《我与这个世界的距离》读后感精选10篇
《我与这个世界的距离》是一本由[美]薇薇安·迈尔 / [美]约翰·马卢夫著作，九州出版社出版的平装图书，本书定价：88.00，页数：120，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《我与这个世界的距离》读后感(一)：这么近，那么远
全部看完才知道为什么这本书的名字叫：《我与这个世界的距离》。
在另一本书《孤独的城市》里看到过作者提到薇薇安·迈尔。一个生前几乎没有人知道的隐形摄影师，用她手里的相机做武器，与城市相融又对抗。在纽约，在芝加哥，在圣迭戈，她用镜子，街边的橱窗，汽车后视镜，光和影子做道具，拍出了都市中的人与物。
每一幅作品里都由她自己，看上去很近，却总是与镜头里的人物有着强烈的疏离感。
镜头里的薇薇安是个严肃的人，无法从她的微表情里读出什么，“她似乎表现出了超出其人质的摄影是智慧——总是在创作，却很少过分的表露自己的情感。”每一幅作品都有一股强大的距离感，拍摄者与画面里的人与景的距离，观赏者与作品的距离，被吸引，却又不能完全融入。总是使自身陷入一种强烈的孤独中。
空旷的院落外堆着木块和废弃的浴缸，薇薇安很小的面孔隐藏在角落废弃的镜子里；都市楼房相间车辆川流不息中，他的影子跟映在对面楼上的建筑影子融合在一起；郊外别墅对面站在十字架上自己的影子。她隐藏起自己，把影子交给这个世界。只有在捕捉到搬家的工人手里举着一面镜子时，她才恶作剧般围笑着拍下来。
从20多岁到60多岁，她坚持在拍照，从作品里能细微的看出她面容的变化，时间都刻在了胶片上，也刻在了她的脸上。
《我与这个世界的距离》读后感(二)：距离最远无外乎心与心之间 但距离最近就在指缝间
她生于曼哈顿，却在芝加哥生活， 并带着奇怪的法国口音。 她活到83岁，死在养老院里。 她终生未婚，没有子嗣，却留下十五万张底片。 对于世界来讲，她是个迷； 对于崇拜者来说，她是个神。 她的摄影作品睿智、犀利、直击人心。 她就是保姆摄影师Vivian Maier 薇薇安·迈尔。
▼ 缘起
2007年的盛夏，芝加哥。
一名叫做约翰·马卢夫的地产经纪人正在写一本关于芝加哥建筑历史的书，为了搜集资料，寻找灵感，他参加了一场旧物拍卖（Storage Auction），花380美元买下一个箱子，而箱子里有四万张底片。
这些底片的内容让马卢夫十分着迷，继续买下同一个人的储物仓。要知道这种储物仓一般都附有协议：那就是停止缴费多久之后，储物公司就有权利处置其中的物品。这一次的收获包括：十万张底片和幻灯片，上千卷尚未冲洗的胶卷，还有不计其数的收据、信件、剪报和便签，但是唯独没有关于这些东西主人的任何信息。
是谁拍下了这些照片？为什么要拍？如果是出于兴趣，那么这个兴趣未免过于庞大；如果是出于功名，显然，没有冲洗的胶卷，没有展览的照片又能给主人带来什么功名呢？这是马卢夫的疑问，也是我们的疑问，于是他开始了一场寻找这位神秘摄影师的旅程。
薇薇安留下的胶卷、便条以及各种私人物品。
Time eventually positions most photographs, even the very amateurish, at the level of art. ——SUSAN SONTAG, “PHOTOGRAPHY”▼ 富人区保姆：Rolleiflex行者。
如果你漫步在五十年代的芝加哥富人区，你也许会看到一位身材高大，神情严肃的女人，正带着一个或者两个孩子散步。她剪着齐耳短发，穿着不显露身体线条的宽松男式衬衫，这个装扮一看就是保姆，也是当时芝加哥富人区常见的景象。唯一不同的是：她脖子上经常挂着一架Rolleiflex相机。
她一边照顾孩子，让他们别跑远，一边小心审视周围环境，谨慎地按下快门。等下回到家里，在她锁起的保姆间门后，她会小心翼翼取出拍完的胶卷，放进箱子。Another day，another roll. 又过了一天，又拍了一卷。然后，她也许会在小小的保姆床上舒展身体，考虑一下明天拍什么。
这个女人就是薇薇安·迈尔，马卢夫买到的胶卷的主人，我们故事的主人公。
薇薇安和她的小跟班。
在好奇心驱使下，马卢夫开始寻遍当年薇薇安的雇主，希望能够从他们嘴里得知关于薇薇安的信息。可是有的人就是这么神秘，尽管与薇薇安在同一个屋檐下住了这么多年，但是他们能说的不过是：一个尽职的保姆，孩子们都喜欢她，有点怪，很注重隐私。
每住进一个人家，薇薇安就提出唯一的要求：给保姆间的门装上锁。那是1959年，一年之后的夏天，另一位隐士般的创作者将获得美国身份，正式开始她的新人生，我说的是张爱玲。张爱玲前半生繁华，后半生则恨不得消隐不见，与她相比，薇薇安则是个彻头彻尾的隐士。
仰着头不知道在看什么的孩子们。
看看她遍布芝加哥的住址就明白，那么多年，那么多家庭，但是，人们对她的理解只是个保姆，人们永远不知道那关着的门后面迸发出的灵感，以及那个小小世界中的多彩有趣，耐人寻味。薇薇安将她的保姆身份和摄影师身份平衡得很好：前者用来糊口，后者滋润心灵。
为什么不出版摄影集？这个问题的答案永远无从得知。不自信？没有资金？没有遇到伯乐？或者压根从心底里就不想出版呢？你知道，不是所有人都希望活在聚光灯中，也不是所有人都渴望聚光灯带来的财富。薇薇安也许就是这种人。
Beautiful things don't ask for attention. They speak for themselves. —— Anonymous▼ 天才摄影师：咔哒咔哒咔哒。
1948年到1949年间，薇薇安开始使用一架柯达布朗尼盒式相机（Kodak Brownie Box Camera）拍摄建筑和人像，那是在法国的尚普索地区。而她真正的摄影生涯是从1952年开始的，在纽约大都会，她获得了法国小村庄无法给予的灵感。
她开始使用Rolleiflex 3.5相机：这个相机的好处是隐蔽。很难想象，如果大镜头的长枪短炮伸在脸前，被拍摄对象会摆出什么样的姿势，作出何种表情。如今，在北京和成都的太古里，我们见识了太多如shoot and run一般的摄影棍行为，这就更反衬出薇薇安·迈尔的可贵：我在拍你，但是你最好不知道。
Inquisitiveness—and even voyeurism—is the basis of on-the-street photography.薇薇安甚至也不遵守当时人们对女性摄影的期待：暨所谓的优雅及女性化。相反，她从打开的车窗里偷拍街边昏睡的男人，口水淌了二尺长。她的作品不体现性感，但是绝不是不关注性。她拍摄堕胎广告牌，成人用品店，脱衣舞俱乐部以及去看咸湿小片儿的男人。
薇薇安照片中的人物大多是仰拍，也就是说相机位置很低，这给她的人物多多少少增添了一丝伟岸和幽默。她的摄影风格也不是毫无目的地咔哒咔哒按快门，而是冷静考量、取景、删除不必要因素，然后，致命一击。咔哒，于是，风土人情就凝固在了黑白胶片中。
你在哭什么？宝贝儿。
薇薇安刚到纽约时，曾经去一家血汗工厂做过缝衣工，但她很快发现这工作不适合她。倒不是因为不能吃苦，只是没有时间拍照。几经辗转，最终她决定，保姆才是最合适她的工作：有吃有住，还能陪孩子们玩，有大把空闲时间，可以有私密空间，保姆间的卫生间正好做暗房。
在薇薇安带过的孩子记忆中，初夏是出去散步的时节。保姆薇薇安推上童车，左挂一个包，右挂一个袋，脖子上是她珍贵的Rolleiflex，偷偷去走一些妈妈不让走的”冒险“路线。孩子们都喜欢她，因为她与众不同，是个特立独行的Nanny。
有一天，某个薇薇安照顾的孩子自己骑车的时候被汽车挂倒了，孩子趴在地上，人们围在周围，母亲匆匆赶来，第一句话是”啊，还好不是狗被撞了“，而我们冷静的薇薇安在干什么？拿着相机一通猛拍。对于她而言，什么车祸，惊慌，悲伤，不存在的，她的世界是由咔哒咔哒咔哒组成的。
腿上打着石膏的旺财。
A photograph is a secret about a secret. The more it tells you, the less you know. —DIANE ARBUS, from “Five Photographs by Diane Arbus,” Artforum, May 1971▼
1959年，薇薇安对雇主说：我需要六个月的假期，我要去环游世界了。然后带着相机和旅行箱，像《天使爱美丽》中的小人偶一样，去了她喜欢的地方：马尼拉、曼谷、越南、北京、埃及、意大利、法国和纽约。
对于摄影家而言，旅行拍摄不是什么新奇的事情。同时期，大摄影家罗伯特·弗兰克也在环美拍摄，不过他可是有古根海姆赞助的，而薇薇安则花得完全是自己的钱。而且前者知道自己的这次旅程将成为画册，大卖特卖；而后者的，纯粹就是喜欢拍。
1959年 埃及金字塔
1952年，著名的 Henri Cartier-Bresson（布列松）正在用莱卡35毫米相机拍摄中国，他的手法显然是要抓住那个决定性瞬间（decisive moment），而薇薇安的手法是包罗万象地忠实记录。当然，显然迈尔也受了布列松中国之旅的启发：毕竟，后者的故事登上了1959年1月号的《Life》杂志。
薇薇安的摄影使她的旅程充满意义，去到陌生城市，遇到很多陌生人，相机既是她的保护罩，也是她的探测器。尽管在护照申请表格的职业一栏，她仍然写上了“保姆”两个字，但是在她心里，摄影师、捕捉世界的人才是真实身份。她的冒险在胶片的世界里。
1959年 也门青年们
在菲律宾群岛，薇薇安来到一个海边的小村庄，一群当地农民三三两两站在稻田边，远处是铁路以及茅草作屋顶的简陋房屋，她按下快门，发现远处有个正在给婴儿喂奶的母亲。于是，她越过铁路，再次按下快门，这一次是特写。
她拍下不同的港口，标示牌上的文字从拉丁文到中文，从婆罗米文到阿拉伯文。黄皮肤到更深色的，从大褂到穿袍子的阿拉伯人。笑起来露出大金牙的酋长，戴草帽的没有牙的老农民，街市上包着头巾的男人，穿红色僧袍的和尚，正在做祈祷的穆斯林，当然，还有妈妈和孩子们，或者只有孩子们。
薇薇安坐在泰拳比赛的前排，坐在一家当地舞厅里，坐在废墟前，寺庙前，清真寺前。她在庆典上拍，在公墓里拍，为一家马来西亚人拍整整五十张，拍坐在地上的乞丐，然后给他一点买吃的钱。这个带着三个相机环游世界的女人，什么都拍。
她曾经连续一周徜徉在巴黎的街道上：巴黎大学附近的左岸咖啡厅是她常去的地方，圣厄斯塔什雷阿尔市场，参观拿破仑墓，以及卢浮宫，在那里，她为名画和雕塑拍摄黑白照，有时候会把参观者也拍进去。当然，还有拉雪兹神父公墓。
1962年 路人观看《马拉之死》。
在旅程开始的时候，从芝加哥到洛杉矶的火车上，薇薇安为自己拍了一张自拍照：穿着灰色上衣，薇薇安向下凝视着她的新武器：Rolleiflex，镜子中反射出一尊印第安霍皮族神灵雕像。旅程结束时，她带着满满一万张照片回到了芝加哥。
The city seen from the Queensboro Bridge is always the city seen for the first time, in its first wild promise of all the mystery and the beauty in the world. ——F. SCOTT FITZGERALD, THE GREAT GATSBY▼
如果你认为薇薇安只拍摄日常生活，那么你错了。她几乎是最早的摄影记者了，记录着身处的各个时代的特征：五十年代是休闲郊区生活；六十年代是大社会变革；七十年代则是深度动荡。她带着相机，奔走在城市各个角落，不停拍摄。
不同于戴安·阿布丝的中年顿悟，薇薇安几乎是为摄影而生的：从主题到构图，始终走在同代人前面。35岁的戴安·阿布丝师从莉赛特·莫德尔，并决定要拍邪恶的东西，于是她的镜头里开始出现变性人。跛子，残疾人，死人，垂死的人，文身人，侏儒，裸体主义者等等。
摄于加拿大，一张很有戴安·阿布丝风格的照片。
要知道，戴安出生于大富之家，18岁结婚，22岁生子，39岁和丈夫分居，46岁最终离异，48岁自杀。这个轨迹，是大多数人认为的天才的轨迹，少年富足，青年丰发，中年顿悟，最终不要等到终老。然而，薇薇安·迈尔不一样。她只是如实地记录着自己身边发生的一切，特别是普通人的一切。
那些在街头玩耍叫嚷的穷孩子，那些在后巷抽烟的厨子，那些在街边闲聊的黑人女仆，商店门廊上卑躬屈膝的乞丐，躺椅上四仰八叉的醉汉，她的摄影不仅是摄影，更是一部摄影历史书。有人对着镜头微笑，有人怒目而视，有的孩子哭得泪眼婆娑，有的则大笑露出豁牙。她的影像抓住了城市的芬芳，呈现着城市中具有爵士风味的矛盾瞬间。
时间未知，孩子，表不错啊。
薇薇安的一个癖好是拍摄报纸：垃圾桶里被揉成一团的报纸，人们手上正在阅读的报纸，过街时夹在胳膊下的报纸，小睡时候枕在头下面的报纸。报纸是人和时代的联结，某个人，某件事，通过当时印在报纸上的故事，以某种微妙的化学反应，联结。
薇薇安也录音，那种很严肃的录音。想好问题，认真提问，彷佛一个街头采访者。水门事件期间，她问一个朋友：你对这事儿怎们看？朋友回答：为了国家大局，这也不错。薇薇安立即反唇相讥：什么国家大局，其他政客应该引以为戒。
某个报摊。
五十年代，人们在火车上读报。
薇薇安也追星，作为一名资深电影爱好者，她经常徘徊在影院外，带着相机等待，她拍过奥黛丽·赫本以及爱娃·加德纳，二人在镜头下有从未见过的质朴。大概是因为摄影者本人并为将她们作为大明星来拍摄，而是作为某个场景的一部分，或者摄影者人生的一部分来呈现。
七十年代，薇薇安开始大量追踪名人事件背后的故事：比如，她曾完整追踪肯尼迪家族的故事，水门事件，还有芝加哥政坛风云。最终，她搜集报纸，拍摄照片，录制街头采访录音，也录下自己对这个事件的评价，薇薇安永自己的方式记录下时间的流淌，最终，她也成了她搜集的故事的一部分。
1978年《大白鲨》上映。
薇薇安镜头里的奥黛丽·赫本。
玛琳·黛德丽、玛丽莲·梦露、克拉克·盖博、披头士以及薇薇安
It troubled me that I could speak in the fullness of my own voice only when I was alone on the streets, walking about. ——A Walker in the City, Alfred Kazin▼
被爱过的一生：藏在胶片里。
在许多自拍照里，薇薇安都是不笑的，短发，抿着嘴，穿着宽大的短袖衬衫。这似乎刻板地印证了她终生未婚无子嗣这个事实。但是在下面这张照片里，她不仅笑了，而且笑得很甜美，穿着泳装的她是那么年轻、健美、漫溢青春活力。这照片是谁给她拍的？
薇薇安在海边。
从很多照片中我们都能看出，她经常独自一人，她的镜头和被拍摄者之间没有那种普通意义上的交流。这不禁揭露出一个事实：这位保姆摄影师实际上是没有社交生活的。事实是，薇薇安当然有社交生活，这在约翰·马卢夫2007年的奥斯卡提名纪录片《追寻薇薇安·迈尔》中体现得很详尽。
在芝加哥，薇薇安一直受雇于简斯·伯格斯一家，长达十七年，简直成了家中三个男孩子的第二位母亲。她给他们拍摄家庭影片，老镜头里男孩子们在草坪上又叫又跳，和狗狗嬉戏打闹，轻嗅着鲜花，拍摄他们的人一定很爱他们，才会让那种温情透过镜头传递出来。
给小猫挠痒的男童。
薇薇安上了年纪之后，几兄弟一直轮流照顾她，帮她住进养老院，放佛是美国桃姐的故事。那时的薇薇安已经有点神志不清，也正是在这个时候，她忘记了自己储存在迷你储物仓里的东西，忘记付费，也就有了文章开头的拍卖以及约翰·马卢夫的意外收获。
至于男女之爱，在薇薇安所有的记录中并没有踪迹可循，但是能让她对着镜头微笑的人，此生总该有一两个。可能从未以社会认可的形式存留于世，但是，这种事情，也只有当事人才知道发生了什么。镜头能捕捉的瞬间，毕竟有限。
纽约，在街头嬉闹的孩子们。
在她生命的最后几年，一切放佛又回到了最初：那个坐在公园长椅上高大、古怪的女人变成了老妇人。人们以为她无家可归，其实她在银行里有21000美元存款；人们觉得她籍籍无名，其实在五个储物仓里，藏着她对这个世界的馈赠。
2009年1月，约翰·马卢夫把买到的底片冲洗出来，放上博客，标注：薇薇安·迈尔-五十年代，瞬间引来无数关注。三个月后，薇薇安·迈尔去世，她的死亡证明上写着她生于法国，父母一栏上写着不详。简斯·伯格斯兄弟把她的骨灰撒在北岸的树林里，她最爱带小时候的他们到这里摘草莓。
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尾声
一位著名的口琴吹奏家有一群学生，他们个个都是出色的音乐家，技艺精湛。有一天他带领他们去看蓝调音乐家Kim Wilson的表演，Wilson吹了一首Little Walter，其中一个学生马上表示不屑：
I can play that. The teacher responded; "But would you？"这也正是薇薇安带给我们的思考，她照片里的风景都是日常，我们不缺日常，缺得是从日常里发现美的眼睛。感谢薇薇安带给我们美。
Vivian Maier, proud native of France and Chicago resident for the last 50 years, died peacefully on Monday. Second mother to John, Lane and Matthew. A free and kindred spirit who magically touched the lives of all who knew her. Always ready to give her advice, opinion or a helping hand. Movie critic and photographer extraordinaire. A truly special person who will be sorely missed but whose long and wonderful life we all celebrate and will always remember.《我与这个世界的距离》读后感(三)：150000余张底片——世界与薇薇安·迈尔的距离
只有内心挚爱而又强大的人，才会无所谓结果地做真正爱做的事。
约翰·马卢夫之于薇薇安·迈尔，也许就如同乔安娜之于文森特·梵高吧，乔安娜一直奔波于梵高的画展与书信集，而约翰·马卢夫则不辞辛苦地整理薇薇安的作品、物件，专门建立了薇薇安·迈尔摄影作品网站。同样是坚持着自己所爱的事物，同样是离世后因为他人的努力而逐渐被世人所知。甚至于咋一看薇薇安·迈尔和文森特·梵高彼此的作品中都透露着一丝丝孤单以及与世界的距离感。
不同的是，梵高活着的时候，一直坚信自己的作品有天会被世人所认可、喜爱，而且带着太阳一般的热情去绘画、去创作。而回过来看薇薇安·迈尔 ，或许她从未想过展示自己作品的点滴，只是安安静静地拍人、拍物、拍自己，不曾展示于他人，甚至都不愿意别人察觉自己所作所为。两个同样孤单的灵魂，却又有着各自丰富多彩的内心世界。文森特不厌其烦地画着自画像，而薇薇安则醉心于自拍作品无法自拔。
玻璃反射中的薇薇安，似乎有着巧妙的正负形设计的感觉车轮镜面中的薇薇安，能找到这样角度的人，一定是有自己独特审美的人吧薇薇安·迈尔所拍摄的自拍与今天人们所提到的自拍，似乎根本不是同一件事情。毕竟与当今人们热衷的自拍相比，她甚至丝毫没打算与其他人分享。这一本薇薇安的自拍作品里更多的是借用镜面反射，或许是某个橱窗，又或许是某一块凸面镜一般的不锈钢。甚至很多自拍她还将自己的影像隐藏在极其细微的细节之中，然而令人惊奇的是，哪怕再怎么细微的影像，视线最终的停留点还是会锁定到薇薇安自己身上，这让人很难相信是巧合。
颇有心思的构图更让人印象深刻的是，摄影选集中居然有不少薇薇安拍的自己影子。也许她的的影子是唯一一个她所有摄影作品的见证者，也是唯一知道她所有秘密的。很多作品当中，虽然拍的是平常事物：一个路人甲、一只鞋、一只鲎，却都能看见她自己的影子。
既是在拍枯叶，更在拍自己影子和包阳光下的自己塑料袋人影下的一只美洲鲎拥有什么样内心的人，才能如此执念地去拍摄自己的影子呢？要知道彼时的薇薇安可不是像今天拍了自己影子上传朋友圈，或是展示自己生活、或是寻求他人评价的我们。薇薇安所有的这些自拍都是静静地待在她自己私密空间的大箱子里，无人可知。不经好奇是这样的人是拥有着一颗什么样的内心，又有着一个怎样的灵魂。
哪怕今天人们为薇薇安·迈尔冠上了诸如“传奇保姆摄影师”、“街头摄影女王”此类的头衔，然而对于真实的薇薇安·迈尔，我们仍然无从所知。只是能肯定的是，在她一边从事保姆工作，一边以自己的独特的视角去窥探捕捉周遭生活的一生中，她是满足而充实的。哪怕在雇主及其他人眼中自己如何地怪异，丝毫没有打乱过自己生活的节奏。某一天，在看似寻常的街角定格到惊喜的时候，真正感受到了薇薇安自我摄影世界的美好。
相对于全书其他不拘言笑的自拍，此刻镜子中的薇薇安显得如此得笑容灿烂，或许是对彼时巧合的惊喜，或许是得意于构图的完美，我们无从知晓对于当下热衷将自己生活曝露于公众，随时寻求点赞、分享的大多数人来讲，是无法去理解薇薇安的感受的吧。抛开名利、物质，自顾自地去捕捉、去记录。或许显得怪异，但是却是实实在在的幸福。薇薇安·迈尔用自己的方式去爱这个世界，去爱自己的生活，岁月留下了一脸沧桑，却没有丝毫消减她对摄影的热情。与其用书名《我与世界的距离》，薇薇安·迈尔的摄影生涯更像是在展现这个世界与薇薇安的距离，毕竟世界在她面前，只是一个被观察的拍摄对象而已。
1953年1986虽然不知道薇薇安对自己作品被世人所知这件事是何态度，但是仍旧感谢这位隐藏于普通人之中的摄影师带给了我们不一样的视觉感受，亦带来了对生命的另一种诠释。
本书的最后一张自拍，时间未知