《维多利亚》观后感精选10篇
《维多利亚》是一部由塞巴斯蒂安·席佩尔执导，莱娅·科斯塔 / 弗雷德里克·劳 / 弗兰茨·罗戈夫斯基主演的一部剧情 / 犯罪 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《维多利亚》观后感(一)：不是评论，只是感受和幻想
【只是狂乱迷离的梦一场】
你以为你会和往常一样度过这天，一天的端咖啡洗碗工作过后，和往常一样骑过这条走过无数次的街道，脚踏着你那双略微磨了皮的低跟靴，经过叉开枝杈没有叶子的老树，经过说不出什么石料砌成的房子，然后随着这条冗长的坡，上，下，上，下。眼前有很多景物，你却只看到沉沉的夜空，无穷无尽。
你心里忽然涌进了许多感受，但说不清是什么感受。你轻轻地转了个弯，单车像片落叶打了个璇儿，停在了一个夜吧前。
像鱼儿一样，你涌进了夜吧。这和你以前到过的并不完全一样，它该是宛如梦靥，宛如昙花开尽那瞬间的精彩灭顶。但是，此时你站在那儿有点手足无措。特地是，你是，一个人。
你尝试着在陌生的人群里跟着音乐挥动了一下手脚。试着让自己看上去不像一个生客。不像一个刚刚搬来这个城市的人。不像一个被生活欺骗了的人。
你比自己想象的还要入乡随俗，你跳着，忘记了一切。
当你跳累了，买水，不，买酒喝的时候，你才知道已经深夜了。
酒保是个帅哥，你假装自己是个老手，特地搭讪了他几句。恩，似乎人家不怎样领情。不过也没事，你已经很开心了。我是说，你的内心。
几个混混，似乎发酒疯，在门口被拦着不让进来。你轻轻笑着。经过他们的时候，其中一两个混混似乎故意的和你搭讪，你也就轻轻笑着回答他们。
接下来，似乎真的是很明显的搭讪，或者勾引了。你知道，但是今晚你已经变得很开心，你也就一边骑车一边和他们聊天。
他们很有趣，一看就是穷到比你还穷的混混，却假装路边的豪车是自己的，假装路边的便利店是自己的，甚至，还假装你是他们的，朋友，或者，女朋友。
和自己一样可怜的人吧。你想着，所以在后来该走的时候，却还跟着他们疯了一般的逛着，甚至跑到楼顶时候你假装跳楼。
你醉了，你想。
于是，在他对你温柔的时候，你差点就爱上了他。
而他，只是几个混混中一直围着你和你说话的他而已。
后来，后来发生了什么。
莫名被卷入混混的仇恨、完成抢劫任务狂欢时，你忍不住吻了他。或者是他忍不住吻了你。
再后来，再后来，又发生了什么。
警察追捕、死了几个人、被抓了几个人，你和他挟持一个婴儿逃生、你们逃到宾馆。
最后真的发生了什么。
你看着他，他的血流了半个床，你顿时看不清这个房间、看不清他的脸，只有血红席卷的世界，像末世一般。
他说，他死前说，你走吧，带上这笔钱，去另外一个国家。
你从梦中醒来，想睁开眼，却仿佛被眼帘里的泪水黏住了上下眼皮。
窗外的月光正砸落在你脸上。时间只是刚过去整整一天而已。
你的昨天，你以为会和往常一样过去的昨天，仿佛只是离奇狂乱的梦一场。
海上的月亮似乎比平时的要大要圆上许多，你才想起，你刚刚抵达这个城市，却又已经要逃离。
你不敢再睁开眼，却又害怕闭上眼。
你告诉自己，这只是狂乱迷离的梦一场，而已。
《维多利亚》观后感(二)：致命的邂逅
每个女孩都渴望一种邂逅，但这次是深渊。电影一个大长镜头从头到尾，先敬摄影师一杯！每个演员都即兴发挥了好多好多，故事很简单很简单，就是一个充满渴望的女孩子邂逅了几个混混，被卷入了一次无法回头的犯罪。 一开始根本没看下去，他们见面，一起闲扯聊天，没什么意思。后来不看了又想继续看他们到底要干啥！一小时多之后才明白，一个黑老大让他们去抢银行，但是现在我还不明白让几个不专业的混混去抢银行为了什么，难道真的能抢多少钱出来吗？还是为了声东击西？电影没有给我们答案。最后维多利亚肯定是会被抓的，她渴望爱情，渴望美丽的邂逅，但是却眼睁睁看着生命在她眼前消失，最后她留给我们的只有一个落寞的背影。
总之，女孩子不要乱和陌生人搭话！太危险了，酒吧夜店这种地方，如果你打算去就做好不顾一切的准备。
《维多利亚》观后感(三)：除了所谓一镜到底这一噱头，基本上就是一烂片
施普尔:我知道影片的国际发行商已经收到了来自全世界包括中国的许多接洽请求，不过也很清楚这样一部电影在院线公映并不容易，因为这是一部没有树立好形象的作品，影片中主人公的行为很不稳定，我想它可能不太符合中国审查制度的要求，而且在中国公映的德国影片非常有限。
导演的上述说法还算是有自知之明。咱老套一点，但还是要说：
1、价值观在哪里？有是非吗？这片子想告诉人们什么？是生活不易吗？生活不易就该受人安排抢银行吗？
2、女猪脚角色变化很快，从一个貌似文艺女，相当熟练的变成了一抢劫帮凶，连抢人孩子用于逃脱的事都干得出来。这女人也就是一坏胚子，有种别怕警察！
3、情节实在不敢恭维，笨贼一箩筐。女猪脚何以在是非面前不辨是非，跟着流氓走？抢得了钱，竟把自己的同伙扔在车上，自己走人？笨贼还有没一点敬业精神了？
其他不想多说。真不敢让小孩子尤其是女孩子看这样的电影。差评。
《维多利亚》观后感(四)：梦醒时分
开头看了十分钟差点想删了这个什么鬼电影。。镜头很晃动然后几个人一直干嘛在不知道，夜店里莫名其妙的镜头，也许想保险女主角的弱和几个不良青年的痞，大约前面半小时都不知道他们在干嘛。。这个片子前面铺垫的太多了一点吧注水内容。这种视角的拍摄其实很晃眼也很不严肃，其实没必要。。也许导演想给人一种偷窥普通人生活的感觉。。可以尝试但是每个电影都这样就完了太粗糙了。
大约就是年轻人的。傻乎乎的自我中心什么的。。以为得到全世界之类。这个沉默孤僻的女生，第一下体会到了那种破坏规则的新鲜刺激感。然后先是便利店拿了几瓶酒。。这个只是开头，逐渐的性质变了失控了。。
其实开始时候她也许真没想那么多。包括这几个小孩。
然后剧情神转折。。
后面的30分钟女主角莫名其妙的闯入了一段未知的犯罪世界。。好像她也觉得很刺激。。很新鲜。然而很快一切失控了。然后大家伙完成之后，和没发生一样，去夜店狂欢。
终于，天亮了，女主的梦再狂野，也有醒的那一刻。
每个循规蹈矩的乖孩子心里都住着一个颠覆常规愤世嫉俗的野孩子。。有些人终其一生都没发挥出来，有些人是触发，有些人是被别人带着的。。看似平静的生活背后其实若干随机事件改变着周遭。
《维多利亚》观后感(五)：《柏林夜惊魂》其实不是看的很懂
我就说说我的感受仅供参考吧。
首先是影片最突出的拍摄手法，一镜到底，尽管没找到140分钟版本的，但109的一镜到底已经让我的脖子受不了了，可能没怎么看过这种一镜的电影看的我好累啊，
而且前面的情节比较平坦，不知道是不是在表现德国民族的洒脱和实践精神。不过呢，我倒是觉得一镜到底有一种很强的代入感，尤其在气氛稍微紧张的时候，
比较有身临其境的感觉，举个栗子说，他们抢劫出来，镜头是缓慢伏下进入到车内视角，与剪辑镜头切换到车内视角相比，就有了一种从车外钻进车内并且因恐惧而趴下的感觉，
这一点是我从中体会到的，不知道你有没有，诸如此类的点有个六七个吧。
接下来说情节，这片子也叫“柏林夜惊魂”，显然就讲小姑娘这一晚上折腾的惊心动魄的“邂逅”，浪漫的弹琴，午夜的啤酒，天台的促膝长谈，凑成了故事片的要素。
不过给我感觉影片也并没有想要借此表现什么态度，既不讽刺什么也不赞许什么，那么就可以说咱们的“没看懂”是正常的了，
就是讲述小姑娘本来平淡的夜晚，变成了一遭乱七八糟的经历，有碰了黑帮又见了血，最后那个老帅哥还死在自己面前，如果非要说什么感悟的话，
感觉大概就是这样吧，我也说不出什么，就感觉跟着他们一起过了一晚上，我既不是一个看客也不是一个参与者，所以这种特殊身份的定义可能让观众有种不同的感觉吧。
不知道你的感觉什么样？欢迎来辩。
2017年8月15日 晚
《维多利亚》观后感(六)：纪实黑色作品
名声大噪的《维多利亚》真的是个好电影么？
其实很难说——虽然我提及过“完整的结构，舒服的节奏，出色的情节”，而事实上，电影也的确技惊四座精彩绝伦，不过，电影的故事却并非一个好故事：过快的情感、关系以及行为动机的变化，让剧情中的逻辑性成为了整个作品的最大漏洞。虽然有种理论直接说过，对于相当部分电影来说，电影中讲故事的手法与故事本身要阐述的，比故事本身更为重要，但事实上，对于我们已知的大部分电影与电影人来说，一个优秀的故事才会是最有可能达到与最为吸引观众的东西。
当然，本片导演塞巴斯蒂安·施普尔，的确不是我们已知的“大部分”的电影人，而《维多利亚》也不会是大多数的电影——毕竟不是每一部犯罪片都可以用一镜到底呈现，也更不是每一个电影人都能拥有如此纯熟的技术手段来实现一镜到底，的确片中完美的调度，摄影灯光录音的高超水准惊呆了所有人。
一般来说，犯罪电影的故事本身建立在剧作中复杂的人际关系与角色交互基础上的，故而不如同《鸟人》和《俄罗斯方舟》，可以艺术化的使用“一镜到底”。相较而言，更多角色参与，由于社会性的愈发明显，则必然呈现出更为写实化的效果，《俄罗斯方舟》参与角色多，但整体内容本身为想象式的架空不需多说，而掺和着太多谵妄现实主义色彩的《鸟人》，角色间的关系明显被冷处理了，而故事本身从节奏上，氛围上都会稍有欠真实的质感，那么用上各种各样的看起来相当明显的剪辑手法也无怪了。
《维多利亚》这部作品的一镜到底，是真正的“长镜头”，故事发展没有断开，也即是所谓的“叙述时间”与“故事时间”达到了统一，并在两个多小时中完成了这个理应足够复杂的故事的讲述——但不得不注意到的一点是，生活的容量可以说是无穷大的，这是叙事作品无法比拟的，故而在整部作品中，相当多的故事被进行了处理：反生活逻辑性的处理，也即是上文中提及的内容，这些让整部作品的故事，尤其是后半段的讲述，颇为晦涩。
假如把整部作品摊开讲一讲其中的角色关系的发展：在三十分钟内，即从陌生人成为了至交好友，而之后又在一个小时内居然能出生入死，二个小时内达成恋爱关系——这无非有点快了，但我们并不觉着奇怪。相同的情况还在情感变化中有所体现，比方说在发生重大事件后马上就能狂欢，而狂欢完之后两分钟马上又能变得无比恐慌这种的。
说实话，如果是电影中的几分钟，几十分钟呈现出这种变化，我们的确不会奇怪。因为大多数故事中，叙述时间也只有一个、两个多小时：这时候如果使用《鸟人》样的长镜头，或者使用一般手段的剪辑，我们能靠着蒙太奇，弄着景物变化和光学手段，穿插相当数量的“省略”和“快叙”，那么两个小时的电影，的确可以讲几小时、几天、几年的真实故事。
但可惜，《维多利亚》全片都在用“同叙”：即前文提及的“叙述时间”与“故事时间”的统一：在逻辑思考上，我们理应对于这部作品中的某些内容感到奇怪，虽然事实上我们大多数情况下是缺少这种困惑与质疑。
我相信这是片中广泛出现额场景变化导致的——每个场景都是一种情感变化、关系变化的过度，也是叙事发展的过度。在某些场景中，其实情感的变化被加速了，角色能够肆无忌惮地从恐慌变成快乐，从放松又变成紧张——虽然无比写实的一镜到底，但是利用场景完成的情感变化还是稍显技巧化了。情感在场景中得到了变化，故而场景其实还是象征与负责变化情感的——那么，从某种程度上来看，场景的切换，对于故事的讲述反倒是小用处了。
可能基于了某种观影习惯，或者是更为深层次的对于主观与客观、想象与现实的“运动-影像”的认知错觉，在我们的印象中，场景的变化可能即意味着相当长的戏已经讲完，或者说相当长时间分量的戏已经演完。当然戏剧本身就有着使用足够强的戏剧冲突与言语、肢体的表现形式来强化展示出生活的内容：这种内容以故事表现。可能发生在影视剧中的一小段情节，我们在生活中需要付出几倍于之的时间加以完成。
《维多利亚》也是这样，足够短的时间讲述了足够复杂的故事——这个故事在现实中其实不应能在如此短的时间中完成的，但“剧”赋予了它的魔力：当然也说不准镜头本身也浓缩了时间，一些无对话，或少对话，缺少剧情内容，仅用着肢体语言表现角色关系的戏，虽然有角色的出镜与表演，但可能我们也能称呼它为“空镜头”。虽然没有延时摄影的效果，也不像剪辑里一Cut即到下一场景那样干脆，可事实上，这些可能也象征了时间的压缩。
最具代表的可能是90分钟到95分钟的“酒吧狂欢”的一场戏，除开迷离的灯光，疯狂的肢体语言，与温柔轻灵的配乐，留给我们更多的，只是几名主角间，友情与爱情的表露——这些内容其实有些跌宕起伏的意味的，起码在我的生活中也不可能5分钟完成：所以这不是现实的五分钟，这只可能是影视剧的五分钟。
我愿意称呼这种利用某种戏剧张力来加快情感变化的手法为“情感时间压缩”——的确在相当数量的电影中也被呈现过，而这些最具代表的，就是好莱坞的某种患难见真情的大片，如《变形金刚》这种的。
话说往前推，我们最为熟知的长镜头，乃至于一镜到底的作品是什么？是《鸟人》么？还是所谓《俄罗斯方舟》？甚至于贝拉塔尔的《撒旦的探戈》这种？或者干脆打算说是《寂静的房子》那玩意？
都不是。
应该只能是希区柯克的《夺魂索》。
很不好意思的是，这部作品我的确还没看过。但是我总还能BB几句同样作为犯罪片使用一镜到底的超级先驱，有理由相信《维多利亚》必然相当用力地致敬、借鉴、模仿、（抄袭）了它（大雾）。而对于《夺魂索》中希区柯克一直耿耿于怀乃至于一直想因此销毁胶卷的“时间处理Bug”一事，也被塞巴斯蒂安·施普尔也延续了下来，虽然它采用着前文中提到的“情感时间压缩”的手段得到了解决——好吧这的确牛逼，毕竟能有效地把商业片的手段，顺理成章而有效地沿用至了这一部艺术性质的黑色犯罪电影里头。
不过终归，施普尔的这些技巧在前半段颇为温和的时候，这种技法的使用，达成了情绪的有效转换，可到了后半段，角色们面临着生死抉择时，这种手段却因为情感与行为状态的大起大落，让本不像神经质的角色们有了逻辑上的“神经病”的意味：最终，这些让这个本不鲜明的漏洞无比突出了，乃至于换来了豆瓣上区区7.1的评分。
《维多利亚》观后感(七)：Victoria review – an authentic piece of cinematic magic
Guardian转载
Jonathan Romney
Victoria review – an authentic piece of cinematic magic
5/5stars
One seamless shot follows a young woman through the dark underbelly of Berlin, in a unique thriller that uses its technical trickery to mesmerising effect.
Years ago, I was watching a 1950s British drama about a woman led astray by a dashing roué. It included a whirlwind montage of highlights from their wild, cosmopolitan affair: boxing matches, popping magnums, roulette wheels, flights to Paris and the glamour of the Moulin Rouge… At which point a friend nudged me and whispered: “Now that’s what I call a crammed night out.”
The young heroine of the German film Victoria really does have a busy night on the town – a mere few hours that take in flirtation, peril, dancefloor euphoria, an impromptu piano recital and, to cap it all, some reckless criminality. What’s more, director Sebastian Schipper gets it all into a taut 140 minutes – and one single continuous shot. But, more than a technical prodigy, Victoria is an authentic piece of cinematic magic. Taking us deep into one woman’s experience, it’s as adrenaline-charged as any mainstream action cinema, but with a minimum of production frills.
The film starts in a techno club in Berlin’s Mitte district around 4am; as the bass thumps and the lights flash, we spot Victoria (Laia Costa) dancing alone and carefree. She’s from Madrid, a pianist recently dropped out from conservatoire and taking time out in Berlin, working in a cafe. After a while, the camera follows her to the exit, where a dorkish-looking bloke named Sonne (Frederick Lau) sticks his head in and asks her if the club’s worth the price of admission. When Victoria leaves, Sonne is outside with three dodgy-looking pals. They spin her the weariest lines in the book, offering to show her the real Berlin. For some reason Victoria decides to join them – making us wonder whether she’s hopelessly naive, fearlessly open to anything the night will bring, or very possibly the craziest person in the picture.
As the night develops, we become aware of how confidently Schipper uses his limited time. He doesn’t pelt through the action, but paces it very effectively. We’re already quite a way into the course of events when Victoria and Sonne share an interlude of quiet intimacy, and she serenades him with a brief Liszt piano recital.
It’s now, as the film appears to be winding down, that Schipper ramps things up. The boys have urgent business to take care of, and they need Victoria to help them. As they rendezvous in a subterranean car park with the sinister, leather-faced Andi (André Hennicke), we’re suddenly thrown into deep genre territory – and it’s not spoiling anything to reveal that things, as per genre convention, don’t go according to plan.
What you won’t see coming is the nuanced set of changes in Victoria’s relationship with the guys, or the shifts in her character: from happy-go-lucky ingenue (an impression underlined by Costa’s impish, Björk-like features) to determined urban desperado, and finally to something like a tragic opera heroine. Costa gives a terrific, affecting and, by the end, intensely unsettling performance. Lau’s Sonne undergoes similar changes – starting as an oafish lunk, but once into the adventure, acquiring a muscular dash and a distinctly Brando-esque charisma.
The film doesn’t flaunt its technical bravado, so you’re never too distracted by wondering how Schipper and cinematographer Sturla Brandth Grøvlen pulled off their choreography, turning a nondeｓｃｒｉｐｔ small section of Mitte into a nocturnal playground of seemingly infinite possibility. But you do become aware of the film’s tricks with duration, as in the gang’s brief return to the club – in reality lasting just a few minutes, but feeling like a whole tournament of triumphant revelry. “Real time” in cinema has rarely been so craftily elasticised.
The art of the mad tracking shot – the seamless, sinuous take that seems to go on for ever – has become a big deal in recent years, whether outrageously faked, as in Iñárritu’s Birdman, or performed with stately rigour, as in Sokurov’s Russian Ark. While Victoria never feels like a mere bid for a championship medal, Schipper, Grøvlen and the cast and crew impress mightily with their energy, discipline and (a usually meaningless term among movie folk, but one that makes absolute sense here) commitment to “the moment”. When Victoria finally emerges into a chilly Berlin morning, we feel we’ve lived through the emotions of a lifetime with her. Mind you, having stayed in this very part of Mitte two months ago, I can tell you she’ll be lucky to find a decent breakfast round there.
《维多利亚》观后感(八)：对于不明真相的群众来说这不是一部好电影
努力把评分刷到它应该在的位置。
貌似很多人看这部电影都是能够理解德国社会现实如何如何的，可惜我不是。所以就单纯的观影感受我觉得两分足矣。同样欣赏不来 红高粱 这种文艺片的我好歹知道撇开社会问题看一部电影的时候好歹不能太抖，看电影的时候感觉以一只盒子里仓鼠的视角被人提着跑显然不是什么好事，有点头晕反胃。
电影有值得肯定的地方，比如摄像一路跑了两三个小时特别辛苦，也带来了好处——不用剪视频，该模糊的地方直接快进就行；比如听说整个电影不用剧本，演员演技的确惊人，坏处没人在演完前知道这个故事怎么走，以至于走的波澜不惊。
(我真的领悟不到有人说的节奏紧张在那里！！！感觉一个大转三个小转就是整个两个小时对白不过是普通的句子）
先说剧情，这部电影前一个小时可以直接跳过。概括来说是“女主是吃饱了没事想体验战斗民族生活的好泡的傻妞”。而观看这个过程我一直在想象一个画面：和白开水。想象你不停地一次喝一杯白开水。前几杯你可能没有关系，喝了就喝了，然后你喝了15杯，20杯，喝了整整一个小时（我们假设你不想上厕所），你喝一杯白开水会是什么味道？接下来20分钟致命的犯罪从开始到发生了再到结束，并且一点细节都没有，大概还不如这个http://www.bilibili.com/video/av3287346/（雾）。剩下来的所有时间，描写了没有紧张氛围的逃亡，整个过程是没有氛围的！！！你看的不是戏剧，不是电影，你看的是和生活一样平淡的画面。要是想体验自己在看一部电影，移步《大事件》，同样的故事，香港导演好歹知道找一个黑一点的楼（《死亡录像》也知道！）。
说过剧情我再扯一下配乐，很杂，不和谐音程的电波，配上晃动的画面，真的难受无比，还是反胃。配乐也很平淡，而且没有卡在关键情节上，你都不知道为什么要加配乐。
电影除了平淡还是平淡，没有隐喻真是方便理解。有两个小时时间你看什么不好何必要看这个？我也不知道，也许能像我一样写一篇长而无味的影评来向电影致敬。
《维多利亚》观后感(九)：极简主义下的惊涛骇浪
简单质朴的钢琴和悠长的提琴声响起，影片随着维多利亚茫然无措的远去的背影结束了这两个多小时的疯狂之旅。角色抑或是耗尽了生命，抑或是耗尽了心力——与此同时，精疲力竭的不仅是扛了两个多小时机子的摄影和接近疯魔的演员，还有刚刚“目睹”这一切的观众们。从片头晃乱人眼的夜店灯光开始，影片提供了一种不真实和真实交织的感觉，告诉我们在接下来的时间里，将会亲眼见证一场无比真实的表演。
在实景下一镜到底。这种状态下的表演看似与舞台剧类似，却比舞台剧更难以控制。舞台上的演员必须要想象自己身处的场景，还要面对台下的观众。但就和剧情一致，《维多利亚》导演在片里所进行的实验实为大胆。让演员在已经完成调度准备的情况下一气呵成地进行演出，极容易产生人戏不分的极端状况。让演员直接挑战心理极限，太过残忍。
这种拍摄方式的确是节省了人力物力，而且在高效率的前提下，与头脑风暴相似，质量也不错，创意、细节都很好，至少是让所有人都失去了深一步思考的时间（这并不见得是件坏事）。演员的牺牲是要大于导演的。试演了几次不成功后，在最后一次表演的时候内心应该是接近崩溃的（毕竟是如此高强度高要求的表演）。这倒是和角色有点不谋而合。女主演在两段哭戏——弹钢琴后和结尾两处演得非常精准，影片从头至尾的表现也很流畅和谐。所以说这真的是一场让人目瞪口呆的“实验”。
故事本身没有太多值得说的，剧情大概只是导演做实验的介质。这个故事还是很符合电影气质的，一贯的老套，没什么亮点。配乐处理得倒是很有意思，在几处应该喧闹的夜店场景全部切入了纯音乐。听说是掩盖录音失误？我觉得这个点子还蛮不错的，一方面使影片脱离了“纪录片”的无聊古板，一方面也让观众注意力能更好集中而不至于被恼人的舞曲吵到。导演另一个让我赞同的处理是让女主和男主身为不同国家的人，讲着不同的母语，互相之间用蹩脚的英语进行交流。片中的英语对白都极为弱智，没有语法概念，只是处在最基本的是否能听懂对方意思的词汇阶段。这也是另一种极简形式——语言的简化，对话的简化，情节的简化，易于理解。更有趣的是，这种不太流畅的沟通看似让人与人之间的距离拉近了，却营造了一种无法抹去的疏离感。女主在影片中提到自己被迫从音乐学校退学，沦落到国外当服务生。这段经历看似对影片主线没有任何联系，维多利亚这个角色本身性格其实与她遇上的这几个男人也没有什么相同点——除了他们都是loser这个事实。影片中越来越浓的绝望，焦虑和手足无措，其实在前半段已经有所铺垫。我们可以对女主同意和刚刚认识的几个人一起作案的动机进行一番推测。也许是因为无聊，但更可能的是对自己和世界的绝望。花费了十六年的时间去追求一个没有结果的梦想，甚至不知道这梦想是不是自己主动想要的。影片中所有的疯狂大概都源于这种深不见底的挫败感和绝望感吧。
《维多利亚》观后感(十)：论如何说服对自己有好感的寂寞异性参与搞事
没人觉得说服女主参与犯罪这段心理特别经典嘛～～哈哈哈！所以就起了这么个标题，欲知过程如何，很简单嘛～1，先请女主帮个小忙，比如开个门，给醉酒同伴倒个水啥的，呦呵～女主配合度不错嘛～下一步！；2，用激烈的争吵吸引女主好奇心，并把火从光头引到自己身上，看看自己是否真是女主关心的对象～反应不错嘛，继续～；3，成功引起女主关心后，男主开始讲故事，把一切变得合理，对不合理的地方就进行模糊处理，在此过程光头同伙两次进来歇斯底里地催促，造成紧张气氛，进一步减少女主思考时间，让女主产生了冲动盲目情绪；4，讲完故事，开始提要求了～～只是请女主帮一个小忙而已嘛～并且承诺送女主回家，再次在脆弱孤独的女主面前，展现满满男友力哦！！当女主问到关键点，即是否是去做坏事，男主就偷换概念了，跟你没关系啦，你只是个开车的balabala……一系列努力后，女主完全放下顾虑和担心，并对自己能帮上忙充满了美好的信心和荣誉感……此刻，女孩不再是被刷掉的没天赋的失败琴手，也不再是独自打工，没人关心，需要独自买醉的异乡客，女主之前可是个甚至连刷牙时都在怀疑自己存在价值的人哦～此时的女主终于找到了自己存在的意义，啊～美好的世界～可惜，这美好的错觉来得太彻底，也导致最终完全把女主自己也搭进去了。