《分手在布达》读后感精选10篇
《分手在布达》是一本由[匈] 马洛伊·山多尔著作，译林出版社出版的精装图书，本书定价：35.00，页数：202，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《分手在布达》读后感(一)：《分手在布达》：“越是相爱，越是伤害”
文/吴情
在中国读者中，马洛伊·山多尔，原本是个鲜为人知的名字。不过，随着译林出版社近几年先后推出他的代表作，国内读者得以走进他的文学世界。笔者曾读过《一个市民的自白》，它常被人拿来同托马斯·曼的《布登勃洛克一家》、普鲁斯特的《追忆逝水年华》相提并论，以家族故事带出时代背景，堪称宏大叙事与私密叙事完美结合的典范。在山多尔的创作中，除了《一个市民的自白》，《分手在布达》同样值得期待。
福柯曾说过，知识的生产，不外乎命名和分类。学者接触到《分手在布达》，可能立马将其划分在爱情小说/罗曼司中，这种做法确实有一定道理。《分手在布达》讲述了一个凄美而又悲伤的爱情故事。然而，在爱情故事之外，在这个故事中，尚有男女对生活的期望与担忧，有平静生活中的幸福假象，也有该如何正视自己的欲望和渴求，以及就如何面对本心的发问。因此，与其完全被爱情小说/罗曼司的概念架住，不妨沉浸在小说的精致氛围中。
时间是小说研究中的一个重要部分。从时间的角度看，《分手在布达》讲述的是一名优秀的法官在一天之中的生活——认真说来，不算生活，主要是离奇遭际——起初波澜不惊，之后悬念迭出，满是张力，可谓安逸生活中的分叉与突变。这一分叉与突变，使得法官不得不对过往和现在的人生进行打量，测算自己失去了什么，又得到了什么。
小说整体上以第三人称叙事进行，作者不武断地干涉故事的进行，但同时，借助人物之口，表达自己的疑问。小说开头一句便是，“九月的炙热还没散尽。这是一个初秋的午后，白日里的气温还弥漫着秋老虎的余味。”在这令人稍感浮躁与不适的背景中，处理离婚案的法官科密沃什·克里斯托弗在法院工作，偶然接触到从前一位同学（“优雅、深沉，深色羞怯”）的离婚案，同学的妻子，法泽卡思·安娜，与法官有过数面之缘，只是他的脑海中，安娜的形象“早已模糊”。
离婚案第二天开庭，结束工作后，法官克里斯托弗参加了一场派对，地点设在曾经生活过的老宅，由此，读者可以窥探他的成长经历——采用的是加速叙事。出生于法官世家的他，自小被寄托了厚望。果然，长大后的他，继承了家族“事业”（担任法官毕竟不同于继承公司企业，姑且套用该说法）。早年在修道院生活的经历，培养了克里斯托弗简单朴实的作风，不夸夸其谈，也非沉默不语，严肃庄重，一板一眼。派对属家族惯例，并无多少欣喜之处。
派对结束，克里斯托弗携妻子赫塔一道回家。到了家里，才被女佣告知家中有客来访。深夜，谁人不请自来？克里斯托弗不解、恼怒。走进来人，才发现来的是离婚案的被告，自己那位同学，格雷纳尔·伊姆莱医生。短暂交谈之后，格雷纳尔医生声称，自己杀死了妻子，次日无法进行出庭。震惊惶恐之余，克里斯托弗开始聆听格雷纳尔医生讲述他和妻子之间的故事——同样是加速叙事。
格雷纳尔医生出身贫寒，自小被舅舅带大，而亲身母亲被舅舅排斥出格雷纳尔的亲属行列。没有母爱的他，虽然成绩优异——尤其是学习语言的能力，但是内心世界极为黯淡。然而，在遇见法泽卡思·安娜之后，他的人生，似乎出现了翻天覆地的变化。生活的目标顿时明确，即为自己与安娜创造出美好生活。虽然不少困顿时，但格雷纳尔和安娜，确实活得开心自在，只不过，格雷纳尔隐隐也会觉得，妻子对他，在尊重、服从与贴心之外，似乎并没有激情；但日子还是一天天过了下去，直到二人被彼此的沉默包裹着，决定分居、离婚。
激情重要吗？这个问题因人而异。视激情为人生真谛的人，与视激情为冲动、非理性的人，很难形成对话。但在《分手与布达》中，格雷纳尔心里，激情诚为重要。他对安娜的爱情，掺杂了浓厚的激情色彩，可能多少有弥补自己缺失母爱——算不上俄狄浦斯情结——之嫌。然而，安娜对他，似乎并无同样或类似的激情。安娜美丽大方、款款有礼、待人接物，无一不让人敬重，可是作为妻子，她的内心世界，始终不为格雷纳尔洞察。
安娜答应与格雷纳尔结婚，但并未呈现出格雷纳尔那般欣喜之情。之后的生活中，他们按照男主外女主内的传统过日子。格雷纳尔满怀希望，愿自己能够为二人创造出幸福美满的日子，确实，他也做到了，当上医生的他，虽然不至于大富大贵，但维持二人中产阶级的基本生活，还是可以的。在外人面前，他们总是以快乐夫妻的形象出现。不过，在中规中矩的一日三餐、亲密问候外，他们缺失了很多东西——激情、深入的交流与信任。
直到离婚案开庭前一天，安娜才向格雷纳尔吐露出自己内心的声音。很多年以来，她都难以忘记曾经邂逅几次的法官克里斯托弗。尽管二人之间并无深入交流，但她还是感觉出心中的激情，认为克里斯托弗应当也感受到了。然而，或许由于她个人胆怯，或许由于她根深蒂固的男性应当主动、女性应当被动的观念（存疑），二人最终谁都没有表露自己的心意，然后，各自走入一桩婚姻——不好不坏，勉强过得下去；唯一的区别是，安娜发现自己无法接受，而克里斯托弗，尚未觉得。
【悬念迭生：我守护你，你无需知晓】
爱情小说/罗曼司数目众多早已发展出一整套写作“惯例”——模式（pattern）。简单的三角关系，谁都会用，毋庸赘言。不过，能够用得好的，其实颇考验艺术功力；《分手与布达》，便是难得的一例。缺席是更高形式的在场，这句话用来说明它，可谓精当。在格雷纳尔医生和克里斯托弗法官相互平行的世界中，平静无趣的生活中，尚潜藏着一股暗流，被“超我”压抑着，轻易不能动摇；激情缺失的生活，偶然的念想，成为生命中唯一的寄托。
《分手与布达》中几次出现关键悬念，甚至影响小说的情节走向。其一，格雷纳尔深夜来访，唐突背后，竟然藏着一桩命案。其二，格雷纳尔与克里斯托弗，原本是罪犯与法官的关系，可格雷纳尔对他的反问——“过去的八年里，你有没有梦到过安娜？”——倒置了这一关系，克里斯托弗成为被质疑的对象，格雷纳尔化身家庭事务的法官，而前者吞吞吐吐、欲言又止的表现——“他圆睁眼睛瞪着来访者，突然僵住了，脸上挂着悲伤的惊恐。”——显然佐证了格雷纳尔的预想。其三，同在布达，两家居住的地方如此接近，但格雷纳尔在这个夜晚才第一次知道——联系到在格雷纳尔的讲述，是安娜建议二人搬迁至此，极有可能是为了接近克里斯托弗有意为之，同时不让后者发觉。尽管小说中没有写——套用术语即“空白”——但读者却可以想象，有多少次，安娜默默躲在街角看着克里斯托弗，想追上去最后又退缩？使用空白最有名的例子，还要算上威廉·福克纳的《献给艾米丽的一朵玫瑰》。
《分手在布达》是一部很难重复的小说，一旦叙述其情节，便会丢失很多微妙的东西，尤其是两位男主人公——克里斯托弗与格雷纳尔——细致的心理世界。如果心理小说还未污名化，笔者更愿意将其视为一部心理小说，但它不是通常意义上直接表现人物在具体环境中的所思所想，而是对各自的生活予以整体性的打量。我们究竟在渴望什么、追求什么？我们是否在为心中渴求的人、事、物做出了努力？激情之外，平淡的生活又意味着什么？我们爱自己，但是否懂得爱人的艺术？
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《分手在布达》读后感(二)：此时 此刻 此生
两男一女，满满套路的故事，写得不落窠臼，足见马洛伊山多尔功力所在。独白，还是大段大段的独白。牙医谋杀了太太，因为太太向他坦白了自己还有作为第三者法官都没有意识到的精神出轨。法官和安娜相遇在一场舞会，而后各有家庭，十年零三个月后，在柏林，安娜接到了律师离婚判决信函，看到了法官的名字。那刻，她决定回到布达，再见牙医一面，然后结束生命，因为她终于寻得灵魂本质，明了生活所致的孤独和空虚感，原来是脱离现世规范那唯一不受辖制的梦。而对于法官，他一直强调自己中产阶级身份，无时不以一个中产阶级市民行为准则要求自己。他是如此深刻明白国家由家庭所集合，且其命运由那些高级家庭成员决定。所以，如何维系和彰显符合这一阶层，防止社会秩序奔溃是他的信仰。虽然，他也有些许内心抵抗和虚无感，但无法不被一个社会整体裹挟，必须遵循世俗法则。直到面对牙医最后的诘问，你梦了吗？他无法不直面内心，也明白了身体不适反应原因之所在，可是这又如何呢？微小的个体如何抵抗社会的规范…如此丰盈的情感，马洛伊山多尔是这般节制的表达，保持着贵族的最后气质。
《分手在布达》读后感(三)：布达，一个浪漫的地方
受某位学心理学的同学强烈推荐，我也跟风读了一下这本《分手在布达》。作者马洛伊.山多尔，出生于匈牙利的贵族，但一生颠沛流离，追求自由、公义，坚持独立、高尚的人格。一个十足的理想主义者，最后饮弹自杀。
没看过他写的《烛烬》和《伪装成独白的爱情》但这本《分手在布达》足以让你心满意足，他对人物的内心世界的大段独白，让你觉得就是身临其境，这是对家庭、爱情以及个人内心平衡深刻思索的一部佳作。
前大半部分一直在各种叙述，埋下了伏笔，到最后的尾声铿锵有力，深夜医生跑到法官家问，”你梦到过安娜吗？是周期性的梦见吗？而在这之前，医生已经把妻子安娜给杀了。多么残酷的人生，有时候你都不知道它如此贴近你的生活。“死亡，也许是美好的......它是物质的终点，是灵魂的安息之处。大部分死亡是爆发，是一种罪行，在时间面前杀死我们的不是”自然”，而是我们自己。”而文中的每一个阶级不同、家庭背景不同的人，貌似都是活生生的写照。
喜欢这句话：请务必保持完整，保持身体和灵魂的完整，去相信，去仰视，向着意义的方向。
《分手在布达》读后感(四)：马洛伊•山多尔的小说写作
1.如果不将（人物的）形象纳入空间场景，在横向的时间线上回溯（人物的）性情养成的过去，在纵向的历史刻度上标出家族特性在人物身上投下的阶级涵养，（前者作为必然性，后者作为可能性），马洛伊•山多尔便无法完成他的小说。
2.这种小说看似为那类传记式批评方法量身定做，但不同的是，批评家需要挖掘的不再是小说家本人的生平，而是角色的阶级背景和成长经历；而后两点已由小说家密密麻麻地排布于小说之中，以供读者解码。
3.因而，马洛伊•山多尔的小说如同详细记录的临床实例，首先是设置谜题（人物间的关系？），然后是为读者解开人物的心理症结提供各种线索，最后以一个爆炸性信息（《烛烬》中被烧毁的信、《分手在布达》中的杀妻声明）解开谜底。
4．《分手在布达》如同《烛烬》的低劣模仿版：不仅故事结构相似（先是信件与案卷引发的回忆、然后由叙述者追忆家族史、再到不速之客突然来访、最后是彻夜长谈作结），人物关系雷同（两男一女的三角关系，关于爱情与婚姻），叙述方式也极为一致（叙述者娓娓道来、谈话时剥茧抽丝）。
《分手在布达》读后感(五)：哀婉抒情的时代留声
（刊于《晶报》2016年12月10日 B02、B03版）
文/俞耕耘
马洛伊·山多尔，以他的生存美学和道德信念成就了精致深曲的文学书写。他向我们完美诠释，什么是“贵族的叙述”：敏感哀婉、华丽从容，就像徐徐展开的绘卷，每一瞬都是抒情的柔腻。在上世纪东欧文坛，马洛伊却遭受左派与右派的共同排斥，开启了一生的流亡。也许，他天生就是匈牙利中产市民文化的精神象征，孤绝的“不合作”，自由的选择死。这艺术的自由国度，始终不属于政治纷争。马洛伊，把作品献给了时间，记忆。
如果说《一个市民的自白》以“我”的成长体验、游历漂泊写出时代的集体发声，《分手在布达》就以两个家庭的伦理价值，挖掘出中产阶层压抑紧绷的精神负重。你会发现《分手在布达》与《烛烬》就是美妙的协奏，漂亮的和声。马洛伊用相似的“夜谈”、倾诉与审判情节，探究阶层品味、价值冲突、激情执狂和道德压抑造成的婚姻破裂。青年法官克里斯托弗接手了一桩离婚案，这对夫妇竟是他的旧相识。克里斯托弗由此展开漫长追忆：法官家族的义务职责，社交生活的优雅空洞，母亲出走后的缺位，父亲圣徒般的压抑，神父的情感慰藉……家庭故事却无不浸透阶层的追求，社会的气象。
马洛伊显然把家庭溃败视为社会危机与恶行的根源。法官就像医生，在“社会诊所”对各种病态行为进行诊断（审判）。这些病根都指向了婚姻。在马洛伊笔下，婚姻都更像是“唯灵论”。你竟看不出任何的肉欲，它完全遵循着克己教养，家庭义务和阶层道德。法官的父母，就像两个陌生人的谨慎试探，处处显露着勉强的拘谨。克里斯托弗与赫塔的结合也建立在“深藏于心、从不言说、拘谨而虔诚的情感基石”上，以致法官始终痛苦“消化”着妻子诱人的高贵，对“婚后他们是否能解决肉体相处的问题”忧心忡忡。
直到小说后半部，离婚当事人格雷纳尔和安娜才走进故事。医生“夜闯”法官私宅，向法官控诉家庭的不幸“私情”，只为验证法官（这位想象中的“第三者”）是否意淫过他的妻子。显然，他的独白已陷入狂乱，却真实剥离出了婚姻的不幸纹理。安娜的冷漠、空洞就像梦魇的咒语困扰着医生。冷淡或许就是文明的代价，“在我们这样的社会阶层中，大部分女人都很冷淡”。文明教养能造成行动的僵化，爱的无感，身体退化，家庭溃散，这真是一种深刻的“无事之悲”。医生的“杀死妻子”，就是亲眼目送婚姻的死亡过程。
相较于《分手在布达》，《反叛者》的写作意图显得别致。它在二战爆发前十年面世，写了关于一战的伤痛。“那时候，第一次世界大战的巨大灾难还在以余震的形式存留在当时人们的意识里。”那么，这只是“战后伤痕写作”吗？我认为也不尽然。因为，你能发现马洛伊的一种特质：微妙的预感――就像一个风湿患者感知阴雨天的准确。作家明白，历史总是如此相似，有时追忆历史却也是预言未来。
《反叛者》是战争对小城生活的围困，成人世界对孩子的碾压。在我看来，马洛伊的处理身手不凡。他写战争却无关战场，只是写出了战争空气。小说以偏僻小城（恰如荒芜孤岛）反观战争对日常生活的潜入，挖掘战争在人心里的发端、酝酿与僵持。“而他们，深深躲藏在战争的背后，生活在大山之间。这座城市，似乎裹在襁褓与缠尸布里休憩，一切都很平静。”“战争只是通过发丝一样的管道渗透进来……这些发丝般的管道，仿佛在看不见的、巨大的气筒的压力下，把城里的生命吸了去，换回的是泵进来的战争空气”。
表面看，作家不过写了一个青少年“小团体”在战争期间荒唐不羁的系列“游戏”：偷窃、撒谎、游荡。这题材本就平庸无奇，无甚可写。我相信一般作者处理此类题材，大多会写出“成长小说”（问题少年从迷惘到成熟的心灵成长）；抑或借助青少年视角叙事，写成一部“社会问题小说”。可马洛伊未落俗套，《反叛者》根本就拒绝成长，它是对成人世界的逃离与对抗。这让人不免想起君特·格拉斯《铁皮鼓》的情境逻辑，二者如此相像。
然而，书名中的“反叛”又不仅是简单叛逆。作家并非只想写一群败家“熊孩子”的荒唐事（二战后“垮掉的一代”、“愤怒的青年”大多如此）。马洛伊更复杂，他写出了“反叛里的背叛”。上校、医生和鞋匠的儿子都是“小团体”成员，又是什么把他们联结在一起？作家的回答是：“童年的恐惧”，对成人的憎恶。他们竞相掏空、变卖家财，将窝藏赃物的小屋视为远离现实的“乐园”，把偷窃骗取当作报复的乐趣。
小说在开篇就预设了一种“阴谋论”：游戏中“两张红桃A”的出现，暗示小团体里必有作弊的内鬼。成人世界的侵蚀无处不在：即使在几个少年间也有家庭阶层差距埋藏的忌恨（鞋匠儿子埃尔诺的出卖）；演员奥玛德伪装后，“渗透”进孩子世界，运筹着娈童的阴谋；当铺老板郝瓦什狡诈占有了迪波尔偷来的家族银器。
另一方面，马洛伊对人物年龄的选取也颇有意味：这是一群还未毕业，又即将年满奔赴战场的男孩。他们在人生“过渡”的路口，既对未知成人世界充满抵触，又对过往童年充满苦痛回忆。他们不知道“想要什么”，更不清楚“想成为什么”。幼稚偏执的叛逆，反遭算计利用。“小团体”成员坚持“其本身就是目的”的准则，更说明他们根本不在乎做了什么，只要能和家长对着干，与社会逆着来就行。在马洛伊看来，他们无疑是呈现战时“虚无主义”的最佳人群。
我更愿意用“随性的真诚”来形容马洛伊的书写状态。因为，作家任凭游走的思绪流动（却并非失控的意识流），只是真诚呈现心灵整体的原貌。这也是散文随笔的一抹本色。《草叶集》正是作家在散文写作上的惊艳亮相。
至于，马洛伊是否从惠特曼的同名诗集那里借得灵感，我们无从知晓。但值得肯定的是，这部散文集确实如采撷的“人生智慧草叶”，全书202个话题就像202个叶片围簇着人生、爱情、友谊、品性与苦痛等生命的常道与变幻。它告诉我们：一位卓越的小说家也必是敏锐的观察者、内省的沉思者，警世的劝谕者。马洛伊除了在小说里写出布尔乔亚的精神挽歌，也在散文里袒露个人心扉。一部《草叶集》就是他写给我们的“人生公开课”。
很显然，如何在生存中汲取精神力量与智慧源泉，它关乎一种生活的艺术：认识自我，看待人生，战胜恐惧，看破生死……也许你会说，这些主题表面看不就是“心得体”嘛？马洛伊为何那么早就热衷写“鸡汤文”？对，这种看法我并不否认。不过，马洛伊的“鸡汤”不是无病呻吟的鸡精兑水，而是有实在鸡肉的阴火慢炖。这锅底“鸡肉”就是作者的睿智关怀，真理叩问，坚忍克制以及世态感遇。
更重要的是，写作姿态又往往决定了散文的高下。马洛伊不想兜售廉价的人生哲学，处世智慧，因为这不过是空洞的好为人师。相反，《草叶集》是谦卑作者写出的真诚之作。马洛伊自白，“作者在写这部书时，无意说教，只为学习。他要从古时智者所撰写的书籍中，从人类的生活中学习能够吸引他的注意力。”这与蒙田《随笔集》旨归如出一辙：真诚直言，反对说教。马洛伊的智慧既源于塞涅卡、马可·奥勒留的精神修炼，又闪现着培根论述人生的隽永达观。
这本书“说的并不是思想、英雄这些大而广之的概念，而是与人类自身息息相关的那些事。”那些事无外乎是如何饮食、睡觉、去爱或治愈疗伤的日常琐屑，然而生活的价值却也全在于此。作家发现，不跟风帮腔、不张扬自负、不威胁他人、不委身于谎言，就是最朴实的道德责任。正是平凡的责任塑造了人的生活方式。写作更是生活的一种方式，它们都以死亡作为观照的至高点。“当生活和写作时，应该将我们的每一个动作都想象成生命的最后一次，写下的每一句话都是以死亡为句点的。”
它们奠定了《草叶集》的整体调性与思考深度，造就了作品丰盈的人学内涵。他把目光永远凝视于人的本质、生活意义与现实伦理上。“灵魂只能通过认识性格而变得丰富，性格本身就是人”；“世上的事物和行动只在将要影响人类，并与人类合作的时候才有意义”。同时，马洛伊又像一位圣徒，时刻警惕着魅人的危险诱惑，遵循着古老节制的德性。“只有人性中的虔诚才不会让人堕落，而不是经验”；“大多数引起人的不幸、痛苦、绝望、羞辱、逆境的真正原因并非是人性中的恶，而是简单的惰性”。
这就是马洛伊的魔力，他虽无意传授教谕，你却自然视为导师。因为，你难以抗拒作家通透的智识，倾诉衷肠的慰藉。那种箴言仿佛来自先知的启示，《圣经》的光晕。不过，马洛伊并不是“彼岸之花”、“来世之草”，他时刻都是现世的此在，告诉你一个完满的意义世界。他无疑是善写随笔的“暖男”，让你在文字中聆听他的召唤，你的回响。
如果说，马洛伊的小说又有何种底色？我以为它就是抒情的散文性。换言之，作家以“散文法”写小说，那种神思的漫游、情绪的延展全都汇聚成为回想的纤微焦灼。当你看惯了海明威以极富包孕的对话映现小说的意义整体时，马洛伊很可能就是他的反面。它完全是一种“描述性”的小说：对话与情节湮没于微观的人物独白、心灵自剖、追忆铺陈和时代描摹中。他的叙述就如春寒凛冽的江河，总要使时代的冰封慢慢消融，才能看到故事和人物“凌汛”的奔涌。对马洛伊，我们需要的只是细腻，耐心。
http://jb.sznews.com/html/2016-12/10/content_3683312.htm
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