《人类的衣服》读后感10篇
《人类的衣服》是一本由[法] 若埃尔·若利韦 / Joëlle Jolivet著作，后浪丨北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：128.00元，页数：54，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
我最小的表妹四岁的时候，有一次出门逛街前换衣服，她非常排斥妈妈给她拿的暗色条纹衬衫，非要穿粉色的T恤和绿色的坎肩。
她一边嚎叫着不愿脱下T恤，一边把绿色的坎肩往身上套，她妈妈气得七窍生烟，说这样难看死了，哪有小朋友穿这样的衣服出门哪？!
我看不过去在旁边解围，说小孩子是有自己的想法的，她想穿什么就穿什么吧，也没什么大不了的，谁会仔细看小孩子穿的好不好看啊，她开心就好啦。
虽然最后我看到花花绿绿的一团小人儿还是忍不住哈哈大笑，但是做为她的拥护支持者，我一路上负责牵着她的手接受路人的侧目，还得照顾她因为欣喜而随时可能疯跑疯跳和趴下来的种种举动，因为她妈妈实在觉得丢脸不愿意管她了，哈哈~
这件小事过了7年我仍然记忆犹新，是因为在那个小小的人儿身上看到自己小时候的影子，看到一个走路说话还不利索的小人儿心中对于美的理解和坚持。
她和妈妈之间的小冲突就那样过去了，就像生活中太多太多的小浪花。我今天突然想起这件事，是因为看到一本“超级震撼”的图画书，这本书让我想起当时只知道照顾小孩子的情绪，却没有和她仔细聊过关于“衣服”、“外表”和“自我”的事情，没有借助一件又一件小事在她成长的过程中传递一些最基本的知识和观念。
没办法啦，那时候的我也太年轻了呀，何况当时的我没有看到这本书，何来对服装和自我的深刻理解呢！
一， 一本“超级震撼”的图画书！
这本让我使用“超级震撼”四个字形容的就是法国知名插画家若埃尔·若利韦绘制，卡罗琳·拉丰撰文的图画书：《人类的衣服》。
书的开本非常大，差不多有A3纸大小，绘画细腻精湛，色彩丰富鲜明，装帧质量上乘。内容囊括了14个丰富有趣的主题，用版画的形式介绍了来自世界各地，不同时代、不同民族文化的294种服饰，包括帽子、衣服、鞋子、配饰等。书内有6张多层模切翻页，展现服饰内层结构； 37个趣味服装小故事，介绍服饰的发展演变及民俗文化。
图画作者若埃尔·若利韦 （Joëlle Jolivet） 是一位享誉国际的画家，美国出版商周刊(Publishers Weekly)称她的书"充满活力，令人眼花缭乱"，学校图书馆杂志(School Library Journal)称，"它们极具美学价值，让人增长见闻 。"
第一次打开包装的时候，我只能用“哇塞！”、“天哪！”这样的感叹词形容，因为真的是第一次见到这么大的一本书，而且还是儿童读物。简直可以用“书中贵族”来形容，因为跟它比起来，其他的图画书不论装帧、材质、内容都相形见绌。
翻折页展示公主的服装内外部结构，大大的公主裙中有裙撑的呦~这和《乱世佳人》中郝思嘉穿的裙子一样。厚厚的一本书，除了海量的图画，还有讲述服饰演变的故事，涉及面之广完全超乎我的想象。所以，这绝对不是一本普普通通的娱乐绘本，而是年龄跨度超大的儿童科普读物。
若埃尔·若利韦的这本《人类的衣服》囊括很多内容，除了色彩绚丽、线条细腻的图画，还有讲述图画的背景故事、拆解服饰内外层结构的翻折页，适合各个年龄段的孩子观看，小的看热闹，大的看门道。
1，幼龄组：看眼花缭乱的美丽服饰
若埃尔·若利韦1965 年出生于巴黎，在专业学校学习图画艺术与广告后，在美术大学学习石版画。她的作品善用幽默的画风吸引读者，这一本绝对是经典。
第一页就从人类最原始的“赤身裸体”阶段开始画起，逐步过渡到运动服、职业装和新婚服装、国王王后的服装，每一页都有许多色彩鲜明风格迥异的服饰，这些足够一个小朋友翻腾一阵子了。
书本第一页，包含了身体彩绘和现代服装比基尼对于4岁以下的小朋友，很难跟他解释不同的服装代表着不同的文化，但是可以简单的描述人类就是从衣不蔽体的原始人一步步演化为身着优雅的现代人，所以你刚出生的时候穿着肚兜、尿裤，但是慢慢长大就要学习穿着和父母一样的正规服饰了。
书后的小故事也告诉我们，“成年人要想获得别人的尊重，首先必须穿戴整齐。”灌输成长的概念，赋予责任感，是给幼儿非常好的尊重教育，更能激发他的表现欲，引导他配合父母创建和谐平等的家庭氛围。
2， 中龄组：辨衣着服饰的怀旧与发展
不管是年年更新的流行元素，还是电视剧中呈现的古装服饰，都在一定程度上继承发扬了传统服饰的优点和亮点。这些小小的生活细节，就是培养5-7岁孩子观察能力的好素材。
书中有唐朝清朝时期公主的服饰，完全可以将之与电视剧中的装束、历史博物馆的画作、出土陶物的形象对照，培养孩子的联想力。
书中描绘的唐朝和清朝公主帽子主题中的宽边遮阳帽、圆顶礼帽、钟形女帽、棒球帽，和今天商店里售卖的帽子相差无几，可以引导孩子给自己和父母的帽子分类；而其他各种帽子，有的可以在怀旧的电影中看到（法国的女士睡帽），有的可以在特定场合看到（厨师帽和英国礼帽），也是提醒孩子分辨种类的素材。
变革、发展、流行，必然带来衣物的更新换代，随着孩子慢慢长大，淘汰旧的小的衣服时可以邀请他一起参与收纳，利用捐赠衣物的机会教育他保护环境，循环利用资源。
我最近了解一个回收旧衣物再利用的平台，公众号“飞蚂蚁”，通过平台能够便利地捐赠处理旧衣，需要的朋友们可以关注一下。
3，大龄组：学历史文化的传承与演变
书本最后几页，是卡罗琳·拉丰撰写的“服装小故事”，讲述了人类服装的变革和发展，简短有趣。故事中介绍了各种服饰的寓意和特点，对于小学高年级和初中的孩子来说，可以从中看到历史的发展。
不同的时代、不同的地域、不同的职业、不同的天气，人类在与自然相处的过程中，开动脑筋发挥主观能动性制造了各种各样的服装，不仅为了遮风避雨，还为了展示品味和阶层。当然，历史中的人们不知道，他们留下的所有服装，沾染了时光的印记和味道，给后代留下绵长的美感和追忆还原的乐趣。
想想出门旅游时导游介绍的少数民族少女的服饰头饰的涵义（如云南少数民族的“风花雪月”头饰），回忆一下幼儿园举行的汉服礼仪宣讲活动，每一种都是对历史文化的反刍和传承。
这本书对于大龄孩子的意义就在这里，作者用丰富的色彩和细腻的笔触描绘了大量的服装细节，精致的还原了一套套服饰，我相信结合生活和影视作品的感官刺激，这些形象一定可以跃然纸上。
根据男人穿裙子的图画查找的资料，苏格兰男人穿格子短裙有其历史意义，电影《勇敢的心》中男主饰演的角色穿的就是裙子。衣食住行是人类生存的基本需求，衣着处在最初始的位置。大家有没有想过，穿衣服是为了什么呢？
你可以把这个问题抛给孩子，看看小家伙怎么回答。不过，先请各位家长自己思考一下答案。
在我父母年轻的时代，物质短缺，审美单一，没有多少人关注服饰的意义，仅仅为了遮风挡雨保暖而已。即便如此，当上海滩的风吹向内地的时候，当费翔在春晚点燃一把火的时候，发哥的风衣和费翔的发型，还是猝不及防的冲击着年轻人的内心。一时间，遍地的发哥和费翔成了时尚的风向标。
时代在发展，物质在丰富，在快递遍地开花和私人订制火爆淘宝的现代，服装对人们来说已经不单单是时尚、潮流了，还代表着个人的品味和内心的追求。
历史上各种鞋子，有没有找到哪一种和现在的鞋子很像呢，哈哈~此时，服装已经成为个人自我表现的一种形式，在生活幸福的体验中占有重要的地位。但是，怎么追求和表现自我就是另一个严肃的话题。
我和弟弟初中的时候，森马、以纯等品牌逐一进驻我们的小城市，弟弟会缠着父母买这些衣服，因为想和伙伴们穿一样的品牌，不单单为了合群吧，也为了满足自尊心和欲望。
这个问题，其实和我小表妹四岁时非要穿自己选的衣服一样，都是孩子面对外在要求和内心欲望的一种方式，而如何平衡两者之间的关系，是人一生要面对的课题；也应该是值得父母关注的两大问题——孩子外在形象建立和内心欲望满足。
衣着代表着个人的形象和品味，但也只是一种表现方式而已。如果把自信和赢得关注建构在外表上，必然会忽视内在的充实；而对外表的过度追求是一个无底洞，因为流行元素的变化永无止境。
青春期的孩子经常会遇到类似的问题，把外貌当做自尊，靠外表获得认可，怎么引导孩子从关注外在走向关注内在，是父母需要重视的问题。
服装不仅仅是外表美的体现，也是人性格身份的展现。《人类的衣服》这本书详细的描绘了运动服、制服，还刻画了战斗时的服装、表演时的服装，更有公主和国王王后的服装。
现代的人们因为衣着的基本统一，除非在医院、机关、表演等场合，很难看出各自的身份，但是在古代，在不同的民族地区，通过服装的材质、花样、款式，依然可以清晰的区分各自的阶层和身份。
这些服装，就是一种名片，一种可以识别的信号，就像我们看宫廷戏剧中，公主、王后、帝王和臣民的穿着不同一样。
我很喜欢的电视剧《琅琊榜》，虽然是架空历史剧，但是剧组在服装上下了很大的功夫，平民梅长苏的装束是白衣粗布，而霓凰郡主、靖王的服装就非常华丽，蒙挚将军是身着职业装。戏剧为了接近真实的历史，一定会尽力还原场景和服饰，这里面就包含着人类历史的演变。为什么我国魏晋时期和唐宋时期的服饰不同，为什么清朝满族的服装、民国的旗袍洋装与现代的服饰不同，这些人文变革就藏在一尺尺一寸寸的布料中，藏在叮当作响的头饰中。
由此可见，服装是一门综合学科，从服饰的品种、材质、款式、制作方法的演变，我们可以看到人类的经济史、科技史、艺术史、思想史。
四、从服装中自我观照自我塑造。
若埃尔·若利韦的这本《人类的衣服》，给我们展现了不同国家、不同时代各式各样的服饰，和这些服饰中传达的人文信息。这些信息日渐隐没在故纸堆中，镌刻在泛黄的历史课本中，虽然不会经常回头看，但是谁也磨灭不了它对于现代服饰的巨大影响。
现在的服装为了契合人类的生活方式逐渐变得简单舒适，人们也几乎不会去思考一件衣服的设计制作流程和表达涵义，即便如此，不同的人选择不同的服装，仍然表达了外表和内心的种种需求。
我们得承认衣服的保暖功能，更得承认它的表达功能；要认识到内心的展现需求，也得意识到外在的衡量价值。人们看衣服，不仅仅是看顺眼不顺眼，还看它表达的语言、观念和内涵。
我们教育孩子，一边希望他通过穿着理解生活的基本需求，一边希望他通过衣着体会充实和尊重。衣服是人与人之间相互识别的名片，它最肤浅，但也有其独特的意义。
明白这些，就能更好的教育孩子重视日常穿着，干净整洁代表着对人的礼貌，不随意评判别人的着装更体现着自身的素质。
另一方面，也要告诉他衣服是人的一种标签，它和我们的外表一样，只不过表示着各自的外在不同；而人的内心，才是真正值得了解的本质，才能真正代表着人的能力、素质和是否值得交往与信赖。
你爱穿运动服是因为自己喜欢运动，觉得这样的服装最舒服；但是其他的同学爱穿休闲服、连衣裙，因为他们更喜欢安静的看书下棋弹琴。
每个人都有自己的爱好，也因为生活方式的不同选择自己的服装，但是不同不代表对方不值得了解和交往。或许等真正了解他，才会发现对方下棋时的专注力和弹琴时的魅力非常吸引自己呢。
“鸟美在羽毛，人美在心灵。”衣服是审美，但是代替不了内心的价值。
要做一个对社会有用的人，值得别人尊重的人，一定要重视衣服之下的内心，那才是我们盛放灵魂的容器。
《人类的衣服》读后感(二)：童书界的表情包来袭
最近看一本书，超有意思。
正经地说，它是一本：
“儿童服饰认知百科，绘本式呈现世界各地、不同时代和民族的300多种服饰，版画插页、立体翻页、大开本美育地板书。”
人类的衣服封面
《人类的衣服》读后感(三)：一本穿了300多件衣服的书
衣服，
惊艳了时光，
它，浓缩了人类关于美的全部想象
当软衣服遇到了硬版画，
会是一种怎样的碰撞呢？
《人类的衣服》封面
《人类的衣服》读后感(四)：有秘密的不止是维多利亚，还有这位逆袭的迪士尼小公主
1923年创立的迪士尼公司，说话也要步入百年老店的行列了。之所以迪士尼能一路风光地走到现在，就是因为在百变公主的造型之下，始终如一地包裹着正能量满满的精神内核。
善良的白雪公主战胜了邪恶的后妈，自强独立的贝儿公主找到了完美的爱情，勤劳勇敢的灰姑娘翻身农奴把歌唱……
等等，你真的相信有女屌丝逆袭这回事儿吗？
要知道，阶级跃迁这件事，可不是随便动动嘴皮子就能实现的。
凯特王妃的甜蜜一家亲泡泡浴想当年威廉王子上大学的时候，慕名而去的中产阶级美少女前仆后继。面对这种竞争态势还能一往无前孤注一掷的，显然不是一般的傻白甜。
被媒体笑称为“waity Kate”的凯特虽然有够耐心，和威廉展开了漫长的爱情长跑，但也曾一度对自己嫁入王室这件事情产生绝望。
就在这个时候，一个关键人物出现了，那就是凯特的父亲。
父亲站出来鼓励她：千万别放弃。大不了就不正式结婚，当王子的情妇也很好啊。
所以，这个案例告诉我们，成功是需要拼爹的。
时至今日，凯特王妃的料已经被各大媒体爆的差不多了，所以我们今天不聊她，来八一八火遍幼儿园女生圈的迪士尼小公主——苏菲亚。
当当当挡陪娃看过动画的父母都知道，这位小公主和凯特王妃的出身经历十分相似，原本也是平民家的孩子，和在鞋店工作的妈妈米兰达相依为命。
一次，米兰达去王宫给国王送鞋，两人一见钟情，苏菲亚也因此晋升为真正的“小公主”。
我原本是用很单纯的眼光去欣赏这个故事的，但前两天给肉卷读绘本的时候，我突然产生了一个可怕的念头。
也可以说是一个邪念了。
那天读的是《人类的礼服》，我一字一句地给肉卷念：“优雅是英国维多利亚女王秉持的风范。她在自己的国家不但引领了大裙撑礼服的时尚，还推进了‘帝王紫’颜色的流行……”
没错，就是她啦所以，苏菲亚的紫裙子，难道是说……？
鬼使神差，我竟然手贱地上网搜了搜。没想到的是，真的有很多人说苏菲亚是国王罗伦二世的私生女啊啊啊！
比如米兰达和罗伦二世的眼神很暧昧有木有？！
一瞥定终身再比如米兰达端庄优雅的仪态举止和对皇宫的熟悉程度，完全不像是普通平民的出身。
注意米兰达提裙子的手指↑更何况，罗伦二世竟然在苏菲亚入宫的第一天，就把具有掌控王国力量的艾维拉护身符送给了她。
这让安柏和詹姆士情何以堪啊而且，即使在入宫之前，母女俩穿的破裙子就一直是紫色的。要知道，紫色自古就是帝王和贵族的专属颜色哦。
再看看这张寓意满满的“全家福”，地位高下恐怕就一目了然了吧。
其实不只是颜色，苏菲亚的公主裙样式也完全秉承了维多利亚时期的特点——束腰和裙撑。
维多利亚时代是英国工业革命的顶点时期，同时也是英国经济文化的全盛时期。这意味着有身份的女人可以把家务交给家里的仆人，衣服的功能性也不再那么重要了。
作为男性的附属品，女人的首要任务就是表现自己的美丽和华贵，以彰显男人在事业上的成功。
于是，服装的设计越发繁复起来，堆叠的裙摆、细致的蕾丝花边以及真丝绸缎包裹的纽扣，都在暗示着女人的品味和阶级。
美美的吸血鬼凯瑟琳而另一方面，维多利亚时期的性观念又是极为保守的。在当时，迫于教会的压力，女性不得不用华服把自己包裹得严严实实。
以性感著称的美国内衣品牌“维多利亚的秘密”，创办的初衷就是希望“揭开”女王的层层叠叠的装束，以窥探其裙下的秘密。
2017年维密秀秀场上，因摔跤走红的中国模特奚梦瑶令人没想到的是，这种对个体的束缚和压迫非但没能压抑住人们的欲望，反而孕育出了另一种“看不见的性感”。
为了凸显自己的身体魅力，女人们重新带上了束腰。这种从中世纪就开始流行的内衣，相传原本是为了遮掩女王偷情导致的体型变化。
结果，这样的设计竟意外地产生了托高乳房的效果，成为上层社会争相模仿的潮流。在影视作品中，贵族小姐们随着束腰绑带勒紧而皱起的弯弯细眉，更是不知俘获了多少男人心。
电影《泰坦尼克号》中，女仆在为Rose勒紧束腰这股风潮愈演愈烈，以至于束腰从流行时尚上升为一种道德规范。西方国家的贵族女孩被要求从小就穿上紧身胸衣，甚至夜不离身。
1886年的束腰广告这种“看上去很美”的装饰对女性的身体和心理伤害，无异于当时中国清朝的陋习——缠足。
然而，事实证明，人类对美的追求永远是狂热而极致的。逐渐的，鲸须制作的束腰已经不能满足大众的审美要求，为了把自己衬托得更加优雅性感，手术用的铸铁胸衣竟然也被贵妇们拿来修身塑形。
第一个吃螃蟹的人是意大利梅第奇家族的小姐，她认为女人理想的腰围是13英寸，也就是33厘米，用我们现在测量腰围的长度单位来衡量，还不到一尺。
要知道，袁姗姗令人艳羡的A4小蛮腰，也要有62厘米啊。
当然，梅第奇小姐最终也没能实现她的小目标，而是以40厘米腰围的纪录最终载入历史。但这一“失败”，并没能阻止她嫁给法国国王亨利二世。
天下没有“免费”的王妃随着这种畸形审美愈演愈烈，束腰的弊端也逐渐显露出来。长期使用束腰会使女性骨骼变形并压迫内脏，同时流产的概率也大大增加。
在拍摄电影版《灰姑娘》期间，英国女演员Lily James就饱尝了佩戴束腰的痛苦。为了还原童话人物的梦幻效果，原本就是小骨架的她不得不将自己的腰勒得更细。她在采访中坦言：
“我不能正常吃饭，如果吃的食物真的不能正常消化，我整个下午会当着 Richard Madden 的面打嗝，这真的有点不愉快，我只能喝汤来缓解，方便吃饭的时候不会被卡住。”
Lily James束腰后腰围为21英寸，约合1尺75。但Lily James这样的付出并没能获得网友的同情，反而被质疑修片过于夸张，有误导年轻女性的嫌疑。Lily James这才道出实情，之所以能在影片中瘦出新高度，除了束腰的作用之外，宽大的裙摆也起到了良好的衬托作用。
早在15世纪末的西班牙，就已经出现了裙撑的设计。在法国科普绘本《人类的礼服》一书中，作者扬·勒贝克提到，裙撑的出现最初是为了让穿着者夏季凉爽，而且可以避免怀孕后体型变化带来的尴尬。
尽管裙撑在西班牙曾一度被视作底层人民的服装而登不了大雅之堂，但被浪漫的法国人改良后，却在法国宫廷大肆流行起来，而这股时尚风一吹就是四个世纪。
直到现在，大部分迪士尼公主还延续着大裙撑礼服的时尚。
话说回来，公主也不是那么好当的。在法国插画家若埃尔·若利韦的《人类的衣服》一书中，就揭秘了王室贵族们不为人知的一面。
《人类的衣服》一书中，清晰地展现了公主裙下的秘密十六世纪的贵族女子，仅凭一己之力已经无法完成更衣这项简单的任务了。繁多的衬裙、束带和扣子不仅需要依靠众多女佣的帮助才能穿戴完毕，甚至连小姐们的日常起居都变成一件高难度的事情。
更别说坐下休息和如厕了其实是这样婶儿的[捂脸]↓
《la Toilette Intime》，[法]弗朗索瓦·布歇除此之外，在那个年代时常会有女人因为裙撑太大而无法挤出房门。穿过走廊和客厅则更是难上加难，稍不留神就会闹出各种笑话。
1860年，因为裙撑挂到栅栏而跌倒的女士即便是能坐在椅子上休息一会儿，女人们也依然不能掉以轻心。因为裙撑上的圈环随时会趁她们不备弹起来，使裙底的风光一览无余。
甚至还会因为离火炉太近而丧命。
讽刺裙撑的漫画诸多不便终于使大裙撑慢慢向小裙垫发展，即便如此，女性的服装依然还停留在装饰性的范畴，几乎没有舒适性和便利性可言。
图片来自网络正如《人类的衣服》中所写，那时的女性网球运动员想取得胜利要比男人困难得多，他们不仅要提着裙子在场上来回跑动，还要用帽子、紧身内衣、衬裙甚至手套把自己武装得严严实实。
1885年的女性网球服直到1920年，历史上第一位职业网球女运动员苏珊·朗格伦的出现，才为赛场注入了时尚的气息。
她身着设计大师让·巴杜为她量身定做的白色针织背心和及膝短裙走入赛场，在震惊裁判的同时，也使社会潮流由此转向。
引发著名“裸腿之战”的苏珊·朗格伦尽管这身颠覆性的轻便装备帮助苏珊·朗格伦获得了六次温网冠军和两枚奥运金牌，但当时的社会对她却并不友好。
那身经典的“短袖+百褶裙”造型不仅被讥笑为“田径运动员的装扮”，她本人更是被保守的英国球迷称为“法国荡妇”。
在大多数人眼里，法国一直是世界公认的浪漫之都，但事实上，直到十九世纪初，法国女人穿裤装都是一件很有争议的事情。
政府甚至对这一问题进行了立法，规定女性只有在骑马和骑车的时候才允许穿裤装。
女性要争取的权利还真不少（图片来源：《人类的衣服》）所以，也难怪在《唐顿庄园》第三季中，当前卫叛逆的三小姐得意洋洋地穿上裤装时，会惹得一家人瞠目结舌了。
取材于土耳其长裤的“灯笼裤”归根到底，无论是服装还是时尚，其背后映射的都是文化和价值观，是女性一次又一次的独立宣言。毕竟，在一百多年前，女性想像男性一样参加工作还并非一件易事。
纵观人类历史，女性承担过的社会角色少之又少。（图片来源：《人类的礼服》）从本质上看，服饰的基本功能就是权力之间的较量，阶级间如此，两性间亦如此。
为了某种身份的象征，礼服脱胎于衣料物质的概念，以一种全新的整体形象和符号意义展现出来。
上世纪20年代，Coco Chanel女士以“男装女穿”的方式，掀起了一场女装革命。这位女权主义设计师主张女人也要像男人一样活得轻松自在，于是她抛弃了传统的束腰和大裙摆，设计出了经典的海魂衫和休闲裤。
自此，女性也走上了一条自我觉醒的道路。随着女权运动的不断高涨，女性的社会角色和社会地位正发生着翻天覆地的改变。
时至今日，女人在服饰上终于可以不再受时代的主宰，做起时尚的弄潮儿。在其他各个领域，越来越多的女性成功人士也盘踞着自己的一片江山。
但说到男女平权，似乎还有很长的一段路要走。等到男人可以大大方方地穿上裙装走在街上，再来讨论这个问题吧。
在外国人眼里，中国皇帝可是男人穿裙装的典范哦。（图片来源：《人类的礼服》）