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卢浮宫的守护者读后感精选10篇

2018-04-05 20:24:01 来源:文章吧 阅读:载入中…

卢浮宫的守护者读后感精选10篇

  《卢浮宫的守护者》是一本由[日] 谷口治郎 编绘著作,后浪丨北京联合出版公司出版的精装图书,本书定价:88.00元,页数:136,文章吧小编精心整理的一些读者读后感希望对大家能有帮助

  《卢浮宫的守护者》读后感(一):徜徉在东西艺术之间的旅人与日本漫画的天命

  本文首发于《澎湃新闻·翻书党》 巴黎在变!但我的忧郁丝毫未减!新的宫殿,脚手架,一片片房栊,破旧的四郊,一切对我来说都成了寓言,我珍贵回忆却比岩石还重。——波德莱尔《巴黎风光·天鹅

  《卢浮宫的守护者》读后感(二):谷口的绘画风格浅谈

  作为深受欧式漫画风格影响画家,谷口治郎的画风朴实精准,细细品味时,会发现表现人物心理活动细微情愫时,时常会出现令人叫绝的画面。他的作品中,呈现出非常明显诗意表达和精准的分镜,并在此基础上散发出一种文学魅力。这一特色在绘制《卢浮宫》时完全绽放了出来,日式的孤独侘寂与欧式的华丽庄严完全自然地融合在了一起,使东西方美学在该书中水乳交融互通有无,让读者体会到艺术无国界的魅力。

  在这部应邀之作中,谷口大师在卢浮宫中由萨莫色雷斯的胜利女神引领,进行了一次梦中的旅行,梦幻现实交织,历史与当下模糊界限作者在卢浮宫的漫步中遇到了来此临摹的浅井忠,俩人徜徉在柯罗的森林里,畅谈柯罗的绘画技巧并与写生的大师偶遇,体验派般细细感受微风拂过、树影婆娑,体会着“全心全意以自然为师,没有任何野心,这浸满诗意的风景”,想象着德富芦花“在那个时代,他所看到的科罗的绘画中,到底是怎样的风景”;在麦田中与凡·高相遇,见识了大师对于自然,对于绘画,对于生活,对于“我眼中的世界”的狂热绝望的爱与热情;随后又在胜利女神奈基的解说中,身临其境地来到1940年的巴黎,热血沸腾地看着誓死保卫和转移文物的馆长及员工们。这段并不出名的历史在作者笔下显得如此振奋人心,可以说和前两章心灵上的平静风格迥异,与我国当年“破四旧”形成了鲜明讽刺对比;最后,在卢浮宫里,作者实现了与亡故妻子会合的约定。而在短暂的相聚后,亡妻圭子幻化成了无数卢浮宫内事物中的灵魂,“我们想让你感受到你应得到的快乐光明,灿灿生命勃勃生机存在于其中。就算是再微小,再不起眼的东西,也都活过,也会有自己故事。你在这里所看到的一切,就是寄宿在每个事物中的灵魂所演奏的安魂曲。”

  “卢浮宫是梦的迷宫,存在于梦与现实之间”,而画家从某种意义上来说,是梦与现实的桥梁,唔,梦枕貘中的貘,将现实与梦境相糅合,打上个人印记,给读者带来不同视角与感受。谷口大师笔下的画面,看起来既整洁温馨,处处体现着日本人的内敛性格和谦怀气度。故而无论是人物特写也好,名画临摹也好,都多了一层柔光,而缺乏强烈的对比和尖锐戏剧冲突

  《卢浮宫的守护者》读后感(三):红胡子、黑猫、白富美

  《散步去》印刷精美装帧漂亮外形满分,尤其是开本厚度,捧在手里特别舒服,画面的尺寸还原也合适,时隔三个月拿到《卢浮宫的守护者》,心里一苦。同一家出版社仅三个月,竟然变了开本!作为谷口大师的爱慕者,《孤独的美食家》《散步去》《守护者》三本书摆在书架上,高矮胖瘦各自为政,一点仪式感也没有,遗憾。好在谷口大师的故事和画仍然妙不可言

  作者说,2013年5月他在巴黎开始美术馆巡礼,不成想到巴黎就病了,病体沉沉精神恍惚,好容易挣扎到卢浮宫,遇到一些不可思议的“人”和情景,一个希腊姑娘介绍自己是罗浮宫守卫者之一,带着作者参观隐秘角落。在法国绘画厅,作者遇到正在临摹的浅井忠,还八卦了几句,为什么没遇上藤田嗣治呢?那就更好了。

  也许是病中恍惚,故事的时间线有点混乱,有盗梦空间感。喜欢谷口大师在奥威尔小镇遇到红胡子的故事,这个小镇距离巴黎只有三十公里,作者一眼就认出在田野中写生的红胡子是梵高,红胡子很激动:“你怎么会知道我的名字?” 知道来客是日本人后,马上说自己是北斋、广重的“粉丝”,接着邀请作者去自己房间做客——餐馆二楼的便宜房间,里面堆满了画,红胡子介绍自己正在构思的草稿《杜比尼花园》,花朵灌木围栏土墙如何铺排设计都一一交代,红胡子说:“近景上会有一只黑猫……” 这只黑猫的事情有趣了。

  《卢浮宫的守护者》读后感(四):艺术品灵魂所演奏的安魂曲

  文学分为通俗文学和严肃文学,通俗文学的定义是“由文人创作、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦消费商品文字。”严肃文学的定义是“文人通过文字来表达对人性思考和对世界的认知,希望通过文学启示人类,以达到影响人的世界观人生观这一目的。”我觉得漫画也是文学的表现形式作家是将自己的心理活动通过笔触记录下来,漫画家是将自己的精神空间由虚拟化变成实体化,两者的传播中介都是“笔”,所以文学能分为两种形式,那么我觉得漫画也可以分为通俗漫画和严肃漫画。例如闻名遐迩的名工漫《海贼王》,追了十多年依旧没完结,但我还是看的乐此不疲,它是以情节取胜,但没有反应任何社会问题。谷口治郎的《卢浮宫的守护者》虽不以情节取胜,但胜在对周遭生活的深切思考,胜在谷口治郎的人文关怀,看完之后回味无穷

  《卢浮宫的守护者》的主人公是一位来西班牙参加国际漫画节的日本漫画家,因想去巴黎游历一番,于是和同行告别,只身一人来到了巴黎。天有不测风云,刚来第一天,就高烧不退,动弹不得,只觉天旋地转。在病情稍微康复了一些后,于是独自一人前往巴黎卢浮宫,刚进宫内不久,身体又开始感到不适昏昏欲睡,头晕转向,跌坐在卢浮宫大厅地板上。于是灵魂抽离了实体,来到了卢浮宫的次元空间,主人公的实体进入展馆时,人潮摩肩擦踵,灵魂来到次元空间后,唯有他和萨莫色雷斯的奈基(即《萨莫色雷色的胜利女神》,希腊萨莫色雷斯岛出土的大理石雕像,卢浮宫的镇馆三宝之一。奈基为希腊神话中的女神。)奈基带她参观了《蒙娜丽莎》的展馆,往常这里人潮汹涌,而次元空间只有他一人驻足观看。奈基向漫画家讲解《蒙娜丽莎》作为镇馆之一的作品,是如何小心翼翼的保存它的。奈基是《萨莫色雷色的胜利女神》雕像的灵魂所演奏的安魂曲,她以及其他所有物品都是卢浮宫的守护者,人们看不见他们,因为他们都以灵魂的形式生活在另一个次元空间,一个人类所触及不到的空间。

  漫画家接下来的日子,又与柯罗、文森特·梵高和卢浮宫博物馆馆长若雅尔相遇,带给我印象最深的是他来到奥威尔小镇(梵高自杀前,在这个小镇度过了他生命中最后的七十天),在这里他遇见了麦田作画的梵高,梵高去世前的最后一个作品就是在奥威尔小镇画的,叫做《麦田里的乌鸦》,画中深蓝色天空仿佛疾风骤雨即将来临,成群被视为不祥之物的乌鸦,向着纸外飞来,金黄色的麦田中岔开了一条通向死亡的道路阴沉,干涩,绝望的思想感情在这幅画里表现的淋漓尽致,所有这一切都暗示着梵高时日无多。漫画家与梵高聊了会儿天,画中的梵高神情温和,处处都显露出对这边大地喜爱,临走前梵高邀请漫画家去他家中观看,收拾行李时,一把手枪掉在了地上,他只说了一句“里面没有子弹”来安抚漫画家的惶恐

  《卢浮宫的守护者》读后感(五):到卢浮宫来一次穿越

  假设某一天,当你在逛博物馆的时候突然之间,周围熙熙攘攘人群消失了,只剩下你和空无一人的博物馆,博物馆的镇馆之宝还活了过来,带你四处游览,你在时空中穿越,遇到了伟大的画家梵•高和柯罗,你会有什么感想?——这就是谷口治郎的《卢浮宫的守护者》这部图像小说所讲述的一个有些穿越色彩的故事。

  《卢浮宫的守护者》主人公是一位来法国参加漫画节的漫画家,因为生病高烧不退。在病好了一些之后,他决定去好好地参观一下卢浮宫。由于身体还很虚弱,在卢浮宫漫步的时候主人公在恍惚之中进入了梦境与现实的夹缝之中,见到了飘荡在这个神奇的时空之中的精灵们。他穿越在这个神秘的时空中,和胜利女神的化身相遇,与柯罗、凡•高相遇,和战争时期保护文物的馆长相遇,与来巴黎游学的自己故乡艺术家相遇,最后,还和自己朝思暮想的人相遇。时空的界限在谷口治郎的笔下自然地被打破,我们无从判断这到底是他的梦境,还是某种幻觉

  主人公进入了梦境与现实的夹缝,与胜利女神相遇

  《卢浮宫的守护者》读后感(六):艺术品存在的意义

  若是说起世界上久负盛名的博物馆,相信大家自然而然的会想到法国的卢浮宫,作为世界四大博物馆之首之首,凭借其藏品之珍,数量之多,已然成为世界著名的艺术殿堂,最大的艺术宝库之一。尤其是在人文气息浓厚的法国,颇为看重博物馆对文物的研究,以及对艺术的传承。而漫画在法国人眼里是世界第9大艺术,当漫画与博物馆相遇,又会碰撞出怎样的火花呢?

  故卢浮宫自2003年起便开始了一项名为“当卢浮宫遇见漫画”的计划,邀请全球一线漫画家以“卢浮宫”为主题进行自由创作,确保两个看似独立的艺术世界能够联系起来。这本《卢浮宫的守护者》便是谷口治郎应邀之作,毕竟他早已用成熟写实的画风,极具个人风格的分镜获得了欧美漫画界的认可。此书就是以水彩手绘的形式,勾勒出艺术的世界,清新雅致的画面,一展卢浮宫的别样魅力。

  开篇便是来巴黎游玩的漫画家被高烧折磨场景,那豆大的汗珠、痛苦的神情,无不为后文埋下伏笔。整个故事以漫画家独自参观卢浮宫博物馆开始,奈何退烧不久,身体依旧虚弱,刚进入卢浮宫便感恍惚,在半梦半醒之间,他发现周围的人声鼎沸突然静谧,偌大的展厅只剩他一人。当他疑惑是否在做梦时,一名女子告诉他正处于梦想中的时空里,也就是比梦境更为接近现实的异次元空间,他会看见许多生活于卢浮宫的生物,包括她在内,他们都是卢浮宫的守护者,而她正是萨莫色雷斯的胜利女神。

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