《自由的幻影》的影评10篇
《自由的幻影》是一部由路易斯·布努埃尔执导，让-克洛德·布里亚利 / 米歇尔·皮科利 / 莫尼卡·维蒂主演的一部喜剧 / 剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《自由的幻影》影评(一)：锁链万岁——对《自由的幻影》的叙事、符号学研究
在万物之上高悬着偶然之天空、清白之天空、意外之天空、骄纵之天空
————尼采《查拉图斯特拉如是说》
人类文明建立起的制度根基於个人自由及不妨碍他人自由之保障上。这句话後半部就是一个矛盾之处，它陈述的是一个有限度的自由。看完此片不免让人回到最老生常谈的主题：什麽是自由？有局限性的自由仍可称为自由吗？或是自由就该是不受法律约束丶文明礼教束缚的全然开放状态？这正是此片让人思考再三的重点。
全剧由多个短篇故事呈现社会各面向缩影，数个短篇中多半至少会有一个人物由前一节短篇过度至下个故事当中，形成彼此互为牵涉丶隐喻丶象徵丶影射丶解释....的圈套，且主题可无止境循环延伸的特色。时值拿破仑时代，画面正在处决一群高喊「打倒自由」的异议份子，那个标志英雄主义的时代，一批在欧洲战场上战无不克的强大军队捍卫的是国族的利益，曾荣耀高卢人的自尊，也深深折损三色旗所代表的文明精神。对照当今反恐等各个意识型态高涨的战争其後心态，无异於旧时的专制野心。
两个女孩在现代化的公园游戏，一陌生中年男人给女童们欣赏并赠予女童一系列相片，女童带着相片回家，被卖关子的观众对女童父母看着照片那一幕感到莞尔；受过高等教育的双亲直觉将相片中的建筑物指涉性器，表现了成人与儿童间的对立观点，以成人来看，那陌生男人是名副其实的公园怪叔叔，只是孩童无法理解成人体系里的多重含意。
父亲夜间梦境与现实无法分离，竟在床前看见鸡丶鸵鸟悠闲散步，还有邮差送信。看起来似乎荒谬，但这只是他梦境的真实呈现，只是影片将现实与梦一起陈列，将其间的分隔板拆除，使观众摸不清意识与表象。父亲去看病，医院里的护士请假探望老父，在路上遇见前方山崩及追捕狐狸的坦克大车。护士借宿旅馆，所有稀奇古怪的事件於此展开：神父与教徒们祷告完随即吞云吐雾与护士一同耽溺牌桌丶衣冠楚楚的教授及其助理邀其他房客观赏SM丶高中生与舅妈谱出不伦恋，来到旅店是为了偷情，看来年华逝去的舅妈却有一副青春不老般的体态。这整段旅店奇闻之旅如此夸大异同之间的悬殊突梯，或是导演有意反讽观众因被物化的价值观必然产生的不认同感，也让人联想前面那个研究蜘蛛的父亲，从沙发上一弹像诏告某种决心地说：「我再也受不了对称了，」这句话接的不是句点，它承接了後续的卧房梦境丶旅店剧码。
角色往往做出和自身社会地位身份不符的举止，像在试探同样身处资本主义社会中的我们的容忍度与观念限度。对於教徒吸烟赌牌，一度想勾搭护士丶教授边玩SM边喊着「我有罪丶有麻疯病...」－充满罪恶与突破禁忌的快感－丶老少乱伦，主导一方却是外甥．．．这些角色对调丶破坏我们对特定职业的固定形象的迷思及期待，大部份观众认为这群人是伪君子，荒谬得不顾自身形象与社会观感－但这些随身份丶阶级而来的对於形象的想像何以形成，不正是人们自相矛盾地将之物化吗？换句话说，我认为它想表达的是让我们看到这些观念内化到我们意识後的作用－自然而然地排斥人们於公与私间的不一致行为－排斥愈甚者愈快加入僵化体制内的行列。我认为马克思从来不是针对个人批判，他批判的是完全融入，在体制内如鱼得水失去自觉的人们与其成立的硬性生存规则。我知道很多人大概会说这就是人性，但其实是扭曲的人性，非人的本质，而是遭外在体制压缩的丶人创造的完美秩序起而毁灭的人性。
教室内只见一群小学生般吱吱喳喳丶乱扔纸条的警察，幼稚地嘲笑法律教师和上尉。老师随後谈起作访朋友家的情节。超速男子(逸出常轨)赶往医院看报告，医师兼好友故意装得若无其事安抚病患兼好友，结果男子得了肝癌。男子返家接获在课堂里的女儿失踪，就像对自我即将幻灭的投射，男子超速後被发现肿瘤，切除瘤是去除身体系统排斥的坏死组织，同时斩除想逃离制度的想法。警局局长僵化敷衍地只会按照官方格式询问案主，面对眼前的8丶9岁的女童，竟问已婚否！足见其官僚脑袋里只有绩效，既听不进女童父母的叙述，看得见女童形体却也心不在此。此典型官僚人物，在逮到冒牌署长後等不及上报邀功，既马屁又可悲，更讽刺的是署长一见冒牌货马上像看到等待多时的故友般。人际的异化已达到虚实不分，人充其量只是他人的手段之一。
反覆穿插的另一些主角们：鸵鸟(逃避)丶鸡(无法高飞的鸟)丶狡猾行踪飘忽的狐狸(未现身)丶孔雀(骄傲)和野性奔驰的豹，最後殊途同归被弱化为人类豢养的玩赏对象，就好比人类为自身规划设计的公园丶居所丶旅馆丶医院丶警局丶学校丶法庭丶法规丶教育丶生活型态等各种有／无形公私领域。人类不仅囚禁自己的身体与心灵，也企图囚禁其他物种的天性，让一切皆掌握在人以为的秩序中；如此一来，人之於人丶环境丶空间丶自然丶效益互相碰撞矛盾下，产生为竞争而讨好上司的中层位阶，与同层的恶性竞争，宣告人与人只剩无望的对话与疏离的人际联结，所有的目的只为了往上攀附。犹如摩天大楼上虚无的狙击手，将人当物体般滥杀，审判中显得事不关己的态度，被判处死刑也毫无悔意痛苦；表现不出一丝人气，对同类无怜惜，如此麻痹无感，岂不是人性的堕落。人不可能满足只在一种身份框架内发挥作用潜能，为了这完美自由的新世界，文明使人类付出丧失观看的自由丶人身为动物可伸展活动的无拘感丶人身为智慧生物所独具思考创造的自由丶人身为群聚族群所无可必免的社交的自由丶人因阶层使然被噤声的发言权及诠释的自由。我们的自由建立在摧残他人的自由之上，无论用的是多麽虚幻的名义，处在所谓的太平盛世，人们仍不由自主随时准备战斗丶替人分门别类，或充斥着自负地以为自由经济社会内的商店货架上陈列的有限商品便是自由选择的错觉。
那些被囚禁笼中的动物象徵人类精神的禁闭状态，在有限空间里踱步驮行丶坐以待毙，为了延续生命而活着，如生物标本般了无生气，失去弹性。我们的知识丶道德丶欲望丶社群丶沟通丶生活型态丶生涯规划．．．几乎无不立足在人工化丶改造後的世界，我们为自己设立疆界，疆界内的潜规则丶潜文化反过来吞噬人的心灵。
《自由的幻影》影评(三)：荒诞的房间
影片首先讲了拿破仑，我以为那就是一部古老的电影了，没想到接下来一转到现代就没回去过。
on，不管怎么样，那个时代或者这个时代，咱们都在追求自由。
但是本片想说明的却是结尾那意味深长的一句“打倒自由！”噢，我亲爱的普通话，“打倒”跟“达到”发音竟如此相像。
所以说他想说的是，如今的“自由”引起人们愤怒。那只是统治者标榜的“自由”，要是真正的自由，世界就会如同他的电影般乱了套。所以片里那个教师模样的家伙一直都在道德啊、法律啊滔滔不绝地讲。
好了。其实我实在不想多作评论，这种这么具有批判性的电影，本来会因主观意识不同而充满它独特的个性，褒贬不一。
其中深意，留在观者心中能帮导演自圆其说就行。
我只是想记录一下其中出现过的荒诞。因为从某种意义上来说，电影跟建筑有些相像，都是时间与空间组成的。自私的我只是想探求一下其中出现的具有空间意味的东西。
首先就是在一个睡房里出现的不合常理之物——邮差、鸡、孔雀。不停因整点而敲响的钟，那时间已而午夜，老婆在旁昏睡不醒。
然后就是一群中产的聚会。那更让人发指。座位全是抽水马桶——好一个开放型卫生间，中间一摆，一张桌子，脱了裤子，坐下，就开始滔滔不绝地讨论。引起注意的是“请问用餐间在哪？”这一句问话。噢，我的天，用餐处如同洗手间，私密得瑟缩在一个走廊尽头。
我一想突然脑子里又惊现一个画面，那一男一女在神父面前表演SM，真是不敬。
好了，其实这是导演的其中一个手法，就是颠覆人们的习惯和传统，诸如像这样把属于私密性的跟属于开放性的换个位置——这样就能制作出荒诞。
我曾经想过建筑其实就是一场荒诞，如同人生一样是个荒诞。因为世界上的人都太正经，所以才变得那么荒诞。而假如全世界都是荒诞，这世界会不会美好多了？
，第一次看这位超现实主义大师的作品，果然受教不少。感谢张永和先生写的《匡溪行》出现在《破土》一书里，才让我得知了这位导演。就摘其中一句作为该评论的结尾吧。
“超现实主义电影导演路易·布努艾尔在拍摄他的第一部影片时的主导思想是绝不要任何理智的镜头，其实这一想法本身就特理智。影片拍好后充满了不合逻辑的场面，但其后的理性主义构思是显而易见的。”
《自由的幻影》影评(四)：杰作啊杰作
《自由的幻影》是路易斯·布努埃尔（Luis Bunuel）倒数第二部电影，为晚年叙事实验三部曲的最后一部。“幽灵”（fantôme）出自《共产主义宣言》的第一句话“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲游荡”，说是向马克思致敬的作品。片头打出的字幕说，此片取材于居斯塔夫·贝克（Gustavo A. Becquer）的一个小故事。只是我不太清楚他的哪个故事，所以无从了解。
这部电影的叙事的确够实验性的，几个小故事一一演化过去，象火炬接力一样，上一个传给下一个，然后继续传下去。剧本是和让-克劳德·卡瑞尔（Jean- Claude Carrière）一起写的。布努埃尔谦虚地说他没有汹涌的才思，我不能想像一个缺乏才思的人能写出导出如此天马行空的电影。有点象意识流那样跳跃和随兴，他创造了一种崭新的平行叙事方法。在这里他已经不满足于穿插于正常叙事中的幻想场景，而干脆把真实和虚幻糅合在一起，制造出一种荒诞不经的超现实主义气氛来。
本片的引子由哥雅的名画《１８０８年５月３日（起义者被枪杀）》开始，背景是拿破仑军队占领西班牙期间，士兵们如画中一般执行死刑，西班牙人高喊“自由滚蛋”。当拿破仑和先进的法国把“自由”强加给周遭的国家和人民，这个自由无非是一个“幻影”，因此可以理解被占领的人民要求“自由滚蛋”的心情。片中的小故事逐一回应了这个主题。
正片从一个保姆朗读故事的声音中开始，巧妙地从拿破仑军队在教堂里胡作非为的场景切换到现代和现实来。演保姆的那个演员在很多布努埃尔的电影里出现，总是蠢笨如牛，滑稽可笑。布努埃尔总找得到一些怪怪的，又极其恰当的人演他的角色，修道士，变态狂，教授等等，让人拍案叫绝，一看他们的脸，观众自己就可以开始想像故事了。
一个看上去变态的男子神神秘秘地给女孩子一些照片，从父母后来发现照片时的表情看，观众很自然地以为是淫秽图片。导演耍了观众，只是些风景名胜照片而已，父母痛心疾首地称之为恶心邪恶等等，无非是凯旋门圣心教堂。这个小手段很象一些笑话，暗示别人往歪处想，然后一脸无辜地告诉你，其实很纯洁，是你自己阴暗的心理在作祟。
这是个富裕的资产阶级家庭，男人有着失眠的困扰。晚上10点半，他躺下，翻了个身，一看时间已过1点，一只公鸡走进来，2点了，一个黑衣妇人举着蜡烛拿着怀表从黑暗中现身，3点，邮差骑着自行车到他床头，丢了封信给他，又跳到4点，一只鸵鸟颤巍巍从一个门进来，穿过卧室又在另一扇门里消失。这些是典型的超现实主义荒诞画面，我们可以在其他心理分析的影片和超现实绘画中找到影子。
男人把梦中收到的信给医生看，虽然观众很好奇，但导演并不交代信的内容，而是直接过渡到护士的第二个故事里去了。也许只是导演一时的胆大妄为兴之所至，却真的给以后的评论家和观众设了种种猜测的陷阱。
乡村的客栈里上演了好几出戏。先是旁观地从楼道的角度，拍了住客们小蜜蜂似的进进出出各忙各事。然后几个修道士不请自来地到已穿着半透明睡衣的护士的房间里祈祷，一转眼几个人打起牌来，抽烟喝酒，胳膊搭在护士肩上，不成体统。一个白发老妪和年轻的侄子跑到这个远离家庭鸟不生蛋的地方偷情乱伦。继而这些人被一个衣冠楚楚的男人邀入他的房间，在众目睽睽之下他和女助手变装表演了一出受虐的闹剧，原来他有喜欢暴露的受虐癖。客店常常是藏污纳垢的场所，因为远离人们日常生活的圈子，萍水相逢的客人们只是些不相干的人，一切越轨的秘密丑行就有了自由活动的天地。镜头像只偷窥的眼睛，把资产阶级和僧侣的另一面暴露无遗。
第二天早上，搭护士顺风车的教授把接力棒接了过去。给一群不听话的宪兵讲法制和颠覆社会习俗的课时，他举了一个例子。他曾应邀到一个朋友家吃饭。一个新派的资产阶级家庭，装饰现代，最令人惊奇的是餐桌边的椅子竟是马桶，每个人脱了裤子坐在上面。解决完后教授起身“如厕”，厕所里反而是吃饭的地方，而且真的跟上厕所一样私密，别人敲门，里面说“有人了”，门外人就赶紧道歉走开。荒诞而滑稽。让我想到一些当代艺术，极尽自由之能事，拿什么都奉为艺术，完全把传统美丑的观念颠覆了。抛开玄虚的那一套理论，其实什么都没有，还把不附和不苟同的人当傻子。
最后离开教室的两个宪兵在路上逮了个超速的，引出又一个极其荒谬的故事。得知自己患了癌症的男人回到家，并没跟妻子说什么。忽然被告知女儿在幼儿园里离奇失踪。赶到学校，女儿就在教室里，但他们视而不见，还教育孩子不要插嘴，接着到警局报案。警察很重视，明明小女孩就在面前，还煞有其事地调查。一边登记失踪人员特征，一边观察小女孩的样貌，还自作聪明地说“她应该是未婚”。教条得过头的办事手续已经是“超现实”的了，因为这里被戏剧化处理了，显得很滑稽，但在日常生活中，睁眼说瞎话的其实比比皆是。
一个诗人在蒙巴那斯大楼顶上用长枪射击路人，漫无目的，不同场所里的人以不同动作倒地。被捕后被判死刑，他跟没事人一样和周围的人握手，然后径直走了出去，女人们还找他要签名，俨然成了明星。
警察局长找到了失踪的女儿，给父母正念着一封信，秘书暗示他时间到了，吊胃口的信又没念完，就匆匆走了。而他所谓重要的约会无非是酒吧里的牌局。等牌搭子时，向一个美女讲了死去的妹妹的故事。一个炎热无比的夏天，他妹妹在房间里全身赤裸地弹奏钢琴，画面很肉感很暧昧。正说着，死了的妹妹突然打电话到酒吧里要见他。晚上去撬墓，发现妹妹的长发洒在钉死着的棺材外面。他被看墓人抓到警局里，他的位置已换了别人。两人用官场上的口气一本正经地聊部署在动物园周围的警力，好像是有关镇压动物。
接下来就到了影片结束的部分，动物园里百兽乱鸣，警察紧张待命，而背景的声音又回到了最初引子里的那声“自由滚蛋”和枪声大作，画面最后，一只鸵鸟瞪着两只大眼睛左顾右盼，直到渐渐模糊。
人？动物？自由？暴动？这里面说不清的关系，布努埃尔已经把要素巧妙地点了出来，在观众的心里自然地连成了一条线。他说的故事都是匪夷所思的，让人为荒诞的情景笑破肚皮，但这些不是无谓的卖弄和噱头，里面的嘲讽是那样的鲜明，观念是那样的激烈，批判是那样的有力，足以使观众从单纯的愉悦中体会出深刻的思想，越嚼越有味道，这样的电影不是大师杰作又是什么？
《自由的幻影》影评(五)：一本正经的悬念
讽刺的力量主要在于其形式应用的得当——就像相声的捧哏和逗哏，通过互相作用才可显示出笑果。
因此，布努埃尔看似荒谬地拍摄，却是极为认真、严肃的。透过这种反差形成的印象，有醍醐灌顶之效……比如说“猥亵照片”中那些中性的建筑物，其传达的社会禁锢性不言自明，而产生这一效果的方法则是用观者对影像的心理预期来做文章。这个手法也不算很高明（与时俱进）了，但整体上的效果还是达到了。
仔细想来，这一套叙事手法不正是悬念的营造法么——希区柯克的逆向应用。而真正推动影片发展的也正是这一系列的悬念。反观《被遗忘的人们》的现实主义的情节推动力，布努埃尔后期电影基本上都是依靠营造悬念；反差来进行叙述。包括《审慎》、《西蒙》和《银河》，这不过是荒诞派戏剧的电气化而已。故此，呈现出小品化的架构样式也就顺理成章了。
《自由的幻影》影评(六)：看过5000部，五推100部——欧洲电影篇
1、本篇推荐的欧洲电影是法国、意大利和德国之外的欧洲电影，共计19个欧洲国家。
2、法意德之外的欧洲电影大国，首推英国。但英国的情况又比较特殊，地缘上属于欧洲，艺术层面却接近于美国。英国是莎士比亚的故乡，所以英国有着良好的戏剧传统，英国电影也有着更多的戏剧化倾向。换言之，英国拥有世界上最好的演员，使得英剧有了品质的保证（是英剧，不是英国电影）。除了风格相近以外，在导演和演员层面，英国与美国也有着千丝万缕的关联，比如希区柯克，原是英国人，但主要在美国拍片。因为我按照国籍分类，所以将其列在了英国单元里，特此注明。
3、丹麦、瑞典等北欧电影有着德国电影一样的深刻冷静，西班牙、意大利等南欧电影则有拉美电影一样的奔放热情，这些都和民族性格有关。
4、前苏联、捷克、波兰、匈牙利、罗马尼亚、前南斯拉夫、爱沙尼亚等东欧国家，是艺术电影的另一大阵营，人才辈出，高手云集。艺术水准，不输法国。
5、按惯例，选片子，先选导演，我最喜欢的法意德之外的欧洲导演有：布努埃尔；史云梅耶；哈内克；帕恩；基耶斯洛夫斯基；塔科夫斯基；塔尔；马卡维耶夫；多梅尔和冯提尔。
6、本片单推荐的欧洲电影，始于1957年的《雁南飞》，止于2014年的《星际穿越》，时间跨度57年，入选导演55位，电影佳片100部。
英国19位，26部
1、克里斯托弗·诺兰3部：星际穿越；盗梦空间；尾随
2、彼得·格林纳威2部：情欲色香味；枕边书
3、盖·里奇2部：两杆大烟枪；偷拐抢骗
4、迈克·李2部：赤裸裸；秘密与谎言
5、特瑞·琼斯2部：万世魔星；人生七部曲
6、阿尔弗雷德·希区柯克2部：惊魂记；迷魂记
7、大卫·里恩1部：日瓦戈医生
8、埃德加·赖特1部：热血警探
9、特瑞·吉列姆1部：十二猴子
10、乔治·杜宁1部：黄色潜水艇
11、德里克·贾曼1部：蓝
12、戴夫·马卡基1部：镜子面具
13、丹尼·博伊尔1部：猜火车
14、安东尼·明格拉1部：英国病人
15、阿德里安·莱恩1部：一树梨花压海棠
16、雷德利·斯科特1部：末路狂花
17、史蒂芬·戴德利1部：时时刻刻
18、安德鲁·伯金1部：水泥花园
19、菲尔·马洛伊1部：菲尔·马洛伊短片集
捷克4位，8部
20、杨·史云梅耶4部：极乐同盟；浮士德；爱丽丝；杨·史云梅耶短片集
21、扬·斯维拉克2部：布拉格练习曲；给我一个爸
22、奥德里奇·利普斯基1部：快乐的结局
23、扬·内梅克1部：变形记
波兰4位，10部
24、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基5部：十诫；机遇之歌；红；蓝；白
25、罗曼·波兰斯基2部：钢琴家；唐人街
26、莱彻·玛祖斯基2部：磨坊与十字架；天使
27、瓦莱利安·博罗夫奇克1部：不道德的故事
西班牙4位，10部
28、路易斯·布努埃尔5部：自由的魅影；泯灭天使；资产阶级的审慎魅力；维莉蒂安娜；朦胧的欲望
29、佩德罗·阿尔莫多瓦2部：对她说；关于我母亲的一切
30、比格斯·鲁纳2部：乳房与月亮；火腿，火腿
31、费尔南多·阿拉巴尔1部：我像疯马般行走
前苏联3位，8部
32、安德烈·塔科夫斯基4部：潜行者；乡愁；镜子；牺牲
33、尼基塔·米哈尔科夫2部：烈日灼人；西伯利亚的理发师
34、米哈依尔·卡拉托佐夫2部：我是古巴；雁南飞
匈牙利3位，5部
35、贝拉·塔尔3部：都灵之马；撒旦的探戈；鲸鱼马戏团
36、乔治·巴勒菲1部：人体雕像
37、安德拉斯·杰莱斯1部：天使报喜
奥地利2位，6部
38、迈克尔·哈内克5部：趣味游戏；白丝带；爱；第七大陆；机遇编年史的71块碎片
39、米歇尔·格拉沃格1部：妓女的荣耀
瑞典2位，5部
40、英格玛·伯格曼3部：假面；芬妮与亚历山大；野草莓
41、罗伊·安德森2部：你还活着；二楼传来的歌声
前南斯拉夫2位，3部
42、杜尚·马卡维耶夫2部：有机体的秘密；电话接线生的悲剧
43、埃米尔·库斯图里卡1部：地下
比利时2位，3部
44、雅克·范·多梅尔2部：无姓之人；小英雄托托
45、达内兄弟1部：罗塞塔
罗马尼亚2位，3部
46、克里丝蒂安·蒙吉2部：山之外；四月三周两日
47、柯内流·波蓝波宇1部：布加勒斯特东12点8分
丹麦1位，4部
48、拉斯·冯·提尔4部：反基督者；白痴；狗镇；黑暗中的舞者
希腊1位，2部
49、西奥·安哲罗普洛斯2部：雾中风景；永恒和一日
土耳其1位，2部
50、努里·比格·锡兰2部：三只猴子；适合分手的季节
爱沙尼亚1位，1部
51、皮特·帕恩1部：皮特·帕恩短片集
葡萄牙1位，1部
52、曼努埃尔·德·奥利维拉1部：安吉里卡奇遇
芬兰1位，1部
53、阿基·考里斯马基1部：没有过去的男人
荷兰1位，1部
54、亚历斯·冯·华麦丹1部：北方小镇奇谈
爱尔兰1位，1部
55、约翰·卡尼1部：曾经
《自由的幻影》影评(七)：超现实主义的风骨，批判现实主义的魂。
Modern life is rubbish,布努埃尔这些无下限的无厘头段子誓把中产阶级黑出翔啊有木有！
情节上有拼贴的感觉，几个故事相互独立，彼此又互有穿插（很考验混剪和调度，在这点上导演明显表现出其惊人功力）：老态龙钟的教士们祈祷完便张罗着烟酒牌戏；衣冠楚楚的绅士女士们在马桶上会客却在如厕时吃起微波食品；富家夫妇到学校骑驴找驴般应上演寻找失踪女儿的闹剧；士兵们开着坦克在山路上找狐狸；狙击手向街上一通乱杀却带着死刑判决大摇大摆的离庭散步而去。。。
个人看完后，对过硬的剧作印象深刻：公检法的官僚主义、知识分子的道貌岸然、宗教人士的虚伪伪善、资产阶级的欲望扭曲、权贵阶层对无产者的漠视压榨都在反讽中揭示得淋漓极致。
联系导演的其他几部作品，不难看出在本片中，无论是角色台词上的冷幽默和叙事口吻上的戏谑，还是对现实的露骨呈现以及艺术夸张，都没有抛开导演对现代人与其所在社会的某种关注和另类反省。表现手法上虽略有“挂羊头卖狗肉”的意味，但是作品的创作意图和态度一直比较明确。至少在本片中，可以说布努埃尔表现出了超现实主义的风骨、批判现实主义的魂。
《自由的幻影》影评(八)：超现实——有预谋的亵渎
这是一部少见的超现实主义作品，而在我看来超现实主义是对现实最尖刻的批判。超现实主义有预谋地将现实打乱，呈现给观众以疯狂怪诞的体验。
本片由几个分立的小故事构成。
一开头是拿破仑时代戈雅的名画《起义者被枪杀》的再现，被处决者高喊着“自由滚蛋”，匪夷所思。
接下来，一个公园怪叔叔给两个非常可爱的小女孩一些照片，还让她们不要给大人看——你邪恶了，对不对？小女孩点头答应了，但回家转头就给了妈妈，一点迟疑也没。妈妈和爸爸非常惊慌，解雇了让女儿和陌生人说话的女佣，拿着照片一张张的看。但那真的是“漂亮图片”——各地风景的照片，凯旋门，圣母院，家长边看边说“真恶心”“太无耻了”。完全颠倒了,把“本该发生的事”，换成了“可能”但荒谬的事——孩子没有迟疑的背叛（想想大家小时候该是怎样的保密），漂亮图片真的是漂亮的图片，而不是猥亵，母亲依然的担心，却认为这漂亮图片依然是猥亵……反常的行为，似乎揭露了人与人关系冷淡，但还得全局来看。
第三个故事，上个父亲晚上睡觉，午夜里，妻子熟睡，钟铛铛地敲响，一只公鸡走进卧室；一点，一个神秘的黑衣女子飘进来，手持怀表蜡烛，打开看了一下，吹灭了蜡烛；两点，一个邮递员骑车进来，扔给丈夫一封信；三点，一只鸵鸟穿过卧室。第二天丈夫拿着信去找医生，医生也没办法，但导演没公布信的内容。这一节象征意太强，符号化语言太多，我实在难以理解这几个意象在西方文学中的象征含义。
第四个故事发生在旅馆，一个护士碰见四个赌博喝酒的修士，受虐狂鞋商，乱伦的侄子——一切都是混乱，而这种混乱又无处不在。
护士离开旅馆，载一个教授到警察局授课，拉开了第五个故事的帷幕。教授来之前，所有的警察都像小学生一样闹腾，跳舞唱歌，在黑板上写侮辱老师和团长的话——等老师来了，又装模作样地坐回位置。教授来了，大谈法律道德，不断有人来打断课堂，让课无法进行，学生也不停捉弄老师，到最后课堂只剩队长两个人。团长来监督，到了高潮，进入第六个故事。
教授讲他的一次拜访朋友的经历。一天他和夫人一起去拜访朋友，穿着非常正式，寒暄过后，两家子人一起到餐桌“table"边，然后桌边居然是一大圈马桶……这还不是假马桶，主人和客人居然都脱了裤子，边上厕所边在桌上高谈阔论。按照糗百惯例，这还不是GC，高潮是小女孩对妈妈说：”妈妈，我想吃饭。“妈妈嗔怒地回道：”在桌上不要说这样的话，没礼貌。“教授起身，很礼貌地问女仆：”请问吃饭间在哪？“然后进到一个独立的像厕所的一个隔间，拿食物自己吃起来。有人来敲门，教授说道：”有人！“敲门的人连忙道歉离开。这个故事太好懂，批评太尖锐——一个讲法律、道德的社会，会客变成一起上厕所，吃饭变成一种私密——把私密公开化就造成了一种荒诞的效果——鞭挞着这个社会颠倒的道德。
第七个故事里，队长们起身，去执勤，遇到该幕主角，主角开快车去巴黎看病，被确诊有癌症，临走扇了医生一巴掌。到家被告知女儿失踪，和妻子一起去学校找——实际上女儿一直在他们身边——根本没有失踪——而所有人都在找，警察还煞有介事地看着女孩，”白人，蓝色连衣裙，白色鞋子，应该是未婚。“ 这一幕，人的存在的荒诞，搞笑地呈现出来了。
第八个故事，一个诗人在高楼上随意射杀路人，拉去审判，被判死刑后还高兴地和众人握手，出法庭时，仿佛成了明星。第九个，警察局局长被人抢了位置还和新局长打官腔，最后一起去动物园镇压动物……画面旋转，背景里响着开头处决的声音——打倒自由！~一张迷茫的鸵鸟的脸，影片结束。
各位一定觉得，这部影片是部闹剧。的确，超现实主义很难被接受，这部影片的目的正是批判我们习以为常的现实，让我们感到不舒服。超现实主义正是对我们思维规律的总结，对日常反复出现的规律、现实进行”非理性的转变“，一切神圣皆化为世俗，一切神灵皆被亵渎。我本人也相当喜欢这种思潮。道德的混乱，存在的缺失，无不是社会尖锐的问题，悬而不决，日日冲击着我们的思维。人格的异化在”自由“的社会里相比影片完全有过之而无不及，让人啼笑皆非之余不免让人深思——而超现实主义艺术，用这种羞辱的方式，揭示被异化的人的形象。
片中第一幕，死刑犯们死前高喊打倒自由，到底是什么意思？我猜测，这是对现今自由的一种反面思考，对今天所谓的自由的一种质疑？何为有限度的自由？个体的自由不应该被无限度地夸大，不应该影响到其他个体的自由，不应该低于某一底线——否则就是接下来的混乱。在这所谓的自由中，母亲担心每个和女儿说话的人，陌生的都是怪叔叔，塞给的图片都有用意；在这之中，道德混乱， 客套就像大家一起上厕所一样荒唐，连修士都无所不为，私密的都暴露在光天化日之下，罪恶之人反倒被人崇拜；在自由的名义下，人们肆意攻击他人，毫无羞恶怜悯之心；道貌岸然的伪君子无处不在，而和人打哈哈让人更觉得人的存在的困扰（即何谓存在）不仅仅是劳动的压迫与统治意识形态的折磨，更可以说来自虚假的、颠倒的、神秘化的社会关系，一种生活对人的异化。鸵鸟我认为指代的是鸵鸟思想，即指逃避现实问题，现实是无法逃脱的，鸵鸟只能来了又走；邮差带来的是信息，那究竟是谁带来的信息，什么信息，我们都不知道，所以，信指未知；公鸡走来，却不叫，巫女吹灭蜡烛，世界陷入黑暗，似乎都指没有黎明，看不见希望，随后邮差送来未知，鸵鸟走来又离开即想逃避却不能。丈夫梦境的挣扎似乎是每个人，每个生活在自由中的现代人的痛苦。影片末尾有出现鸵鸟，似乎又在说逃避——鸵鸟式的逃避，而背景中的枪声，”打倒自由“的呼喊，天旋地转的镜头，似乎告诉我们，无处可逃，自由只是人们意淫的幻影。