《兄弟情》好看吗？经典观后感10篇
《兄弟情》是一部由尼科洛·多纳托执导，托尔·林德哈特 / Signe Egholm Olsen / 尼可拉斯·布若主演的一部剧情 / 同性类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
其实故事还行，只是你非要扯什么新纳粹，怎么着，这样你就macho啦，戏剧冲突就加剧了呀。就像当时Shelter(2007)的主创人员啥的扯自己那片儿是anti-brokeback的，于是满口的dude，what’s up？什么的，你以为你还是十八九的毛头小伙子呢。
故事讲的还是不错的，虽然你都能猜出来这故事是如何发展的，类似的故事你也已经曾经看过无数遍了，但有些画面还是让你心头一热。值得一提的是影片的画面很有北欧电影的风格，简洁明亮又略带一丝寒意。
推荐一看，起码不像大多数gay cinema一样纯粹是浪费时间，不管你露了多少鸟。
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101 things you know from Broderskab
1. Extreme homophobia 往往自己就是；2. 穆斯林911以后算是完了；3. don’t ask, don’t tell政策是多么错误，你看你让个血气方刚小伙子一念之差入错行了吧；4. 老鼠会入不得，进去容易出来难；5. 有人找你skinny dippin，你就知道有事会发生；6. 咱们办那事儿还是关好门窗；7. junkie就是junkie，亲弟弟也一样。。。。。。。。。。。。。
这是今年第16届巴黎同性恋电影节上我看的第一部电影。周末晚上九点的影院里满是亲昵暧昧成双成对的男人们，幸好有KUMA和他的朋友做伴，我才没有落到形只影单的尴尬囧样。
电影以一个纳粹团体在丹麦寒冷的深夜对一个同性恋进行暴力虐打的戏开场，似乎是定下了全片残酷绝望的气氛基调。然而这种现实的严肃和残酷并没有持续多久，当Lars搬进了Jimmy在海边装修的那套小木屋时，电影便露出了它的原形。原来它就像一匹披着狼皮的羊，看似一部讲述纳粹残害同性恋的虐片，结果是一部温情浪漫的爱情电影。导演非常细腻感性的完整刻画了两人相恋的整个过程。从最开始的敌视，不经意间的暧昧，到感情发生后的逃避，以及最后的勇于面对，导演尽力捕捉了每一个细节每一个眼神每一次情感转折。例如当Lars第一次完成组织任务时，Jimmy兴奋的拉扯Lars，而对方又不满的奋力反抗，这一拉一推的某个瞬间两人突然停住，眼神交汇，双唇如此贴近，对方的体温似乎正在将自己包围，心跳加速，却又同时立即反应过来，一把推开对方，不知所措的转身离去；例如那个不眠的晚上，Lars在自己的小房间里脱衣服，Jimmy坐在他卧室的大床上看着门外似乎等待什么，Lars拖完衣服后关上门，Jimmy听到关门声满脸落寞，而这时的Lars也只是茫然的瘫坐在床上同样盯着门外。当然不能不提两人的初吻戏，从冰冷的海水中出来后Lars站在热腾腾的淋浴下性感无比，他随即发现身旁的Jimmy已经完全被他迷住，于是Lars将Jimmy拉向自己，两人就在寒风中冒着热气的淋浴下，裸着上半身拥吻，一个仓促的吻后Jimmy推开Lars无力的说你在干嘛你疯了，却又立即在Lars炽热的亲吻下弃械投降。
当然纳粹组织也绝非形同虚设。它不仅扮演了电影中的”反派“角色，成为两个主角感情发展的唯一阻碍，它同时还用阐述导演想要表达的主题。Jimmy本来是组织中的”红人“，从电影的第一场戏就能看出他的暴力和疯狂，就像这个组织本身一样，亦可以说他是彻底”融入“组织的特性。但在他保护和照顾吸毒过量的弟弟那场戏，就能发现这个本应令人生畏的角色，他坚毅凶狠的双眼竟流露出了一丝温柔的暖意。直到他和Lars堕入爱河自己却又不能面对，Lars因此愤然离去，彻夜难眠的Jimmy来到农场找到Lars，那时站在Lars面前的他一句话也没有说，只是看着对方，诉说着悔恨和爱意双眼也完全没有之前的寒冷，他整个人已经被Lars融化，被爱情融化了。同样Jimmy的弟弟也是如此。急于想要正式加入组织的他因为被Lars抢先一步而心生嫉妒，但在所有的事发生之后，Lars在医院只是看了他一眼点了一下头，那些恨也都成了浮云，剩下的只是理解包容和内疚。因此最后他虽然留在了组织里，但拿着啤酒站在寒风中的他满脸写着犹豫和彷徨。也许一个组织一个群体能够蓄意煽动和诱导个体的情绪和思想，甚至达到洗脑的效果，但是人始终是需要被爱的动物，如Lars善良有爱的人性就像一盏明灯，总能为那些迷路的人找到出路。
电影成功的塑造了Jimmy这个角色，David Dencik一脸痞样却在Lars的怀中能变得如此脆弱。最后虐打的那场戏更是爆发了影片的情绪高潮，每一拳不仅打在了Lars的脸上，更是打在了Jimmy自己的心中和观众的情感神经上。Jimmy满脸泪水嘴里绝望的喊着”不要“喊着“Lars"，在寒夜中抱着昏厥过去的Lars愤怒痛苦的吼叫和哭泣，这个角色让人印象深刻难以忘怀。身材很好的David还在片中正面全裸惊鸿一瞥，非常吸引眼球。至于另一个主角Lars的扮演者Thure Lindhardt，他在好莱坞大制作《天使与魔鬼》中不多的出场足以让人记住其俊美的脸庞，虽然牙缝让我想起《真爱如血》的女主角和德普的女人，但是微笑时仍然阳光可爱，讨人喜欢。
影片的结局也延续的全片大半部分的温情基调，让人满怀温暖的希望。像我这样受不了过于真实残酷电影的人，这部片是恰到好处。而在质量普遍低下的gay movie当中，Broderskab也算是一部佳作了。
：Lars这个名字真是又gay又可爱啊~~~
《兄弟情》观后感(三)：即便是在极右翼的纳粹分子中也会产生同性恋
希特勒上台之前，德国有120多万公开身份的同性恋。后来，纳粹分子屠杀了10多万同性恋，因为纳粹主义反同。而希特勒自己也杀了他曾经最得力的帮手，只因为对方是同性恋。
现在的丹麦，在一个纳粹主义小党中间，两个男人lars和jimmy宿命般不可避免的爱上了彼此。白天，他们在党内压抑着感情，附和着大家攻击同性恋的言论。夜晚，他们相拥入眠。但，他们的事还是被党内一个平时攻击同性恋最激烈但内心深处其实暗恋jimmy的男孩发现了。随后，纳粹党内的其他人设计将lars按住，逼jimmy打他。jimmy每打lars一拳，就狂喊一声lars，打到后来，lars满脸是血，支撑不住，而jimmy也早已满脸泪痕。随后，jimmy下定决心，听从lars的愿望，离开这里。正当两人准备出发时，jimmy却被一个以前曾经被他袭击过的男的一刀捅进了肚子。
影片最后，jimmy躺在病床上，不知能否醒来。而lars一脸平静，望向远方，沉思。
查了之后才知道，现任德国外长韦斯特韦勒和柏林市长都是公开的同性恋，两人也常常和自己的男友一同出现在公众眼前，而德国公众对这二位的支持率也是不降反升。如今，在柏林和科隆，公开的同性恋各占两个城市总人口的十分之一。同性恋也成为德国政坛一股不可忽视的新力量。
即便是在极右翼的纳粹分子中也会产生同性恋，所以，爱与性别、政治压力无关。有爱，咋都能有，哪都能有。
《兄弟情》观后感(四)：无关政治。
事实上我觉得这部电影是无关政治的，电影里纳粹、暴力、偏见等环境设定的作用，只是凸显了主角间爱情的阻力。lars坚强，聪明，也很理智，清醒。最初加入组织也只是在来自于部队、家庭矛盾下的一时冲动。jimmy，看似一个嗜好暴力的激进分子，他时刻紧绷着神经，保持着坚硬的外壳，甚至用逃避来拒绝面对自我。然而，lars是jimmy身心脆弱的那一部分，也是jimmy遇到的最美好的。爱人的善良让jimmy做回了自己。在爱人面前他的外壳化为碎片，只剩下一个渴求爱抚、害怕失去的孩子。看到高潮部分差点落泪了，轻轻点头默许jimmy落下拳头的lars，痛苦绝望到失声痛哭的jimmy。最终，暗黄灯光下，一切痛苦融化在jimmy温柔的一句“你做主”之中。他们的爱情如此炽热真挚，给冷冽的北欧带来了些许温情，电影里舒缓悠扬的配乐，十分令人动容。缓缓的钢琴声中，lars沉浸在日光之下，坚定紧握着jimmy的手。
这是一部高品质的电影。其中的演员们，包括配角，演技都是亮点。没有过分夸张的煽情表演，只有冷静自制的面容下情感的暗涌。
《兄弟情》观后感(五)：贫瘠的荒原挡不住爱的蔓延
我相信，就算哪一天，整个世界被海啸淹没，被地震摧毁，被冰雪封冻，被流星挤碎，被战火吞噬，被病毒腐蚀，被任何不可战胜的邪恶的力量笼罩霸占，只要还有生命的残存，只要还有灵魂的火星，一切，都抵挡不住爱的蔓延。
这世界上，哪里都有贫瘠的荒原，被黑暗和寒风包围，一旦深陷其中，足以剿灭你对生活怀有的最后一丝希望。
但那不可救药的折磨着我们的爱情，却在这荒无人烟的绝境诞生，让我们在绝望之中再度得到希望，在麻木之后再度体会到生活中彻达心扉的痛苦。这蕴含无穷能量的放射性物质，一颗埋藏在你心底的核弹，在某几个眼神的交汇之中被引爆，终于在重重绞杀中突出重围，找到奔向未来的自由的出口。
而代价，是你营造起来的整个世界也都同时被毁灭。
立于满目疮痍的废墟，过去的一切都灰飞烟灭，战争带来的伤口暴露在空气中，你这才感受到了呼吸，第一次真正的呼吸，属于自己的呼吸。
《兄弟情》观后感(六)：驼儿 broderskab
丹麦的电影有一种跟纪录片很相似的特质。
镜头不是很稳，节奏随慢，但是并没有出现中国所谓的商业片里的那种慢到你想按快进键、慢的让你头晕的快镜头，典型片画皮2。
压抑，是压抑么，吉米要压抑自己，还要发泄，一开始揍了那个人转身以后还要在返回来再补几脚，是对自己的压抑，反感还有隐藏，害怕队友发现不认同。
拉尔斯处于一种同样不认同的境地，但是跟吉米完全不同的是别人对他的价值的不认同。而这种人生观价值观又跟纳粹团伙截然不同。拉尔斯加入这个团伙只是迷惘需要一个渠道发泄。迈克对他的赏识正好成为一个借口，一个可以发泄的开口。
有些东西根本无法压得住，如果压的住，只是没有机会，没有对的人。而拉尔斯给了这么一个机会，同时拉尔斯给了自己时间去认清自己的价值。两个人最终认清自己的价值还有本质。
我对帕特尼克都恨不起来，我甚至给他找了各种理由，包括嫉妒、不被信任、无助、报复和对年轻人盲目的对权力的追求。
“断背禁爱”，禁的不该是爱，而是无爱的行为。
至少是第二遍了，有较深的印象是因为之前这段危险的恋情让人唏嘘不已，现在来看，结局没有给出一个明确的答案，好像要拍续集似的，让人牵肠挂肚的，不知这段经历了风雨磨难的情感能否见到灿烂的阳光，我想应该会的，阳光总在风雨后不是骗人的童话。
不确定导演到底想要突出表达什么，我觉得，这片子即不侧重描绘两人刻骨铭心的爱情，又不侧重揭露某些狂热分子的愚蠢疯狂。说是实事求是的讲故事，又不能得出任何的启示，也许导演只是想把现实社会的一些事实搬出来让别人评论吧，让人了解一下丹麦这个曾盛产童话的国度现在正经历什么。
丹麦，曾是很向往的地方，童话，安徒生，多么美好的字眼，小时候的美好故事搭建起对这个陌生国度的向往憧憬之情，而这部片子让这个梦破灭了，丹麦竟也这么乱。
在当代，丹麦还活跃着某组织狂热分子，以前真的很难想象。现在来看，我倒认为片中传达了一个信息，nazi不懂爱，太虚伪，很可笑，宣扬保护大自然，爱护动物神马的，却赤裸裸践踏人权，无视生命的崇高存在，这些新nazi也是同样的蛮横残暴，愚昧自大，而男主们就是因为站错了队，让基本的恋爱自由都成了奢侈，可见找对了组织是多么的重要，我想，这或多或少都抨击nazi无视人性的一面。
结尾算得上是讽刺吧，为组织马首是瞻，却在脱离组织后尝到了站错队伍的苦果，这就是无知冲动的惩罚吧。
撇开其他不说，两人的恋情却在灰暗的背景下映衬得相当罗曼蒂克，相当凄美，都有些Romeo&Juliet了。不过从两人被组织分到一个荒凉地方做任务，在那里两人互生情愫，经过挣扎，暴露后又被人凌虐来看，很背背山，没有想表达什么意思，就是有点感触到不幸的基情却有着似曾相识的不幸。
Jimmy是个很有爱的大叔，Lars之前就觉得他气质非凡， 他看起来很适合苦情角色，也演了几个都是苦情抑郁的， 总有种“哥看透一切”的忧郁沧桑＋孤独深刻，让人有种怜悯之情，所以就让他的笑容显得更加珍贵，更加灿烂。
所以，期待他们苦尽甘来，可能的危险都承受了，过去了，下一步就是迈向幸福的新生活了吧，阳光总在风雨后，有情人终成眷属。
《兄弟情》观后感(八)：好片儿得推，三年前刚看完本片的观后记
首先，地点是丹麦，北欧，一切给人的感觉都很冷，海也是冷的，永远氤氲着阴郁黯淡的感觉。因此，影片的色调很凝重，几乎全部都是黑色和灰色的，除了Lars的家是一片惨白状。大都是自然光，有些时候甚至模糊不清，让人看不清楚演员脸上的表情。北欧电影就是这么销魂，天哪，我真应该多背背古诗的，这个时候想不出来一句应景的文绉绉的话。总之就是这么一种寒冷的气息，法西斯党在海岸边焚烧象征阿拉伯人的女性纸人，背景是苍茫的海，他们的气氛很热烈，Lars看得也很兴奋，我却觉得很冷。恩，闲话扯多了，先说叙事。故事内容就不再叙述了，没有什么技术含量的事情。影片是按照事件发展顺序进行的，没有任何闪回，蒙太奇的手法很简洁。
想说说影片中几个精彩的情节点。首先是片头片尾的呼应，片头，一群纳粹党暴打一个同性恋，而被打的这个人最后捅了Jimmy一刀，首尾的呼应，加上主人公的身份转变，不仅让人愕然命运的不可知，当初打人的时候，Jimmy一定不会料到自己会陷入同样的境地，更不可能知道自己会差点死在这个“Faggy”手中（我倾向于相信Jimmy没有死，导演还是比较照顾观众情绪的，安排了一个平和的结局）。
其次是Jimmy和Lars的几次暧昧，Lars初到海边木屋时，Jimmy一幅爷们儿样儿，爱理不理。渐渐地开始让Lars参与自己的工作，两人关于有机啤酒的对话也很有意思。在Lars第一次的暴力行动之后，Jimmy和他的打闹已经有了暧昧的成分，在纳粹党集会中，众人在电子乐队的歌声中如群魔乱舞，但此时运用的声画对位（我擦这个词搜狗输入法居然能自动生成！），背景音乐是柔和的吉他琴弦，Lars和Jimmy在骚乱的人群中挤成一团，到家后两人的反应明显是都各有所期待，但都没有采取行动。电影用尽一切手段渲染了两人之间这种微妙的情绪，接着就是来真的了。晚上游泳，Lars的主动，Jimmy小声的“你觉得你在干什么”，直到Lars挂着一脸水珠来到他旁边，这里的音乐真是太好听了，让我想几个文绉绉的词……婉转哀怨，如泣如诉，抒情动人，如抚摸丝绸般柔软的感觉^^……
再次是老大Ebbe来“视察”，短短几分钟，一个老奸巨猾的首领的形象被勾勒得十分生动，他一大早来，为的就是让他们措手不及。他不动声色地一边寒暄着，一边在屋子里各处转，Lars的床之前被Jimmy踢坏了，床上空无一物，Ebbe继续问东问西，走到另一件屋子，Jimmy凌乱的床上是两床被子，两个枕头，白痴都能看出来这两人晚上是一起睡的，Ebbe眼睛看的是床，问的却是天花板的修葺，丫的好狡猾啊，一切都看在眼中，但仍旧不动声色。他来只是为了确认，修理这两人的活儿就交给其他党羽。
最后一场高潮戏当然就是两人被揭发，Jimmy被众人逼迫暴打Lars。先是象征性的一拳，众人的喊叫声越来越紧，越来越疯狂，Jimmy发了疯似的将拳头砸向Lars，Lars被他倒，众人接着打，Jimmy劝阻无果，众人扬长而去，弟弟Patrick呼唤他，其他人也在呼唤他，其实大家都是希望Jimmy跟他们一起走的，但Jimmy这时早都已经泣不成声了，抱起地上的Lars放声大哭，一边说着“对不起”。天哪，看到这里简直要人命，前一分钟还在施暴的Jimmy此刻已经哭成了泪人，内心的伤痛恐怕要比Lars身上的伤还要深重，无奈的情绪无法释放，他们都是众人眼中的罪人，除了自己没有人怜悯。尽管不情愿，Jimmy却还是将自己爱的人狠狠践踏在脚下，为的是自己动手，能让Lars少受点苦，但是众人怎么可能饶过他们呢，Jimmy的肉体没有受到伤害，但心灵上却经历了伤害自己最爱的人的打击，拳头落在Lars身上，伤痕刻在Jimmy心里，所以他会哭得那么伤心。
从画面上来讲，镜头语言没有什么特殊的用法，手法很朴实。人物前后景的关系就用置物架隔开，再运用简单的移焦转移一下视线。摄影上几乎是100%的手提，画面一直处于晃动不安中，我喜欢这种纪实的风格，有种与叙事同步贴合的感觉。
影片的音乐也是一大亮点，运用得很节制，只有这么几次：1.纳粹党集会时的群魔乱舞，轻快的吉他；2.Jimmy和Lars第一次，优美到不行的提琴；3.尴尬的早晨，强装出来的冷静后，抑制不住的主动的吻，下一个镜头是Jimmy在沿着海岸线晨跑，此时是释然的钢琴和弦；4.Lars离开，Jimmy孤单一人，与晨跑时同样的音乐（Jimmy的爱之歌）；5.两人散发传单，漫天飞舞的红色纸片，此时音乐又是轻快的吉他；6.最后挨打的高潮戏，居然一点音乐都没有用，导演相信演员的表演就足够，不需要再运用任何电影语言去说明此时的伤感；7.Jimmy在医院昏迷中，Patrick终于如愿以偿入了大名单却失魂落魄，Lars握着Jimmy的手，无言等待，Jimmy的爱之歌最后一次响起。黑屏。
表演上，最大的亮点当然是Jimmy，铁汉一个，但是两个人会让他变得柔软，一个是吸毒的弟弟，另一个就是Lars。Jimmy在两人的关系中其实一直属于被动状态，这么说不是因为他不爱Lars，而是他不敢表达爱，反而由看似柔弱的Lars承担了主动的任务。Jimmy表面上硬冷，内心则在遇到爱情以后变得手足无措。最典型的一场戏就是Jimmy去养牛场找Lars，看到Lars的一刹那，Jimmy似乎不会说话了，他看着Lars，眼神与外形极不匹配，因为他看着是如此硬朗，眼神却如此温柔，两人近乎沉默，无言以对中，Jimmy的手在颤抖。最后那场打戏，Jimmy的犹豫、迫不得已、心疼以及绝望，直至最后的泣不成声，无不让人动容。
Lars也是很饱满的一个形象，他的特点就是，一切都掌握在自己手中，从这一方面来说，他也是个勇敢的人，不比Jimmy差。他不服从母亲对工作的安排，进了纳粹团伙；他对第一次见面的陌生人出言不逊；他对Jimmy采取主动；他敢在仇恨同性恋的团体成员中讲希特勒的手下是同性恋；他为了自由拒绝加入纳粹党，最后加入也是为了Jimmy的一句“再给我一点时间”，说白了还是因为爱；他不在乎退出的威胁，他只想跟Jimmy一起海角天涯的走，离开眼前的这个烂摊子；他用眼神鼓励Jimmy将拳头挥向自己，没有哭喊，没有叫骂，还是因为爱。最后，在一直仇视自己的Patrick面前，Lars一如既往的冷静，没有语言的攻击，一切仿佛都不重要，他轻轻握住Jimmy的手，等待。
就说这么多吧。
真他妈是部好片。
《兄弟情》观后感(九)：别被包装骗了
星级：★★★
【兄弟情】的故事本来很平淡，两个叛逆的男孩从相遇到相爱，一个想远离是非远走高飞，另一个却无法认同的自己的身份。最终等到应该的伤害都来了，他们才决定付诸当初的行动，可惜一切为时过晚了。影片的开头和中间便利店内戏份的交代让这样的结局在意料之中，好在导演尼科洛•多纳托还算善良，给了这个故事一个相对光明的尾巴。
这部电影的看点在于包装，极右翼新纳粹团伙、穆斯林、同性恋者都是一些可以让人联想到残酷的元素。这群叛逆青年的家庭，都被导演用叛逆两个字给省略掉了。造成拉斯和吉米之间感情的最大阻力自然成了新纳粹团伙，男孩们的叛逆彻底省掉了家庭观念的麻烦，倒是吉米的弟弟帕特里克一直在纠结着哥哥的禁恋。至于拉斯，他的行为像是被叛逆驱使，通过他和父母的对话可以体现这一点。他成了两人关系中没有问题的那个，而吉米却纠结着自我身份的认同，他也只是缺少了点情感驱动力，毕竟除了弟弟帕特里克，我们看不到这个人物更立体的家庭部分。导演这样的处理方法就成了惧怕同性恋行为的同性恋者如何欺负压迫同类的故事，除却这些背叛组织的噱头，剩下的其实很平常不过。
导演尼科洛•多纳托身为丹麦的年轻时尚摄影师，真没看出对这部电影的美学方面有什么影响，他可能是拍纪实题材的吧。【兄弟情】走着现实主义的风格，可以说导演很不讲究，比如影片一开始的夜戏，你几乎就连演员们的脸都看不清楚，这倒也很符合北欧电影的风格。这种原生态的气质也算是影片的一种包装吧。
电影涉及的元素听起来似乎很沉重，这群叛逆少年这是干着无政府主义的事，但是骨子里却是十分温暖的。如果按照故事的剧情走向，导演大可以给个悲剧的结局。影片开始吉米揍了一个同性恋男孩，后来在超级市场相遇直接导致了结尾时突如其来的被刺。导演在处理这段同性感情的时候尽管手法相当克制，但是思想却非常豪放。他总是想给观众看两个男孩有多幸福，他们可以不顾一切。恋情的进展部分，甚至可以单独将其抽离。这时可以说看不到任何阻碍，除了当事人的一时的情感挣扎，直到后来被弟弟帕特里克偷窥。这样的处理方式似乎就是为了将故事引向结局，这对狗男男受到的处罚也比观众预期中轻的多。这种外界阻力恰好也助了吉米一臂之力，让他不再犹豫于自己的身份，决心和拉斯远走高飞。看，这一切多顺利。对于同性恋电影，外界的暴力不可怕，可怕的是角色们自我身份认同的问题。角色们自身坚定了，外界的暴力只是生与死的问题，一旦是生，那是绝对的狗男男大团圆。
这个故事挺纯粹的，导演的态度也很和善，这更使影片中太多的包装元素看来其像十足的噱头，但至少这些噱头让影片更吸引观者眼球了。不要听到纳粹、穆斯林、同性恋就觉得这个故事有多黑暗或者残酷，其实人家内里还挺纯的。
《兄弟情》观后感(十)：选择的代价
剧情简介是这么写的：
这部讲述2个新纳粹成员同性恋的影片，是来自丹麦的年轻时尚摄影师尼科洛·多纳托执导的第一部剧情长片，获得2009年第4届罗马电影节最高奖。
影片中年轻的男主人公拉尔斯在被军队开除后，对生活和前途感到迷茫，家庭的压力和激愤的心理，促使他加入了极右翼新纳粹团伙。如同其它一些新纳粹组织一样，拉尔斯所加入的团伙也仇视、攻击和清除少数人群，如黑人、穆斯林、同性恋者等，但是拉尔斯与新上任的团伙老大吉米之间却产生了同性恋情……
这算得上是一部比较干净的影片，虽然五个海报中有一个是以肉体重叠的形式来吸引眼球市场的。整体看完之后，那几个镜头，以及产自丹麦这国度的因素，你或会给一个”保守“的头衔标贴它。
对我而言，是有几个感动点：
就如介绍“是来自丹麦的年轻时尚摄影师尼科洛·多纳托执导的第一部剧情长片”，且不说奖，因为那不全是我的关注点；看完之后，我才敢发言，一个年轻的时尚摄影师，拍出了如此真实历练的电影；我们这片土地也有一个曾经的“摄影师”成为名导；关于我们的摄影师，我不愿多说，那是一个只能拍“世界”画面的电影，而丹麦这位则拍出了灵魂。
丹麦的摄影师并没有采用英俊外表的演员，所有片中的演员加起来，或许还不如我们的黄晓明美丽；可是电影真实地落在了地上，而没有悬在了空中；无论你是不是同性恋者，赏这部电影的时候，多数都会找到难得的共鸣。
我最近特别喜欢”共鸣“这个词，它准确地表达了每一个人类被上帝赋予的对区别“美善”的频率；通讯上讲只有同频，你的手机才会接通；共鸣的确就像你正在对外界关注某一具体或细微的事务和情感之时，无意中却被你忽视或遗忘的内在某一角落被外界的同频击中；于是：或酸或甜，或苦或辣在你的灵魂深处短路冒烟。感动你的就是那共鸣点。
电影虽然有两个主角，（不是一男一女，而是两男），从”曝光率“来看，你或以为是拉尔斯，其实，妙也妙在这里，故事要真正说事的人物是吉米；无论是电影还是现实生活，让我们迷茫失重的往往是那看不清楚的站在角落里或不被注目的人和事；吉米就是这样的化身和隐喻。所以，我想，他才是拍这部电影的动机。
因为拉尔斯的身份一出场，就已经有了一个隐隐的交待；所以，拉尔斯没有太多悬念；从他和”胖子"坐一起的图片来看，就已经交待了在这地上，拉尔斯和胖子一群人是分属两个世界的人：同性恋人群和反同性恋人群；因着胖子们的事业需要，聪明又能言善辩的拉尔斯自然在身份不明的情况下，被“职来职往”们招聘到胖子们的市场部中；
吉米才是这个世界和全人类的隐喻，电影一开始就由他钓鱼再群殴一个同性恋者，生活在不安全的心理状态下的人群通过制造不安全的环境来感受安全和梦想；生活在由抱怨而仇恨的机构或国家中，人成为其中的一份子，人才有了归宿和安全感。
如果说吉米城府较深，那么吉米的弟弟则较为单纯；单纯到为了宣传中的乌托邦，可以选择放弃其他；这也很像我们这个世界的年轻人；想想文革时期，子女对父母的出卖，多少不是因为对那个偶像的信任？
吉米的扮演者很出彩；他的眼神真实到真，弟弟在发现他和拉尔斯的不齿之情后，忍不住再来戳穿他时，这一幕，吉米的扮演者真是把眼神和表情表演得让你我一起无地自容。因此，我也立刻联想起白先勇的电视剧《孽子》中，两个男主角分开后在酒吧里再次见面时，那个第一号男主角的眼神；精彩，传导！
影片的结尾更是暗涌般地高潮迭起：先是自以为不会出卖自己的亲弟弟，结果还是出卖了自己；接着，虚假的放松之后，隐含着你死我活的选择；到了双双决定出逃之时，半路杀出的程咬金，粉碎了观众美好的期盼；在昏迷不醒的吉米的病床前，拉尔斯对走到门口即将离开的爱人的弟弟，叫了一声，回头，无语，再次，转身而去，一起尽在不言中。
你知道吗？那是一个世界对另一个世界发出的呼唤和祝福。
最后，我想说为什么我用“选择的代价”来做标题！
我信上帝，我被祂感召；于是，我有幸读到过一篇文章，虽然我已记不起出处；但是，里面说到：我们每一个人在地上短暂的一生，不仅是“结尾”，而是，今天此刻的你我，其实不过是由大大小小，明明暗暗的每时每刻的每一个选择，塑造而成的，或者说累积而成的；如同此刻，你或在读这篇文章，又或你选择匆匆路过；
人生的结局只有两个：生或死。全看你的选择。
而你的每一次选择，都隐含着一个加或减（+ -）；加里有普遍的恩典，减中有不变的亏损，或者说是代价；
拉尔斯在明白那个世界不属于他的世界时，他选择了果断地拒绝；同时，他也选择要把吉米一同带出胖子们的世界；如同上帝给了人自由的选择权一般，拉尔斯使用他的选择权，但对他爱的人吉米，他只能劝说鼓励，不能强求，因为，吉米同样拥有上帝所赋予的自由选择权；
生活在两个世界的吉米，面临的选择，才是这部电影的主题！
生活在两个世界的吉米，不但面临着无法选择的选择，而且，无论他选择了哪一个世界，他都必须为放弃的另一个选择付出代价。吉米选择背叛胖子们的世界，与爱人拉尔斯共赴未知的未来；可是，故事不会这么简单的结束； 因为拉尔斯的世界，曾经有过太多来自吉米和胖子们的伤害，拉尔斯世界的公民们欢迎吉米到来的仪式，如同胖子们欢迎拉尔斯加入时的仪式：异曲同工！
前几天看过唐崇荣牧师一个讲道视频提到，将来有一天这世界将是同性恋领导的世界；说不得，骂不得的另类独裁将更加蹂躏这个世界；我深有同感！未来有一天，变本加厉会像变种的病毒一样，依然以文明的名义虐待着异己们；这是俗世的本质。你在地上追求公平和正义，你就只能竹篮打水一场空。
拉尔斯们和胖子们的世界，没有一个属于天上的世界。地上的世界，五花八门，分门别类；无论你游走在哪一个世界，都如同电影中每一个角色，哪怕只正面露了一面的胖子的女人一般，都是一个个破碎的世界，生活在无法修补的世界里，没有盼望，没有救赎，快乐也失去了意义。
如果你以为幸福就在明天；就是离开这片土地，去到另一片大陆的话；我说那是一厢情愿；无论你从东方投奔到西方，又或是你从北半球移民到了南半球，再或是你通晓了英语，法语，西班牙语，阿拉伯语；唯独不知道祷告的语言，失落的幸福感也将像控制不住的消逝的青春，一点一滴蚕食着你的生命和一切；电影中被殴打辱骂的欧亚移民，只能生活在广大自由世界的有限空间里；无独有偶，昨天忽然在网络上看到一个华人-关愚谦以及一点他的经历，在凤凰视频里他侃侃而谈他在文化大革命时在天安门城楼，被周恩来“宠幸”的一段经历；周恩来小时候被当做女孩养的故事，关愚谦未必知道为什么他那么幸运？无论他经历了什么，再回到祖国教书育人，这个世界都不会因他而改变；君不见？天朝邓皇上，人生几起几落，等到了江山到手，明天就不再是你以为可盼望的明天；薄大人代表二三百人家族，又有多少不是今天挨了胖子们的打骂羞辱，明天还你个白刀子进去红刀子出来。诗人有说：明天，不在夜的那一边；谁期待，谁就是罪人。
回家吧！浪子回头才是唯一的加和家的选择。
无论你怎样向往你的世界，不回家，那么胖子们，拉尔斯们的世界，其实，都不过是同一个世界啦。