《告别式从明天开始》读后感10篇
《告别式从明天开始》是一本由张家瑜著作，中国文联出版社出版的平装图书，本书定价：32.00，页数：256，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《告别式从明天开始》读后感(一)：能自说自话是一种能力，也是一种幸福
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有时候一本好书的精华就在于书名，很明显《告别式从明天开始》就是这样一本。
刚看到书名的时候，我以为这是一本小说，写的可能是此生无法相守的爱恋，也可能是浪子回头那一瞬间的回眸。但是看到满满五页的目录，我就知道这应该是一本散文集。
如果那个时候，我立刻把它放回书架，也许就能拯救随后5个无聊的夜晚。但是当5个夜晚过去，我突然觉得应该写些什么，并不单纯是为这本书。
我要承认，在看这本书时，我是很无聊的，完全没有得到一丝阅读的快感。
层层堆砌的各种名词、大量20字以上的长句子、偶尔流露出上个世纪常见的港台腔，这种表达的方式与当下的移动互联网时代格格不入。这种陌生感让我无法顺畅的与作者产生共鸣，除了她引用的几首诗，意外的契合我的口味：
人生下来，没有人问他愿不愿意
而且注定要死亡
米兰·昆德拉《小说的艺术》
不知为什么，我会想起《瓦尔登湖》和王小波
更加意外的是，这样糟糕的阅读体验反而让我想到很多，想的最多的是《瓦尔登湖》和王小波。
想到《瓦尔登湖》是因为他们给我的感觉是一致的，那就是非常难读：每个字都认识、每句话都明白，放在一起就是很难顺畅的读下去。
想到王小波，是因为书的后面写到了博尔赫斯和卡尔维诺。我记得王小波也写过他们，但是非常好读。感觉即使故事情节再荒诞不经，到了王小波的笔下也有独特的阅读滋味。
能自说自话是一种能力，也是一种幸福
《告别式从明天开始》和《瓦尔登湖》之所以难读，是因为他们的作者使用了自己最熟悉的一套话语体系，而这套体系与一般人用的有所不同。
梭罗独自隐居在瓦尔登湖边上，大部分时间都沉溺在自己的世界之中，他不需要与世界过多的交流，所以完全可以用自己独有的一套体系与世界沟通。我们读《瓦尔登湖》，可以感受到同一种宁静，却不一定是通常畅快的感受。梭罗是隐士，他可以自说自话，这是一种能力，也是一种幸福。
王小波作为经历过大时代变迁的典型一代，既有时代裹挟下的无可奈何，也会领时代之先出国讨生活。即使王小波想要孤独，环境也不会给他自说自话的空间，逼着迫他不断体悟变革自己的语言风格，直至易懂好读。这也是一种能力，但并不一定是一种幸福。
虽然她没有隐居，但是从行文风格来看，至少她生活无忧：无需为生活过多操心，无需过多揣摩迁就他人，可以在自己的世界中以自己习惯的方式进行表达。这种生活是幸福的，但是不是每一个人都能把它表达出来。
所以说，她是幸福的，也是有能力的！
《告别式从明天开始》读后感(二)：有今生 无来世
有今生 无来世
——读《告别式从明天开始》随想
“有今生，无来世。”语出香港明报印刻专栏作家张家瑜的《告别式从明天开始》，这是张家瑜继《我开始轻视语言》之后的第二本散文集。是她以文字进行的漫长告别式，或回忆少年往事，或追思旅途经历，或书写生命中至亲至爱之人的离去，喜爱的导演、作家和演员过世，张家瑜一一向我们展现与这些人事物告别的心路历程、所失所得，一如生死有时、相爱有时、离开有时，一如一次用文字进行的漫长告别式，让我们在告别之后得着安慰，并反思人生。
张家瑜，香港都市文学代表作家之一。专栏文章散见于《广州日报》、《晶报》《明报》、《印刻》等报纸杂志，著有散文集《我开始轻视语言》、《小妹》，其作品以热情而克制、知性而诗意的文字深受读者喜爱。《告别式从明天开始》不同于《我开始轻视语言》的优雅轻盈，以“与过去道别”为主题，更显深沉易感。她“记得”很多人和事的情绪和细节，诗意地记录自己的生活；却又自言是个相当矛盾的人，温柔的外表下，有一颗犀利包容的种子，即便是去私家诊所看眼睛，闭上眼睛时，“在一片黑暗的世界，听见淙淙的沙声如万军千马蜂拥而来”。
“生活是一个陷阱，这一点，人们早就知道了/人生下来，没有人问他愿不愿意/他被关进一个并非自己选择的身体之中/而且注定要死亡/……”法国著名作家米兰•昆德拉认为，永远不要认为我们可以逃避，我们的每一步都决定着最后的结局，我们的脚正在走向我们自己选定的终点。生命属于我们只有一次，时间不会为我们的欢笑或泪水停留。在这样一个瞬时性组构的世界里，一切选择都失去了充足的理由，一切结果都变得十分的合理。幸福何堪？苦难何重？或许生活早已注定了无所谓幸与不幸。我们只是被各自的宿命局限着，茫然地生活，苦乐自知。就像每一个繁花似锦的地方，总会有一些伤感的蝴蝶从那里飞过。
人生，只有今生，没有来世，别奢望有什么下辈子，这就是事实。今生与来世，来世是今生的梦，今生绝不能活在来世的梦里。假如真有来世，也当作只有今生吧！只有这样才不会把今生的遗憾留给来世。死亡，让人恐惧而不可抗拒。所以，人应“快乐的死，虚无的活”。在《告别式从明天开始》里，张家瑜集中探讨的是我们和自身，和他人，和世界之间的关系，而张家瑜自己，一直就是安放在劳伦斯布•洛克小说里的烟斗，袅袅升起一种关于生活的想象和态度，静谧，淡然。
《告别式从明天开始》读后感(三)：从草原中离去
草原就是个梦，美得那么不真实。如果有幸能坐在副驾位上，会有一种双脚离地低空飞行的感觉。
离开的途中有一段时间我流连在一片有七八个蒙古包所驻扎的广阔天地里，它们是一个家族的。四周静悄悄，听路过的人说主人应该去放牛放羊了，留下几个没有上锁的蒙古包供路人参观歇脚。天高有鸟飞，然后停在很远的一处草原湖泊之中。若不是有迷你尺寸的现代电器出现在蒙古包里，我以为自己会在赶往湖边的路途中遇见出塞边关的汉使张骞。
那蓝天总是压着草地，把草地左右两边压长压宽直到你看不到头，干黄长草在风中大幅摇摆，走到跟前才知道它们都高及锁骨位置。有一种看不真切的昆虫在身边飞行，高频率的鸣响像在打着一封长电报给谁，一路不绝于耳。脑海里有一本内容匮乏的词汇本，它自顾自地翻着页，突然交出一个名为“纯净”的词语，我说，收起来吧，眼前的景色，没有词能形容。于是本子合上然后消失不见。而我尽量把身上的凡俗念头一路丢弃在长草深处，朝白鸟停泊的湖边走去。
湖边又是一地泥泞，每走进一步脚都陷得更深，于是只好退回边缘呆看注视，可是白鸟早已飞到对岸的邻国去了，是不是因为我的衣裳没有它熟悉的图腾花样？我一人空守这片粼粼无边的湖泊，不敢茫然靠近，出神片刻才发现原来水倒映了天的蓝。这面躺在草原上的大镜子，是否都读过了一段又一段安静与躁动的悠长岁月？
回头再看那一排蒙古包都消失在长草之中了，我想一定是轱辘车变宽变大，载着一大家的细软移居更好的草原上去了，远处山坡有小黑点在移动，开始以为是好奇淘气的小牛小羊上山吃草，走近一看才发现是一群人族在看着另一片风景，我朝着那方向像是走了一个世纪，初登坡顶就被一幅无名美景所震撼了，不知那水源是循着怎样的法则环绕出这样的鬼斧之地，竟能让人在心里质问自己是否还存留于人间。脑海里又蹦出了许多没有用的信息，什么麦田怪圈，或者消失的亚特兰提斯。可那无名景色好像在说其实也没有那么复杂，在很久以前有个缺口我就流了进来了，后来我看到那边的牛羊没有水喝我便流了过去，这边的草木有点干枯我又流了过来，最后蜿蜒成瘾，就变成今天的美丽异常了。
幸亏有相机记录，像在海边捡够各种各样的美丽贝壳揣在口袋里。而这一路下来最深的体验是有些景色不能久看，因它跟随那光线的变化，就会变化出各种姿态百般地把你挽留，所以趁着另一段光景时辰到来之前，咬牙离开。
我想起了晓阳<哀伤书>里的那种氛围：这终究不是我的世界，舍得也要舍，不舍得也要舍。
这是归途中最艰难的一段，车子压着边境线一路驶向海拉尔，额尔古纳河和它对岸的俄罗斯边陲山城久久都退不出视线范围之外，也曾想过摇下窗子让那浅红色的火车票随风而去，但归心却总有一些利箭不由分说地朝家的方向飞去，那一刻我就像草原上随处乱撞的风，搜刮这每一片热爱过的，错过的，或根本不知道的微小角落，直到日落西山，红霞染天，夜幕蔓延，乌黑得只有车灯探着前方几米开外的路，才肯说一声珍重再见。
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《告别式从明天开始》读后感(四)：何为告别
这本随笔集里，收录了各种各样的告别。书名叫做《告别式从明天开始》，而一篇篇地翻下来，你会发现，告别这个东西其实无处不在。
不止是告别一个至亲至爱的人，不止告别一个喜爱的导演、作家或演员。挥手送走的，还有某段时光，以及这段时光独有的味道、风景和温度、这段时光里的自己。
张家瑜的另一本散文集《我开始轻视语言》早先在大陆出版的时候，梁文道就曾在他的节目《开卷八分钟》里说过，由于张家瑜是一个台湾人，现在又住在香港，曾经住过美国，混杂在不同的语言文化城市环境之中，她能够抓住的往往就是语言跟记忆。
在这一本《告别式》中，足见作者对于过去的执着记忆与敏感的语言。我不能不说，读着这么多的“告别”，心情是会变得沉重的。张家瑜的文笔简洁而传神，寥寥几句，将离情别绪渲染得淋漓尽致。这是一本正适合这个季节读的书，封面上细密的雨滴和窗外纷飞的黄叶揉在一起，沁湿心头最柔软的角落。
作者在自序里这样描述那些远去和回望：“你初时有点不习惯，后来你发现，原来这样子也不错，你好像在回头跟谁挥手说再见似的。这世界是往前急速行驶的没错，但有人会往后望。”
我想起自己还不怎么懂事的时候，那会儿几乎没有见证过死亡，却喜欢把所有的告别都归于一个死字。似乎真的就懂得死是怎样的终结。
那时候中二到不行的自己极为珍重“告别”二字，小学毕业、分班、和朋友闹翻都是如此，难过到最后，觉得从前的那个自己已经不在，和那些人告别后便不会再见。
即便是现在回想起当年，难免都觉得自己好笑，可难过的心情是真实的，被锁定在告别了的岁月里，不会再有改变。
又看到作者在书里面写她的外祖父和祖母，她说外祖父送给她的画里有着黄澄澄的阳光和飞鸟及静思的人们那种安详氛围的记忆。她回忆来自祖父母的疼爱，并没有完整的叙事，只是简单地表述怀念之情。我却突然在她描绘的画面里想起了我的外祖母，也并不是想起了某件具体的事情，一袋热气腾腾的栗子、一条大风天里罩在嘴上的纱巾、一台世纪末的老电脑、一本想要拿给她看却终于没来得及的，署着我名字的译稿……
书翻到最后，看了太多的告别，越来越平静，竟越来越着意欣赏起作者精准的遣词用句来，看她怎样把一场场告别解释得客观而妥帖。
我开始明白，告别久了，谁都要习惯。告别之后，反正你知道，所有美好与不美好的记忆都在那儿，不会消失，也不会离开。
——于是就这样，得着安慰并继续活着。
《告别式从明天开始》读后感(五)：告别是一场关于回忆的断舍离
还没翻开书，便被腰封上的文字击中——“岁月里种种情事与记忆，我们常常未及处理，任凭累积。却不知唯有一一告别，才能重新开始”，轻轻淡淡一句话，没有什么需要去参透的深奥禅理，却好像能够治愈包括“选择困难症”、“重度强迫症”在内的顽疾。
在这之前，认知中的张家瑜是那个贴着 “马家辉太太”标签的资深文青，这种印象来自于《我开始轻视语言》，你会发现她看很多的书，她老公看的电影她大概也都看了（二人关于电影的论调分明有夫妻相），天南地北行走，她的文字铺陈在一起，升腾起来的是带着私人印记的生活格调，一旦你恰好也在那个频率，阅读她便会愉悦如同闺蜜一起下午茶。
正如书名《告别式从明天开始》，这本散文集是张家瑜以文字进行的漫长告别式，与至亲、与喜爱的作家导演、与曾经的信仰……与前一本的悠然轻快相比，这一次的张家瑜显得更为深沉易感，书中有多篇文章勾勒着同一件事情——死亡，她形容人生是一场宴席，长桌两旁是至爱亲朋，杯筹交错之间，有人静静地欠身离去，也有人中途加入，然而桌上渐渐稀落冷清，自己却还在席上，终于“我再补最后一次妆，涂上口红，犹如仍有宾客的盛宴般，拉拉衣裙，如一个淑女般，欠欠身，离席，轮到我了。”
死亡本是常人最难以面对的一种告别，而当你看到张家瑜用极其冷静、克制而又优美的语言写着死亡这件事情时，除了有被触动的哀伤，还会油然而生一种敬意，因为难以想象从来都温柔的她，竟会这样从容地直视死亡。当一个人通达了生与死，那么其他任何形式的告别——迷恋过的人、执着过的事、信奉过的理想，我们何不将这些都视作是对回忆的整理，像收拾私物那样给过于拥挤的回忆来一场断舍离，在这个过程中，那些重要的东西将变得越来越清晰。
正如书中那样说——这样的告别不是逃避，却是面对，是埋再深也挖出来放在眼前，轻抚后好好说再见。因为唯有如此，我们的心才能腾出空间，继续盛装，这世界，必然的不完美。
《告别式从明天开始》读后感(六)：告别，告别式
《告别式从明天开始》
张家瑜 著
中国文联出版社
2014年10月第一版
定价：32.00元
告别，告别式
《告别式从明天开始》是张家瑜的第二本书，如果有人因为《我开始轻视语言》认识张家瑜，迷恋上这位低调女子以德国工匠之心织出一种和风之韵的文字艺术品，《告别式从明天开始》也许会给不同的人生的参透，若已有幸阅读，想必须你会附和Mr.MA那同金句“文章是马家辉老婆的好”。
《告别式从明天开始》乍看起来是张家瑜本人的一本私人怀恋册，在书中作者用很大篇幅追忆对已故母亲、祖父、干妈、前同事等亲朋故交的往事，张家瑜写和他们的最后告别，却从她穿梭在这些生命过客温暖相处的各种场景里谈起，曾经微不足道的小事件在死亡告别面前都变得弥足珍贵和有意义。此外，在《告别式从明天开始》张家瑜还试图展示对一些广为人知的作家、及其作品有关于死亡意义的理解。她在马尔克斯去世的前一天重新阅读他的作品，“一翻开书，马先生在等着我们呢，往往，当这样的时刻来到，我们都会像孩子托托般祈求，让马尔克斯健健康康地生活，有他与我们读者在世界一起呼吸，你自然就安心。”然而最值得庆幸的是那个人走了，书留下来了。看过于余华《第七天》那部著名的死者小说后，张家瑜说，“我个人看到的是余华《第七天》的不忍之心，如他想望的平等。但，那要等到死亡之后，原来，人间才是地狱，而死后只有天堂。”她进一步剖析加缪，“所以快乐的死，意味着不快乐的活。”
如同马尔克斯在《迷宫中的将军》借邮政局长所言的那样，上校对邮政局长说：“想必今日一定会到的。”邮政局长耸耸肩膀：“唯一一定会来的事情就是死亡，上校.”死亡，终究是每个人必须面对的问题，而对于提前和世界作别的人，我们与这些人的关系和认识也各自不同，有些人的关系因为死亡嘎然中止同时达到情感巅峰，而和有些人的关系则会通过这刻的断舍离，才开始慢慢认识另一个维度的他们和自己。
“我只是借之寄之，其实这些人事回忆亦如石像，可能一如那倒退着的风景，声色香味，一一收拢，借以证明我之存在，他们只存在，并非虚妄。”在《告别式从明天开始》里，张家瑜展开一段段私人记忆自我梳理，她对于亲朋故友的怀恋和爱，而更多的是透过这样一种特殊的告别方式剖析作者自己对于文艺世界、对于生活、对世界的理解，为我们提供一种有关生死命题的思考方式。怎样看待生离死别？如何和朋友相处？怎样和自己自处？而通过这样一系列的看似沉重却又冷暖交织的生命片段，我们却开始一种人生崭新的生命启程。从这点来看，《告别式从明天开始》集中探讨的是我们和自身，和他人，和世界之间的关系，而张家瑜自己，一直就是安放在劳伦斯布•洛克小说里的烟斗，袅袅升起一种关于生活的想象和态度，静谧，淡然。
死亡，悼念，告别，意义，这些看似沉重的话题穿梭在一个叫张家瑜的工匠时空维度里，既有深厚沉重的力量感，又迸发出如同彩虹一般绚烂温暖的场景和意义。而她一贯简洁传神的文字，随意勾勒出几笔生命的线条，如同一位百达翡丽的钟表师，极其冷静、克制地雕琢出一种准确无误，属于生命的精准和温度，灵魂尽出。张家瑜是运用简笔的大师，在她的笔下，无论多炽热浓烈的感情都变得克制淡薄，抹去重墨给读者留下更多的想象余地，她缅怀母亲写《包粽》时“或许在吃下母亲包的最后一颗肉粽那时，我早已心知肚明，我将会对妹妹说出那句：没关系。”在《哭 洞》里她写到：“如是做了决定，宛若一个坚定的信仰者，其实内心怯懦得如无助的溺者。”
有人说张家瑜是随笔界的门罗，乐享一种相夫教子的宁静生活，也会时不时丢出一些让文艺粉儿共振膜拜的文章。更多的时候，张家瑜呆在她作品里，和阅读、文艺、格调、旅行、微妙人情那些专属词一样，沉淀出一种岁月陈酿的气息，如同她最喜欢的小津的电影， 无怪乎香江才子几十年如一日的爱这样一个女人。
http://jb.sznews.com/html/2014-12/07/content_3086033.htm
《告别式从明天开始》读后感(七)：忧郁女文青的生死观
文/***
北野武在自传《余生》里讲过一个故事：从前在一座山上住着一对爷孙，有日他们在山上捡到一只山鸡，慢慢将它养大。在山的那一面，一对父子在路上捡到了一只受伤的小山鹰，在父子的呵护下，小山鹰伤愈并渐渐地能飞上天空自主捕食啦！有一天，终能飞行的它们在空中巧遇，山鹰一下把山鸡给吃了……
爷孙和父子同样地做着一件事，一方收获的是欣喜，一方却要承受悲剧。这犹如面对死亡，有人安然离去，有人惊恐抗拒。好像张家瑜的散文集《告别式从明天开始》，看似悲怆，实则字里行间却暗藏面对生死的细致揣摩。腰封上便是她的诚心告白：唯有告别，才能重新开始。满书满纸的痛、哭、病旅和叩问生死，都是为了展示一个告别的姿态。生者向死者告别，死者向世界告别。她借用老导演奥里维拉的话：死亡永远不会失败。然而，对于她来说，每个明天，我们人类都有告别式需要参与。我们要如何在一个接一个的告别式里尽力轻盈地迎接天明，或许就是这本书旨意。
在《开卷八分钟》里，马家辉曾经两次推荐张家瑜的书，并且一直在使用“举贤不避亲”的古语，她是他的妻子。其中有一段话我记忆犹深：“告别式，告别的仪式，等于是丧礼，就是从明天开始，一看书名就知道是忧郁症，非常哀伤的，五级忧郁症的文青的文章。”在马家辉眼里，妻子的文字是读不懂的，这是文艺的标识。她不停地变换笔名，写出来的东西，若不是先生偷偷地隐去她的姓名拿给同业，可能就永远地沉寂在电脑硬盘里。这便是她理解世界的方式，不善于表白，但是却无法阻止自己内心的暗涌。关于死亡，她有话要说，哪怕她只是一个冷静的旁观者。
张家瑜是来自台湾的客家人，客居美国香港多年。可不管离家多完，母亲的病痛，姐妹的同根同泣却轻而易举地跨越千山万水找到她。她写母亲最后两个月的病痛，只有一个字：洞。不能进食，只靠在身体上打一个洞补给流食维持生命。面对这个洞，活着是一个多么苍白的词汇，活着是一个多么痛苦的记忆。面对这种形式上的生，死的意义变得伟大起来。我们坦然地走进明天的告别式，就像坦然承认月亮的背面没有光。
与其说张家瑜忧郁，不如说她冷静。与其说她悲凉，不如说她心有向往。写完了第一篇《有今生，无来世》的哀伤，便迎来了第二篇《于是这样，得着安慰便继续活着》。她写身边的人来来去去，无论是邮差还是祖母，亦或看电影不期而遇的陌生人，每个人都是过客却都有影踪。在世界留下一点痕迹，有时还能陷落在别人的回忆里，这便是生的意义。
在《半夜两点钟》里，张家瑜说：“是，每个人都有他的半夜两点钟。那些须朝九晚五的人士，他们丧失了这个权利，以至失去了一个对黑夜致敬的机会，失去了面对一个有别于在镜子面前看到的另一个幽禁的自我的机会。”生和死是等同的机会，都值得我们去致敬，都需要我们勇敢面对。第三篇《哭有时，笑有时》是张家瑜对生死举重若轻的总结。懂她的人，能读到她悲中的喜;不懂她的人,以为她满纸的矫情。
坦白说，张家瑜的敏感睿智和淡然克制在观影笔记《举重若轻的表演》和读书记《求证幸福的必然》里可窥知一二。她喜欢的侯孝贤和北野武、卡尔维诺和赫拉巴尔都是亦静亦动的灵魂。别人的人生里仿佛能映衬出自己，张家瑜就是在这样的声影交错里摸索着大师们的印记，而我们也同样在这本书里探究了一位忧郁女文青不愿示人的心迹和她体会到的生死逆旅。
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《告别式从明天开始》读后感(八)：悲歌可以当泣，远望可以当归
“我们或许要有足够的智慧，才能明白：哭有时，笑有时，哀恸有时，跳舞有时。……告别之后，反正你知道，他们在那儿，他们可好了，西西弗斯的大石卸下，而活着的我们还得履行责任，继续歌舞有时、工作有时，而四季三餐有时，一无所感如那石雕，扛着木干，等着某天有人呼唤唱名。啁啾的小鸟，嘻哈的精灵，一园子的花草，正准备着你的，只属于你的告别式。”——书内摘
首先，在这篇文前我需要再次申明，我所写的书评，定位就是从阅读者的自身出发，以个人为轴心来进行评断的。例如：在我以往看过的书中这本书的制作是否精良，这本书的装帧设计是否是我会喜欢的，这本书的内容何不合乎我的口味的等等。是以‘我’自己为着眼点的，并非是那种文人式的抽离远观，而是基于阅读者自身的观感来判断。是完全“私分享”的书评。
我又不是从文学角度剖析的理论式评述，而是更近似于淘宝上卖家秀的个人体感，所以写东西的角度都是很个人化的，没多少高大上的各种专业剖析。如果我也到了罗大佑的程度，写东西自然不可能由着自己的性子来，而是退一步，站在更远的视角，更中平的评述，所以说，我给自己书评的定位就是那种很小家子气的“私分享”。仅此而已。
就以此书而论，不能说作者写的有多差，才不值得我给个四星的推荐；但是，该书的内容肯定是不合乎我口味的那种。完全是出于很个人化的喜好的关系，感觉我该看的应该是同系列的那本《致不会说爱的你》才对，结果收到书的时候我也很惊讶的。说起来了，不是说这书写得就有多差，那书写得就有多好，但至少那书里讲的是生活与美食，而这书里讲的可是死亡与离别！而且，还是很唯心主义的意识流风格，就像是作者在书里赞誉备至的《百年孤独》和《通向蜘蛛巢的小径》的作者们。
《告别式从明天开始》整部的随笔集，就是以该书的第一二辑为核心的，而该书的第一二辑又是个什么内容呢？全书共分五辑，大致来说，第一辑讲的是爱别离，第二辑讲的是有所执，第三辑讲生活，第四辑讲艺术，第五辑讲文学。虽然后三辑的给人的感觉依旧带着忧伤与倦倦的沉静，也总算没那么悲苦压抑了，至少是人间烟火的味儿开始弄起来了。但问题是前两辑的内容，主要备载的可都是这位台籍女作者所亲历或其所见的许多形形色色的告别式啊喂。
匆匆看完这书，就一个感觉，其实，作者完全就是在拿写作发泄情绪吧！就跟人失恋写日记似的，或许是过于局限于挖掘发现自身感情的写作模式，相较之下被有意无意忽视的外在世界显得如此的狭隘，反倒更加凸显出作者内心感受来。看看那些放任悲伤蔓延的文字，为毛总感觉作者像是为了写作而任由心中那一点情绪的膨胀到最大，为了让感情的迸发、而为了悲哀而悲哀。倒是像《虱目鱼之味》这样看似平淡的叙述，更值得让人在怅然中回味一些。
仅以第一二辑来看，很明显是偏向意识的写作手法，莫名的令我联想起了那部《栗树街的孩子》，虽然作者更欣赏的是《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯。落笔处细密如织，宛如笼中无力的怨鸟悲鸣哀啼，如泣如诉的。第一辑大抵因之记录了作者生命中的无可奈何和生离死别，读来总觉得胸腹间一片冰凉，压抑的好像喘不上气来，像是被绵密的蛛网一下子劈头盖脸的给罩住了，撕扯也撕扯不干净的讨厌感觉；第二辑则是过于关注自身的感情，有些篇目完全是意识流爆棚，某些文字简直就是作者看了鬼片自噩梦中惊醒，信马由缰将感性放到最大的呓语，或是歇斯底里的哀鸣来的。
但是不得不承认的是，这位作者的确是很能写的。像是书中的那篇讲述作者阿姨故事的《有今生，无来世》，那句“有教育，没教养”着实是震撼人心！不无讽刺的想想，何止是作者和她的弟妹小时候这么的欠揍，就算不是小孩，换做了许多成年人，不也是如此的嘛。先天性的本能排斥那些与我们不同的群体，将对方视作害虫，或处之而后快的罪孽，……而不论对方是何其的无辜。还是说人就真的能够自我良好到认定了，因为是碍了我眼的，所以存在即是一种过错！
这样的犀利的话语在书中并非少有，从中反映出来的，那些作者以其自身对感情的细腻思辨，所窥探幽微人性的洞悉，着实是令人大吃一惊！只是，虽然并非是过于华丽的文字，但也绝非是简单平直的陈述，形容得过多了，便少了种直击人心的力量！大抵是因为都是作者所亲历过的，那些亲友间因死亡而分割开的“告别式”才令她如此的刻骨铭心，于焉自笔下流淌出的那些故去之前的琐碎生活细节中，所逸散出的悲凉之气，是如此的令人久久难以释怀。
这个例子虽然用在这里不很恰当，但突然想起来了，就顺便说下吧。以前遇到过的，本欲买来收藏的某部网络小说的实体版，因为胡乱删减故事的细节，根本让人没法看下去，只能无奈退掉了。虽然刚开始第一二册的时候动手还不多，也就是偶尔的几句罢了，可是到了越后面的册数就越发大胆起来，甚至于整大段整大段的删掉了。不说那些个承前启后的段落，就算只是句子，这里几句、那里几句的，细节都被删掉了，你让我们读者还能看什么？
反正，我觉得作为作者自己来说必须明白的是，你故事情节设定的再好，那也只是枝干架构起的故事框架；唯有故事的细节，才是血肉的填充。尤其随笔或者散文还和小说不同，后者还有个故事的框架可以填补下细节处理的不到位，而前者如果再没了引人入胜的细节描摹，只靠着华美的辞藻、虚假的感情来撑架子，那么，就是空洞的诗词赏析派的风格。
文艺得一塌糊涂，小女人式的思维发散，当然，喜欢这种文风的可以管这叫“诗意的语言”。诚然，客观的来说，这位作者是可以赞一声‘有技巧’的。问题是，没错、你想意识流，你也可以意识流；但你总不能从头到尾一直搞意识流吧！如果你是举世公认的大师自然无妨，在几亿或自愿或被迫读者中，总能够找出那极少数的与你心犀相通的，来理解你，贴近你。问题是我们都不是，所以，你不是大师，所以，我只是俗人。
不是不能够理解作者对自己老母亲的感情的，毕竟作为多子女家庭，对当下大的人文环境来说，老人的存续，就像是砝码、立柱，决定了整个大家庭的离散。是有如作者家庭这般的，兄弟姐妹间的感情本来算不得深厚，但老父母一不在了，竟然突然从睡梦中惊醒一般的，认识到了，哦、原来他们是我父母留给我的血亲手足；不过，更多的时候则是，父母在世你好我好大家好的兄弟姐妹，老父母一不在了，也就日益冷淡了起来，最后甚至逐渐成为了比熟悉的陌生人好上一点罢了——
不唯是作者感觉微妙，只能推测或许是母亲病亡的这段时日的戮力同心，才令本来泛泛的手足之情重新升温，连我们这些书外客也觉得很不可思议呢！不过，更让人不解的还是，为什么作者父母双亡，但在她的笔下真还没见有多少对父亲逝去的感怀，反倒是歇斯底里的对母亲的去世无法接受来Σ( ° △ °|||)︴父亲就这么给一带而过了~这也没什么，更不可思议的是，如果不是我先看了书前面他人的两篇序言，还不得以为这位没老公又死了女儿，这位没觉得自己写得也太容易让人误会了吗？
虽然父母是不在了，但是她有弟妹，亲的，有朋友，关系处的不错，有关系圈，也能相互捧场，可作者怎么写的就跟这个世上，举世就她孑然一身似的？不说亲友，就说夫妻子女间吧，自己又有丈夫，又有女儿，丈夫特别有名，夫妻感情据他人说还是蛮好的，女儿也很懂事，母女间的感情也不是疏远的……可作者书里写的就是这样，对女儿充满了悼怀与哀思之情，对自己的丈夫、基本跟生活里就没这个人似的，这让人怎么能不怀疑她是孑然一身。还是说，她也有那种文艺女青年的病，总感觉全世界都不理解她，完全就是矫情得一塌糊涂？
别家作者写的‘不真’，也就是只捡着好听的说，让人质疑为人态度；反之，这位作者就是只捡着不好的说，动辄就忧伤起来了。典型的文艺至死症患者。晚期，没治了。闻听人言，说“文艺女青年这种病，生个孩子就能治。”说者很是谐谑，但言之凿凿。可我总不免深疑：若是拿作者这般“文艺至死”型的来说，只怕这话也并不适用╮(￣▽￣”)╭不见此君女儿都老大，心态还依旧是如此的“年青”着呢~
《告别式从明天开始》读后感(九)：有今生无来世
有今生无来世
——读《告别式从明天开始》随想
“有今生，无来世。”语出香港明报印刻专栏作家张家瑜的《告别式从明天开始》，这是张家瑜继 《我开始轻视语言》之后的第二本散文集。是她以文字进行的漫长告别式，或回忆少年往事，或追思旅途经历，或书写生命中至亲至爱之人的离去，喜爱的导演、作家和演员过世，张家瑜一一向我们展现与这些人事物告别的心路历程、所失所得，一如生死有时、相爱有时、离开有时，一如一次用文字进行的漫长告别式，让我们在告别之后得着安慰，并反思人生。
《告别式从明天开始》不同于《我开始轻视语言》的优雅轻盈，以“与过去道别”为主题，更显深沉易感。她 “记得”很多人和事的情绪和细节，诗意地记录自己的生活；却又自言是个相当矛盾的人，温柔的外表下，有一颗犀利包容的种子，即便是去私家诊所看眼睛， 闭上眼睛时，“在一片黑暗的世界，听见淙淙的沙声如万军千马蜂拥而来”。
张家瑜自认为生活平凡，希冀“在小说世界找到知音”，“而书中的告别，就只是那么一点意思，想要一个规矩端正的姿态，跟某人某事某回忆说再见，将所有剥落褪离的一如那倒退着的风景、声色香味，一一收拢，借之寄之，以证明我之存在，与他们之存在。然后默默转了身，挥了手。”
前香港电台第二台节目主持人梁继璋在“给儿子的一封信”中曾叮嘱儿子在人生中要好好记住的九件事都非常中肯，可作年轻人的座右铭。其中，“亲人只有一次的缘分，无论这辈子我和你会相处多久，都请好好珍惜共聚的时光。下辈子，无论爱与不爱，都不会再见”，以及“生命是短暂的，今日你还在浪费着生命，明日会发觉生命已远离你了。因此，愈早珍惜生命，你享受生命的日子也愈多”，寥寥几字，蕴含万象人生。
法国著名作家米兰·昆德拉认为，永远不要认为我们可以逃避，我们的每一步都决定着最后的结局，我们的脚正在走向我们自己选定的终点。生命属于我们只有一次，时间不会为我们的欢笑或泪水停留。在这样一个瞬时性组构的世界里，一切选择都失去了充足的理由，一切结果都变得十分的合理。幸福何堪？苦难何重？或许生活早已注定了无所谓幸与不幸。我们只是被各自的宿命局限着，茫然地生活，苦乐自知。就像每一个繁花似锦的地方，总会有一些伤感的蝴蝶从那里飞过。
人生，只有今生，没有来世，别奢望有什么下辈子，这就是事实。今生与来世，来世是今生的梦，今生绝不能活在来世的梦里。假如真有来世，也当做只有今生吧！只有这样才不会把今生的遗憾留给来世。死亡，让人恐惧而不可抗拒。所以，人应“快乐的死，虚无的活”。在《告别式从明天开始》里，张家瑜集中探讨的是我们和自身，和他人，和世界之间的关系，而张家瑜自己，一直就是安放在劳伦斯布·洛克小说里的烟斗，袅袅升起一种关于生活的想象和态度，静谧，淡然。
中山日报 2015-04-12 第 7391 期 A8版
http://www.zsnews.cn/Backup/2015/04/12/2752844.shtml
《告别式从明天开始》读后感(十)：随手关灯
在你的整个生活以及
我，尚未完的，生活之上，
它们壮丽地游行过。
它们没有义务陪我们死去。
它们飘动时，也不一定要人看见。
——辛波斯卡 《云朵》
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一边看着，一边又想到了一些事。
【第一件事】
做过一个梦，印象很深，可能也是因为不断的回想。梦见自己一辈子都住在一条船上，在海上漂荡。有人抢了我的宝贝，要不回来，我就抱着我私藏的箱子走到船的底层，打开一块秘密的木板，夜里天是黑的海也是黑的，我决定把自己收藏的所有东西都投进海里。在梦里，并没有负气，只是单纯地想着让大海替我保管这些东西，日后一天我再问他要，心里想的是“继续”。可醒了以后每次回想，在现实世界里心里的想法竟然不那么单一而坚定，“告别”与“继续”的比重一直都在变动，有时候自己也不那么肯定。
【第二件事】
某天整理抽屉的时候，找到了很多大学时的信。当时也只是和朋友们选择了这种游戏的形式，但真的写过几次，就觉得远不止字、笔、邮票那么简单的叠加。手比脑慢，脑子有时间想得更多，手上不停，一些觉得说出来矫情的话就自然而然写了出来，现在可以笑着说，当时就是那么矫情，有字为证。字体上也带着情绪，平静时像强迫症患者整整齐齐地砌墙，心里波澜壮阔字也就变成了章鱼的样子。感觉人很近，像传纸条。后来有人出国，有人考试，有人工作，我们有各种各样的正事，准备成为一个正经人，渐渐就没有信件了，只是偶尔大山大海的明信片和应时应景的贺卡。总也是高兴的，把写过的信收在一个盒子里，就放在抽屉里。你说它是死的，它就是死的，偶尔打开，又不止是那封信活了。
【第三件事】
看过池波正太郎的《昔日的味道》，一个老人以回梦的语调，一个一个记下曾经吃到过的味道。几十年的老店，有的店主健在，有的作古由子孙辈接任。想起那些美味，也一起记起了曾经围桌而坐的朋友，健在的、死去的、生死不明再无联络的。是昔日的味道，也是留在味道上的昔日。每次看到池波正太郎写新任的店主也很有想法很努力啊，最后又写说老伴儿那个日本人的胃也欣然接受了法式早餐，就突然感到，从偏执泥陷的情绪边上岔开，这是一个老人莫大的智慧与善意。
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所有事情都可以有一个告别，把告别合成一个集子，怎么想也是一个重情重性的人，人如其文吗？书名是“告别式”，其实写的都是留在心里的人事情怀，走与留，也就这样悄然变化着身份。书里每个词都是用一种珍视的语气连接起来，笔触也是无所不及地细腻，能感到在每一处的修饰里，她都极尽全力来还原当时当地的情貌质感。不知道是感情丰沛使笔触细致，还是笔触细致让感情更丰沛。一整本看下来，说欣赏还不如说佩服，但也看得自己很累，好像一直在陪着她感怀与易碎。
好多时候，我觉得我做人挺无情无义的，好像从来就没有过告别式。流行同学录的时候没有买过同学录；毕业坐在离开的车子上心里暗说我以后再也不会回来（并没有什么负气，但我好像真的再没去过）；搬家的时候会扔掉一大堆东西，感觉自己轻飘飘的。只是觉得可能有些东西过了时限，摸得到的那部分反而是累人的。
留得下自然在心里种着，随风走的就让它去它想去的地方，就像出门随手关灯，也节约着自己的感情和心力给真正选择留下的东西。不过想起来，如果我把我心里种着的拎出来，大概也会是一大篇枝繁叶茂的告别悼词。
昔日时光，珍而重之，来日也未必不是欣喜的。