《剃刀边缘》经典影评集
《剃刀边缘》是一部由布莱恩·德·帕尔玛执导，迈克尔·凯恩 / 安吉·迪金森 / 南茜·艾伦主演的一部悬疑 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《剃刀边缘》影评(一)：ok
尚之潮娱乐电视剧 剃刀边缘收视率怎么样公布 豆瓣剧评喜忧参半各执一词 来源：尚之潮2017-03-21 13:30:46 电视剧《剃刀边缘》正在热播，该剧由实力演员文章、马伊琍领衔主演，网友好奇电视剧《剃刀边缘》收视率怎么样，豆瓣剧评如何？下面一起看看小编带来的相关介绍。  电视剧《剃刀边缘》首集播出后，其紧凑的剧情、细腻考究的场景布局与电影级的制作水准瞬间引发热议，获得观众一致好评，“好久没有看到逻辑这么缜密，斗智这么精彩的谍战剧了“。 而随着“卷毛夫妇大作(zuō)战”特辑的曝光，更多的幕后拍摄过程展现在观众面前，其认真负责的工作态度让人齐齐点赞。 《剃刀边缘》豆瓣剧评： 该剧从整个故事主线走向来说，是满满的传统谍战剧套路：主人公在斗争中完成了个人爱情和信仰上的成长。这样的模式观众在《潜伏》、《伪装者》等谍战剧中有过类似的体验 或许是为了提亮特色，《剃刀边缘》并不止满足于传统谍战剧的套路，而是加入了诸如烧脑破案、办公室斗争、爱情追逐等元素。 多线并进虽然内容紧凑，但一会是许从良和关海丹之间的暗斗和调情、一会又要绕回去破案、还要兼顾找出“剃刀”的任务。 虽然看得出编剧想要兼顾各个层面观众口味的用心，但谍战、破案、爱情什么元素都凑齐了，反而显得杂乱无章主次难分，反而没有了特色
《剃刀边缘》影评(二)：简评《剃刀边缘》
关于MJ最有名的一句话恐怕便是「一直被模仿，从未被超越」了，而且若将这句话放到其他领域的牛人身上也同样会是真理，否则那些人也就称不上是牛人了。在电影界，「模仿」或者「致敬」大神的例子也不胜枚举，虽然糟蹋经典的事件时有发生，但也不乏拍出新意、另立山门的成功者。布莱恩·德·帕尔玛就是其中之一，而《剃刀边缘》则是他模仿希区柯克的巅峰作品。
在故事的结构和情节上，《剃刀边缘》基本沿用了希胖《惊魂记》的模式。从用一个领便当的女子引出整个故事，到由死者亲属而非警察来追寻真相，再到最后迷雾的揭开，包括诸多细节的设计都有雷同之处，足见帕尔玛对希区柯克的膜拜。不过，帕尔玛并非简单的照搬抄袭，在悬念的设置、镜头的剪辑、蒙太奇的运用，以及各种小花招小包袱的安排上亦有自己独到的地方。就拿一头一尾的两场浴室戏而言，香艳中带着恐怖，虽都是梦境，却分外真实，一个引出故事，一个画龙点睛，同时两者又首尾呼应，令人印象极为深刻。
要说整部电影中最出彩的部分，那就非自第十二分钟起到第三十四分止的那段莫属了。从走进画廊到在酒店电梯内被杀，中年妇女凯蒂经历了由天堂（偷情）至地狱（遇害）的轨迹。特别是画廊中的无对白桥段，帕尔玛仅以镜头语言便将凯蒂的欲念和男子出色的调情手段展现得淋漓尽致，什么叫饥渴难耐、什么叫欲拒还迎，个中细微的心理变化着实叫人拍案叫绝。
当然，本片的出彩还在于演员的高光表现。以「蝙蝠侠三部曲」中的老管家闻名的迈克尔·凯恩在片中饰演一个患有性别认同障碍与人格分裂的变态心理医生，两张面孔下的两副嘴脸，不亚于影史上那些经典的精神分裂者；安吉·迪金森虽不是主角，却完美地诠释了一个倍受情欲困扰的中年妇女，尤其是对角色心理上的把握绝对到位；而南茜·艾伦则演活了一个既天性乐观又面临险境的应召女郎，时而神经大条，时而胆量过人，使人过目难忘。
《剃刀边缘》影评(三)：献给异性恋！
不得不好好夸赞这条80年代的老片子。
故事梗概拿到今天已经很老套了，在同性妖魔化的当今，这种讨论已经显得十分浅显，还有几个人有耐心去思量Dr.艾略特的逻辑G点：“我绝对支持异性性行为”？！
整个故事讲得非常之好，没有过于戏剧的台词对白，让故事流畅可信，这条律例简直应该写入导演守则。脚本扎实得劲，希区柯克般的运镜感，扑朔的列车、雷电交加的丝袜真相、柔光莲蓬头、第一视角“后窗”，人物表情的细腻刻画，光是看人脸都让人心跳加速。细节丰富，象征性极强，道具上，剃刀和鞋不言而喻的性意味，每一场设计对影片都有不可替代的作用。
情节安排和节奏掌控力都非常抓人。史诗般的开场和配乐，收尾呼应的浴室，一个操守良好的主妇，一个风情万丈的妓女。男人是什么？被自己的剃刀剃掉的东西。没事就到博物馆里转悠转悠，列车上奔走奔走~~~
《剃刀边缘》影评(四)：由惊魂记出发，浅析剃刀边缘的不同
本片经常被影迷拿来与希区柯克的《惊魂记》作为比较，这两部电影里确实有许多相似的地方，尤其在结构设置上。不过，在人物心理方面仍然有着很大的区别，《惊魂记》中的精神病患者诺曼是由于极端化的恋母情结导致了精神分裂，而本片中的艾略特医生是因一种不可抗的女性转化欲望而产生了分裂人格。从这一点上来看，这两部电影中人物心理的基本动因有着明显区别。
如影片中所说，艾略特医生相信自己应该成为一个女人，或者说他的内心是阴性特质占据主导，而只是错生为男儿身而已。艾略特认为，通过变性手术可以将矛盾调和，这样一来，分裂人格即能合二为一。手术之后，女性人格可以一劳永逸地占据主导，男性人格将不再显现。《惊魂记》中的诺曼则完全相反，他原本就有着一个完整的人格，只是因为对已故母亲的留恋使他将人格强行撕裂为两半，一半是母亲，一半是他自己。与艾略特医生不同，诺曼并不想调和自己的分裂人格，他反而希望自己的两半人格能够永久分裂下去，这样才能保留那个虚构的母亲。实际上，剃刀边缘里面的精神分裂人格是更符合实际心理学逻辑的现象，并且现实中也有着许多病例，而惊魂记中的恋母分裂就比较电影化了。当然，影视作品不需要过分考虑现实逻辑，所以从这一点上也只是阐述区别，并没有高下之分。
希区柯克是麦高芬手法运用的大师，在他的电影里，一个神秘的文件、一个封闭的箱子，或者一个未经证实的猜想都能够将故事引向难以预料的方向。悬疑所带来的刺激是第一要务，至于麦高芬的内容则并不重要。很多时候，到了影片结尾希区柯克也不会将箱子打开。就如同《惊魂记》中珍妮特·李所饰演的女主角携带的那一沓装在信封里鼓鼓的纸币，最后没有人再去关心它。其实女主角最初携款逃跑的举动也并不那么符合逻辑，一个工作稳定的女职员不太可能做出那种大胆的举动，不过这一切到最后都不怎么重要了，诺曼的人物矛盾上升为影片主题，没人再关心那最初的动因。而反观《剃刀边缘》虽然和《惊魂记》有些类似，也是一个带着“原罪”出场的女人，但导演帕尔玛在故事的起点，人物凯特身上明显着墨更多。
开场的浴室戏份就用心良苦地使用了象征手法，凯特在浴室里向外观望手持剃刀的男人，从后面袭来的另一个男子让凯特惊声尖叫。之后凯特从床上醒来，这明白无误的阐明了凯特梦境的寓意，即这场刺激的幻想是潜意识里对她现实生活中欲求不满的再平衡。凯特到艾略特医生那里倾诉内心，并且用暧昧的言辞引诱他，正是这一次女性诱惑激发了艾略特内心阴性特质的显现。女性一面的艾略特对凯特这个真正的女性产生了嫉妒和厌恶，命案的动因就此引发。
导演在美术馆里安排了相当长的戏份，凯特与一个陌生男人欲语还休，自尊心与性欲之间的对抗最终以后者的胜出而结束。一直到凯特从陌生男人的家中醒来，她先是留下字条，希望能有下一次偷情的机会，而后又偶然间发现了对方患有传染病的事实。她弄丢了自己的内裤和戒指，一个是女性贞操的象征，另一个则代表着婚姻的尊严。直到杀手将剃刀从电梯里递到影片的真正女主布雷西的手里，凯特才完成了她的使命。在影片的前半部分，由性引发的罪恶完全展现出来，这时我们应该发现凯特已经不是悬疑片中传统的麦高芬式人物了，她所表现出的矛盾和象征远比空洞的麦高芬要丰富许多。
总体对照《惊魂记》与《剃刀边缘》这两部电影，很容易发现它们二者之间的区别。一个是在悬疑设置上成为教科书式的经典，而另一个在人物矛盾上着力更多。帕尔玛没有希区柯克那种天才级的调度水准，但他在影片中所传达出的人物详尽的心理状态为他加分不少。此外，《剃刀边缘》中的象征意义比《惊魂记》要多一些，比如"剃刀"这一物品，代表着对男性特征（胡须）的去除，而妓女布雷西在和皮特之间的相处中也传达出了一种完整女性特质所具备的母性关怀，包括这个角色被安排的妓女身份也值得玩味。帕尔玛没有将这部电影拍的过于类型化，这可能也是标准收藏能将其收录的重要原因。
《惊魂记》已经是公认的五星佳作了，《剃刀边缘》我给个四星应该也不为过。
《剃刀边缘》影评(五)：Dressed to Kill
剧情梗概：
一个中年美妇正在洗澡，丈夫在浴室外刮胡子，突然一个手持剃刀的杀手冲出，凯蒂从梦中惊醒。凯蒂再婚生活的平淡让她厌倦，丈夫麦克冷冷淡淡，儿子彼德倒是个科学天才，整天忙着参加科学竞赛。凯蒂来找自己的心理医生艾略特，向他诉说心里的苦闷，她很担心自己的魅力，甚至挑逗了艾略特，艾略特十分庄重严肃地拒绝了她。凯蒂来到展览馆散心，遇到了一个男人，两人一番无言地进退挑逗之后，凯蒂跟着他上了出租车，难耐寂寞的凯蒂在男人的热情中融化。深夜，凯蒂醒来，虽然也为自己的轻狂行为感到惊讶，但对于这次激情的邂逅却没有丝毫后悔。凯蒂留言给床上还没有醒来的男人：“今天下午我很愉快”，然后就突然在书桌里发现了这个男人有性病的诊断书，惊慌失措的凯蒂急忙逃出房间。凯蒂慌乱之中发现自己的婚戒没有拿，赶忙回房去拿，却在电梯里被一个金发女子用剃刀杀害。一个金发女孩和一个男人看到了这次血腥的谋杀。艾略特深夜回家，在留言机里听到自称是他病人的巴克说他拿了艾略特的剃刀杀了一个女人，而另一条留言是警察局要他去一趟。艾略特在警局遇到凯蒂的家人，警长要他提供自己病人的名单便于查案，艾略特以保护病人隐私为名拒绝了。彼德听到了这个消息，开始策划自己寻找杀害母亲的凶手。金发妓女布莱克无法找到当晚的客人为自己作证，被警察威胁着要自己寻找证据。彼德在心理诊所门口安装了自动摄影机，拍摄下所有出入诊所的病人，想找到那个“金发女人”。布莱克又去接客，被金发杀手跟踪，最后还是同样跟踪她的彼德救了一命。布莱克报警时，反而被警察威胁要她去偷艾略特的病例档案。艾略特得知去找巴克的新大夫里维，要他帮他寻找巴克。
一个雷雨之夜，布莱克来找艾略特“治病”，彼德在外监视。布莱克施展自己的魅力手段，趁机偷出了艾略特的病人纪录，但当她回到治疗室的时候，金发杀手突然在黑暗的屋中出现。彼德要冲进去救援，却被身后一条黑影紧紧抱住，就在金发杀手高举剃刀的时候，彼德身后的黑影突然一枪击中了杀手。原来，金发杀手正是精神分裂的艾略特的一个身份，彼德身后的黑影正是派来保护布莱克和彼德的女警察露西。一切都真相大白了，艾略特被送进精神病院等候审判，彼德的继父麦克出差了，他邀请布莱克莱自己家里住。又是一个夜晚，艾略特杀了妖艳的护士。布莱克在洗澡，一个阴影出现在浴室外，她心惊胆战地想要反抗，最终还是一把剃刀迎面砍来。布莱克从梦中惊醒，和彼德抱头惊惧不已。
一句点评
rian De Palma Master Of The Macabre, Invites You To A Showing Of The Latest Fashion... .....In Murder
Ela Pinta Os Lábios. Penteia Os Cabelos. Esconde Os Olhos Por Detrás De Óculos Escuros. Deixa Cair A Navalha Dentro Da Mala De Mão E Sorri... (Portuguese)
幕后制作
quot;影片由Brian De Palma根据Gerald Walker的小说 ""Cruising""于1970年改编而成。影片带有浓重的精神分析色彩，从心理医生也是精神分裂症患者艾略特身上，依稀可以看到希区柯克的经典作品《精神病患者》的影子。在《剃刀边缘》中，除了《精神病患者》中多次被著名导演翻拍的浴室杀人一场，Brian De Palma还加入了众多时尚元素，包括不时的裸体镜头、带有弗洛伊德色彩的梦境和那把锋利的剃刀。正是由于这些裸体和血腥暴力镜头，该片颇受争议，差点被美国电影协会定为X级。但《剃刀边缘》仍然凭借其扣人心弦的节奏和连环套式的结构，在精神病患者类恐怖片中占有一席之地。该片女主角Angie Dickinson凭借此片获得Saturn最佳女演员奖。"
《剃刀边缘》影评(六)：简评《剃刀边缘》
关于MJ最有名的一句话恐怕便是「一直被模仿，从未被超越」了，而且若将这句话放到其他领域的牛人身上也同样会是真理，否则那些人也就称不上是牛人了。在电影界，「模仿」或者「致敬」大神的例子也不胜枚举，虽然糟蹋经典的事件时有发生，但也不乏拍出新意、另立山门的成功者。布莱恩·德·帕尔玛就是其中之一，而《剃刀边缘》则是他模仿希区柯克的巅峰作品。
在故事的结构和情节上，《剃刀边缘》基本沿用了希胖《惊魂记》的模式。从用一个领便当的女子引出整个故事，到由死者亲属而非警察来追寻真相，再到最后迷雾的揭开，包括诸多细节的设计都有雷同之处，足见帕尔玛对希区柯克的膜拜。不过，帕尔玛并非简单的照搬抄袭，在悬念的设置、镜头的剪辑、蒙太奇的运用，以及各种小花招小包袱的安排上亦有自己独到的地方。就拿一头一尾的两场浴室戏而言，香艳中带着恐怖，虽都是梦境，却分外真实，一个引出故事，一个画龙点睛，同时两者又首尾呼应，令人印象极为深刻。
要说整部电影中最出彩的部分，那就非自第十二分钟起到第三十四分止的那段莫属了。从走进画廊到在酒店电梯内被杀，中年妇女凯蒂经历了由天堂（偷情）至地狱（遇害）的轨迹。特别是画廊中的无对白桥段，帕尔玛仅以镜头语言便将凯蒂的欲念和男子出色的调情手段展现得淋漓尽致，什么叫饥渴难耐、什么叫欲拒还迎，个中细微的心理变化着实叫人拍案叫绝。
当然，本片的出彩还在于演员的高光表现。以「蝙蝠侠三部曲」中的老管家闻名的迈克尔·凯恩在片中饰演一个患有性别认同障碍与人格分裂的变态心理医生，两张面孔下的两副嘴脸，不亚于影史上那些经典的精神分裂者；安吉·迪金森虽不是主角，却完美地诠释了一个倍受情欲困扰的中年妇女，尤其是对角色心理上的把握绝对到位；而南茜·艾伦则演活了一个既天性乐观又面临险境的应召女郎，时而神经大条，时而胆量过人，使人过目难忘。
《剃刀边缘》影评(七)：剃刀边缘，更年期综合症
《剃刀边缘》是本片的中文译名，主要是考虑到凶器始终是一把剃刀的缘故。其实自从n年前发育后开始和剃刀打交道以来，我一直觉得这玩意儿是一个大杀器。每次剃头师傅给我修面的时候，我都会凝神屏气，生怕给他添麻烦，也怕给自己找事端。所以，编导拿这样一个生活化的工具做道具确实很讨巧。即使凶杀的场景不是那么地真切，但观众们结合自己的生活经历，真真切切地感觉到，这一刀可真疼啊。
本片英文原名叫《Dressed to Kill》，与中文译名相比，绝对技高一筹。明明开篇即是香艳的裸身镜头，为什么要提到衣着？明明是被害，为什么要用主动语态？当谜底揭晓的时候，片名有一种让观众恍然大悟的惊艳感。本片也的确在衣着上很有讲究，从受害人到凶手，从妓女到医生，每个人的衣着都如实地反映了角色本身的身份。毕竟，衣着打扮代表着一种身份的认同——或是你现在是谁？抑或是你想成为谁？我想，这也是编导的用意之一。
本片开篇讲的是一个中年妇女因为受生活和家庭压力的困扰，主动寻求出轨，却在一场一夜情后突然在电梯里受袭而命丧黄泉。原以为这是一个有关连环杀手的故事，但发现杀戮就此而止，此后的剧情围绕破案展开，间杂着对证人的保护。最后揭晓答案，虽可以用俗套的“意料之外、情理之中”来形容，但情节本身却很精彩，令人拍案叫绝。
如果说剃刀是本片的明线的话，那么性就是串连本片的暗线。围绕性的主题而展开的出轨、暴力和变性既让情节变得丰富、节奏变得扣人心弦，也让剧情在逻辑上变得自洽，成为本片不可或缺的一环。
本片的前后两位女主角都勇敢地全裸出镜。虽说两人的身材不相上下，但毕竟岁月不饶人，时光的伤痕在年长那位脸上留下的痕迹如此让人印象深刻，以至于与其错落有致的身材相比，竟令人有些反胃的感觉，让人不得不感叹年轻真好。更年期的另一个特点是记忆力衰退，做事丢三落四，而这在女主角身上表现明显，也让她一步步走入深渊。女主角的儿子算是史教主的同龄人，每天早起晚睡在自己的房间里琢磨电脑技术，也正是凭借其天才的发明才能，才使得破案成为可能，这真是美国的黄金年代。此外，年长女主角一夜情的对象居然是一个身患性病的金融男，而光顾年轻女主角的嫖客也是搞股票买卖、内幕交易的，看来好莱坞与华尔街结怨已久，谓之金融高端黑绝不为过。最后唠叨一句，本片制作于20年代70年代末、80年代初，其拍摄风格与另一部同时代的美国电影《时光倒流70年》如出一辙，想来30年前好莱坞也流行这种文艺范吧。
因为不想剧透太多，所以评得有些前言不搭后语，希望大家见谅。总之，这是一部很不错的悬疑片，值得推荐。
《剃刀边缘》影评(八)：一位专业资深的影迷
这部致敬悬念大师希区柯克的作品依然有很多亮点，虽然看到一半左右就猜出真正的凶手了，但完全无损影片的精良品质。
德帕尔马一直都被诟病是拙劣模仿和抄袭的“能手”。在我看来，他更像是一位专业资深的影迷，他迷恋的对象是经典电影中的桥段和细节，所有平庸而烂俗的情节在他的镜头下却能散发出一种怀旧的味道。
《剃刀边缘》影评(九)：《Dressed to Kill》：“恐怖大師”最好的一部電影
就像阿尔弗雷德·希区柯克称之为“悬念大师”一样，将布莱恩·德·帕尔玛称为“恐怖大师”一点也不为过。布莱恩·德·帕尔玛或许在艺术成就上没有达到希区柯克的高度，但他所作的一切，包括模仿和对希区柯克的迷恋却不妨碍他同希区柯克一起进行比较。布莱恩·德·帕尔玛所处理的重点和希区柯克一样：摄影机的准确移动，小心翼翼地挑选视觉细节，人物角色作为类型而不是以个体存在，暴力作为一种手段打破世俗平衡。他的电影中甚至有着希区柯克所中意的奇装异服和令人意想不到的情节，而《剃刀边缘》具有上述提到的一切优点，同时也是布莱恩·德·帕尔玛拍的最好的一部电影。《剃刀边缘》是有史以来最具娱乐性的影片之一，是关于性和谋杀的黑色悬疑电影。
《剃刀边缘》是布莱恩·德·帕尔玛根据杰拉德·沃克的小说Cruising于1970年改编而成。巧妙高超的故事情节发展，扑朔迷离的悬念设置，摄人心魄的戏剧张力及氛围营造出无一不使人看出阿尔弗雷德·希区柯克的影子，甚至就连希区柯克标志性的以展现细节来刻画人物内心及神乎其神的摄影机都被布莱恩·德·帕尔玛毫无遗漏的继承。当然这不是简单的照猫画虎，布莱恩·德·帕尔玛不但吸收了希区柯克电影艺术的神韵，还使之与自己独特的电影风格完美融合。影片的结尾是整个故事中最精彩的包袱，希区柯克经典的《惊魂记》结尾有异曲同工之妙。娴熟出色的蒙太奇与干净利落不着痕迹的转场剪切把故事情节推进地行云流水一气呵成，甚至不给观众任何喘息的时间，在《惊魂记》类的恐怖片中占有一席之地。
布莱恩·德·帕尔玛以45岁而风韵犹存的安吉·迪金森在半开浴室洗浴的镜头开场而向希区柯克致敬。难怪此片刚一开场即被女性团体抗议示威，无论布莱恩·德·帕尔玛怎么拿艺术流派和创作自由这类的虎皮来给自己扯大旗，但他的这些影片中的确毫不收敛地渲染着色情、暴力和血腥。布莱恩·德·帕尔玛也同希区柯克一样迷恋杀人的场景。单此片中前后就有5场杀人戏，每一场的戏剧张力及惊悚程度都能让人感到毛骨悚然。且布莱恩·德·帕尔玛的杀戮比希区柯克更加极端，血腥味更浓。正是由于这些裸体和血腥暴力镜头，该片颇受争议，差点被美国电影协会定为X级。
《剃刀边缘》开篇讲的是一个中年妇女因为受生活和家庭压力的困扰，主动寻求出轨，却在一场一夜情后突然在电梯里受袭而命丧黄泉。原以为这是一个有关连环杀手的故事，但发现杀戮就此而止，此后的剧情围绕破案展开，间杂着对证人的保护。最后揭晓答案，虽可以用俗套的“意料之外、情理之中”来形容，但情节本身却很精彩，令人拍案叫绝。 如果说剃刀是《剃刀边缘》的明线的话，那么性就是串连《剃刀边缘》的暗线。围绕性的主题而展开的出轨、暴力和变性既让情节变得丰富、节奏变得扣人心弦，也让剧情在逻辑上变得自洽，成为《剃刀边缘》不可或缺的一环。《剃刀边缘》的前后两位女主角都勇敢地全裸出镜。虽说两人的身材不相上下，但毕竟岁月不饶人，时光的伤痕在年长那位脸上留下的痕迹如此让人印象深刻，以至于与其错落有致的身材相比，竟令人有些反胃的感觉，让人不得不感叹年轻真好。更年期的另一个特点是记忆力衰退，做事丢三落四，而这在女主角身上表现明显，也让她一步步走入深渊。
从结构上看，《剃刀边缘》中的情节发展、悬念的设置、戏剧表现力和氛围营造无一不使人联想到希区柯克的《惊魂记》。其中颇值得玩味的地方有几处：
第一，是女主角(此女在十几分钟就翘掉，因此“主角”之称有名无实，颇似《惊魂记》，不过比珍妮特·利更加冤枉，长得也不漂亮)在博物馆中邂逅偷情对象的那场戏。一开始，女人独自坐在椅子上，一个陌生男人突然坐到了她旁边，两人对视一眼后女人匆匆离去，但两人眼神之间传达出的隐秘欲望已然暗示了事情的必然发展。女人临走时将一直手套忘在椅子上，男人拾起后开始追她。以此微小的细节作为起点，两人开始了在博物馆中的穿梭追逐。伴随着两人游走于一个又一个的展厅，缓慢的镜头移动、温暖暧昧的音乐配合着女演员传神的表演，一种强烈的情欲气息流淌在两人欲拒还迎的寻找追逐中，不但展示出他们之间的微妙关系，同时又将女人内心的彷徨迷茫以及不可抑制的欲望之火传达的淋漓尽致。整场戏以女人做笔记为始，直至两人上车开始做爱，前后约7、8分钟的戏角色没有一句对白，布莱恩·德·帕尔玛完全依仗视听语言深入透彻地挖掘了人物的内心世界并加强了全片的肉欲气息，其镜头的表现力之强不输于当年的希区柯克。
第二，整个影片共有5场杀人戏(开场浴室杀人，电梯杀人、心理医生试图杀妓女、第二场浴室杀人和最后的精神病杀人)，每一场都有十足的戏剧张力，其惊悚程度也可见一斑，虽然真正的谋杀只有两场，但是在过程中却没有人意识到这点，其中最深印象的当属电梯谋杀与精神病院谋杀。在电梯谋杀场景中，最大的特点是特写镜头展现的女主角的眼睛，因为当镜头向着人物眼球推进、景物就会越小，让观众通过主人公的第一主观感受来营造对观众心灵的压迫感和冲击力。精神病院杀人的桥段中，给人印象最深的当然就是通过缓缓上升的俯拍镜头、观众看到楼上是一群精神病人的狰狞喊叫，下面是正发生一起骇人听闻的谋杀案，但是镜头的运用却让观众置于那些精神病人同样的地位，渗透出一种神秘诡异的气氛。
第三，《剃刀边缘》最出色的桥段是当心理医生与妓女同时介入案情后，布莱恩·德·帕尔玛用一个分屏镜头将两个人一段普通的夜晚生活场景同时展现：心理医生在给疑犯打电话留言；目击证人妓女正在电话中谈生意；窗外的凶手时时窥视着她的一举一动。这个看似普通交代剧情的镜头实际上噱头十足，使得观众觉得其意义仅仅暗示了人物之间复杂的关系。但实际上却是布莱恩·德·帕尔玛为了迷惑观众而设置戏剧悬念。因为在这个镜头中，杀人凶手、妓女与心理医生同时出现，展示了一个三角形关系(凶手杀妓女、医生找凶手、妓女找医生)；又因为是分屏镜头同时展示，观众理所当然认为这是完全不同的三个人，决不会想到其中一位可以化作两个人出现。
这个镜头在某种意义上讽刺嘲笑了观众的传统观念，从而突破了传统悬疑片的逻辑发展。所以当最后真相大白时，才能达到出其不意的效果。布莱恩·德·帕尔玛运用这个分屏镜头来暗示一个人的两种内心倾向，不仅是对《惊魂记》中的分裂人格的模仿和发展，也是最能表现其个人电影风格的精彩一瞬。《剃刀边缘》最经典的博物馆调情一段，十余分钟没有一句对白，却拍的一波三折，全是布莱恩·德·帕尔玛调度的功力。布莱恩·德·帕尔玛是比较技术流的，《蛇眼》中开篇长镜是玩的意思多些，而《情枭的黎明》片末的一番追逐戏，至今印象深刻，调度之强，怕是好莱坞数一数二的，无怪乎《电影手册》总是钟情于布莱恩·德·帕尔玛，像弗朗索瓦·特吕弗钟情于希区柯克一样。
《剃刀边缘》在英国上映时，因布莱恩·德·帕尔玛在片中表现出的厌女症和对女人的剥削利用而受到了批评。影片的表演不乏亮点：安吉·迪金森扮演的充满欲望和负疚的中年妇女不同于她以前扮演过的任何一个角色，她凭借此片获得Satum最佳女演员奖；迈克尔·凯恩扮演的人格分裂的精神病分析医生，南希·艾伦则展示出大都市中妓女严峻的生存环境和面临的死亡的困境，无一不精彩绝伦。