色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年的读后感10篇
《色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年》是一本由村上 春樹著作，文藝春秋出版的単行本图书，本书定价： 1,785，页数：376，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年》读后感(一)：永远的少年
林少华说村上春树的作品在中国火起来，必须得感谢他。这点越来越同意。因为中译本是那么语气生硬、造词遍地，可村上的日语却一向简明流畅，在我看了原著之后才深深为他的叙述和文笔折服。即便看不懂日语，看英译本也是好的，虽然只看过Philip Gabriel译的《What I talk about when I talk about running》，但用词与文风可以说与村上如出一辙，至少在我看来，字里行间全然没有翻译腔的造作，却可以很鲜明地通过英文想象到日文的韵味。也许是村上的作品确实比较适合翻译成英语。
《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，快结束时就有一种预感，会像是《挪威的森林》一样，在悬念和思虑中戛然而止吧。甚至村上笔下的少年都是如此（多崎作后来也并不能称之为少年了），最开始爱上直子和白这样忧虑重重的安静美人，对方却未留下任何理由地舍弃他，同样真相不明地死去。然后与绿子和沙罗这样开朗而直爽的女孩相遇，爱他帮助他，却又若即若离地拥有自己的私密空间。
而这个少年，一般从旁人的描述来说是既温柔又英俊，意志坚定，拥有自己的生活节奏。自己却不以为然，优柔寡断且缺乏自信，喜欢说「わからない」「かもしれない」（我不明白/不是特别了解，也许）。
一位非常喜欢村上春树的日本友人曾经和我说，很多人都指责村上这么多年还一直写着青春期的恋爱小说，一点进步都没有，然而他认为，到了五六十岁的年纪还能写出青春期的恋爱小说，不应该是件很了不起的事情吗？深以为然。
故事的后半段，多崎作与黑在芬兰的湖边告别的时候，这部平静的小说掀起了最深沉的情感波动。他们都很了解“放下”的真正姿态，做到了哀而不伤。我想我所喜欢的村上春树，就是无所谓情节的起伏，无所谓故事的完整，但里面人物的生活状态，是自己所欣赏的，甚至应该学习的。
不在年轻的时候因为金钱而降低生活品质（当然中产阶段的人物设定摒弃了很多现实问题），大体上英文不错，拥有独处的居室，会简单地下厨，躺在沙发上看书，冰箱里放置食材和啤酒，住处附近有可以游泳的健身会所。故事中基本没有群像和多人对话的场景。
这应该就是村上春树本人的写照吧。
甚至他的写作风格也是这样，主线简单，但掺杂着大面积的闲笔，甚至可以说这些闲笔才是精髓之处。
然而极不喜欢的也有一点。村上曾经说，他的写作到了一定阶段，必须涉及性描写，这让《且听风吟》时期积累的部分早期读者无法接受。然而村上作品里弗洛伊德式的痕迹有时实在是太重了，重到没有必要，或者说容易让人出戏，甚至偏离焦点（当然绝对相信他不会用这样的手段）。除去性和梦（其中基本都是性梦），这也是一部好作品。在这个问题上，《海边的卡夫卡》的性与梦的内容不可或缺，十分美好；《奇鸟行状录》就简直无法忍受，丑恶且冗长无趣。
不过一个作家写得那么好，在书稿里加入一些自己喜欢的东西，又有什么所谓呢？
《色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年》读后感(二)：几段能冲击到我的悲哀美学
按照多崎作梦中的理解，嫉妒是世界上最令人绝望的监狱。因为这座监狱里的囚犯都是自己把自己关进来的，不是被别人用尽力气关进去的。自己走进这座监狱，自己从内侧给牢门上锁，自己把钥匙扔到铁窗外，世上再没有别人知道自己被幽禁在这座监狱里。当然，只要囚犯本人能下决心，就能走出这座监狱，因为这座监狱是存在于犯人心中的。但囚犯却下不了决心，他的心已经和石壁一样硬了。这才是嫉妒的本质。（Page 47）
小白家的客厅放着一台雅马哈牌的钢琴。出于一丝不苟的性格，她经常给这台钢琴调音。钢琴鲜艳的表面上没有一点灰尘、一个指纹。窗里射进午后的阳光。庭院里的柏树投下影子。风吹动蕾丝的窗帘。桌上放着茶杯。她的背上挂着端正地束着的黑发。认真地看谱的眼神。键盘上放着又长又美的十指。踏板上的两只脚隐藏着从平时的小白身上想象不到的力量，总能踩到位。还有她的腿肚子，白的像上过釉的陶器。当被拜托演奏一曲的时候，她常常弹起《Le Mal du Pays》这只曲子。散发出无缘无故就能唤起田园风景一般的忧伤、思乡或者是忧郁。（P64）
《色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年》读后感(三)：你在村上春树的世界找什么
曾在《1Q84》日文版刚出两册的时候写过关于村上小说的长评，语气颇有“爱之深恨之切”的味道，后来读到第三册，竟连评说的力气也丧失，只叹了句“村上老了”。作为读者，我和村上的小说有着太深的牵绊。
最初是在学校图书馆读到一册没了书皮和前十几页的小说。疑似科幻，男主人公拥有特殊的计算能力，被古怪科学家和肥美粉衣女郎引离他用来稳固自身的日常。平行世界中的“我”失去了影子和记忆，却莫名被图书馆女孩吸引。没错，正是村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》。时值一九九六年，村上在大陆的风潮尚未掀起，我拿着缺页的书，连他的名字也不知道，只凭眼缘喜欢极了那个故事，读完后才从图书卡查到书名和作者名。然后是费力的搜集，跑书店，从出版社邮购，终于集齐漓江社一套五本的村上小说。那时的译本还不是直译的《舞！舞！舞！》，取了个大众化的名字叫做《青春的舞步》。我最爱的一直都是《寻羊冒险记》，《挪威的森林》总有些气场不合。时光倥偬，村上写出《奇鸟行状录》《海边的卡夫卡》，早期作品的戏谑和淡定被暴力的阴影遮盖，我开始有种宛如旧情人相见的惶惑。村上仍是村上，却再也不是我所熟悉的那个他。
之后的阅读每每伴随希望和失望，《1Q84》带来的沮丧太深，最初犹豫着要不要在亚马逊预订今年的新书。《没有色彩的多崎造和他的巡礼之年》，光看书名完全想象不到内容。隔着文字相识十七年，从某种意义上说，村上的小说改变了我的人生，否则不至于学日语写小说。个人的成长背后是时代的进化，如今鼠标一点就能买下彼岸新书，正如村上本人也改用苹果电脑而不是钢笔写作。就算他不再写出让人激动的故事，订一本就当是似水流年的纪念吧。
新书上市的当天看到朝日新闻的滚烫书评，据说是编辑连夜读完后写的。接着是日本网站book log上的各色评论。等书的过程重读了约翰·欧文的小说，这名村上喜欢的作家也爱重复同一个母题。欧文和村上都是长跑者，或许他们的文字气质与长跑经验有些关联。
拿到《没》之后花了三天阅读。喜悦夹杂伤感，失望也并非没有。总体来说，这本书并不像网上所说的回归之作，有些人提起《国境之南，太阳之西》，其实也不大像。村上从上一本书舍弃他用了多年的“我”，《没》也是第三人称叙述，主人公多崎造在各个方面承袭了村上男主角的自给自足状态。有一份稳固职业（火车站设计师），有心仪的女子但关系不够稳固，有缺失的过去。同样有神话般妙不可言的乐园时代，在《挪威的森林》中是直子和恋人的少年期，《没》则是多崎造和四名好友共度的高中生活。被逐出“乐园”，活到三十多岁，头一回不得不正视自己的丧失。村上的新书便是这样一个故事。
多崎造的“没有色彩”，既是直言，也有隐喻。他在名古屋长大，四个好友的名字中分别含有“红蓝白黑”，大学时代短暂的友谊来自名字带“灰”的男生。红身材矮小头脑敏捷，蓝是校橄榄球队的队长，黑白是两个互补的女孩，白酷爱钢琴，美貌和羞怯并存，黑诙谐开朗，想当作家。他们各有闪光点，相比之下，多崎造觉得自己平淡无奇。他惟一的爱好是火车站，为此不惜离开故乡和好友，赴东京某大学建筑系学习车站设计。一到假期他就赶回名古屋，和在老家念大学的好友们厮混。友谊仿佛会一直持续，直到大二的七月，朋友们突然一致提出绝交。多崎造没有追问原因，有大半年时间独自徘徊在死亡线上。他最终没有自杀，急剧的消瘦让他换了一副外表，同时替换的也许还有内心。
书中的时间主线是多崎造三十六岁，辅线则是他回忆或讲述的过往。听众仅有一个，是他名叫“沙罗”的女友。沙罗敦促他回乡寻找旧友，解开当年绝交之谜。“你总是有意无意地和人保持适当的距离，或者总是选择那些你能够保持距离的女子。”在“面对过去否则就分手”的宣言之下，多崎造只好打破独善其身的外壳，去追寻十六年前的真相。他的足迹从名古屋延伸到芬兰，旅居国外的黑给出故事的谜底，乍看仿佛拼图的最后一块，细究之下，拼图并不稳固。人性的暗影潜藏在五个少男少女无忧的往日，他们每个人的将来早已被性格注定。
故事缭绕着神秘的氛围，沙罗也带着谜团，正如《寻羊冒险记》中的女友。另一个神秘人是多崎造孤寂的十几年中惟一可以算得上朋友的灰田。读大学的他们在游泳池结识，灰田对多崎造讲过一个他父亲的故事。日本学潮那年，灰田父亲是个放弃学业在旅馆打工的大学生，遇到名叫绿川的钢琴家（又一个名字带颜色的人）。绿川说自己用生命做了一笔交易，好比浮士德，换来的是“推开知觉之门的视角”。绿川还说，视角的一部分是能看出每个人身上不同的颜色，千人中有一人能“接手”他的死，而他能通过颜色辨认对方。灰田的父亲拥有他所说的颜色，但绿川声称无意将死亡拱手送人，飘然离去。这则亦真亦幻的故事让人不禁疑惑，如果真有一双眼能分辨众人的色彩，那么没有色彩的多崎造到底有怎样的颜色？
《没》的伤感来自故事轻飘的怀旧感，正如文中反复提到的钢琴曲，李斯特《巡礼之年》第一年瑞士之“牧歌”。被动而充满真实感的春梦，杀人的谵妄错觉，长途旅行，均是村上近几部小说中反复出现的变奏。三十余岁男子寻找失落自我的故事背后有其他村上故事的影子，红蓝等人的人生走向则是日本社会的切面，其中不无深意。但也许是我这个老读者的苛求，总觉得少了真正穿透内心的什么。再没有当年读完《寻羊冒险记》想哭哭不出来的震撼。可能会有其他读者和我一样忍不住自问：你在村上春树的世界找什么？
《色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年》读后感(四)：两个晚上
买了一周 用了两个晚上看完的。
这次的文字跟故事的构架比<1Q84>好理解太多。
一个心灵受创 后来找回自我的故事。
双线并行 开放结局 如果在日本生活过 看到文中大段关于电车和人生的描写 一定会感同身受。
故事有些暧昧 最后留下很多疑问 但是说真的 看到最后 多少会从一些蛛丝马迹中找到前面留白部分的答案。每个人感受不同 或许得到的答案也不同。
人与人之间的平衡真的太复杂 稍有不慎或许就会如同蝴蝶效应一般 波及太多。
《色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年》读后感(五)：人の心は夜の鳥なのだ
3.5星。
（以下劇情全洩漏）
這本還蠻意外的，我本來以為最後總可能會冒出一點奇幻的東西，結果竟然沒有…
回頭再看標題，忽然就覺得確實啊，這就是多崎つくる的故事，他就是這樣的一個人，
或許沒有特別的顏色，但他還是有自己的故事。
很樸實的一本……就像書腰講的，
村上在開始這本的時候完全沒有想到要寫怎樣的故事，要寫得多長，
或許就是因為這樣，這本書沒有以前的精巧和隱喻感吧，
但還是慢慢延展開的沒錯，與世界相接連，比較凡人的感覺。
是說最後收尾……這是開放性結局嗎XD
算啦！反正確實也不追求多崎跟他女友真要寫出結局，我們篤信HE……
寫出來反而又會更沒韻意了，雖然我習慣性很想看到啦w
這本書的故事對我來講還蠻簡單的，就是以多崎つくる這個人迄今的人生寫成的故事。
他當年的求學階段中和兩男兩女成為極好的朋友，五個人成為一個小圈圈，
但是除了他以外的四個人姓氏中都冠有一個顏色，
所以多崎一直覺得很可惜，感覺自己隱隱有種被排拒在外的感覺。
而就在升上大學以後，其他四個人都選擇名古屋當地的大學繼續升學，
卻只有對車站執著的多崎一個人為了自己的志向選了外地的大學。
他本來以為這樣的分別並不會對他們的友誼造成任何的打擊，
沒想到卻在某一天之後，其他四個人和他徹底地斷絕了往來……
他非常難以相信，卻又不知道是哪裡出了問題，其他人也不願意跟他講理由，
然後多崎就陷入了無比的低潮，就像被放逐在海上一樣完全地黑暗。
後來他好不容易走了出來，卻感覺自己在那樣的痛苦彷彿已經死去過一次。
多年以後的現在，多崎交了個穩定交往中的女友，
而女友聽到了他這段故事，覺得他應該要去找出當年的真相，
所以多崎也決定要回去找他那四個朋友。
先找到第一個男生アオ，是販賣Lexus傑出銷售員，
這時他才知道其中的一個女生．シロ已經被人謀殺去世了……
第二個男生アカ，現在是個成功卻不太為人喜歡的類似幫助企業洗腦的機構。
最後的女生クロ，則遠嫁芬蘭赫爾辛基……多崎還真的飛去找她XD
後來終於知道當年的真相，原來是シロ當年說自己被多崎強暴，甚至還因此懷孕，
所以剩下的人才會跟多崎斷絕關係。
不過其實其他三個人在內心深處都不認為多崎是會做出這種事的人，
但是在シロ幾近崩潰的情況下，他們也只能如此。
而後來出了這件事以後，剩下四個人的小團體也分崩離析，
最後シロ和クロ分開以後去別的地方居住，卻在住處被勒死。
到最後多崎去找了クロ，才知道クロ當年其實喜歡他，
或許當年五個人親密卻隱藏緊張的關係，
已經到讓心靈最纖細的シロ沒辦法忍耐要突破的程度。
她之所以要嫁禍多崎，可能是潛意識中覺得多崎能撐過去這樣的痛苦，
雖然多崎一直認為自己是五個人當中最不出色的，但是其他人其實都看見了他的價值。
最後就是多崎つくる終於正視自己的願望……
終於不會想要像當年一樣什麼都讓它過去，沒有去深究的慾望。
就像クロ講的，你並沒有欠缺什麼，對自己多點自信和勇氣，這就是你需要的。
其實有點像是勵志的文章嗎…XD
不過真正要表達什麼我覺得或許還是很隱晦，關於車站錯開的人們，究竟往何方而去？
而多崎つくる又究竟有沒有一個可以羈留的地方？
他這些年就像那首歌一樣是朝聖的巡禮的年度，不停的行走，
卻已經離開了曾經以為是歸屬的地方，不知道要往哪裡去。
反正要去再深究就很隱晦了，但至少最後多崎つくる找到了自己想要的東西。
總覺得大概村上要表達的或許用書中這句總結很好吧…
「人の心は夜の鳥なのだ。それは静かに何を待ち受け、
時が来れば一直線にそちらに向けて飛んでいく。」
至於到底要飛到哪裡，至少我感覺這本書是沒有明說的。
嗯……就讀後感，這本我是覺得頗為平凡的感覺就是，
沒有華麗的隱喻和精緻的呼應情節，就是看著主角這樣慢慢找也不太有驚喜的答案。
但是因為多崎つくる的性格和思考我很能在裡面找共鳴，所以還挺喜歡他的=w=
連帶也覺得這樣的故事很親切，就算最後並沒有寫他究竟是不是又一場打擊，
至少他找到/找回了自己吧，這樣也蠻讓人欣慰的。
總之我喜歡這個主角所以可以給個偏喜愛的分數XD
但是以喜歡驚喜和奇幻的讀者角度，我還是覺得這次的故事太樸實啦，
真像會發生在自己周遭的事情，甚至覺得真像自己一樣，
可能也因為故事這麼樸實，所以這次特別覺得主角親切吧（笑）
《色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年》读后感(六)：背负伤痛的巡礼之年（彻底剧透）
“从大学二年级的七月开始到来年一月，多崎作的生活里几乎被死的念头所占满。虽然在此期间他迎来自己的二十岁生日，但这道痕迹却也没有什么意义。在这些时间里，对他来说自我了断是再合理不过的事情。至于为什么没有走出最后一步，理由至今也不太明白。虽说在那时，跨越生死的界线应该比吞颗生鸡蛋还要简单吧。”
《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。村上曾说，自己的小说有一个很重要的主题，就是人终其一生都在追寻某种东西，但是在追寻的过程中它却不可避免地受到无法挽回的损伤。但是人却不能不去寻找，因为意义只能在这个过程中找到。从这个主题来看，这部小说还真是特别与之契合。
将故事的脉络简述如下，多崎作在高中时与其他四位挚友结为至交。五个人三男两女，以课外公益为契机互相熟知并形成了小圈子。除了多崎作之外，其他四个人的姓名里都带有颜色：红、蓝、黑、白。只有多崎作没有颜色。五人的亲密关系一直延续到多崎作大学二年级。多崎作在返回家乡探望亲友时突然无法联系到他们，几经周折蓝才告诉他，他们已经决定不再与多崎作联系。多崎作如遭雷劈，没有作出任何回应。然后就有了开头一段。
在多崎作之后的人生里，靠着新结实的朋友灰田勉强抓住现实。但是灰田在向他作出某种启示之后也离开了他的世界。大学毕业后，如他所愿来到东京的铁路公司修造车站。自己一人在父亲留下的公寓里独自生活。认识了木元沙罗后，沙罗感觉到他心里存在某种她自己无法跨越的障碍，将其告知多崎作后他终于向她吐露了他的过去。沙罗认为多崎作必须知道当初他为何被赶出圈子，哪怕已经过了十多年。多崎作在沙罗的鼓励下，下定决心重返家乡，找到当初的挚友问个究竟。
最初找到的是蓝，蓝当年体格宽大，性格开朗，热爱运动，具有领袖气质。如今的蓝已经成为雷克萨斯轿车的销售经理。多崎作没有预约，直接登门拜访。蓝见到多崎作后，没有为难他。挤出时间在一个咖啡馆和他开始叙旧。这时，多崎作终于知道了当年自己被“放逐”的原因：白向其他人告发自己被多崎作强暴。同时，蓝告诉多崎作说白已经不在人世。几年前白就在东京的一所宾馆里被人勒死。
白是五人组里的古典美人，弹得一手好钢琴，感受力和亲和力最强。高中毕业时的志向是成为兽医，后来听从父愿，前往音乐学院深造。据白所称，白到东京游玩时曾在多崎作的公寓中住宿，结果却被其强暴。之后白巨细无遗地向其他三人讲述了这一经过，三人起初无法相信。但是面对几近崩溃的白，三人无法不选择相信她的描述，并在白和多崎作之间做出最终选择。
多崎作知道这一真相后，告诉蓝说自己不知道白曾到过东京，更不记得白找过自己。蓝在长久注视多崎作的双眼之后，相信了多崎作的话。并且还说当时自己始终也无法相信那样的事实，只是迫于形势不得不信。最后，蓝告诉多崎作，自己当年喜欢过黑。
短暂的再会后，两人道别。多崎作立即去拜访红。红是当年五人组的智将，脑袋聪明，性格认真。大学毕业后曾在银行、投资公司工作，后来辞职投身“培养企业战士”的培训行业。多崎作同样没有预约，直接找上红的公司，见到了红。
红同样推掉其他事，空出时间与多崎作再会。红直截了当地告诉多崎作，说自己在当时也没有相信多崎作会作那样的事。同样迫于压力，只能牺牲多崎作。在两人谈话的最后，红自嘲说现在已经没有人会喜欢这样的自己，并说恐怕这是两人最后一次见面。
与红道别后，多崎作踏上飞机，前往黑所在的芬兰。黑是当年白身边的狡黠精灵，爱开玩笑，志向是成为小说家。毕业后黑与大学的外国同学结婚并定居海外。几经辗转，多崎作终于来到旅途的终点，芬兰南部的城市，海门林纳。
见到黑后，黑告诉了他更多未曾知晓的事实，包括白被强暴后有了身孕、流产，精神崩溃，黑一直坚持地帮助着白。为此黑自己也险些丧失自我。黑其实也相信多崎作没有作出那种事情。黑在大学学习陶艺，并因此认识班上的外国同学。毕业后便与其结婚，离开日本来到赫尔辛基。夫妇两人以陶艺为生，颇受好评。黑还颇为幽怨地告诉多崎作，当初多崎作正是自己喜欢的对象，只可惜多崎作一直没有理解自己曾经多次发出的小暗号。而白应该是读懂了这些暗号的。
两人聊了很长时间，聊现在工作，以及当初白为什么告发多崎作，为什么最终落入那样的局面。最后黑拜托多崎作回国后多与蓝、红相见，并要紧紧抓住沙罗。
回国后，多崎作迫不及待地与沙罗联系，后者温柔地告诉他三天后与他相见，届时一切都将清晰。小说至此结束。
前文提及村上小说的一个重要主题是“追寻不可能完好入手的事物”，我想还有一个重要主题就是，个人在面对体制化，或说内在化的暴力时如何应对。将这两个主题联系起来，也许村上利用故事想向我们传达的就是暴力无处不在而且在这样的暴力面前，我们最为珍视的东西可能会不复存在，但是我们必须去寻找它，因为这样做是有意义的，为了尊严，为了自由，我们必须这样去做。
在这部小说里，一切缘起都是因为亲密无间的五人组。在多崎作与故友重逢时，他们难免会用成人的眼光去审视当年的关系。现在看来，那时他们都没有意识到，这种五人组到底意味着什么。
五个人对彼此来说都是完美的，不可或缺的存在。只有当他们在一起时，每个人才是完整的。起初五人在一起时只是为了课外公益，他们定期到孤儿院去陪孩子玩耍。但是后来随着关系的加深，五个人无论做什么都争取全员出动。回想起来，类似的圈子恐怕在每个人的青春里都有出现过吧。
但是所有的组织，小圈子也不例外，都会不同程度地压抑人的个性，或许这也是无处不在的暴力的一部分。人出于某种目的而成立组织，组织并因此仿佛有了自己的生命。但是后来，组织成立之初的目的渐渐淡化，组织本身的存续却成了唯一的目的。这样一来，组织对人性的压制势必慢慢加重。暴力以个人为媒介最终以某种形式表现出来。在多崎作的圈子里，白的崩溃恐怕就是如此。
他们五人都处于青春期，男女之间对彼此的精神与肉体难免互相渴望。但是他们却都很清楚，如果五人之间有人结合，圈子势必土崩瓦解。因此他们努力压抑彼此的爱慕之情，其结果就是五人无法爱上圈外的其他人。正好比不断加压却无法泄气的高压锅，其结局必然是一角的崩坏。并且圈子愈是紧密，这种压力愈是巨大。
感受力最强的白不幸成为那个羔羊。那个年代的白自然会有很多追随者，但是身在这个圈子里的白不会第一个脱离大家，而白的挚友黑又爱慕多崎作，白恐怕是会担心终有一日黑会离开自己，多崎作也会与黑一起离开自己。但同时，白应该知道，五人组终有一日将会解散，总要有一个人先离开大家。
白在东京被人强暴便成了这样一个契机。无法接受现实的白选择让五人组中最为坚强的多崎作成为替罪者。“为什么这个人非是我不可呢。”多崎作向其他每个人都这样问。而他们回答说，这恐怕是因为多崎作在五个人当中是最为“My pace”，最有主意同时也是最为“Tough”的人。换其他人的话恐怕永远都无法恢复过来。而事实上多崎作在经历了开头一段的经历后，也确实重新找回了自己的步调。
之前多崎作的角色是“Handsome boy”，有了他在其余四人才能安心地各擅其长。多崎作被“放逐”之后，少了一角的五人组随后分崩离析。黑继续照顾白，红和蓝各自走上自己选择的人生。白始终无法摆脱过去曾经遭受的暴力阴影，最终也不幸死于那种暴力的延续。白死后，黑也消沉了好一阵子。最终在陶艺中重新找到意义，并也因此结识自己未来的丈夫，远赴芬兰结婚生子。
而多崎作，便开始了自己的巡礼之年。“巡礼之年”本是一组古典乐的曲目名称，这组乐曲曾经由白多次演奏，那时便给多崎作留下深刻印象。而后又由大学友人灰田带来唱片，多崎作因此重识此曲。巡礼一词很难解释，大致意思或许为“充满意义的人生远行”。
最后说点题外话，这部小说的台译版今夏就能出版，而中文版权貌似还在打架，不知道由谁来翻译。
《色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年》读后感(七)：多崎的最后一个车站为什么是新宿
没有色彩的多崎，坐在新宿站八九号的站台，坐到最后一辆车结束。
村上没有给我们结果，他用最后十页一直写多崎的心理活动。
他再也回不去名古屋，那里虽然住着他的妈妈和姐姐。但是她们想从他身上得到的是那个毅然离开家之前的多崎，多崎每年两次例行公事一样回去扮演过去的自己。
他坐在新宿站的站台上，做着他一生最喜欢做的事。他是一个车站工程师。他爱好一整天这么观摩车站。新宿站这个全世界最大的车站，每天流量三百多万人，迷宫一样的站台内，多崎在这里度过了他小说里的最后一天。
所有事情，所有心结，又统统回来，他一步一步打开。经过漫长的十六年折磨，他终于对一个人产生了爱。这时候，爱的谁，会不会有结果，已经不重要了。
因为，他找到一个新宿。
村上选择了新宿站作为多崎小说里最后一次观摩的车站。这座江户时代甲州道中的日本桥和高井户之间新建起的宿站，多崎认同了他的新宿。
多崎来到东京，也将死于东京，如同エリ一样将要埋葬于芬兰。多崎甚至连松本都没有去过。当松本的最后一列车进站，他否定了他的冲动。他也否定了其他风格自己的可能。明天要上班，明晚还要见他的沙萝。明晚沙萝将在他和另一个男人之间做出选择。他有这些正经事要做。
他也和新宿站里的男男女女一样，有自己的事情要做。过去是忘不掉的，他可以做的是不能放弃未来。