《古琴之道》读后感10篇
《古琴之道》是一本由老桐著作，78.00出版的图书，本书定价：九州出版社，页数：，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《古琴之道》读后感(一)：草稿
古琴文化的历史，从伏羲而始。“伏羲见凤集于桐，乃象其形”削桐“制以为琴”（《太古遗音》）。这是有关古琴最早的传说。在古琴形制中，“伏羲式”是最古老的琴形，相传即伏羲象凤形而制。在传世名琴中，盛唐的“九霄环珮”即是伏羲式琴。 伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河 ！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。 2003年 11月 ,联 合 国 教 科 文 组 织 正 式 批 准 中 国 的 古 琴 艺 术 为“人 类 口 头 和 非 物 质 ... 唐代诗人刘长卿有一首《听弹琴》：“泠泠七丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。” 历史上四大古琴的传说---之绿绮琴的传说（又名：卓文君与司马相如的爱情故事）文/红枫林历史上齐桓公的“号钟琴”、楚庄王的“绕梁琴”、司马相如的“绿绮琴”和蔡邕的“焦尾琴”，被人们誉为历史上的“四大古琴”。而“绿绮琴”作为司马相如与卓文君美好爱情的媒证，则充满了更多的浪漫与传奇。" 对于古琴所演凑出的美妙音乐，可以使用“余音绕梁三日不绝”。 林黛玉的琴道很平庸，没有什么过人的地方，宝玉因为在琴学上的无知，才拼命叫好，她在的琴学实践远远没有做到“琴者，禁也”。在第八十六、八十七回中，《红楼梦》通过自己的独特方式，向我们阐明古琴学与现实生活、作为之间的鸿沟，二者很难兼容，显示出琴学的末路与低谷。 《白虎通》载“琴者，禁也，所以禁止淫邪、正人心也”。可见，古琴从来就不是作为单纯的乐器而存在的，一般的乐器只是“行乐”的工具，而古琴被贴上了特殊的文化标签，有“正心”之用，可以修身养性，陶冶情操，历来被推为文人雅器之首。琴事，从来都是文人的雅事。 东汉的《白虎通义》上说：“琴者，禁也。禁人邪恶，归于正道，故谓之琴。”这说得已经很妙了，到了明朝，有个叫李贽的说得更妙，曰:"琴者心也，琴者吟也，所以吟其心也。人知口之吟，不知手之吟；知口之有声，而不知手亦有声也。" 近些年来，品色优良的古琴在各大拍场渐渐被人追捧，成交价格惊喜不断，从这里也可以看出人们对古琴文化的重视。古琴现存世稀少，20世纪90年代进行全国古琴普查时发现，存世的包括民国时期的古琴，数量约2000把，其中很大一部分收藏于世界各国的博物馆中，留存于民间的数量极少。 古琴拍卖价格大幅攀升，和其数量稀少密不可分。唐琴、宋琴极其罕有，通常我们见到的都是明代以后的琴。据故宫博物院研究员统计，全世界收藏的‘唐琴’仅18把，中国藏17把(台湾和香港各藏1把)、美国藏1把。而且，这些琴多藏于博物馆，私人手中仅有5把。2010年，宋徽宗御制清乾隆御铭的"松石间意"琴创下1.36亿元的成交纪录。 1947年，当时在故宫古物馆工作的王世襄，在故宫库房的墙角发现了一张“破琴”，居然是中唐珍品，并将其立即移藏于珍品库延禧宫，并为它配上青玉轸足。后征得故宫博物院院长马衡先生同意，于1949年请来著名古琴家管平湖先生为之修理，重现了这张唐肃宗李亨御制琴的庐山真面。它就是＂大圣遗音＂古琴。 2011年，袁荃猷收藏的唐代“大圣遗音”古琴在嘉德春拍中以1.15亿元成交。
一提到琴，你想到什么？我和很多人一样，第一个联想到的多是钢琴、小提琴、手风琴，这些“外来“的琴，而中国自古流传下来的一些古琴却被遗忘在逝去的时间洪流中……这不仅仅是这些古琴的悲哀，也是很多同样被我们遗忘的古人遗留下来的物件、文化和精神的悲哀，但是，与其说是这些古物的悲哀，不如说是我们没有保护好这些文化瑰宝，无缘得见才最悲哀。
古人以琴涵养情性，导养神气，以明心见性，通身清明，所以，在品读古人一些诗词的时候，能够感受到古人的洒脱与淡然，或许便是来自这些潜移默化让人修身养性的古琴、古物。《古琴之道》一书中提到：“众乐之中琴德最优，圣人制礼作乐以教万民。”正因如此，元代散曲家徐琰才会在其所作的《青楼十咏 言盟》中以“琴瑟和鸣”来形容夫妻情深义重、和睦美好。
在我浮浅的认知中，说到古琴的洒脱和淡然，或许与“抚”字有关，在我们现在的生活中，钢琴和手风琴是手弹的，小提琴是拉奏的，而古琴的弹奏通常被称作：“抚琴”。抚，这个动作可以很轻柔，可以很豪迈，但一般情况下都是以轻柔为主的，就好比我们抚摸一个刚出生的婴儿。《古琴之道》中说到：“因为音量不大，故最宜一室之中、三两知己共品妙音，更可以一人独处操弄、藉琴养心，音量稍大就扰人烦己了，在古人看来，那是娱人的乐器之音，而非养心的“道器”之音，而古琴本来就不是大庭广众用于表演的娱人之器。”。相较于钢琴、小提琴、手风琴这些可以在小众也可以在大庭广众下演奏的乐器，古琴真的就仿佛一个安静的美女子一般，我们说静心养性，太过嘈杂自然是无法体会古琴的“古音”与“静美”，而当在古琴取华采媚俗之声，古琴的雅也便成了俗，也便失中国古琴和中国琴人的品格所在，这也是为什么古琴被称之为文人琴，因为真正的文人不会为了俗而失了古琴的美，即使在抚琴的瞬间，也有着关心别人、关心生命的觉悟。
据谢孝苹先生考证，琴创制于虞舜时代的乐正夔，至今已有四千多年之历史。在这四千多年里，古琴也经历着从雅到俗的转变，只因“时势降而礼乐丧，人心趋于浮躁而好声色之娱”。过去是这样，现在亦是如此，浮躁的社会让人也变得浮躁，老祖宗留下来的好物件、好精神，如今想要学习想要传承，以慰藉先人，以流传后人，却变成了人人口中的装X之举，实在是对先人的大不敬，对古琴的不重视。
说到传承，古琴在古时的传播多在文人之间，多在懂琴的人之间，在当下，想要知晓、通透先人的古琴之音实属不易。中国上下五千年，有很多的东西需要传承，这些年在复兴的汉服便是其中之一，汉服复兴的速度之所以如此之快，或许跟汉服本身有关，汉服是服饰，可以穿着，没有性别、年龄、身材之分，就和我们平日所穿着的服装一样，只是在汉服的配饰、材质、穿着方式等等方面有讲究，而古琴不同，高山流水遇知音，知音不再，古琴亦无意义，这个典故可以很清楚的说明古琴的弹奏与理解的不易。
不知在我的有生之年，是否有幸成为古琴的听众，是否能成为古琴的理解者之一，是否能成为某位弹琴者的知音，但愿，古琴可以一直流传下去，古琴犹在，琴音不散……
《古琴之道》读后感(三)：古琴天音，人间渐稀啊！
曾经，在一个古学老师的引导之下，济济一堂的成年家长们，闭目听了一首古琴曲《太极》。
那种体验无法表达。只能说，表面之下的平静，掩盖着内心的放松大哭。
只可惜结尾不美，大师只是推销一种播放古琴曲的设备。后面来了大段大段的广告。旁边的家长们便在淘宝上搜过类似的播放设备，差价一千。
最后没买。当时的打算时回头在网上买。
只是当时没做的事，后来便也没做。压根就没有在网上查找过。
只是多年后想起，那首曲子是经过了大师们精心的引导，一般的情况下，我们是听不进去的，或者不容易进去的。现世时光里的喧嚣灵魂，不容易享受古琴世界里的幸福琴音。
领略过古琴的魔力，便不易忘记。只是古琴世界的入口，自此也难以找到。
我爱过你，而不是你爱过我。就是这种感觉吧。
大抵如此而已。
可是，《古琴之道》这样陌生而高大上的书，又诱惑了我的麻木的神经。第一感觉是好厚，第二感觉仍然是好厚。开篇的几个大师的推荐序，讲的好高深，引经据典的大段大段古文……只是那些陌生的高贵的字，让我飘过了，我负累不了的逃着跳过，是因为常年不读书的缘故。我知道自己浮躁，不然怎么办呢？生活不易，借口说多了仍然是借口，知道多读书是好事，随性情而来吧。还好，后面老桐的书就比较接地气些，讲的很真诚很叙事很吸引人，很多语句会令人想起自己的过往。他说：“一生的经历和事业是由少年时期的梦想决定的。”这句话会让我们想起自己小时候，根据自己的情况，觉得很有道理。因为这就是初心吧。
过往只知古琴曲好听，而不知古琴的历史来历和时光中的踪迹。从《古琴之道》的书中，了解到真正的中国古琴，那些渐渐静隐的琴器和琴谱，我在想他们之所以从大众视野里慢慢走远，是不是因为那些传承大师们，都不喜欢都市繁杂，而喜欢山林田园。他们是不是都不喜欢争世，而是喜欢隐世，活在自己的古琴世界里。
可是，有一个事实我必须要讲。估计大家都知道胎教的重要性，我们民间的普通人，在等待自己的美好幸福来临的时候，也很注重胎教，可是我们知道胎教是让腹中孩子多听听音乐和故事；于是，大多数人都在听一些流行曲子，钢琴古争一类的。我不是说这些曲子不好，只是世人有多少知道那些真正的古琴曲哦。不笑他人，我自己也是活了几十年，才第一次听《太极》《广陵散》，而且不敢保证，所听曲目是不是真的古琴演奏的。
从《古琴之道》书中可知，留世古琴非常难得。会弹的人，一座小城市里，不知道会有几人。反正我们的社区，我们的学校，我们所能经过的地方，没有古琴音。
作者老桐最后说：“让我们涤去尘虑、万事离心，做一个真正的琴道知音，一起走进那超越古今的七弦琴的美妙世界吧！”
我想叹息一声，好难！
古琴天音，人间渐稀啊！我们看不到，听不到，也找不到呢。曾经在开封游清明上河园的时候，现场听了一下古琴演奏。有编钟及一些叫不上名字的古琴器，现代人穿上古人的服装，安静的在台上演奏，场下还配有古代舞者。只是这种表演，除了在景区，平凡的生活中很难接触到了。
《古琴之道》读后感(四)：古琴的精华在于“古”字
古琴是中华民族最古老的丝弦乐器，琴乐最能体现中华文明的精华，在世界音乐史上，很少有一种乐器，从过去弹奏到今天，又将从今天弹奏到未来。当未来已来时，我们更多地被现代化的乐器所迷离，忘记了音乐的传统的道术。 关于音乐的词语，我想应当是“高山流水”，把个人的小宇宙与外在的世界联系起来，让你的青春在音符中飞翔，你觉得有了音乐你就有了根，就有了向上的动力。第二个可能联想的词语是“对牛弹琴”，嘲笑的不是牛，而是弹奏者，当然音乐的好坏固然评判者是人，不可能是某种生物；第三个必然反映在脑海里的词语就是“琴瑟友之”，这说是音乐，特别是古琴，需要的不是独处心境，而是交往符号，你通过音乐表达你的人品和道德，让更多有志人向你看齐，向你靠拢！ 古琴，体现的不仅仅是术，更多的是道，是君子所持的修身立德之本，所谓的“君子之座、必左琴右书”说的就是这种既深奥又浅显的道理，中华文明的特质在于儒、释、道的统一，无论是明心见性的禅，还是成风化人的道，都推崇人际关系的简单与直白，这与现代社会我们因为科技的进步和节奏的加快，人际关系的疏远从表面上具有相似的特征，但从内在看则是南辕北辙。 近世以来，我们不难发现以筝声琶音取代琴音，成为了不争的事实，为什么呢，仅仅是因为国门之洞开、人心之不古吗，其实也不尽然，关键是传承的流失，一批艺术家过于守护自己的门户之见，就像少林武当一样，固步自封、画地为牢，必然没有创新、没有生机！同时也是因为古琴是艺与道的整合，这需要文化的积淀与内心的体验，而不仅仅陷于会弹就可，而是通过琴艺去了解“太古之音”，成古今之道。 《陋室铭》中提及了一句很有韵味的诗，无丝竹之乱耳，足见即使在士大夫阶层，丝竹也不是受欢迎的，毕竟它与古琴相比更类似于流行音乐，没有深层次的体验，我有幸参加的几次古琴专场音乐会，让我明白时代无论如何进步，都需要给每个人保持“自留地”，人心的现实就是在红尘浊浪中有一份宁静，这完全是对狭隘的古琴观的肯定（传统古琴观认为心、手、音的高度修练可以实现大音希声、大象希形的效果），暗合了人琴合一就是物我两忘的最佳境地。 此外，本书让我们了解古琴的来龙去脉之余，还奉献了一批精美的绘画，从画的规格、形制上可以感受到古琴之美、之静、之雅，可见艺术是相通的，只是我们缺乏发现！
《古琴之道》读后感(五)：博古通今厚德重道 见心明性技胜一筹
《古琴之道》是一本介绍古琴以及文化发展历史，社会价值的精髓佳品。本书的作者是老桐，老桐这个名字一听就是笔名，那么作者的本名是什么哪，其实老桐不是一个人，而是吕建福、崔益华著书共用笔名。作者崔益华是江苏常州人，南京大学“古琴与中国文化”公选课教师、南京大学古琴社指导老师、金陵吴门琴禅馆琴禅导师，作者对于古琴有着深厚的情感。吕建福江苏苏州人， “吴门琴禅•古琴课程”创办人，作者对于古琴有着独特的见解，并且和触类旁通，融合了其他的元素，其抚琴风格乃传统山林派琴风、清和大雅、古意盎然，崇尚中正平和、清微澹远的传统理念，这些完全符合中国传统文化之道义，对于古琴文化的传承发扬起到了重要的作用。
这是一本厚重的书，不仅是因为这本书的厚度和质量，更是因为这是一本介绍我国文化底蕴，乐器乐理知识的重要书籍，这本书的封面就透露出厚重稳健，深红色的背景，古琴桐树，相得益彰。作者在书中不仅有精彩的文字讲述，一些插图照片更是形象客观真实的再现了情境。让我们沉醉于古琴之中。作者在文中讲述了古琴的来龙去脉，让我们对于这种有着悠久历史的乐器有了初步的了解，同时作者还讲述了古琴对于人们的精神文化影响，而且对于国家的道义，德礼都有着重要的作用。亘古至今的旷世之宝来形容古琴也不为过，它的历史文化价值也确实举足轻重。关于造琴的传说就有众多的版本，能够追溯到的古籍记载中，就有伏羲作琴、黄帝造琴、等传说，再到后来的舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦，这就成就了我们现在所熟知的古琴，也就是七弦琴，也被称为瑶琴。又有圣人斫桐为琴，练丝为弦，所以古琴也称为丝桐。总之古琴这种中国的传统乐器，至少有几千年的悠久历史了。
作者在书中着重讲述了古琴与文化之间的关联，琴道不仅是乐器的一种文化，也是关乎国家社稷的大事。并且对于儒释道等大家也有着重大的影响。而且处于琴棋书画中的首要位置，更是看出了，古琴在日常生活中的地位。作者还对于琴理也做了详细的讲解，让我们对于琴谱，指法，丝弦之美有了更加直接的感触。作者同时还介绍了一些著名的琴人大家，这些琴人都是有着相当的造诣，有着自己的成名曲目，被人们津津乐道，广为流传。传习是古琴能够流传发扬的一个重要环节，没有认真的学习，思考，感悟是掌握不了古琴精髓的，所以学习考级也成为品评优劣的关键。作者还对于如何选琴，以及提高自身的修养，提高气质，素质等做了简要的讲述，仔细的阅读这些，对于了解认识古琴，提升气质修养有着重要的意义。
《古琴之道》是一本非常优秀的古琴入门以及提升的书籍，作者在古琴方面有着极高的建树，知识非常渊博，深入浅出的讲述，通俗易懂。作者把古琴的琴道和技艺介绍的非常通透，细致入微。让我们体会到古琴不仅有着名心见性之功，还有着博古通今之道。在这个大家都盼望孩子有一技之长的年代，能够沉淀下来，塌实的学习一下古琴，也是一个非常不错的选择。喜欢古琴的读者，可以仔细的阅读本书，相信应该大有裨益。