复杂的电影特效背后的秘密，生怕你也会搞不明白。如何制作齐姆楚姆号的沉没和神之暴风雨，如何制作3D的老虎理查德•帕克，如何制作将CGI和实拍素材完美融合，我们在【少年派的奇幻漂流】的蓝光碟八成会看到类似的花絮，但解说绝不会这么精细用心，简直就是手把手。无论这一切有多么的复杂，一切是怎么制作出来的，最后观众记住的依旧是一个男孩的故事。超越了这些繁复的制作流程，关键还是这个故事能否打动你，让你开始拥有信仰。
这是一个复杂的故事，生命、死亡、神灵、人与动物之间的关系、男孩的成长，还有信仰，从扬•马特尔的原著小说，到李安和编剧大卫•麦基改编的剧本，电影的改编思路很清晰，就是一个男孩的成长，同时在海上冒险中完成心灵的蜕变，在很多时候有一种不真实的梦幻觉，骨子里却又是那么的残酷。
在这本书的第一部分项目拓展阶段，我们就随着主创们踏遍了印度的很多地方，看景，并寻找灵感。剧组所做的研究非常精细，比如片中为什么会出现那么多榕树，榕树的树根以及它的意象，为什么会安排书中本来没有的少年派的初恋，女孩为什么会被安排跳卡拉克雪特拉舞蹈，派的父亲的动物园和食人岛是如何制作出来的，如何根据洋流设计派漂流时的正确路线等等。但这一部分最让人长知识的是摄影指导克劳迪奥•米兰达和李安对于3D电影的看法，解密李安眼中的3D和2D的不同，也很好的解释了为什么片中的3D效果会是那么出色人，这是第一部分最有价值的干货。
相信很多影迷都有想跟组拍电影的想法，体验一把拍片的生活，甚至很多人也付诸实践过，就像我当年一样。《少年派》是部好莱坞大片，它的项目拓展和前期筹备阶段，其实和国内的一些大制作的片子区别不大，所以这本书对于有猎奇心理的影迷是个不错的选择。你会惊叹于好莱坞剧组的事无巨细，他们会把剧本中的一切都用直观的图标表现出来，包括他们对片中所有细节的掌控，各种概念图、细化的方案、各种微观模型和剧照。这部的重头戏是寻找少年派、训练少年派的过程，还有剧组在台中市郊区已经废弃多年的水湳机场如何“挖出”一个巨大的造浪池，整部戏75%的时间都将在这里。
之后的第三部分拍摄阶段也提到了很多有趣的细节，甚至可以让人在回味一下电影的情节，有些细节估计就算看片时你注意到了，也不想到导演那么安排的用意，比如大船沉没那场戏时出现的路人“乘客”杰拉尔•德帕迪约，比如莫利托游泳池那场戏中服装设计师阿尔琼•巴辛和艺术指导大卫•葛罗普曼为什么独特设计感的用意。当然这部电影很不一样的地方也是它的大量的场景都是在摄影棚内的造浪池里拍摄完成，都是蓝幕，甚至饰演少年派的苏拉•沙玛和理查德•帕克都没有过“对手戏”，片场只有一个标注老虎位置的蓝色道具，甚至只有提示演员视线位置的标记，这足以让所有人崩溃。剧组的工作人员开玩笑在工作室隔壁的厨房墙上贴了张打趣道“别忘了，不过是船上的一个男孩而已，很简单。”演员阵容只有一个人，这，简直太可怕了！还不如印度拍摄时动辄几百名的群众演员拍起来简单，至少实景实拍来的更加传统，就像李安说的，他在这一部分都不需要前期的视觉预览。
这本书很全面的纪录了电影【少年派的奇幻漂流】的诞生过程，影片台前幕后的方方面面，精选了275幅官方概念图、工作照、故事版、置景等图稿，还包括一些摄影师玛丽•艾伦•马克用徕卡相机拍摄的复古黑白照片。读完了这本书，让人很想把电影再找来看上一遍，这一遍肯定又会是另一种与众不同的感受。永远的真理再次得到印证，“没有计划，就没有奥斯卡”。这部电影事无巨细的诞生过程，就是这句话的最佳诠释，这也是全世界的电影人都该学习的地方，无论你手头在拍的是什么。
《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》读后感(三)：另一维度：关于《少年派的奇幻漂流》的一些思考（李安为本书作的序）
常数π——圆形的周长与直径之比——是一个无理数，一个无限不循环的无理数，永不重复也永不结束。在他的《少年派的奇幻漂流》当中，扬•马特尔似乎将π作为未知、荒谬的生命天性。但对我来说，π与《少年派的奇幻漂流》的制作紧密相连。
理性像一座动物园，而人类则是独一无二的一种动物，因为我们为自己打造笼子如——社会、家庭、学校、宗教组织——并且选择居住于其中，刻意地利用限制范围来防止我们自身去接触未知。因为未知代表着令人恐惧、同时也具有诱惑性的事物。
艺术，尤其是讲故事的艺术，有着不同于理性的接近无限的方式：艺术可以将无限转化为包含着开始、过程以及结局的一个故事；与此同时，它还允许我们通过影像和隐喻等手段，来窥探那些令我们恐惧却又不断吸引着我们的非理性与未知。这样一来，讲故事就为全体人类提供了一些慰藉，填补了理性不能给予我们的精神所需。但光有讲故事还是不够的：即使我们在理性地生活的时候，我们之中的一部分人仍继续行进在通往未知的道路上——这说明人类的内心渴望着从属于未知，向未知臣服，并且希冀自己成为某种载体，去承载远远超越我们本身的超能力……
而这正是信仰的来源：它既不像理性一样充满着限制，也不像迷信那般混乱不堪。信仰是一种手段，能令人类从被局限的这一观点到达非理性和未知的境界。而这两者之间并没有桥梁，有的只是一段缺口。想要跨过这一段缺口亦没有别的方法，只有飞跃过去——并且，这样的飞跃只会发生在不同于现实的另一个维度里。
当我第一次阅读《少年派的奇幻漂流》原著时——那大概是在2001年——那本书令我神魂颠倒。记得当时我想，正常人一定不会想要把这小说拍成电影的：从理性出发，这么做的花费实在是太大了。但从非理性的角度来说，这本书又的确紧紧地抓住了我的心。7年过去，福斯2000电影公司的总裁伊利莎白•加布勒找到我来导演这部小说。我一度犹豫不决。之后福斯电影娱乐公司的董事长与执行总裁汤姆•罗斯曼（Tom Rothman）也前来劝说，他深具说服力，我便如此这般被《少年派的奇幻漂流》电影项目引诱且挑战着。最终我还是同意了，即使依然对此抱有怀疑。
我的第一直觉是正确的：制作《少年派的奇幻漂流》实在是一件非常困难的事。光是对这个如此特殊的项目做合理的预算就已经让我们觉得走投无路。这看起来简直就像是不可能完成的任务，像是变圆为方（除过π之外的第二个数学上的比喻），而且在不止一次的场合下，我都几乎要失去信仰，想要放弃所有，逃之夭夭。之后有一天（应该是2009年中的某天），我突然意识到自己需要将另一维度引入电影，从而赋予派以鲜活的生命，最终跨越这部电影的艺术潜质与制作现状之间巨大的缺口。
另一个维度——从字面意思讲，如果我们把《少年派的奇幻漂流》做成一部3D电影，会怎样？我在《阿凡达》上映很久之前就已经想到这个。当然，那时我脑海里只有一个模糊的影子。
另一种结构：如果我们把讲故事的过程放进故事之中，在银幕上，让中年派和作家呈现在银幕上的同一个叙事框架中，会怎样？
另一位演员：如果我们选择一个默默无闻的16岁男孩来扮演派——即使他将不得不担起这整部电影的重任，会怎样？
另一只老虎：如果我们将活生生的真老虎和电脑合成的数字老虎结合起来使用，为自己设定一个制作难度极大、但可以保证尽可能真实的呈现标准，会怎样？
另一处地点：如果我们在印度的本地治里市和慕那尔市，也就是《少年派的奇幻漂流》中的故事发生地来拍摄，即使那里完全没有能够进行大型电影拍摄的相关基础设施，会怎样？
另一片海浪：如果我们设计并建造一座属于我们自己的造浪池，在模仿辽阔海域的潮涨潮落、喜怒无常方面可以超越以往任何一个的造浪池，会怎样？
最后，另一个国家：哪一个？哪里才是拍摄的主要场地所在？我们看过了包括美国在内的很多国家，但它们都不具有合适的元素。
也许，小说本身就为这次探索未知的旅程提供了的线索和导向图。书中，齐姆楚姆号货船就沉没在马里亚纳海沟（Mariana Trench）的北部，因而派就沿着北回归线穿越太平洋，向着北美大陆漂流而去。而最靠近派的漂流之旅的土地，恰好就是台湾——这座漂浮在太平洋上的岛屿，也正是我成长所在的“动物园”。于是，一切敲定。《少年派的奇幻漂流》注定会成长为一部电影。我们将台湾作为拍摄的主战场，尽管自1966年之后，再也没有什么电影公司的大制作到那里取景拍摄过。但更重要的是，在台湾拍摄这部电影，需要的是一次关于信仰的巨大飞跃，但我最终还是承受了下来。你可将其称之为“命运”，或是这次旅程当中的意外，但该来的总是要来：在长时间的背井离乡之后，我又回到了家乡，一次轮回因此而圆满。
我们在印度本地治里市和慕那尔市度过了无与伦比的三个星期，与当地极为优秀的电影工作者共事；最后以在加拿大蒙特利尔市的两天拍摄作为结束。但是，《少年派的奇幻漂流》的前期筹备和拍摄阶段的主要部分，超过80%的工作都是在一座废弃机场（坐落于台湾第三大城市台中市），以及台北动物园和垦丁的海岸沿线完成的。
拍摄过程中有些十分特殊的事情。想想看，总计超过100名来自不同国家的剧组工作人员汇聚台湾，其中中有许多携妻带子，但它们都渐渐适应了台湾的生活方式，一如在台湾土生土长的工作人员也学习着大投资电影的制作门道，他们的工作同样完成得非常出色。说来奇怪，在老台中机场，当我们携手工作，以及在由机场登记处改造而成的食堂里共享一日三餐时，语言已不再是障碍，这个老机场就像是全世界电影工作者们梦想中的乌托邦。
我并没有过分夸大台湾部分拍摄在《少年派的奇幻漂流》整个制作当中的分量：我们获得了来自台湾信息办公室的大力支持；台中市政府也提供了台中机场和造浪池；屏东县——我出生的地方——提供给我们的外景拍摄地；台北动物园以及六福村主题公园更是批准我们拍摄他们园内的动物。从最大的造船公司，到地方工业与街坊小商贩，大家对于能够在台湾这个小岛上完成这部不可思议的好莱坞电影都感到激动不已。这种正能量的注入，使得我们的拍摄和制作变成了分享同一个梦想的过程。在福斯电影公司的支持之下，我们为这部电影创造出了异于其他任何电影的特殊条件。对于所有参与其中的人而言，《少年派的奇幻漂流》都是一次充满了冒险精神，并带来大量全新制作经验的旅程，因为我们要以十分灵活与创新的方式工作，不同于以往总会被一些不相干的事情所束缚，这一次我们创作出了一些绝无仅有的东西。
故事与信仰是保证这部电影的制作得以顺利进行的两个要素。在此，我们的旅程告一段落了。就像派与理查德•帕克最后在墨西哥海岸登陆一样，我们终于带着这部电影到达了旅程的彼岸。现在是回望我们工作最后一眼的时候了，在此之后，我们就要让它飞跃到现实世界中，期冀着它能讲述出更多的故事，更多在你们心中、脑海中，属于自己的故事。
李安
《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》读后感(四)：一人，一虎，一段传奇。
第一次读这本书是在看过电影后，当时心潮澎湃的读过这本书后。便常常开始幻想一个人虎的泛舟旅行。在那个远离闹市，充满未知和恐惧，却又让人深思的领域上思考人生，思考人类的渺小，思考人和自然的关系。
最近在上课时，无意间看到这本书。幼时那一个个胆大又带些清涩的梦想，又一次次的涌入脑穴。一次次的心潮澎湃怂恿着我再一次的翻看起这本充满幻想，充满人生，充满信念的书。和幼时与众不同的是，我开始慢慢理解，慢慢享受这本书。理解一个人虎的漂流，享受漂流带给我们的无限遐想......
和别人不同的是这本书的序言和他前几章关于作者信仰的描写深深吸引了我。作者在前几章写到他的小时候，在动物园的时光时对人生的感悟，以及和印度教的教主的对话，引发了我的深思......
作者写到“ 我所听到的关于动物园的荒唐说法与关于上帝和宗教的荒唐说法一样多。好心但有误解的人们以为生活在野生环境的动物是"快乐的"，因为它们是"自由的"。这些人通常想到的是大型的漂亮的食肉动物,例如狮子或猎豹(很少有人会抬举牛羚或土豚的生活他们想像这只野生动物在吃了虔诚地接受自己命运的猎物之后，在热带稀树草原上闲逛，散步消食，或者在吃得过多之后去跑步健美，以保持苗条身材。他们想像这只动物骄傲地温柔地照顾自己的后代，全家在树枝上观赏日落，发出快乐的叹息。他们想像野生动物的生活简单、高贵、充满意义。后来它被邪恶的人捉住了，扔进了狭小的监牢。它的"快乐"被击得粉碎。它深深地渴望"自由"，用尽一切方法逃跑。由于被剥夺"自由"的时间太久了，这只动物成了自己的影子，它的精神垮了。有些人就是这么想像的。事情并不是这样。” 一个人的自由固然重要，但如果一个人从小被别人管束着长大，突然有一天放飞了他，他并不会因为你的突然放手而感激你，而是会愤恨的望着你，质问：“为什么要放手，为什么要打乱我的生活！” 在现在这个世界里，所有人都在说要给别人足够的自由，却没有一个人在为别人想他适合自由吗？我们都喜欢把自己的想法强加于他人身上，并为别人选择人生，没有一个人会问自己，别人需要你吗？
作者在文中写过“我们这一行通常说动物园里最危险的动物就是人。” 我们常常说狮子，老虎那些哺乳动物是世界上最为危险的动物，却没有一个人认真的反思一下事实真的是这样吗？我们常常在广播里听到：某家动物园的动物因误食游客手里的碎玻璃而身亡，等一些事例。长辈常常在我们耳边说换位思考 换位思考，但几乎没有一个人说为动物换位思考一下。如果让你吞下碎玻璃，你会如何？如果在你的嘴上钉上钉子你回如何？
我认为书中最好的是第十五章中他和教主的交谈。我们每人都在说信念，但却没有几个人可以说清楚信念是什么。我认为信念：在某种程度上，你可以说它是一种想象力。想象着有一个至善的上帝，想象有一个天堂，想象着有一扇永远为你敞开的大门......就像PI一样相信曾有一只老虎陪伴自己，相信自己遇到过奇幻如同神迹的岛屿，你可以鄙弃他，说他是个懦夫，不敢面对现实。但是我相信要是没有想象力，任何人都无法在这虚无的世界里活下来，在荒芜的大海上坚持下来200多天。在这个以利为争的城市中，我们需要想象力，需要信仰，需要有什么能让这世界变的更美好更值得去爱。不管这信仰是上帝，还是爱情，还是其它的什么东西，至少他们可以让我们活得更好，活得更加多彩。它并不可耻，它也不是虚伪。因为，我们看见的，也未必就是真实。
如果我们所生活的世界就是一个梦境，那你来告诉我，到底什么是真实？
《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》读后感(五)：我们可以在一生里活出多生的精彩
是的，我们可以在一生里活出多生的精彩，这个前提是：我们要学会造梦。
学会游走于现实和梦境之间，学习在繁花之上再生繁花，梦境之上造出梦境，学会用间接体验丰富我们的生命，让我们在短暂的生命里，虽然长度有限，然而深度和广度都可以不断扩展。
电影，是其中的一种途径。
电影，是伟大的发明。目前，是声、光、色、影，并且立体，未来，可能还会拥有味觉、结合虚拟实境，让人如临其境，从而使间接体验接近于直接体验。事实上，如果一个人真正“会看”电影，现在也已经可以做到这样，因为，眼前的幻像，可以调动实际的感受。
《少年派的奇幻漂流》是让人看后叹为观止的影片，而我一直怀有好奇：它是怎么拍出来的？对于一个研究知识管理的人来说，探究“how”和“why”等可说是一种本能。
感谢后浪赠送我这本书，让我知道谜底。
当我拿起这本书，我一口气读完，因为舍不得放下。在我记忆所及，还没有一本书能够做到这样：把一部电影的幕前幕后剖析得如此细致全面，虽然以前曾经看过《暮色》系列的电影画册，也看过叶锦添的《赤壁》，不过那个还不够，它通常是更多地解释剧情、人物、道具等，不够深入，不够全面，另外，从艺术成就的角度来说，那几部片子都并不如《少年派》。
看后，有种豁然开朗的感觉，原来如此！
过程中，让我深深感到震动的，就是一个“从无到有”的过程，以及这个过程中所透出来的真正的情怀：那种想要把某种东西透过声光影像、人物塑造、故事情节等传递给观众的东西，如同漫天烟花，承接在不同人手里，幻化出不同的面目，然而有那样的一种东西在，它是背后所付出一切艰辛努力的支撑。
一部电影，似乎不过是娱乐，它能够有多大的意义？
不，它当然有。
它拥有巨大的力量，这种力量，可以影响无数人，可以嵌入他们的生命和记忆，成为他们的一部分。所以，在《遥远的救世主》中，丁元英劝芮小丹不要再做警察，而要开一家文化公司，以此为载体，传播“强势文化”。丁元英看得通透。而李安做到了——我当然不是说李安传播的是强势文化，李安有自己的梦想和诉求，想要放在电影里面表达的东西。
电影，可以当作是纯粹的娱乐，走出影院，哈哈一笑，也可以成为生命体验，令人痴迷，看一场电影如经历一场人生，从而在这一生里活出多生。
我自己，愿做后者。
《少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生》读后感(六)：扬·马特尔为本书所作的序
谁曾料想这个故事能走到这么远？
我在印度徒步旅行和实地考察了6个月，之后又在加拿大蒙特利尔市麦吉尔大学（McGil University）的Redpath图书馆中，进行了更多的学术研究。我并非那里的学生，但因为外表看起来挺像，所以从没有哪个保安对我起疑过。当时的我一贫如洗，在完成第二本小说的两年间，我同三位室友合租了一套年租金一万美元的旧公寓。不过由于所做正是自己最喜欢的事情，所以我仍甘之如饴。想象一下：每天早晨睁开眼，我唯一考虑的，就是怎样让男孩和老虎在那小小的救生艇上多活一天。每当踏进那间空空荡荡的小书房，我就像滑进了自己笔下的救生艇，要不了太久，太平洋的海水就会在我四周起伏摇荡。
作为一名作家，我的职业生涯看上去并不那么理想：初次试水是一部在加拿大卖了800多本的短篇小说集 。紧接着，我的第一部长篇 问世，销售情况比前一本也没好到哪儿去：刚突破1000本的门槛——这就是我小说生涯的开始，欢迎来到小说写作的世界！然而我还是一如既往地写了下去。艺术家的创作总是出于某种必需——于我而言，就是必须将《少年派的奇幻漂流》付诸纸上——所以我才将自己隔离在写作间里。这么做并不仅仅因为我需要充足的时间和安静的环境，更是要保证自己不受冷漠的外在世界的影响。那个世界总在告诫我，“听着，我们才不需要另一本小说或诗集，或戏剧，或者任何诸如此类的东西。现在已经有太多的好作品，所以别再做白日梦了，快点长大，找一份真正的工作去。”
写作这个故事的过程始终充满喜悦，一切都是这样美好。四年后，大功告成，它是我的第三本书。这个混合了宗教信仰与动物生态的不可思议的故事，将要面对全世界的检阅。说起来，又有哪个神志清醒的作家会将这表面看起来毫无瓜葛的两者写进一部小说中去呢？大部分人不会喜欢动物园，他们把那儿当成关着无辜动物的监狱。而在我的家乡魁北克，大多数人也并不热爱宗教，至少不喜欢那些组织严密的传统宗教。
最糟糕的是，《少年派的奇幻漂流》是于2001年9月11日出版，那一天发生的巨大悲剧使得这部加拿大小说很轻易地被公众忽略了。如果曾有一本命中注定要在打折区里迅速销声匿迹的书的话，那一定非《少年派的奇幻漂流》莫属。
但我们需要故事。人类并不是天性只知吃吃睡睡、忙忙碌碌的牲畜。除了生存，我们还是会思考的动物，而比起讲故事，还有什么方式能更好地凝练“我们是谁”、“我们要去向何处”以及“这一切都意味着什么”等思考呢？在一个故事里，我们能够看到一个完整的人物形象，而所谓故事，讲述的就是身处所有复杂性之中的人。
《少年派的奇幻漂流》一开始并不畅销，然后它来到了美国和英国，速度也慢慢跟了上来。书评都很正面，读者们也受到了故事情节的强力冲击。人们有口皆碑，从而铸就了它在全球的畅销奇迹。之后我获得了一项大奖 ，并突然变得不再那么默默无闻。
在此之后，我多次去美国及欧洲大部分国家旅行，更是去了亚洲、澳洲这些更辽阔的地方。每到一处，我都能遇到想要与我讨论这部小说的读者。那时我也会收到来自世界各地的读者来信。而我被问到最多的问题就是，“到底哪个故事才是真的：有动物的那个，还是没有动物的那个？”
坦白讲，我从未给出——并且永远不会给出——一个最后的答案。一千个读者，就有一千部《少年派的奇幻漂流》。不过，我会说：派和理查德•帕克的故事是一种存在主义的选择（existential choice）。你选择什么样的生活？是被理性的条条框框所束缚，还是敢于接受些更奇妙的东西？你是否需要做到心中有数？你是否已被生存所需绑架？或者，你更愿意让你的信仰来一次神奇的飞跃？
在我看来，没有过信仰飞跃的人生太过死气沉沉。生活是一次迫使你作出选择的惊心动魄的冒险，而不是一项你必须规避风险的精确计算。
然后好莱坞也登门造访，而我对此深感困惑：《少年派的奇幻漂流》讲述的是男孩同老虎被困在太平洋上一艘救生艇里的海上生存经历。写起来倒是挺容易，但怎能将它在大银幕上表现得栩栩如生？这挑战实在令人生畏，会有谁这么疯狂，想来试试？
令我高兴的是，我的电影代理商杰瑞•卡拉简（Jerry Kalajian）乐于一试，制片人吉尔•内特（Gil Netter）与福斯2000电影公司的总裁伊利莎白•加布勒（Elizabeth Gabler）也向我伸出了橄榄枝。多亏了他们坚定不移的信念，伟大的李安导演才能来掌舵这个电影项目。在我看来，李安导演在用细节传达强有力的情感上很有造诣——还记得希斯•莱杰（Heath Ledger）在电影《断背山》中深情拥抱夹克的场景吗？
——而且他在传达视觉效果的方面也可圈可点——比如《卧虎藏龙》
——这些强大的才能使他成为了将《少年派的奇幻漂流》带上大银幕的最合适的导演。而我对于李安能有如此“疯狂”的决定，怀着深深的感激之情。
众所周知，想要表达出电影的诗意不仅要仰赖导演自身的才华，同时也要动用大量的电影特效技术。让•克里斯托夫•卡斯泰利的这本伴有丰富插图内容详实的图书，不仅揭示了李安电影中才华与技术是如何被结合在一起的，同时也展现了那非同寻常细致的、耗费大量人工与时间、充满了灵感的电影幕后工作。必须承认，正是有了这些强大力量的注入，我的这些简单文字——一个男孩和一只老虎在太平洋上共处一艘救生艇里的故事——才能最终华丽变身，成为银幕上的奇幻之旅。
李安导演的电影与我的小说同用一个名字，但却讲述了两个稍有不同的故事，因为它们是由不同的作者讲述的。而最终，这个故事的意义将由你来定义。小说读者或者电影观众都需要仔细思量同样的问题：哪一个故事更合理：有动物的故事，还是没有动物的？想清楚这个之后，你所选择的故事对于你的生活方式来讲，又意味着什么呢？
扬•马特尔